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Em clima de Copa, elenco de Supergirl desembarca no Rio e acompanha estreia do Brasil

A turnê mundial de divulgação de Supergirl fez uma parada especial no Brasil. Antes mesmo do início oficial da agenda promocional no país, Milly Alcock, intérprete de Kara Zor-El, o diretor Craig Gillespie, a roteirista Ana Nogueira e o produtor Peter Safran, co-CEO da DC Studios, aproveitaram a estreia da seleção brasileira na Copa do Mundo para entrar no clima carioca.

Em meio à empolgação dos torcedores, o grupo acompanhou a partida e deu início às atividades da passagem pelo Rio de Janeiro, onde permanecerá até a próxima segunda-feira (15). A visita faz parte da campanha internacional do novo longa da DC Studios, que aposta em uma versão mais humana e emocional da heroína kryptoniana.

Uma Supergirl diferente da que o público conhece

O novo filme apresenta uma Kara Zor-El marcada pelos traumas do passado e distante da imagem tradicional de uma heroína perfeita. Ao longo da trama, ela é arrastada para uma aventura intergaláctica ao lado de uma inesperada companheira, sendo obrigada a confrontar suas próprias escolhas e descobrir o verdadeiro significado de ser a Supergirl.

A produção é estrelada por Milly Alcock, conhecida por seu trabalho em House of the Dragon, que assume o desafio de interpretar tanto Kara Zor-El quanto sua identidade heroica.

Elenco e equipe criativa

Divulgação

Além de Milly Alcock, o elenco reúne nomes como Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, além das participações de David Corenswet e Jason Momoa.

A direção é assinada por Craig Gillespie, responsável por filmes como Cruella, enquanto o roteiro ficou a cargo de Ana Nogueira. A produção é liderada por Peter Safran e James Gunn, atuais responsáveis pelo comando criativo do universo cinematográfico da DC.

Baseado nos personagens criados por Jerry Siegel e Joe Shuster, o longa faz parte da nova fase da DC Studios nos cinemas.

Supergirl estreia nos cinemas brasileiros em 25 de junho de 2026, com distribuição da Warner Bros. Pictures. O filme também estará disponível em salas IMAX e contará com versões acessíveis.

Anitta se apresenta na abertura da Copa do Mundo

Créditos_ H&M_Iude Richele

A cantora Anitta chamou atenção em sua mais recente apresentação internacional ao surgir com um look exclusivo desenvolvido pela H&M Studio. O figurino foi criado especialmente para a artista e marcou sua participação em um grande evento global realizado em Los Angeles, no dia 12 de junho.

A proposta da equipe criativa da marca era traduzir a personalidade da cantora em uma peça única. O resultado foi uma produção que combina referências esportivas, brilho e elementos utilitários, refletindo a energia e a presença de palco que se tornaram marcas registradas de Anitta.

A performance teve início com uma capa com capuz, de caimento leve e visual inspirado na entrada de atletas em grandes competições. Em seguida, a artista revelou o look principal: uma composição totalmente branca formada por um top ajustado com recortes e mangas transparentes, acompanhado por chaps oversized com detalhes utilitários.

O visual foi complementado por um cinto adornado com strass e correntes alongadas, além de um harness também cravejado de pedras, elementos que ajudaram a potencializar o impacto visual da apresentação ao refletirem a iluminação do palco.

“Este é um momento muito especial para mim e para a minha carreira. Representar o meu país enquanto o mundo inteiro assiste é algo que me enche de uma sensação incrível de realização. Fazer isso usando um look exclusivo da H&M que é totalmente a minha cara, forte, esportivo e um pouco selvagem, é tudo”, afirmou Anitta.

Para Kathrin Deutsch, designer da H&M Studio, a criação buscou capturar a essência da artista brasileira. “Queríamos traduzir tudo o que ela representa: ousadia, liberdade e autenticidade. Vê-la subir ao palco com esse look e dominar cada segundo da apresentação é exatamente o espírito da H&M Studio”, declarou.

A colaboração reforça a crescente aproximação entre moda e entretenimento, especialmente em eventos de grande repercussão internacional, onde figurinos deixam de ser apenas complemento estético para se tornarem parte da narrativa artística de cada apresentação.

Fotos

Assista a apresentação (direto no Youtube)

Everything is Gun! leva ação frenética e caos roguelike ao Mundo Gamer Showcase 2026

Entre os títulos confirmados para o Mundo Gamer Showcase 2026, está Everything is Gun!, novo projeto do estúdio búlgaro Incineration Productions. O jogo será apresentado durante a transmissão global do evento, marcada para 20 de junho, ao lado de mais de 30 produções independentes vindas de mais de 20 países.

Misturando a velocidade dos FPS clássicos com a imprevisibilidade dos roguelikes modernos, Everything is Gun! coloca os jogadores em confrontos intensos dentro de arenas industriais que mudam constantemente. A cada tentativa, o cenário é reorganizado, exigindo adaptação rápida, domínio da movimentação e estratégias diferentes para sobreviver.

Na história, os participantes são enviados para um planeta-prisão transformado em espetáculo para uma audiência intergaláctica. Nesse cenário brutal, cada combate faz parte de um grande show onde apenas os mais habilidosos conseguem avançar.

Armas que mudam completamente a experiência

Um dos grandes diferenciais do jogo está no sistema de evolução do arsenal. Em vez de melhorias graduais, os jogadores podem combinar modificadores que alteram drasticamente o funcionamento das armas, criando construções únicas e incentivando experimentações constantes.

Essa abordagem reforça o caráter roguelike da experiência, fazendo com que cada partida tenha potencial para se desenrolar de maneiras completamente diferentes.

Rivalidades criadas pela própria comunidade

Outro destaque é o sistema chamado Asynchronous Multiplayer Revenge. A mecânica registra estilos de combate, movimentação e escolhas feitas pelos jogadores para transformá-los em adversários que podem aparecer posteriormente nas partidas de outros usuários.

A proposta é criar rivalidades persistentes e uma sensação contínua de comunidade, mesmo em uma experiência predominantemente solo.

Além disso, o projeto foi desenvolvido com atenção especial ao universo das transmissões ao vivo, incorporando recursos voltados para criadores de conteúdo e formas de interação com o público durante as streams.

Destaques de Everything is Gun!

  • FPS roguelike com inspiração nos shooters clássicos;
  • Sistema avançado de customização e evolução de armas;
  • Arenas dinâmicas que mudam a cada tentativa;
  • Mecânica de rivalidade assíncrona entre jogadores;
  • Recursos pensados para streaming e interação com a comunidade.

Com lançamento previsto para o quarto trimestre de 2027, Everything is Gun! é uma das apostas internacionais do Mundo Gamer Showcase 2026, evento que retorna para sua segunda edição reunindo desenvolvedores independentes, criadores de conteúdo, imprensa especializada e jogadores em uma celebração global da cena indie.

Everything is Gun! será lançado para PC via Steam no quarto trimestre de 2027.

“Yomi no Tsugai – Daemons do Reino das Sombras” estreia na Netflix em julho

Depois de conquistar os fãs de anime em sua exibição simultânea com o Japão pela Crunchyroll, “Yomi no Tsugai – Daemons do Reino das Sombras” ganhará uma nova casa no streaming. A Netflix Brasil confirmou a chegada da série ao seu catálogo em 4 de julho, disponibilizando os episódios com dublagem em português e opção de áudio original legendado.

A produção adapta o mangá de Hiromu Arakawa, autora de Fullmetal Alchemist, e representa mais uma aposta das plataformas em títulos que unem fantasia, ação e mitologia japonesa.

O novo universo criado pela autora de Fullmetal Alchemist

Publicado desde 2021 na revista Monthly Shōnen Gangan, da Square Enix, Yomi no Tsugai apresenta um mundo onde algumas pessoas possuem a capacidade de controlar criaturas sobrenaturais conhecidas como Tsugai, entidades que atuam sempre em pares.

A história acompanha os irmãos gêmeos Yuru e Asa, crianças destinadas a desempenhar um papel fundamental no equilíbrio entre forças que ameaçam destruir o mundo. Separados ainda pequenos, eles crescem em realidades completamente diferentes até que segredos envolvendo suas origens e os poderes dos Tsugai começam a emergir.

Ao lado de aliados improváveis e criaturas poderosas, os protagonistas embarcam em uma jornada marcada por conspirações, conflitos familiares e batalhas cada vez mais intensas.

Fantasia sombria com identidade própria

Embora o nome de Hiromu Arakawa inevitavelmente desperte comparações com Fullmetal Alchemist, sua nova obra constrói uma identidade bastante distinta.

Em vez da alquimia, a autora explora elementos ligados ao folclore japonês e à relação simbiótica entre humanos e seres sobrenaturais. O resultado é uma narrativa que combina ação, humor e mistério, enquanto desenvolve um amplo elenco de personagens e diferentes facções em disputa.

A obra também se destaca pelo contraste entre tradições antigas e o mundo contemporâneo, um dos temas centrais da trajetória de Yuru e Asa.

Do mangá para o anime

Version 1.0.0

A adaptação em anime é produzida pelo estúdio Bones Film, divisão ligada ao renomado Studio Bones, responsável por títulos como My Hero Academia e Mob Psycho 100.

Com direção de Masahiro Andō, roteiro de Noboru Takagi e trilha sonora composta por Kenichiro Suehiro, a série estreou no Japão em abril de 2026 e vem sendo exibida em formato de dois cours consecutivos.

Enquanto isso, o mangá segue em publicação no Japão e já conta com 12 volumes encadernados. No Brasil, a obra é lançada pela Editora JBC, permitindo que os leitores acompanhem a história em diferentes formatos.

“Yomi no Tsugai – Daemons do Reino das Sombras” estreia na Netflix Brasil em 4 de julho de 2026, com opções de áudio dublado em português e legendas. O anime também permanece disponível na Crunchyroll, enquanto o mangá é publicado nacionalmente pela Editora JBC.

Com informações do Yato

Adaptação live-action de “Viral Hit” estreia na Netflix

Os webtoons sul-coreanos continuam ampliando sua presença no entretenimento global. Depois de conquistarem leitores ao redor do mundo e inspirarem adaptações para animação, cada vez mais essas histórias chegam ao formato live-action. A mais recente delas é “Viral Hit”, que acaba de estrear no catálogo da Netflix Brasil.

Baseada no manhwa criado por Park Tae-Jun e ilustrado por Kim Jeong-Hyeon, a produção japonesa adapta uma das obras mais populares da plataforma Naver Webtoon, combinando ação, crítica social e reflexões sobre a busca por reconhecimento na era digital.

Quando sobreviver ao colégio vira conteúdo

Na trama, Kota Shimura, interpretado por Oji Suzuka, ocupa a posição mais baixa na hierarquia social de sua escola. Enquanto tenta lidar com as dificuldades financeiras da família e cuidar da mãe doente, o adolescente também se torna alvo constante de colegas violentos.

Tudo muda quando uma briga é transmitida acidentalmente pela internet e desperta o interesse de milhares de espectadores. Ao perceber que os confrontos podem se transformar em uma fonte de renda, Kota embarca em uma jornada improvável para aprender a lutar e conquistar seu espaço em um ambiente que antes parecia determinado a silenciá-lo.

Sob a premissa aparentemente absurda de monetizar brigas escolares, “Viral Hit” constrói uma narrativa sobre exclusão, sobrevivência e o impacto das redes sociais na formação da identidade dos jovens.

De fenômeno dos webtoons ao live-action

Publicado originalmente entre 2019 e 2024, o manhwa “Viral Hit” acumulou milhões de leitores ao redor do mundo e consolidou-se como uma das obras mais populares do chamado PTJ Universe, universo compartilhado criado por Park Tae-Jun.

O sucesso levou à produção de uma adaptação em anime, exibida em 2024, antes de abrir caminho para a atual versão live-action japonesa.

A série conta com direção de Hideki Takeuchi e roteiro de Yuichi Tokunaga, preservando os principais elementos da obra original enquanto adapta personagens e ambientações para o contexto japonês.

Uma história sobre força além dos punhos

Embora as cenas de luta sejam parte importante da experiência, “Viral Hit” encontra sua principal força na construção de personagens que buscam recuperar a própria dignidade em um ambiente marcado pela violência e pela desigualdade.

Ao explorar temas como bullying, pressão social e a obsessão contemporânea por visualizações e fama instantânea, a produção dialoga diretamente com questões enfrentadas por muitos jovens atualmente.

Entre golpes improvisados e transmissões ao vivo, a série convida o público a refletir sobre o preço da popularidade em uma sociedade cada vez mais mediada pelas telas.

A adaptação live-action de “Viral Hit” estreou na Netflix em 11 de junho de 2026. A primeira temporada conta com seis episódios disponíveis na plataforma.

Gantz estreia na Netflix com nova dublagem

Uma das obras mais controversas e marcantes dos anos 2000 está de volta ao público brasileiro. “Gantz”, adaptação em anime do mangá criado por Hiroya Oku, estreou na Netflix com uma nova dublagem em português produzida pela Media Access Company, além de disponibilizar os episódios com legendas.

Neste primeiro momento, os 13 episódios iniciais já podem ser assistidos na plataforma. Os 13 capítulos restantes, que correspondem à fase conhecida como Gantz: Second Stage, serão adicionados ao catálogo em 1º de julho.

Um clássico violento e provocador dos anos 2000

Exibido originalmente em 2004, o anime produzido pelo estúdio Gonzo rapidamente chamou atenção por sua abordagem adulta, misturando violência extrema, ficção científica e dilemas morais.

A história acompanha Kei Kurono, um adolescente egoísta e apático que morre ao lado do antigo amigo Masaru Katō após tentar salvar um homem que caiu nos trilhos do metrô. Em vez de seguirem para o além, os dois despertam em um misterioso apartamento ao lado de outras pessoas recém-falecidas.

No centro da sala está uma enigmática esfera negra chamada Gantz, que passa a controlar suas vidas e impor missões brutais: caçar e eliminar alienígenas escondidos entre os humanos.

Sem possibilidade de recusa, os participantes são forçados a entrar em um jogo mortal onde a sobrevivência depende de armas futuristas, trajes especiais e decisões que frequentemente colocam a própria humanidade à prova.

A nova dublagem brasileira

Além do retorno ao streaming, a chegada de Gantz à Netflix marca a estreia de uma nova versão dublada em português brasileiro, realizada pela Media Access Company.

Entre os destaques do elenco estão Gabriel Martins como Kei Kurono, Lipe Volpato interpretando Masaru Katō e Giulia de Brito dando voz à Kei Kishimoto.

A produção se soma à histórica primeira dublagem brasileira realizada pela Álamo, exibida originalmente pelo extinto canal Animax em meados dos anos 2000.

Um legado que vai além do anime

Embora o anime tenha encerrado sua exibição em novembro de 2004, a história criada por Hiroya Oku continuou por quase uma década nos mangás.

Publicada na Weekly Young Jump, a obra foi concluída em 25 de junho de 2013 e tornou-se uma das séries mais emblemáticas da ficção científica japonesa contemporânea. No Brasil, o mangá é publicado pela Panini Comics desde 2007.

Misturando horror, crítica social e reflexões sobre vida e morte, Gantz construiu uma base fiel de fãs ao longo dos anos e permanece como uma das produções mais ousadas de sua geração.

Os 13 primeiros episódios de “Gantz” já estão disponíveis na Netflix com nova dublagem brasileira e legendas em português. Os episódios finais da série serão adicionados ao catálogo em 1º de julho de 2026.

Com informações do Yato

CineSesc dedica três domingos ao Studio Ghibli com clássicos de Hayao Miyazaki

Cena de Meu Amigo Totoro. Foto- Divulgação

Poucos estúdios de animação conseguiram criar uma identidade tão reconhecível quanto o Studio Ghibli. Com histórias que misturam fantasia, cotidiano e delicadas reflexões sobre crescimento, amizade e respeito à natureza, as obras dirigidas por Hayao Miyazaki conquistaram diferentes gerações ao redor do mundo e ajudaram a ampliar o reconhecimento internacional da animação japonesa.

Em junho, o CineSesc, em São Paulo, convida o público a revisitar esse universo com uma programação especial do CineClubinho, dedicada a três dos títulos mais queridos do estúdio.

Três histórias que marcaram gerações

A mostra começa no dia 14 de junho, com “Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar” (2008). Inspirado livremente em A Pequena Sereia, o longa acompanha a amizade entre a peixinha Ponyo e o garoto Sosuke, em uma aventura que aborda temas como afeto, responsabilidade e a relação entre humanidade e natureza.

Na semana seguinte, em 21 de junho, será exibido “Meu Amigo Totoro” (1988), considerado um dos filmes mais emblemáticos do Studio Ghibli. A história das irmãs Satsuki e Mei, que encontram espíritos da floresta enquanto enfrentam a ausência temporária da mãe, transformou Totoro em um dos personagens mais reconhecidos da cultura pop japonesa e no mascote oficial do estúdio.

Encerrando a programação, “O Serviço de Entregas da Kiki” (1989) chega às telas do CineSesc no dia 27 de junho. O filme acompanha a jovem bruxa Kiki em sua jornada rumo à independência, explorando com sensibilidade as inseguranças, descobertas e desafios que acompanham a transição para a vida adulta.

O encanto do Studio Ghibli

Fundado em 1985, o Studio Ghibli tornou-se referência por seu processo de animação predominantemente artesanal e pela riqueza visual de suas produções. Cenários pintados à mão, personagens memoráveis e histórias inspiradas pela mitologia e pelas tradições japonesas ajudaram a consolidar o estúdio como um dos mais influentes da história do cinema.

Nas obras de Miyazaki, o fantástico raramente surge como ruptura do cotidiano. Pelo contrário, criaturas mágicas, espíritos da natureza e elementos sobrenaturais convivem naturalmente com os personagens, funcionando como metáforas para questões ligadas ao amadurecimento, à empatia e à descoberta do próprio lugar no mundo.

Cinema e brincadeira para toda a família

Além das sessões, o CineClubinho promoverá atividades gratuitas voltadas para crianças e seus acompanhantes. Entre as atrações estão oficinas de construção de bonecos de madeira e confecção de máscaras teatrais, realizadas sempre às 14h no hall do CineSesc.

A iniciativa reforça a proposta do projeto de transformar a ida ao cinema em uma experiência compartilhada entre diferentes gerações.

A programação especial do Studio Ghibli acontece nos dias 14, 21 e 27 de junho, sempre às 15h, no CineSesc, em São Paulo. Os ingressos custam R$ 10 (inteira), R$ 5 (meia) e R$ 3 para credenciados Sesc, com entrada gratuita para crianças de até 12 anos.

PROGRAMAÇÃO CINECLUBINHO 


CINECLUBINHO

Intervenção 

CONSTRUÇÃO CRIATIVA DE BONECOS DE MADEIRA 

Com Abraão Gouvea – Teatro de Marionetes 

A oficina “Construção Criativa de Bonecos de Madeira” convida as crianças a mergulharem no universo do teatro de bonecos construindo seu próprio personagem, feito com base de madeira, braços e pernas de corda, olhos e cabelos aplicados com materiais leves e seguros.

DOMINGO, 14/06 às 14h 

Grátis, no hall do CineSesc 

PONYO – UMA AMIZADE QUE VEIO DO MAR

Dir.: Hayao Miyazaki. Japão, 2008, 101 min. (1h41m), ficção – 6 anos  

Ponyo é uma peixinha dourada que conhece o garoto Sosuke. Ele a leva para a sua casa e decide cuidar dela. O amor e a amizade deles são tão grandes, que Ponyo resolve se tornar humana só para ficar mais tempo ao lado de Sosuke.

DOMINGO, DIA 14/06, ÀS 15H 

Intervenção

OFICINA CRIATIVA DE MÁSCARAS ESPONTÂNEAS

Com Caroline Olivsena e Daniel Lopes  

A oficina propõe e provoca, através da criatividade, o reaproveitamento de materiais para confecção de máscaras teatrais não convencionais. Vamos testar os materiais, brincar e construir as nossas próprias máscaras.

DOMINGO, DIA 21/06, ÀS 14H

Grátis, no hall do CineSesc 

MEU AMIGO TOTORO

Dir.: Hayao Miyazaki. Japão, 1988, 86min (1h26m), ficção – Livre  

Quando duas meninas se mudam para o campo para ficar perto de sua mãe doente, elas têm aventuras com os maravilhosos espíritos da floresta que moram nas proximidades.

DOMINGO, DIA 21/06, ÀS 15H 

O SERVIÇO DE ENTREGAS DA KIKI

Dir.: Hayao Miyazaki. Japão, 1989, 103min (1h43m), ficção – Livre  

Nesta animação, uma jovem bruxa se afasta de sua família para praticar sua feitiçaria. Mas logo ela percebe que fazer novos amigos pode ser difícil.

DOMINGO, DIA 27/06, ÀS 15H 

SERVIÇO 

CineSesc 

Rua Augusta, 2075 – São Paulo

Ingressos 

CineClubinho: R$ 10,00 (inteira) | R$ 5,00 (meia) | R$ 3,00 (credencial Sesc)

Gratuito para crianças até 12 anos.

Pipoca: R$ 2,00
Atenção aos ingressos: ainda há cota presencial para Ponyo. Para Meu Amigo Totoro, as vendas online e presencial abrem em 16/06, às 19h. Para O Serviço de Entregas da Kiki, em 23/06, às 19h.

Horário de atendimento: 

Todos os dias, das 13h15 às 21h30

Ingressos online: sescsp.org.br/cinesesc 

Hype Games lança promoção que dará descontos a cada vitória do Brasil na Copa do Mundo

Copa do Mundo costuma ser sinônimo de reunião entre amigos, ansiedade antes do apito inicial e muita torcida. Mas, neste ano, os jogadores também terão um motivo extra para acompanhar os jogos da Seleção Brasileira. O Hype Games, plataforma digital da Level Up, anunciou uma campanha promocional que promete transformar vitórias em descontos para a comunidade gamer.

Batizada de “Rumo ao Hexa”, a iniciativa vai oferecer cupons especiais sempre que o Brasil conquistar um resultado positivo em campo durante a fase de grupos da competição.

Cada vitória vale desconto

A mecânica da promoção é simples: caso a Seleção Brasileira vença suas partidas nos dias 13, 19 e 24 de junho, os usuários terão acesso a um cupom de 10% de desconto para compras realizadas via PIX no site do Hype Games.

O benefício ficará disponível até 22h do dia seguinte ao jogo e poderá ser utilizado em diversos produtos comercializados pela plataforma. A única exceção são os gift cards do Uber e do Google Play, que não participam da campanha.

A proposta busca aproximar duas das maiores paixões do público brasileiro: futebol e videogames.

Jogos e créditos digitais entre as opções

Entre os produtos que poderão ser adquiridos utilizando o desconto estão títulos recém-lançados, como o jogo de luta Invincible VS, além de créditos e gift cards voltados para diferentes ecossistemas digitais.

Segundo o Hype Games, a promoção também poderá ser utilizada na compra de cartões que permitem adquirir outros lançamentos bastante aguardados pelos jogadores.

A campanha reforça uma tendência cada vez mais comum no varejo digital: conectar grandes eventos culturais e esportivos a ações promocionais capazes de engajar diferentes públicos.

Celebrando a Copa ao lado dos jogadores

Para Fernando Mazza, CEO da Level Up Brasil, a iniciativa também funciona como uma forma de reconhecer a relação construída entre a marca e sua comunidade ao longo dos anos.

“Celebrar a Copa junto com os jogadores e beneficiá-los é, acima de tudo, uma forma de agradecer à comunidade que acompanha e fortalece a marca ao longo dos anos. Preparamos uma campanha divertida que faz com que os torcedores torçam com ainda mais fervor, recebendo descontos para adquirir aquele jogo favorito”, afirma o executivo.

A promoção estará disponível exclusivamente durante a fase de grupos da Copa do Mundo, acompanhando o desempenho do Brasil em busca de mais um título mundial.

A campanha “Rumo ao Hexa” será válida durante os jogos do Brasil nos dias 13, 19 e 24 de junho. Em caso de vitória da Seleção, os consumidores receberão um cupom de 10% de desconto para compras via PIX no Hype Games, válido até as 22h do dia seguinte à partida.

Shell Café transforma posto de São Paulo em ponto de encontro para fãs de Mestres do Universo

Poucos personagens conseguiram atravessar gerações com o mesmo impacto de He-Man. Desde o sucesso dos desenhos animados nos anos 1980 até as recentes tentativas de revitalizar a franquia, o herói de Eternia permanece vivo no imaginário de diferentes públicos. Agora, às vésperas da estreia do novo filme “Mestres do Universo”, os fãs terão a oportunidade de mergulhar nesse universo em uma ação especial promovida pela Shell Café em parceria com a Sony.

A iniciativa transforma uma unidade da rede em São Paulo em um espaço temático dedicado ao personagem, combinando nostalgia, entretenimento e brindes exclusivos.

Uma parada obrigatória para os fãs de Eternia

O principal destaque da campanha é a transformação da loja da Shell Café localizada no Auto Posto Estação Belenzinho, na zona leste da capital paulista.

O espaço recebeu a identidade visual oficial do longa-metragem, criando uma ambientação inspirada em Mestres do Universo e reforçando o conceito da ação: “Todo herói precisa recarregar”.

A proposta busca ir além da simples promoção comercial, apostando em experiências presenciais capazes de aproximar o público da franquia em um momento importante para seu retorno aos cinemas.

Copos e bonés exclusivos do He-Man

Além da ambientação temática, os consumidores poderão levar para casa itens colecionáveis inspirados no universo do personagem.

Na compra do combo promocional “Eu tenho a fome”, composto por um Hamburgão e uma Red Bull de 250 ml pelo valor de R$ 15,99, os clientes recebem um copo temático exclusivo do He-Man.

Quem desejar ampliar a coleção poderá garantir também um boné oficial do filme, mediante a compra adicional de R$ 25 em outros produtos da loja durante a mesma transação.

A promoção é limitada a um copo e um boné por CPF, enquanto durarem os estoques.

Parceria com a Sony leva ambientação temática, brindes colecionáveis e experiências inspiradas no novo filme do He-Man durante o mês de junho.

A ação acompanha a estreia do novo filme “Mestres do Universo”, dirigido por Travis Knight, responsável por produções como Kubo e as Cordas Mágicas e Bumblebee.

Na nova adaptação live-action, Nicholas Galitzine interpreta o Príncipe Adam, que retorna a Eternia após anos afastado para enfrentar o domínio de Esqueleto, vivido por Jared Leto. O elenco também conta com Camila Mendes no papel de Teela e Idris Elba como Duncan (Mentor).

O longa busca apresentar uma nova versão da clássica história para o público contemporâneo, sem deixar de lado elementos que ajudaram a transformar He-Man em um fenômeno cultural.

A ação especial da Shell Café acontece às sextas-feiras e sábados, até o dia 27 de junho, na unidade do Auto Posto Estação Belenzinho e em outras lojas participantes da Rede ESA. Já “Mestres do Universo” estreou nos cinemas brasileiros em 4 de junho, com ingressos disponíveis para venda.

Duquesa é anunciada como primeira convidada de “Fragmentos: A Experiência”, novo projeto de Ludmilla

Ludmilla revelou a primeira participação especial de “Fragmentos: A Experiência”, projeto que levará aos palcos a atmosfera do seu mais recente trabalho de estúdio. A escolhida para dividir esse momento com a cantora foi Duquesa, um dos nomes mais relevantes da nova geração da música brasileira.

A apresentação acontece no dia 23 de julho, no Qualistage, no Rio de Janeiro, e promete expandir ao vivo a proposta intimista e sensorial apresentada em “Fragmentos”, álbum lançado em novembro de 2025.

Duquesa vive o melhor momento da carreira

Duquesa – crédito @h.agst

Aos 25 anos, a artista baiana consolidou sua posição como uma das vozes mais influentes do rap e do R&B nacional. Com uma trajetória marcada pela valorização da identidade preta e pela mistura de diferentes referências sonoras, Duquesa vem ampliando seu alcance dentro e fora do país.

Nos últimos anos, a cantora passou por palcos importantes como The Town, AFROPUNK Experience Maranhão e Rock in Rio, além de acumular mais de 750 milhões de reproduções nas plataformas digitais.

Sua presença em “Fragmentos: A Experiência” reforça o diálogo entre artistas que vêm contribuindo para ampliar os espaços dedicados ao R&B e às sonoridades urbanas no cenário brasileiro contemporâneo.

Um novo capítulo na trajetória de Ludmilla

Ludmilla – Foto de Lyz Oliveira

Anunciado como uma experiência audiovisual inédita, o projeto foi concebido para aprofundar a relação entre o público e o universo construído em “Fragmentos”.

Segundo Ludmilla, o álbum nasceu de um processo de experimentação artística e exigia uma proposta diferente dos formatos tradicionais de apresentação.

“Fragmentos é um projeto muito pessoal, nasceu de um lugar de experimentação e coragem. Eu senti que ele pedia um momento único, mais próximo, onde as pessoas pudessem mergulhar de verdade nessa atmosfera comigo”, afirmou a cantora.

A apresentação será registrada em vídeo e buscará transportar para o palco a estética sofisticada e emocional presente no disco.

O sucesso de Fragmentos

Lançado em 2025, “Fragmentos” marcou a imersão definitiva de Ludmilla no R&B contemporâneo, reunindo influências internacionais e consolidando mais uma faceta de sua versatilidade artística.

O projeto alcançou o Top 10 global de álbuns no Spotify e reuniu participações de nomes como Victoria Monét, Muni Long, Luísa Sonza, Veigh, Julia Costa, Duquesa, Latto e Emilia Mernes.

“Fragmentos: A Experiência” acontece no dia 23 de julho, às 21h30, no Qualistage, no Rio de Janeiro. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 80, com vendas pelo site oficial do espaço e na bilheteria do Via Parque Shopping.

Call of Duty: Modern Warfare 4 terá acesso antecipado à campanha a partir de outubro

A Activision confirmou que os jogadores que reservarem antecipadamente as edições digitais de Call of Duty: Modern Warfare 4 poderão começar a campanha do jogo antes da estreia oficial. O acesso antecipado estará disponível a partir de 16 de outubro, oferecendo aos fãs a oportunidade de mergulhar na nova história alguns dias antes do restante da comunidade.

O benefício será concedido aos usuários que adquirirem a Edição Digital Padrão ou a Edição Cofre nas plataformas Xbox Series X|S, Xbox no PC, PlayStation 5, Battle.net, Steam e Nintendo Switch 2. No caso do console da Nintendo, as pré-vendas serão abertas posteriormente, ainda em 2026.

Uma nova perspectiva para o conflito

A campanha de Modern Warfare 4 apresentará um novo protagonista. Os jogadores acompanharão Park, um jovem soldado sul-coreano que enfrenta pela primeira vez os horrores de uma guerra em grande escala.

O que inicialmente parece ser uma operação rotineira rapidamente se transforma em um cenário de caos quando a Coreia do Norte inicia uma invasão massiva, mergulhando a região em um conflito devastador. Em meio ao colapso das cidades e às tentativas desesperadas de resistência, Park e seu esquadrão precisarão lutar para sobreviver enquanto tentam conter o avanço inimigo.

A escolha por um personagem menos experiente promete oferecer uma nova perspectiva sobre os acontecimentos, contrastando com figuras veteranas já conhecidas pelos fãs da franquia.

O retorno de Captain Price

Enquanto os combates se intensificam na Península Coreana, outro nome importante da série volta a ocupar o centro da narrativa.

Captain Price, agora operando à margem das instituições que antes representava, inicia uma missão pessoal em busca de vingança. Durante a investigação, o personagem descobre a existência de uma arma capaz de alterar drasticamente o equilíbrio global de poder.

Ao longo da campanha, Price será forçado a estabelecer alianças improváveis e conduzir operações clandestinas que o colocarão diante de escolhas cada vez mais difíceis, ampliando o escopo do conflito muito além das linhas de frente.

Uma experiência cinematográfica

Segundo a Activision, Modern Warfare 4 combinará diferentes estilos de jogabilidade ao longo da campanha, incluindo missões furtivas, grandes batalhas militares, confrontos utilizando armamentos variados e sequências cinematográficas características da franquia.

A proposta é oferecer uma experiência intensa e dinâmica, explorando os impactos humanos e geopolíticos de uma guerra moderna sob múltiplas perspectivas.

Os jogadores que adquirirem antecipadamente as edições digitais de Call of Duty: Modern Warfare 4 poderão acessar a campanha a partir de 16 de outubro de 2026. As pré-vendas para Nintendo Switch 2 serão abertas posteriormente.

Teamfight Tactics deixará a tecnologia de League of Legends e migrará para a Unreal Engine

Desde seu lançamento em 2019, Teamfight Tactics cresceu de um modo experimental dentro de League of Legends para se tornar um dos maiores representantes do gênero auto battler. Agora, a Riot Games prepara aquela que pode ser a mudança mais significativa de sua história nos bastidores: a migração do jogo para a Unreal Engine.

O anúncio foi realizado durante a apresentação dos planos da empresa para 2026 e representa um passo importante na busca por maior independência tecnológica para o TFT.

O fim de uma era dentro do League of Legends

Embora muitos jogadores enxerguem Teamfight Tactics como uma experiência completamente separada, o título sempre esteve apoiado na mesma estrutura tecnológica utilizada por League of Legends, conhecida internamente como Hextec.

Essa proximidade permitiu que o jogo fosse desenvolvido rapidamente, mas também criou limitações. Qualquer alteração precisava considerar impactos em ambos os projetos, tornando o processo mais complexo à medida que TFT expandia suas próprias ambições.

Com a chegada da Unreal Engine, a equipe poderá criar ferramentas específicas para suas necessidades, enquanto League of Legends seguirá evoluindo de forma independente.

Mudanças discretas no início

Apesar da importância da transição, a Riot afirma que os jogadores não devem esperar transformações visuais imediatas.

A migração começará oficialmente com o Conjunto 18, previsto para o meio de 2026 e descrito pela desenvolvedora como uma atualização com temática “selvagem”. Inicialmente, a experiência permanecerá bastante semelhante à atual, enquanto novos recursos serão incorporados gradualmente nos conjuntos futuros.

A proposta é utilizar a nova tecnologia como uma base para expandir possibilidades a longo prazo, evitando rupturas bruscas na experiência do público.

Um novo cliente independente para PC

Além da troca de engine, Teamfight Tactics também ganhará um cliente próprio para computadores, encerrando uma das características que acompanhavam o jogo desde sua estreia.

Segundo a Riot, o novo aplicativo chegará algumas atualizações após o lançamento do Conjunto 18. A mudança reforça a consolidação do TFT como uma franquia independente dentro do ecossistema da empresa.

Nos dispositivos móveis, a transição acontecerá de maneira automática. O aplicativo atual será substituído pela nova versão baseada em Unreal, sem necessidade de reinstalação manual por parte dos usuários.

Ao optar pela mudança, a Riot parece reconhecer aquilo que os números já demonstram há anos: Teamfight Tactics deixou de ser apenas uma extensão de League of Legends para se tornar uma experiência com identidade própria.

A migração de Teamfight Tactics para a Unreal Engine começará com o lançamento do Conjunto 18, previsto para o meio de 2026. O novo cliente independente para PC será disponibilizado em atualizações posteriores.