A Bandai Namco lançou One Piece: Pirate Warriors 4 para PlayStation 5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch 2 por meio de um upgrade gratuito para quem já possui o jogo no PS4, Xbox One ou no primeiro Nintendo Switch. A chegada à nova geração garante desempenho aprimorado, gráficos melhorados e um número maior de inimigos simultâneos — reforçando ainda mais o estilo Musou que define a franquia.
Compatibilidade e melhorias
O upgrade mantém saves, DLCs e progressos anteriores, reunindo todo o conteúdo do lançamento original em uma edição mais robusta. A Bandai Namco confirmou que as versões de nova geração continuarão a receber atualizações e novos pacotes de personagens, além de uma futura atualização que expandirá as opções de seleção de personagens.
Novos personagens no Pacote Egghead
O Pacote de Personagens nº 7 – Future Island Egghead Pack adiciona três novos lutadores jogáveis:
Rob Lucci (CP0)
S-Snake, um dos Serafins de Vegapunk
Jewelry Bonney, pirata da Pior Geração
O pacote inclui também três trajes inéditos e conecta o game aos acontecimentos mais recentes do anime e mangá. O Pacote nº 8 chega no início de 2026.
Ação Musou com mais impacto
Desenvolvido pela KOEI TECMO Games, Pirate Warriors 4 mantém as batalhas em larga escala, golpes devastadores e momentos clássicos da jornada dos Chapéus de Palha. Com mais estabilidade e densidade de inimigos nos consoles atuais, a experiência fica mais próxima da fantasia de atravessar multidões com ataques massivos.
Trailer
Onde jogar
A nova versão está disponível para PS5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch 2 via upgrade. A edição original permanece acessível no PS4, Xbox One, Nintendo Switch e Steam.
A 33ª edição do Festival MixBrasil de Cultura da Diversidade anunciou seus vencedores na categoria Cinema na noite de 19 de novembro, em cerimônia realizada na Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo. Em um ano marcado por uma das maiores programações de sua história, o festival reafirma seu compromisso com narrativas plurais e com a força do audiovisual independente.
O Coelho de Ouro — prêmio máximo do evento — destacou três produções brasileiras que atravessaram o festival com força autoral. O longa “A Natureza das Coisas Invisíveis”, de Rafaela Camelo, levou o prêmio de Melhor Longa-Metragem Brasileiro, reafirmando o olhar sensível da diretora para personagens em constante transformação. Na Mostra Reframe, quem brilhou foi “Arrenego”, de Fernando Weller e Alan Oliveira, enquanto o troféu de Melhor Curta-Metragem Brasileiro ficou com “Boi de Salto”, dirigido por Tássia Araújo.
A escolha do público
Na votação popular, o Coelho de Prata consagrou títulos que dialogaram diretamente com a plateia. “Apolo”, de Tainá Müller e Ísis Broken, foi eleito Melhor Longa Nacional, enquanto o australiano “A Sapatona Galáctica”, de Leela Varghese e Emma Hough Hobb, conquistou o público como Melhor Longa Internacional.
Entre os curtas, “Fardado”, de Dan Biurrum, foi o preferido do público brasileiro, e “Tão Pouco Tempo”, de Athina Gendry, apareceu como destaque internacional.
Premiações, incentivos e novas vozes
Além dos troféus, o MixBrasil reforça seu papel de impulsionador do cinema LGBTQIA+. Os vencedores das categorias brasileiras de longa e curta também receberão incentivos para novos projetos audiovisuais por meio da parceria com a DOTCINE e a Mistika.
Nas categorias técnicas — sempre fundamentais para revelar talentos emergentes — o festival premiou diretores, roteiristas e elencos que se destacaram pela inventividade. Vale notar o impacto de produções como “Fronteriza”, vencedora do Prêmio Canal Brasil de Curtas, e “Como Nasce um Rio”, que levou o Prêmio SescTV Apresenta.
A Mostra de Inteligência Artificial, cada vez mais presente no panorama do MixBrasil, premiou “Sakura Gansha”, de Sijin Liu (Reino Unido/Taiwan), reforçando o interesse do festival pelas fronteiras entre arte e tecnologia.
Programação que vai além do cinema
Com o tema “A Gente Quer +”, o MixBrasil segue até domingo em São Paulo, ocupando diferentes espaços da cidade com cinema, teatro, exposições, literatura, experiências XR, games e debates. No último dia do festival, também serão revelados os vencedores das áreas de Literatura, Dramática, Artes Visuais e o Prêmio Ida Feldmann.
A realização é da Associação Cultural Mix Brasil e do Ministério da Cultura, com apoio de instituições culturais e empresas que impulsionam o circuito audiovisual paulista.
Lista completa dos vencedores — Cinema
Coelho de Ouro – Prêmio do Júri (Mostras Competitiva Brasil e Reframe)
Melhor Curta-Metragem Brasileiro:Boi de Salto, de Tássia Araújo
Melhor Longa-Metragem Brasileiro:A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo
Melhor Filme – Mostra Reframe:Arrenego, de Fernando Weller e Alan Oliveira
Incentivo: longa e curta vencedores recebem apoio da DOTCINE e Mistika para novos projetos.
Coelho de Prata – Mostra Competitiva Brasil (Curtas)
Melhor Direção: Rosa Caldeira e Nay Mendl, por Fronteriza
Melhor Roteiro: Luma Flôres, por Como Nasce um Rio
Melhor Interpretação: elenco de Americana
Menções Honrosas:A Vaqueira, a Dançarina e o Porco, de Stella Carneiro e Ary Zara; e Vípuxovuko – Aldeia, de Dannon Lacerda
Coelho de Prata – Mostra Competitiva Brasil (Longas)
Melhor Direção: Guto Parente, por Morte e Vida Madalena
Melhor Roteiro: Guto Parente, por Morte e Vida Madalena
Melhor Interpretação: Laura Brandão e Serena, por A Natureza das Coisas Invisíveis
Menções Honrosas:Apolo, de Tainá Müller e Ísis Broken; e Apenas Coisas Boas, de Daniel Nolasco
Coelho de Prata – Inteligência Artificial
Melhor Filme:Sakura Gansha, de Sijin Liu
Menção Honrosa:Essa Não é uma Carta de Amor, de Danilo Craveiro
Coelho de Prata – Prêmio do Público
Melhor Curta Nacional:Fardado, de Dan Biurrum
Melhor Curta Internacional:Tão Pouco Tempo, de Athina Gendry
Melhor Longa Nacional:Apolo, de Tainá Müller e Ísis Broken
Melhor Longa Internacional:A Sapatona Galáctica, de Leela Varghese e Emma Hough Hobb
Outros Prêmios
Menção Honrosa – Reframe:Resumo da Ópera, de Honório Félix e Breno de Lacerda
Prêmio Canal Brasil de Curtas:Fronteriza, de Rosa Caldeira e Nay Mendl
Prêmio SescTV Apresenta:Como Nasce um Rio, de Luma Flôres
Prêmio Show do Gongo:A Perna Cabeluda, de Manequins Harmonizades
O lançamento global de Resident Evil Survival Unit em 18 de novembro marcou uma nova fase para a franquia da Capcom no mercado mobile. Desenvolvido pela JOYCITY Corporation em parceria com a Aniplex Inc., o jogo já ultrapassou 1 milhão de downloads ao redor do mundo e segue subindo nos rankings internacionais.
Disponível em mais de 150 países e regiões, o título virou destaque imediato. No dia do lançamento, alcançou o topo da lista de jogos gratuitos mais baixados da App Store em mercados como Japão, Reino Unido, França e Alemanha, além de conquistar o segundo lugar entre todos os apps gratuitos nos Estados Unidos. É uma estreia que mostra força e coloca o game como um dos novos queridinhos do público mobile.
Estratégia em tempo real dentro do horror clássico
Inspirado no universo de Resident Evil, Survival Unit aposta em um formato híbrido: mistura os comandos acessíveis típicos dos jogos para celular com a complexidade dos RTS. Em vez de apenas sobreviver ao apocalipse, o jogador precisa pensar taticamente, montar unidades, administrar recursos e enfrentar outros jogadores em um ambiente que mantém o clima tenso e característico da série.
A proposta mira tanto veteranos que acompanham a saga desde os tempos de Raccoon City quanto novos jogadores atraídos pelo gênero estratégico. A ambientação, os inimigos icônicos e o feeling de urgência continuam lá — mas agora adaptados a partidas rápidas e competitivas.
Recompensa para a comunidade
Para comemorar o primeiro grande marco do jogo, todos os jogadores podem resgatar um bônus especial usando o código 1M SURVIVORS no site oficial. A lista de itens pode ser consultada diretamente na página do game.
Ficha técnica
Título: Resident Evil Survival Unit Gênero: Estratégia, Survival Horror Publisher: Aniplex Inc. Desenvolvedora: JOYCITY Corporation Plataformas: iOS (iPhone, iPad) e Android Preço: Gratuito (com compras internas) Lançamento: 18 de novembro de 2025 Disponível em: 151 países e regiões (com expansão futura) Site oficial:residentevil-survivalunit.com
A semana da Black Friday chegou com força no catálogo digital da Warner Bros. Brasil. Para quem vive entre mundos mágicos, universos de super-heróis, lutas intensas e maratonas de cinema, essa é a chance de reforçar a biblioteca com preços realmente baixos, com games a partir de R$ 9,00 e filmes por R$ 9,90.
A Warner abriu o cofre gamer com descontos que agradam quem cresceu acompanhando heróis, bruxos e épicas rivalidades.
Entre os títulos mais baratos está LEGO Batman 3: Além de Gotham, custando a partir de R$ 9,00. Para quem quer revisitar uma das trilogias de ação mais celebradas dos videogames, Batman Arkham Collection aparece por R$ 24,49.
O mundo bruxo também está com preços atraentes. Hogwarts Legacy – Edição Deluxe aparece por R$ 74,99, enquanto LEGO Harry Potter: Years 1-4 chega a R$ 17,99, ideal para quem busca diversão leve e nostálgica.
Para a comunidade que ama lutas intensas, dois nomes de peso estão na lista: Mortal Kombat 11 Ultimate por R$ 11,49 e Injustice 2, com os heróis e vilões da DC, por R$ 22,99.
Os valores podem variar conforme a plataforma.
Cinema em oferta
A Warner Bros. Home Entertainment Brasil reuniu uma seleção caprichada para quem deseja ampliar a coleção de filmes digitais. Entre os destaques estão Se7en – Os Sete Crimes Capitais, O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, Interestelar e Idas e Vindas do Amor.
Além dos clássicos, lançamentos recentes como Um Filme Minecraft também fazem parte da lista. Todos os títulos podem ser adquiridos ou alugados na Amazon Prime a partir de R$ 9,90, sem assinatura e com a liberdade de assistir quantas vezes quiser.
Onde encontrar todas as ofertas
A lista completa de jogos e filmes em promoção pode ser consultada no site oficial da Warner Bros. Brasil. É uma boa oportunidade para quem quer aumentar a coleção digital e revisitar franquias que marcaram gerações.
A contagem para a despedida de Stranger Things entrou na fase final e, para os fãs brasileiros, ela chega com um evento inédito: a Parada Estranha, um desfile temático que transforma a Av. Pedro Álvares Cabral em uma homenagem à série que marcou quase uma década da cultura pop. O grande encontro acontece neste domingo, 23 de novembro, com entrada gratuita e participação especial de Jamie Campbell Bower e Xuxa.
O que é a Parada Estranha?
A Parada Estranha é o desfile criado pela Netflix para celebrar a trajetória da série e marcar a chegada da quinta e última temporada. Inspirado em grandes paradas temáticas internacionais, o evento será dividido em quatro atos, cada um dedicado a uma temporada da série. Alas temáticas revisitam cenas, criaturas e símbolos que se tornaram parte do imaginário dos fãs: de Demogorgons ao Mundo Invertido, passando por memórias que moldaram Hawkins.
Além das performances e carros temáticos, o desfile contará com dois nomes de peso: Jamie Campbell Bower, o Vecna/Henry Creel, que retorna ao Brasil para encontrar os fãs, e Xuxa, que participa do evento em uma dobradinha que promete dominar as redes sociais.
Quando e onde acontece?
O desfile será realizado na Avenida Pedro Álvares Cabral, entre os portões 9 e 10 do Parque Ibirapuera, no lado de fora do parque, em São Paulo.
Data: domingo, 23 de novembro de 2025 Abertura dos portões: 15h30 Início do evento: 17h30 Entrada: gratuita, por ordem de chegada e sujeita à lotação Classificação: acima de 16 anos. Menores devem estar acompanhados dos responsáveis e apresentar termo de responsabilidade válido
O acesso será feito por sete entradas, todas adaptadas para PCD. O portão 9 é a entrada preferencial para esse público. Após a entrada, cada pessoa deverá permanecer no seu lado da avenida, sem possibilidade de cruzar para o lado oposto.
O que pode ou não levar
Para facilitar a chegada, vale ficar atento ao que é autorizado no evento.
Permitido • Alimentos como frutas, sanduíches e snacks industrializados • Garrafas plásticas de água • Mochilas (com revista de segurança) • Cosplays e fantasias
Proibido • Armas de fogo e réplicas • Armas brancas como facas, canivetes, ferramentas, bastão de selfie e guarda-chuva • Materiais inflamáveis, explosivos e fogos de artifício • Drogas e bebidas alcoólicas • Câmeras profissionais, drones e equipamentos de gravação não autorizados • Itens de vidro ou cerâmica • Lasers e apontadores de laser • Bandeiras ou cartazes com mensagens comerciais, políticas ou criminosas • Animais, exceto cão-guia • Capacetes
Como o desfile se conecta à última temporada
A Parada Estranha funciona como uma homenagem à nova fase da série, que retorna com Stranger Things 5, ambientada no outono de 1987. Hawkins vive sob quarentena militar, Onze está escondida novamente e o grupo enfrenta a ameaça de Vecna, agora desaparecido. O aniversário do desaparecimento de Will ameaça reacender perigos antigos e a batalha final se aproxima.
A última temporada será lançada em três datas: Volume 1 em 26 de novembro, com quatro episódios Volume 2 no Natal, com três episódios Final na véspera de Ano-Novo Todos os episódios estreiam às 22h, horário de Brasília.
Por que o evento importa para os fãs
Mais do que um desfile, a Parada Estranha é uma celebração da comunidade que transformou Stranger Things em um fenômeno global. É um convite para viver Hawkins no coração de São Paulo, relembrar momentos marcantes ao lado de outros fãs e sentir o impacto simbólico da última temporada.
A série criada pelos irmãos Duffer se consolidou como um dos maiores sucessos da Netflix desde 2016, misturando nostalgia dos anos 80, aventura sobrenatural e personagens que cresceram junto ao público. Com mais de setenta prêmios e recordes globais, ela se tornou um marco cultural, de Running Up That Hill voltando às paradas ao impacto na estética de produções sci-fi e teen.
Serviço
Parada Estranha – Stranger Things Data: 23 de novembro de 2025 Horário: Portões às 15h30 e início às 17h30 Local: Avenida Pedro Álvares Cabral, entre os portões 9 e 10 do Ibirapuera, em São Paulo Entrada: gratuita, por ordem de chegada Classificação: 16 anos. Menores apenas acompanhados com termo de responsabilidade válido
Os fãs brasileiros de BL podem comemorar: o trio de casais mais popular de Doctor’s Mine estará no país em 2026. A Spotlive Events confirmou que Long Arm, Mon Pak e Top Krismon participarão de um fanmeeting no Brasil no fim de janeiro e início de fevereiro. A notícia foi divulgada primeiro pelo DramalandBR no X e rapidamente movimentou o fandom.
Além do Brasil, o trio também participará de eventos na Argentina e no México, reforçando a expansão do BL tailandês pela América Latina.
Doctor’s Mine, o BL tailandês que virou fenômeno em 2025
Lançado em julho de 2025, Doctor’s Mine se tornou rapidamente um dos dramas BL mais comentados do ano. Com 10 episódios e classificação 18+, a série conquista pela narrativa intensa, pelo romance com conflitos reais e pela química entre os personagens principais — justamente o trio que está a caminho do Brasil.
A produção foi exibida de 20 de julho a 21 de setembro de 2025, sempre aos domingos, e logo ganhou grande tração nas redes sociais, onde Long Arm, Mon Pak e Top Krismon se tornaram favoritos do público.
A trama
A história acompanha Mind, uma estudante de medicina que, tentando se afastar de uma situação complicada, anuncia que é namorada do engenheiro sênior Night. O que começa como uma mentira vira um relacionamento real, desencadeando mudanças inesperadas em suas vidas — e apresentando novos desafios e sentimentos que fogem do controle.
Os três casais de Doctor’s Mine
Em Doctor’s Mine, três casais se destacam e movimentam o fandom com suas dinâmicas e personalidades distintas. O primeiro é LongArm, formado por Knight e Mild. Knight é interpretado por Longshi Lee, enquanto Mild ganha vida através da atuação de Arm Chaiyapat Jumpasin. A dupla é uma das mais comentadas da série graças à química forte e aos conflitos emocionais presentes na trama.
O segundo casal é MonPak, composto por Per e Kan. Per é interpretado por Mon Taechin Phaisanwan, e Kan por Pak Chavitpong Pusomjitsakul. Eles conquistaram os fãs por sua relação mais calorosa e cheia de momentos marcantes que rapidamente viralizaram nas redes sociais.
Fechando o trio de ships está TopKrismon, formada por Tum e Tonklah, também chamado de Klah. Tum é vivido por Top Sumethee Mettaworakun, enquanto Tonklah/Klah é interpretado por Diamond Thanawat Sutthijaroen. O casal é conhecido pela intensidade e pela evolução emocional ao longo dos episódios.
Esses três casais são um dos principais motivos do sucesso de Doctor’s Mine, ajudando a série a se consolidar como um dos BLs mais populares de 2025.
Por que o fandom BL está tão empolgado?
A química entre Long Arm, Mon Pak e Top Krismon é um dos motivos do enorme sucesso da série. O trio domina as cenas com naturalidade e carisma, criando momentos que rapidamente viralizaram entre fãs de BL.
A visita ao Brasil reforça o reconhecimento internacional dos atores e coloca o país mais uma vez como destino importante para eventos BL, mostrando a força da comunidade brasileira no gênero.
Ficha técnica – Doctor’s Mine
Título: Doctor’s Mine Tipo: Drama Formato: Standard Series País: Tailândia Episódios: 10 Exibição: 20 jul 2025 – 21 set 2025 Dia: Domingo Duração: 56 minutos Classificação: 18+ (violência e palavrões)
As protagonistas de Roller Coaster The Series estão oficialmente a caminho do Brasil. Shelly Phetsai Chanrueang e Aom Pundao Panyabaramee desembarcam no Rio de Janeiro para o Love Across Borders – Rio We Go, primeiro fanmeeting internacional da dupla e um dos encontros mais aguardados pelas fãs de GL. O evento acontece em 24 de janeiro de 2026, e os ingressos já estão à venda.
O fanmeeting será realizado no Centro Empresarial Mario Henrique Simonsen, na Barra da Tijuca. É um momento importante para quem acompanha o crescimento das produções GL tailandesas, já que esta é a primeira vez que a dupla participa de um evento fora da Ásia.
O sucesso de Roller Coaster The Series impulsionou essa visita. A química entre Pure, Air e Loft conquistou milhares de fãs, fazendo da série um dos dramas mais comentados de 2025. Agora, as brasileiras terão a chance de viver essa experiência ao vivo.
Por que o encontro significa tanto para as fãs de GL
A série chamou atenção ao explorar um relacionamento GL com sentimentos intensos, escolhas difíceis e reencontros que deixam marcas. Pure e Air carregam uma história cheia de camadas, enquanto Loft entra para movimentar ainda mais o emocional das protagonistas e do público.
A atuação de Shelly e Pundao ajudou a consolidar Roller Coaster como um dos GLs mais comentados do ano. Para muitas fãs, vê-las no Brasil é uma oportunidade única de celebrar representatividade em um gênero que só cresce.
O que vai acontecer no Love Across Borders – Rio We Go
O evento foi pensado para aproximar as atrizes do público, com direito a fotos, mini talk, autógrafos e o tradicional hi-bye.
Cronograma – 24 de janeiro de 2026 (Rio de Janeiro, RJ) Local: Centro Empresarial Mario Henrique Simonsen – Barra da Tijuca
12:00 – 13:00 – Credenciamento MVP, VIP e Standard (Love First Access) e entrada prioritária MVP 13:00 – 13:25 – Sessão de Fotos (Fan Photos) – abertura oficial 14:00 – 14:50 – Mini Talk – Soundcheck 15:00 – 15:30 – Atividade principal Rio We Go 16:30 – 17:00 – Sessão de Autógrafos (Finale – Add-ons) 17:40 – 18:00 – Hi-Bye e despedida
Atrações: Shelly Phetsai Chanrueang e Aom Pundao Panyabaramee Realização: Idex Entertainment e Motion Minds Entertainment
Termo de uso e cessão de imagem
A participação no evento inclui autorização para uso de imagem, voz e nome para fins institucionais e promocionais da Idex Entertainment. Os registros poderão ser usados em redes sociais, vídeos e materiais ligados ao fanmeeting, sem fins comerciais individuais.
Sobre Roller Coaster The Series
Exibida entre agosto e outubro de 2025, Roller Coaster The Series acompanha Pure e Air, ex-namoradas que se reencontram depois de escolhas dolorosas e sentimentos mal resolvidos. A chegada de Loft cria um triângulo emocional que dominou as conversas nas redes.
Com roteiro de Pacharawan Chaipuwarat e direção de Aey Boon Kiaoruenrom, a produção mistura romance, drama e amadurecimento, entregando uma narrativa envolvente em oito episódios de 46 minutos.
Ficha técnica – Roller Coaster The Series
Título original: Roller Coaster The Series: รักขบวนนี้ หัวใจเกือบวาย País: Tailândia Gênero: Romance, Drama Episódios: 8 Exibição: 13 de agosto de 2025 a 1º de outubro de 2025 Elenco: Aom Pundao Panyabaramee (Pure) Naerunchara Lertprasert (Air) Shelly Phetsai Chanrueang (Loft) Kim Goodburn (Lamp) Min Natsinee Charoensitthisap (Tem) Kanta Danao (Lina)
Com ingressos já disponíveis, o Love Across Borders – Rio We Go promete ser um dos encontros mais marcantes do calendário GL no Brasil. Para quem acompanhou a montanha-russa emocional de Roller Coaster The Series, janeiro de 2026 chega com a chance de viver tudo isso de perto.
O novo trailer principal e o pôster oficial de 10 Dance colocam o público no centro de uma pergunta essencial: o que acontece quando dois dançarinos descobrem que competir pode ser tão íntimo quanto se conectar? A prévia apresenta uma dança que começa na rivalidade e evolui para algo muito mais profundo, mantendo o clima de tensão e desejo que consagrou a obra original.
Baseado no mangá de Inouesatoh, publicado na Young Magazine da Kodansha, 10 Dance é a adaptação de uma série celebrada pela crítica e vencedora do prêmio “This BL Is Amazing! 2019”, reconhecida por retratar o universo das competições de dança com sensualidade, vulnerabilidade e intensidade emocional. Agora, essa história chega ao público global como um filme da Netflix.
Dois Shinyas, duas escolas de dança e uma relação que ultrapassa o palco
Após quase oito anos sem dividir a tela, Ryoma Takeuchi e Keita Machida retomam a parceria interpretando dois dançarinos chamados Shinya, cujos mundos colidem dentro e fora das pistas.
Ryoma Takeuchi faz sua estreia em filmes da Netflix interpretando Shinya Suzuki, campeão japonês de Dança Latina. Intenso, disciplinado e perfeccionista, Suzuki vive para dominar as competições nacionais.
Do outro lado, Keita Machida interpreta Shinya Sugiki, campeão japonês de Dança de Salão e atual número 2 do mundo. É ele quem surpreende Suzuki ao propor que ambos entrem juntos na 10 Dance, uma competição exaustiva que exige domínio absoluto de estilos latinos e clássicos — um verdadeiro “triatlo luxuoso” para corpo e alma.
Junto a eles estão Shiori Doi, como Aki Tajima, parceira latina de Suzuki, e Anna Ishii, como Fusako Yagami, parceira de salão de Sugiki. Cada dupla traz suas próprias tensões, expectativas e afetos para a pista.
A visão de Keishi Otomo e o peso emocional da dança
Dirigido por Keishi Otomo (conhecido pelas séries Rurouni Kenshin e The Legend & Butterfly), o filme captura não apenas a grandiosidade da dança competitiva, mas também as emoções que ficam por baixo dos movimentos impecáveis. A coreografia vira linguagem afetiva, revelando ciúmes, desejo, orgulho, dependência e uma crescente conexão entre os protagonistas.
O trailer reforça essa dimensão emocional com cenas fluidas e intensas. Suzuki e Sugiki são mostrados como rivais que se empurram para o topo, até que a competição começa a se transformar em algo mais íntimo. Graças aos meses de treinamento rigoroso, Ryoma Takeuchi e Keita Machida entregam performances que unem técnica precisa e uma química palpável, sugerindo sentimentos que ultrapassam qualquer duelo profissional.
Estreia mundial
10 Dance estreia no dia 18 de dezembro, exclusivamente na Netflix, com lançamento simultâneo em todo o mundo.
Trailer
Ficha Técnica
Título: 10 Dance Título original: 10DANCE / テンダンス Tipo: Filme Disponível em:Netflix Estreia mundial: 18 de dezembro de 2025 Duração: 2h06min Gêneros: Romance, Drama Direção: Otomo Keishi Roteiro: Yoshida Tomoko e Otomo Keishi
Mangá chega ao Brasil junto com o hype do filme
Capa brasileiraCapa original japonesa
A editora MPEG confirmou o lançamento brasileiro de 10 Dance, atualmente com 8 volumes em andamento no Japão. A edição nacional mantém a classificação de 18 anos e já tem o Volume 1 em pré-venda por R$ 39,90. A chegada simultânea do mangá e do filme fortalece o alcance da obra no país.
O dorama O Amor Começa no Mundo do “E Se?” chega ao Brasil como um dos BLs japoneses mais aguardados da temporada. Adaptado do romance de Sachi Umino, o drama aposta numa mistura envolvente de universos paralelos, amadurecimento emocional e um romance que floresce entre dois colegas de trabalho que nunca conseguiram dizer o que realmente sentiam. O primeiro episódio já está disponível no Brasil pelo Rakuten Viki.
Com direção de Hariu Yuji e roteiro de Shimo Ayumi, a série acompanha Akihito Kano, um técnico transferido para vendas que jamais se encaixou no novo setor. Ele admira Seiji Ogami, mas convive com a sensação de inferioridade que transforma o colega em alguém quase inalcançável. Tudo muda quando Akihito encontra um espelho antigo num santuário e desperta em uma realidade paralela muito mais acolhedora, inclusive em relação a Seiji.
Nesse outro mundo, Akihito é querido, autoconfiante e vive o que parece ser a versão perfeita de sua vida. Entre esses dois extremos, ele precisa enfrentar seus sentimentos, entender o que realmente busca e descobrir como construir laços verdadeiros sem fugir das próprias inseguranças.
Romance entre mundos e um protagonista em transformação
A narrativa constrói um romance BL que cresce a partir de pequenas trocas, olhares contidos e dúvidas emocionais típicas da vida adulta. A dualidade entre as duas realidades funciona como metáfora para o processo de aceitar o próprio valor e enxergar no outro mais do que admiração: enxergar possibilidade de afeto.
O drama trabalha com delicadeza a sensação de não pertencimento e a descoberta do amor em meio à rotina, sem exageros, sem pressa e com um toque de fantasia que amplifica o impacto emocional.
Elenco reúne nomes queridinhos do BL e do Tokusatsu
Um dos pontos forte da série é seu elenco jovem, que combina talentos do cinema, rostos conhecidos do BL e figuras marcantes do universo Tokusatsu, em especial para fãs de Kamen Rider e Super Sentai.
Kotaro Daigo – Akihito Kano
Ator e dublador reconhecido por interpretar Hodaka no filme O Tempo Por Você, Daigo vem construindo uma carreira centrada em personagens sensíveis e cheios de nuances emocionais. Mesmo sem vínculos com Tokusatsu, é um nome forte entre fãs de cinema e doramas.
Daisuke Nakagawa – Seiji Ogami
Muito conhecido pelos fãs de Tokusatsu, Nakagawa deu vida a Jin, o Kamen Rider Jin, em Kamen Rider Zero-One, além de marcar presença em filmes e especiais da franquia. Hoje, é um dos rostos mais queridos em dramas contemporâneos. Sua presença traz um charme adulto e uma intensidade suave ao personagem Seiji.
Hayama Yuki – Ryota Tomioka
Outro destaque para quem acompanha heróis japoneses, Hayama interpretou Bun Blue em Bakuage Sentai Boonboomger, tornando-se popular entre fãs de Super Sentai. No drama, ele aparece como um colega de trabalho que adiciona leveza ao núcleo corporativo.
Yoshimura Sojiro – Kaito Uchida
Nome frequente em produções românticas e conhecido de fãs de BL por participações em My Beautiful Man, Yoshimura demonstra versatilidade e presença marcante.
Hagiwara Mamoru – Kentaro Iwase
Ator presente em séries como The Greatest Teacher e Reach Beyond the Blue Sky, Hagiwara é conhecido por construir personagens expressivos mesmo em papéis secundários.
Tosa Kazunari – Tadashi Fukushima
Figura experiente em dramas e cinema independente, Kazunari já brilhou em obras como Beyond the Infinite Two Minutes. Mesmo sem ligação com Tokusatsu, sua versatilidade contribui para o tom caloroso do elenco.
Por que fãs de BL vão se apaixonar?
O dorama combina vários elementos que conquistam o público BL. A relação entre Akihito e Seiji cresce de forma gradual e cheia de tensão emocional, criando uma química que funciona tanto nas cenas silenciosas quanto nos momentos de confronto interno. O romance adulto, marcado por inseguranças reais, dá profundidade à história e foge dos arquétipos mais comuns do gênero.
A fantasia funciona como um ponto de partida para discutir autoestima, expectativas e a dificuldade de assumir sentimentos quando se teme não ser suficiente para o outro. Além disso, dois atores populares no Tokusatsu — especialmente Daisuke Nakagawa como Kamen Rider Jin e Hayama Yuki como Bun Blue — aproximam o drama do público otaku, que já está acostumado a torcer por personagens intensos, leais e cheios de conflitos internos.
O resultado é um BL que une sensibilidade, desenvolvimento emocional consistente e um toque de magia que torna a trajetória dos protagonistas ainda mais envolvente.
Um dos BLs mais promissores do ano
Com apenas 10 episódios e uma combinação de romance adulto, fantasia suave e personagens que crescem juntos, O Amor Começa no Mundo do “E Se?” estreia no Brasil como um dos dramas mais promissores para quem ama histórias de afeto sutil, química emocional e elementos que conversam com o cotidiano e com sonhos que nascem da dúvida.
Título original: ifの世界で恋がはじまる Título internacional: Love Begins in the World of If Título brasileiro: O Amor Começa no Mundo do “E Se?” País: Japão Formato: Série de TV Gênero: Romance, BL, Fantasia Episódios: 10 Duração: 30 minutos cada Exibição original: 21 de novembro de 2025 Emissora: MBS (Mainichi Broadcasting System) Direção: Hariu Yuji Roteiro: Shimo Ayumi Baseado no romance de: Sachi Umino (Umino Sachi) Obra original:If no Sekai de Koi ga Hajimaru Streaming: Rakuten Viki
O catálogo da Netflix no Brasil entra em dezembro com alguns dos títulos mais aguardados do ano, misturando encerramentos épicos, retornos populares e novos filmes que devem dominar as conversas entre cinéfilos e fãs de cultura pop.
O grande destaque é Stranger Things – Temporada 5, que ganha seus volumes finais em 25 e 31 de dezembro, prometendo concluir a batalha contra Vecna enquanto Hawkins entra em um estado de quarentena nunca antes visto. É o encerramento de uma das séries mais influentes da plataforma e um marco da TV contemporânea.
Na comédia romântica, Emily em Paris – Temporada 5 chega no dia 18 de dezembro, levando Emily Cooper para Roma, em uma fase de recomeços que mistura dilemas profissionais, romances complicados e novos cenários turísticos — agora com clima italiano.
No cinema, o suspense Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out estreia em 12 de dezembro, trazendo Benoit Blanc de volta ao centro de um quebra-cabeça ambientado em uma cidade marcada por segredos religiosos.
Os destaques continuam com Jay Kelly, novo filme de Noah Baumbach (05/12), o retorno de clássicos como Matrix (18/12), Top Gun – Ases Indomáveis (02/12) e Drácula de Bram Stoker (01/12), além de títulos familiares que chegam para animar o clima de fim de ano, como Quem Vai Salvar o Natal? 2 (05/12) e O Amor Não Tira Férias (02/12).
Para quem acompanha produções nacionais, o suspense O Preço da Confissão (05/12) amplia o catálogo brasileiro com uma trama de culpa, manipulação e moralidade. E para os fãs de ação e esportes, dezembro também traz transmissões ao vivo, incluindo Jake Paul vs. Anthony Joshua (19/12) e NFL no Natal (25/12).
A seguir, confira a lista completa dos lançamentos de dezembro de 2025, com datas e sinopses para facilitar sua busca.
Sinopse: Novos casais e sogras chegam a uma ilha paradisíaca para disputar um prêmio em dinheiro. Convivência complicada, alianças e tensões marcam a nova temporada do reality.
Sinopse: Acusada de assassinar o marido, uma mulher recebe a proposta de uma estranha que se oferece para confessar o crime — mas exige outro em troca.
Lançamento: 25/12/2025 – Estreia às 22h Sinopse: Hawkins entra em quarentena, Onze está escondida e o perigo cresce. O grupo se une em uma última tentativa de derrotar Vecna.
Lançamento: 31/12/2025 – Estreia às 22h Sinopse: Últimos episódios da saga. Os jovens de Hawkins enfrentam seu maior desafio no confronto final contra Vecna.
Filmes Netflix
Drácula de Bram Stoker
Lançamento: 01/12/2025
Sinopse: Após séculos em busca de sua amada, Drácula acredita tê-la encontrado reencarnada como a noiva de um advogado e parte para Londres.
Zona de Risco
Lançamento: 01/12/2025
Sinopse: Após uma missão militar fracassar nas Filipinas, um soldado novato depende de um piloto de drones para sobreviver em território hostil.
Top Gun – Ases Indomáveis
Lançamento: 02/12/2025
Sinopse: Maverick entra em uma academia de elite para pilotos, onde enfrenta rivalidades, romance e desafios que moldaram um clássico dos anos 1980.
Lisa Frankenstein
Lançamento: 02/12/2025
Sinopse: Uma jovem solitária dos anos 1980 encontra companhia inesperada quando um raio ressuscita um pianista do século 19.
O Amor Não Tira Férias
CAMERON DIAZ and JUDE LAW star as Amanda and Graham in THE HOLIDAY.
Lançamento: 02/12/2025
Sinopse: Duas mulheres trocam de casa durante o Natal para fugir de desilusões amorosas e encontram novos rumos em suas vidas.
Sinopse: Estrela de cinema revisita seu passado em uma viagem pela Europa ao lado de seu gerente, em novo filme de Noah Baumbach.
Quem Vai Salvar o Natal? 2
Lançamento: 05/12/2025
Sinopse: Após o sequestro do Papai Noel, um pai e seu filho fazem de tudo para salvá-lo e garantir o Natal.
Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out
Lançamento: 12/12/2025 Sinopse: Benoit Blanc investiga um crime aparentemente impossível em uma cidade marcada por segredos religiosos.
Scooby-Doo
Lançamento: 11/12/2025
Sinopse: Scooby e a turma enfrentam uma força sobrenatural na Ilha do Espanto.
Scooby-Doo 2: Monstros à Solta
(L-r) SARAH MICHELLE GELLAR, FREDDIE PRINZE JR., LINDA CARDELLINI and MATTHEW LILLARD in Warner Bros. Pictures’
live action comedy adventure “SCOOBY-DOO 2: MONSTERS UNLEASHED.”
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Lançamento: 11/12/2025
Sinopse: A Mistérios S/A precisa impedir um vilão que planeja destruir Vila Legal usando monstros revividos.
A Hora da Estrela
Lançamento: 13/12/2025
Sinopse: Macabéa deixa o interior rumo a São Paulo para buscar uma vida melhor após a morte da tia, em adaptação do clássico de Clarice Lispector.
Matrix
Lançamento: 18/12/2025
Sinopse: Neo busca a verdade sobre a realidade e descobre que o mundo que conhece pode ser uma simulação controlada por máquinas.
Eventos ao Vivo
Jake Paul vs. Anthony Joshua
Lançamento: 19/12/2025
Sinopse: Superluta transmitida ao vivo coloca o influenciador Jake Paul contra o peso-pesado Anthony Joshua.
NFL no Natal – Lions vs. Vikings / Cowboys vs. Commanders
Lançamento: 25/12/2025
Sinopse: Rodada especial da NFL no Natal com dois confrontos transmitidos ao vivo no Brasil.
O primeiro teaser do live-action de Moana já está disponível e confirma que 2026 será um ano importante para a Disney. A nova adaptação retorna ao universo da jovem navegadora que marcou o cinema em 2016, agora interpretada por Catherine Laga’aia. Dwayne Johnson reprisa o papel de Maui, trazendo para o live-action a força cômica e mítica do semideus que conquistou os fãs.
Dirigido por Thomas Kail e escrito por Jared Bush e Dana Ledoux Miller, o filme aposta em uma releitura visual grandiosa que resgata a cultura polinésia ao mesmo tempo em que atualiza a narrativa para o formato live-action. A estreia está marcada para 10 de julho de 2026 nos Estados Unidos e 9 de julho de 2026 no Brasil.
O impacto do teaser e o novo visual de Moana
O teaser apresenta cenas que destacam a relação íntima entre Moana e o oceano, reforçando o tom de aventura que marcou a animação original. Catherine Laga’aia aparece em cenários tropicais, mantendo a essência da personagem, enquanto o Maui de Johnson ganha uma presença mais realista, construída com efeitos visuais e caracterização física.
O visual do filme aposta em cores vibrantes, elementos naturais e uma nova abordagem para a mitologia polinésia, sempre com a promessa de respeitar o legado cultural que tornou Moana uma das histórias mais emblemáticas da Disney moderna.
Elenco e personagens
O elenco de Moana reúne nomes conectados à cultura do Pacífico, reforçando o compromisso da produção com autenticidade e representatividade. Catherine Laga’aia interpreta Moana, trazendo uma nova energia para a personagem. Dwayne Johnson retorna como Maui, mantendo o humor e a imponência do semideus. John Tui vive o Chefe Tui, pai de Moana, enquanto Frankie Adams interpreta Sina, mãe da protagonista. Rena Owen completa o núcleo familiar como Vovó Tala, figura espiritual que guia Moana em sua jornada. Essa formação cria uma adaptação que respeita as raízes polinésias e mantém a força emocional que marcou o filme de 2016.
Como a produção evoluiu desde o anúncio
O live-action de Moana foi anunciado por Dwayne Johnson em abril de 2023 e, desde então, passou por um processo de desenvolvimento marcado pela escolha cuidadosa do elenco e por mudanças no calendário de Hollywood. Thomas Kail assumiu a direção em maio de 2023. Após a greve dos atores em 2023, os testes e escalações voltaram a avançar, e Catherine Laga’aia foi confirmada como protagonista em junho de 2024.
As filmagens ocorreram entre julho e novembro de 2024, divididas entre Atlanta e o Havaí. Durante a produção, a Disney avaliou o uso de tecnologias de IA para cenas específicas, mas abandonou a ideia diante das discussões globais sobre inteligência artificial na indústria cinematográfica.
Música e retorno dos compositores originais
A trilha sonora do live-action traz novamente Mark Mancina e Lin-Manuel Miranda, fundamentais na identidade musical da animação. A expectativa é que o filme apresente novos arranjos e releituras das canções clássicas, além de eventuais faixas inéditas que ampliem o universo de Moana para uma nova geração.
Lançamento e relevância para a Disney em 2026
A estreia de Moana estava originalmente prevista para 2025, mas foi adiada após o anúncio de Moana 2 para evitar a proximidade entre os lançamentos. Agora, com a data confirmada para julho de 2026, o filme se posiciona como um dos grandes títulos do calendário da Disney, especialmente por coincidir com o aniversário de dez anos da franquia.
A aposta em um lançamento global próximo reforça a importância da marca Moana e a confiança no impacto que a nova versão pode gerar.
Moto Hagio, um dos nomes fundamentais para entender o mangá shojo moderno e a evolução da ficção científica japonesa, finalmente desembarca no Brasil. O 11º Tripulante, com lançamento previsto para 7 de janeiro de 2026, marca a primeira publicação da autora no país, um acontecimento esperado há anos pelos leitores que acompanham a influência de Hagio em artistas ao redor do mundo desde sua estreia em 1969, aos 20 anos.
Vencedor do Shogakukan Manga Award em 1976, O 11º Tripulante é frequentemente citado como um divisor de águas. A obra ficou conhecida por explorar, de forma precoce e inovadora, discussões sobre papéis de gênero, diferenças de classe e as fronteiras que moldam nossa compreensão do que é ser humano. Esses temas, raros na época dentro do shojo, ajudaram a expandir as possibilidades narrativas do gênero e consolidaram Hagio como uma das autoras mais importantes do grupo que redefiniu o mangá voltado para o público feminino nos anos 1970.
No centro da narrativa está uma missão espacial que reúne jovens cadetes em treinamento. A história, que inicialmente parece seguir a estrutura de um sci-fi tradicional, rapidamente se expande para conflitos emocionais, tensões identitárias e mistérios que provocam o leitor a refletir sobre pertencimento. É exatamente esse equilíbrio entre sensibilidade shojo e especulação científica que tornou O 11º Tripulante um marco.
Importância histórica e legado
A publicação brasileira não traz apenas um título clássico. Representa um acesso tardio, porém essencial, à obra de uma autora cuja influência moldou décadas de mangakás. Moto Hagio pavimentou caminhos que hoje ecoam em criadores de diversos gêneros, tanto no Japão quanto no Ocidente. Trazer O 11º Tripulante ao mercado nacional é também aproximar leitores de um capítulo importante da história do mangá.
Um lançamento que abre portas
Com essa estreia, o público brasileiro tem a chance de revisitar um dos pilares da ficção científica shojo e, ao mesmo tempo, conhecer mais profundamente o trabalho de uma das artistas mais respeitadas do Japão. O 11º Tripulante chega como leitura indispensável para quem acompanha clássicos, estuda o desenvolvimento do gênero ou busca obras que desafiam convenções e expandem fronteiras.
