A 20ª edição do Festival de Cinema Italiano entra na reta final com um presente para quem vive o cinema como experiência compartilhada. Nos dias 24 e 25 de novembro, o jardim do Instituto Italiano de Cultura de São Paulo (IICSP) vira sala de cinema ao ar livre, recebendo duas sessões especiais que conectam clássicos e novos olhares da cinematografia italiana.
As projeções começam às 19h (com abertura dos portões às 18h30), em um espaço que sempre rende boas conversas, reencontros e aquele clima gostoso de sessão em praça — só que em pleno Higienópolis.
Um Marco do Neorrealismo no Jardim do Instituto
A primeira noite, 24 de novembro, destaca “Ladri di Biciclette” (Ladrões de Bicicleta), dirigido por Vittorio De Sica. Lançado em 1948, o filme virou referência absoluta para gerações de cineastas, graças à força de sua narrativa simples, crua e profundamente humana.
A trama acompanha Antonio, um trabalhador que depende da bicicleta recém-recuperada para manter o emprego. Quando ela é roubada, ele e o filho percorrem Roma numa busca que expõe a fragilidade de um país ainda tentando se reerguer no pós-guerra. É cinema que toca direto — daquele tipo que atravessa décadas sem perder impacto.
Claudio Giovannesi Traz “Hey Joe” e Conversa com o Público
Na noite seguinte, 25 de novembro, o festival apresenta “Hey Joe”, novo filme de Claudio Giovannesi, que também participa de um bate-papo após a exibição.
O longa acompanha Dean Barry, veterano americano que retorna a Nápoles nos anos 1970 para reencontrar um filho que nunca conheceu. O reencontro, no entanto, coloca Barry diante de uma realidade dura: o jovem foi criado sob a influência do crime local e não demonstra interesse em estabelecer vínculos tardios. Com um olhar sensível para dramas familiares e sociais, Giovannesi retoma temas que marcam sua carreira.
O diretor — premiado por filmes como Alì ha gli occhi azzurri, Fiore e La paranza dei bambini — é conhecido por construir narrativas intensas, marcadas por personagens que vivem à margem, mas com humanidade profunda. Encontrá-lo pessoalmente já é, por si só, uma experiência para quem acompanha o cinema italiano contemporâneo.
Por Que Essas Sessões São Especiais
Além do clima ao ar livre, o evento oferece uma chance rara de revisitar um clássico absoluto e, no dia seguinte, mergulhar em um filme contemporâneo acompanhado de debate com seu diretor. Para quem gosta de entender o cinema para além da tela, é uma combinação perfeita.
As sessões são gratuitas, e as inscrições podem ser feitas no site do Instituto Italiano de Cultura.
Serviço
Festival de Cinema Italiano – Sessões ao Ar Livre no IICSP Datas: 24 e 25 de novembro de 2025 Horário: Portões às 18h30 | Sessões às 19h Local: Instituto Italiano de Cultura de São Paulo Endereço: Av. Higienópolis, 436 – São Paulo Entrada: Gratuita
Programação: • 24/11 – 19h:Ladri di Biciclette (Vittorio De Sica, 1948) – 14 anos • 25/11 – 19h:Hey Joe (Claudio Giovannesi, 2024) + bate-papo com o diretor – 14 anos
Direção: Vittorio De Sica Elenco: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell País: Itália Ano: 1948 Duração: 1h29 Gênero: Drama
Ficha Técnica — “Hey Joe”
Direção: Claudio Giovannesi Elenco: James Franco, Francesco Di Napoli, Giulia Ercolini, Aniello Arena País: Itália Ano: 2024 Duração: 117 min Gênero: Drama
Sobre o Festival de Cinema Italiano no Brasil
A edição 2025 acontece até 29 de novembro, com sessões presenciais em mais de 90 cidades e programação gratuita também no streaming. São 24 filmes, entre inéditos e clássicos que revisitam momentos essenciais da história do cinema italiano.
O festival é realizado pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, em colaboração com a Embaixada da Itália e o Ministério da Cultura.
Sobre o Instituto Italiano de Cultura de São Paulo
Fundado em 1950, o IICSP é um dos principais polos de difusão da cultura italiana no Brasil. Instalado em um casarão histórico no Higienópolis, promove cursos, exposições, concertos, cinema, palestras e abriga uma biblioteca com mais de 23 mil títulos.
Sabe aquelas comédias românticas das quais você não consegue desviar o olhar? É exatamente assim que Meu Pior Vizinho se apresenta: com um tom bem-humorado, ligeiramente debochado e centrado na convivência forçada entre dois vizinhos separados por uma parede fina o suficiente para ouvir absolutamente tudo o que acontece nos apartamentos.
Um remake da produção francesa Blind Date, Meu Pior Vizinho traz direção de Lee Woo-Chul e consegue traduzir muito bem a premissa para a realidade sul-coreana. Com Lee Ji-Hoon (The Impossible Heir) e Han Seung-Yeon (do girl group KARA), o filme aproveita o melhor do espírito dos k-dramas, usando esse DNA para construir tensão, humor e charme. É justamente aí que a história ganha fôlego.
A história
A trama começa quando Seung-Jin (Lee Ji-Hoon) aluga um novo apartamento. Ele está à procura de algo barato e acaba encontrando um espaço minúsculo, com um banheiro de configuração duvidosa, mas que cabe no orçamento. Sonhando em se tornar cantor, ele se divide entre trabalhos e audições, tentando transformar seu objetivo em realidade.
O problema surge logo na primeira noite: Seung-Jin escuta barulhos estranhos vindos do apartamento ao lado. É assim que ele conhece, pela parede, literalmente, sua vizinha Ra-Ni (Han Seung-Yeon).
Ra-Ni explica que os prédios são antigos e que os proprietários se detestam, o que resultou em uma construção acústica precária. Quem aluga é que precisa lidar com o barulho do vizinho. Dito isso, começa uma guerra sonora hilária. Seung-Jin, sem muitas alternativas, contra-ataca com mais barulho, o que tira o sono dos dois. Para manterem alguma convivência possível, a dupla acaba fechando um pacto com horários e regras de convivência, criando um cronograma que define quando cada um pode receber amigos, trabalhar ou simplesmente ter paz.
É a partir dessas pequenas negociações que eles começam a construir um vínculo, mesmo sem nunca terem se visto. A relação avança de uma trégua improvisada para uma amizade sólida e, aos poucos, um romance. Nesse processo, o público vai descobrindo mais sobre cada um: Seung-Jin luta para seguir a carreira musical com ajuda dos amigos, enquanto Ra-Ni tenta se recuperar de uma experiência traumática no antigo emprego. Ela enfrenta um processo que pode tomar sua criação mais importante, e Seung-Jin, ao lado dos amigos, percebe que ela está sendo enganada, tentando protegê-la da enrascada.
Mas Ra-Ni não quer, e nem precisa, ser vista como alguém frágil. A interferência de Seung-Jin pode colocar em risco não apenas a situação dela, mas também a forma como eles construíram essa relação única, guiada por conversas, ruídos e confiança através da parede.
Opinião
Meu Pior Vizinho é uma comédia leve, divertida e construída no clássico jogo de gato e rato que tantos romances asiáticos adoram explorar. O charme está justamente nas diferenças culturais da Coreia do Sul, que enriquecem a trama: a vida em apartamentos apertados, a rotina de audições, a pressão profissional e o peso das relações no ambiente de trabalho. Tudo isso se soma ao humor e aos tropeços narrativos para tornar o remake algo mais inventivo do que apenas uma releitura.
A dinâmica entre Seung-Jin e Ra-Ni é o ponto alto do filme. A transformação da guerra sonora em cumplicidade sincera é deliciosa de acompanhar, especialmente porque o relacionamento deles se constrói às cegas, de forma tão literal quanto simbólica. A decisão de começarem a namorar sem nunca terem se visto é irônica, corajosa e muito alinhada com o exagero afetivo dos k-dramas.
No fim das contas, Meu Pior Vizinho entrega exatamente aquilo que se propõe. É leve, divertido e abraça o romance contemporâneo sul-coreano com personalidade. Com quase duas horas que passam rápido, o filme funciona tanto para quem busca algo descompromissado quanto para quem gosta das narrativas que misturam cotidiano, humor e afeto. É um ótimo exemplo de como a indústria sul-coreana sabe revitalizar histórias conhecidas com carisma, ritmo e um toque de ousadia.
Ficha Técnica
Nota: 4 (de 5)
Meu Pior Vizinho
Diretor: Lee Woo-Chul Roteiristas: Park So-Hee, Lee Woo-Chul, Kim Ho-Jung Produtores: Cha Sang-Min, Lee Seung-Joo Diretor de fotografia: Kong Pyeong-Jae
Data de lançamento: 13.11.2025 Duração: 112 min Distribuidora: Sato Company Idioma: Coreano País: Coreia do Sul
Elenco principal: Lee Ji-Hoon como Lee Seung-Jin Han Seung-Yeon como Hong Ra-Ni Ko Kyu-Pil como Koo Ji-Woo Kim Yoon-Sung como Kim Yoon-Sung Lee Yoo-Joon como Jung Jae-Young
Agradecimentos a Sato Company e a Sinny pelo convite para produção deste conteúdo.
A Paramount Pictures divulgou um novo trailer de “Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada”, trazendo de volta aquele universo que marcou gerações. O filme chega aos cinemas em 25 de dezembro, pronto para apresentar uma aventura que mistura nostalgia, humor nonsense e aquela energia caótica típica do fundo do mar.
A missão de Bob: provar que é “um cara grande”
No longa, Bob Esponja encara um desafio que só faz sentido no universo dele e é justamente por isso que funciona tão bem. Ele quer convencer o Sr. Sirigueijo de que já é um “cara grande”, alguém capaz de enfrentar perigos reais… ou tão reais quanto possíveis em Bikini Bottom.
Para isso, ele acaba cruzando o caminho do Holandês Voador, o lendário pirata fantasma que sempre rende histórias tão assustadoras quanto hilárias. Determinado, Bob segue o pirata e embarca em uma jornada submarina que o leva a regiões desconhecidas, prometendo novos cenários, criaturas curiosas e muitos momentos dignos da série clássica.
O reencontro com personagens queridos
O trailer confirma a presença de figuras essenciais do universo Bob Esponja, como Patrick Estrela, Lula Molusco e, claro, o sempre capitalista Sr. Sirigueijo. A energia do grupo e o humor característico continuam presentes, resgatando o clima das temporadas mais queridas pelo público.
A equipe por trás do longa
A direção fica a cargo de Derek Drymon, nome histórico dentro da franquia. O filme é uma coprodução da Paramount Animation, Nickelodeon Movies, Domain Entertainment e MRC, consolidando uma parceria que já rendeu alguns dos momentos mais emblemáticos da animação no cinema.
Trailer
Pôster
Estreia de fim de ano
“Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada” chega às telonas em 25 de dezembro, encaixando-se como uma opção leve e divertida para o fim de ano, principalmente para quem cresceu acompanhando as aventuras do esponja mais otimista do planeta.
Todo fim de ano chega com aquela mistura de alegria, nostalgia e um pouco de caos e é justamente nesse território que O Natal dos Silva, série criada por Gabriel Martins, encontra sua força. A produção da Filmes de Plástico estreia no Canal Brasil em 27 de novembro, com episódios semanais também disponíveis no Globoplay (Plano Premium), trazendo um olhar brasileiro para um gênero que raramente ganha espaço por aqui: histórias natalinas que soam como a nossa vida real.
Nada de neve, trenós ou grandes gestos de redenção. Aqui, o que se vê é a família Silva enfrentando o primeiro Natal após a morte da matriarca, dona Zelina. Entre o luto e as expectativas, o encontro vira um campo minado de emoções — às vezes engraçadas, às vezes duras
UMA FAMÍLIA NEGRA, BRASILEIRA E IMPACTANTE
A série acompanha uma família que muitas pessoas vão reconhecer: cheia de vozes altas, piadas internas, tensões antigas e aquela tentativa constante de manter as tradições mesmo quando tudo muda. Para Gabriel Martins, os Silva carregam “tanto amor e dor que só resta o grito, o choro”, e isso dá corpo à história.
O elenco mineiro reúne atores experientes, nomes que migram entre teatro, cinema e música, além de intérpretes não profissionais — algo que já faz parte da identidade da Filmes de Plástico, conhecida por retratar personagens reais, cotidianos, com intensidade e humanidade.
DIREÇÃO COMPARTILHADA, IDENTIDADES DISTINTAS
O primeiro e o último episódios ficam nas mãos de Gabriel Martins, que queria reencontrar personagens que despertassem nele a vontade de criar novamente. Já os capítulos intermediários dividem a direção entre Maurilio Martins e André Novais Oliveira, cada um imprimindo um estilo próprio: câmera na mão, planos longos, respiros distintos.
Essa variedade faz com que cada episódio tenha uma personalidade diferente — como se cada membro da família observasse o mesmo Natal de um ponto de vista único.
UM NATAL QUE RENDE CONTINUAÇÃO
A produção é assinada por Thiago Macêdo Correia, fechando o quarteto fundador da Filmes de Plástico. E o projeto já nasce pensando longe: a ideia é criar outras temporadas, sempre guiadas por datas comemorativas que reúnem a família Silva.
Para Gabriel, imaginar que essas histórias continuarão foi libertador: “Tenho esses personagens, que amo, sempre esperando a próxima aventura”.
HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO
Canal Brasil Estreia: quinta, 27/11, às 21h30 (1 episódio por semana) Reprises:
Sextas, 22h30
Sábados, 23h
Domingos, 19h
Quartas, 20h30
Maratonas:
25/12, a partir das 19h (4 primeiros episódios + estreia do quinto)
27/12, a partir das 20h30
28/12, a partir das 16h30
02/01/2026, a partir das 23h
No Globoplay, os episódios também chegam semanalmente.
SINOPSE: UM NATAL CHEIO DE MEMÓRIAS E NOVIDADES
É o primeiro Natal sem dona Zelina. Bel, que cuidou dela até o fim, tenta manter a tradição — mas qualquer aproximação já gera atrito com a irmã Lúcia. Enquanto isso, Luciano se prepara para contar à família que vai se casar com Lin, alguém que ninguém conhece e que chega de surpresa na ceia.
Brigas, reconciliações, brincadeiras de amigo oculto e aquele caos carinhoso típico de tantas famílias brasileiras dão o tom dessa noite.
GABRIEL MARTINS: O CRIADOR POR TRÁS DOS SILVA
Cineasta mineiro, roteirista, fotógrafo e montador, Gabriel é um dos nomes mais fortes da nova geração do cinema brasileiro. Sócio-fundador da Filmes de Plástico, ele já dirigiu curtas premiados como Rapsódia para o Homem Negro e Nada (selecionado para a Quinzena de Cineastas em Cannes), além de co-dirigir No Coração do Mundo e assinar o sucesso Marte Um, exibido em Sundance.
Seus próximos projetos incluem a série O Natal dos Silva e o longa Vicentina Pede Desculpas.
FILMES DE PLÁSTICO: UM ESTÚDIO QUE VIROU MOVIMENTO
Criada em 2009 em Contagem (MG), a produtora se tornou referência nacional e internacional. Seus filmes já passaram por mais de 300 festivais e acumularam mais de 140 prêmios. Em 2023, o longa Marte Um foi o representante brasileiro no Oscar.
Filmografia selecionada: Ela Volta na Quinta (2014), Baronesa (2017), Temporada (2018), No Coração do Mundo (2019), Marte Um (2022), O Dia que te Conheci (2024), O Último Episódio (2025), entre outros.
CANAL BRASIL: 27 ANOS CONTANDO O PAÍS POR SUAS HISTÓRIAS
Com mais de 400 longas coproduzidos, o Canal Brasil é um dos maiores apoiadores do cinema nacional. A programação reúne séries, documentários, shows e ficções que refletem a diversidade do país. O canal se mantém como um espaço de liberdade criativa e de representação múltipla da cultura brasileira.
A PlayStation e o EverStone Studio revelaram novos detalhes de Where Winds Meet, RPG de ação e aventura inspirado na tradição wuxia chinesa. O jogo chega em 14 de novembro, trazendo um mundo aberto ambientado no período das Cinco Dinastias e Dez Reinos, uma era marcada por conflitos, transformações e lendas.
A proposta é simples para quem curte narrativas cheias de escolhas: explorar, decidir e lidar com as consequências. Desde o início em Qinghe, uma região marcada por planícies tranquilas e mistérios subterrâneos, até Kaifeng, capital vibrante com mais de 10 mil NPCs interativos, o jogo aposta em densidade cultural e liberdade de ação. Para os fãs de história, há mais de 1.200 artefatos culturais espalhados pelo mapa.
Combate com pegada cinematográfica
O sistema de combate promete ser rápido, fluido e estiloso — como se espera de um bom wuxia. O jogador pode dominar armas tradicionais como espada, lança e lâmina Mo, além de opções criativas como guarda-chuva e leque. Ao todo, são 12 conjuntos de artes marciais e 23 técnicas místicas, cada um com animações feitas em colaboração com Stephen Tung Wai, quatro vezes vencedor do Prêmio Cinematográfico de Hong Kong por Melhor Coreografia de Ação.
A novidade do momento é o dardo de corda, arma pensada para virar o jogo com astúcia. Ela permite explorar brechas e superar inimigos mais fortes sem depender apenas de força bruta — uma homenagem ao clássico contraste entre sutileza e rigidez presente no gênero wuxia.
O estúdio também confirmou que novas armas, técnicas e chefes estão em desenvolvimento, ampliando o repertório para quem curte batalhas desafiadoras e estilos cada vez mais distintos.
Qinghe e Kaifeng: dois mundos, duas atmosferas
Qinghe, ponto de partida da aventura, é tranquila na superfície. Por trás do cenário bucólico, há cavernas cheias de segredos, ruínas assombradas e pistas de lendas marciais que moldam a história do protagonista — criado por tia Han e tio Jiang, figuras que representam o primeiro vínculo emocional do jogador com o mundo.
Já Kaifeng funciona como um contraponto: uma cidade em plena efervescência cultural. Entre mercados, festas e becos cheios de intrigas, o jogador pode se envolver com comerciantes, artistas, duelistas e personagens com motivações próprias. Suas ações moldam como cada NPC reage, criando uma dinâmica social orgânica e imprevisível.
É neste cenário que surge a figura misteriosa Nan Zhu, estrategista envolta em sombras e peça-chave de uma conspiração que conecta mitos, política e conflitos pessoais.
Uma trama que cresce junto do jogador
A jornada começa com o roubo do pingente de jade do protagonista — um evento aparentemente simples que desencadeia uma investigação maior envolvendo clínicas suspeitas, rituais desconhecidos e a busca pelo enigmático “recipiente gerador de ouro”. O objeto funciona como ponto de partida para um mergulho em segredos que vão muito além da aventura individual.
O jogo combina duas formas de narrativa:
Trama aberta, ligada aos capítulos principais, acompanhando o crescimento do herói.
Trama oculta, formada por pistas dispersas no mundo — de um pedinte à beira da estrada a um livro esquecido em um canto.
Essa estrutura incentiva os jogadores a explorar todos os recantos e montar o próprio quebra-cabeça do mundo.
Lançamento, temporadas e recompensas
Where Winds Meet será lançado totalmente gratuito, sem restrições de acesso aos modos de jogo. Atualizações futuras seguirão o formato de temporadas temáticas, que trarão novas histórias, atividades e eventos. A primeira delas já tem nome: Blade Out.
O pré-download começa em 12 de novembro, às 22h (UTC). O lançamento oficial acontece em 14 de novembro.
Os jogadores receberão três trajes exclusivos e diversos itens cosméticos no lançamento, além de outras recompensas desbloqueadas conforme o progresso no jogo.
Abre Alas, primeiro longa-metragem de Ursula Rösele, chega aos cinemas em 11 de dezembro pelas mãos da Sanar Produções e da Embaúba Filmes. O filme reúne sete mulheres entre 53 e 85 anos em um espaço que funciona como partilha, ritual e cena. Em vez de entrevistas tradicionais, o longa cria um território onde lembranças, dores e alegrias ganham corpo — literalmente.
Rösele, pesquisadora de performance documental e Doutora em Cinema pela UFMG, constrói um ambiente em que falar se torna gesto, cura e criação coletiva. O resultado é uma narrativa que se move entre o real e o simbólico, guiada pela escuta — inclusive do silêncio.
As vozes que sustentam o filme
Essas sete mulheres carregam trajetórias diversas, porém marcadas por sobrevivência, reinvenção e desejo de existir plenamente.
Walkíria — a força de ser muitas em uma só
Mulher trans de mais de 60 anos, Walkíria fala de sua jornada com a segurança de quem decidiu viver sua verdade ao sair de casa. “Eu me sinto tudo isso: mãe, pai, avó, avô… porque me chamam de tudo isso”, diz, com a maturidade de quem coleciona identidades que nunca lhe foram negadas por si mesma.
Dora — reconstruir o afeto
Sua narrativa atravessa violência doméstica, abandono e a ausência de carinho. Dora encara a própria história com firmeza: “Eu nunca tive carinho e, quando me dei conta disso, senti muita vergonha. Mas eu não sou apenas uma mulher, eu sou 100% mulher. Não sou um sexo frágil.”
Silvana — descobrir a própria voz
Ex-empregada doméstica que precisou interromper os estudos, Silvana encontrou autonomia ao conquistar sua casa e criar seu próprio negócio. Hoje fala de amor-próprio como quem finalmente se reconhece: “Vou contar um segredo: estou começando a me conhecer… estou me amando”.
Sheila — transformar dor em impulso
Uma tragédia familiar marcou sua vida, mas ela seguiu adiante ressignificando o luto. Para Sheila, cada mulher carrega uma força interna que permite caminhar mesmo nos piores dias.
Regina — liberdade depois do silêncio
Sobrevivente de maus-tratos dos pais adotivos, Regina só encontrou liberdade anos mais tarde, após ficar viúva. Hoje dança, vai à praia e vive aquilo que antes lhe era negado — pequenas alegrias que ganham grandeza no filme.
Lorena — identidade e acolhimento
Mulher trans que contou com apoio familiar desde cedo, Lorena ainda assim enfrentou barreiras econômicas e sociais que a levaram à prostituição no interior. Entre dores e vitórias, ela conta sua história com serenidade: “Não é exigir… é só querer respeito e viver feliz.”
Heloísa — força e fragilidade convivem
Heloísa enfrenta a perda da filha para a depressão. No filme, reflete sobre o peso de sempre ter sido vista como forte — uma expectativa que também a distanciou de momentos essenciais da maternidade.
O cinema como lugar de cura
Rösele organiza esse mosaico como quem conduz um rito de renascimento. Para ela, “todo renascimento precede uma morte” — ideia que atravessa a construção do longa e se manifesta nas falas, nos silêncios e nos corpos dessas mulheres.
Inspirada em referências como Eduardo Coutinho, a diretora usa o set como um espaço de criação compartilhada. Nada ali é só depoimento: é presença, performance, pulsação.
O filme já recebeu o Prêmio de Melhor Destaque Feminino no Femina 2025 – Festival Internacional de Cinema Feminino, coroando uma obra que nasce do desejo da diretora por “uma rota do coração”.
Ficha Técnica
Direção e roteiro: Ursula Rösele Fotografia: Jenny Cardoso Montagem: Beatriz Pomar Som: Letícia Ávila Produção: Simone Martins, Ursula Rösele Produtora: Sanar Produções Distribuição: Embaúba Filmes Elenco: Heloísa Arthur Maciel de Castro Gomes, Lorena Maria de Paiva, Maria Auxiliadora da Silva Rosa, Regina Célia, Sheila Paiva, Silvana Maria Leal de Assis, Walkíria Gomes Participações: Da Macedônia, Eunice Duarte Paiva
Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma, volta às telas em 17 de novembro com uma terceira temporada recheada de novas confusões, agora exibida na Nickelodeon, de segunda a sexta-feira, entre 11h e 12h. A criação da 44 Toons mantém o espírito que conquistou famílias inteiras: humor rápido, piadas para todas as idades e aquele toque de identificação que só a primeira fatia esquecida no pacote consegue entregar.
Nesta nova leva de episódios, Osmar e seus amigos encaram temas bem contemporâneos — redes sociais, inteligência artificial, cultura pop e o impacto de viver em um mundo cada vez mais conectado. Tudo isso sem perder o sabor único da série, que transforma elementos do café da manhã em personagens emotivos, atrapalhados e extremamente carismáticos.
O início da temporada
O primeiro episódio já chega causando. Osmar, no meio de mais um surto de estresse provocado por Stevie, esquece de encerrar uma live. O momento acaba rodando a internet e o transforma, sem querer, num fenômeno digital. Empolgado com a repercussão, ele decide investir na carreira de “trigotuber”, uma sátira divertida ao universo dos criadores de conteúdo.
Um universo brasileiro que viaja o mundo
Apesar do humor universal, “Osmar” carrega referências brasileiras — de festas populares a pratos típicos — que ajudam a série a manter sua identidade mesmo sendo exibida na Espanha, Israel, Coreia do Sul, Polônia e países do Oriente Médio. Com versões em inglês, espanhol e coreano, a animação já teve passagem por diversos canais nacionais e, em 2018, chegou a alcançar a maior audiência da TV Cultura.
A dublagem reúne nomes conhecidos, como Tadeu Mello, Leandro Hassum, Renata Brás, Carlos Falat, Monique Alfradique e Fernando Alves Pinto, além de participações de Danilo Gentili e Rodrigo Cáceres.
Trigueirópolis, um café da manhã em formato de cidade
A série segue explorando sua charmosa cidade onde nada é o que esperamos — prédios são embalagens, carros são cestinhas de pão e moradores são alimentos com personalidades únicas. Osmar, sempre otimista apesar da autoestima esmagada, divide o apartamento em forma de caixinha de leite com Stevie, um baguete folgado, enquanto tenta conquistar a atenção da vizinha Josie, uma bisnaguinha que nem percebe sua existência.
Sem trabalho fixo, vivendo de bicos e sonhando com fama e fortuna, Osmar carrega uma ingenuidade irresistível que segue sendo o coração da série.
Bastidores
Criada por Ale McHaddo, “Osmar” é fruto da filosofia da 44 Toons: personagens próprios, humor afiado e animações que conversam com públicos diferentes. McHaddo reforça que a série busca divertir e também provocar reflexão, com histórias que dialogam com a realidade de crianças, adolescentes e adultos.
A equipe da terceira temporada é extensa, reunindo nomes de roteiro, animação, arte e som que já fazem parte do DNA da 44 Toons. O trabalho é marcado por comédia, irreverência e dinamismo — características que se tornaram assinatura do estúdio.
Ale McHaddo
Ale McHaddo, uma das poucas mulheres trans à frente da direção e produção audiovisual no Brasil, tem carreira marcada por animações premiadas e, mais recentemente, por comédias de sucesso no cinema. Seus filmes “Amor sem Medida” e “Meu Cunhado é um Vampiro”, disponíveis na Netflix, alcançaram o TOP 10 do streaming. No palco, ela também se aventura com seu solo de stand-up “Transbordando”.
A 44 Toons e sua jornada
Desde 2006, a 44 Toons se consolidou como referência em animação nacional, criando universos e personagens próprios e acumulando prêmios no Brasil e no exterior. Hoje, o estúdio também produz longas e comédias live action, mantendo a mesma essência que tornou “Osmar” um sucesso: humor acessível, ritmo ágil e histórias com identidade.
A Diamond Films confirmou a vinda de Timothée Chalamet e do diretor Josh Safdie para divulgar Marty Supreme, filme que chega aos cinemas brasileiros em janeiro. Esta será a primeira etapa da turnê mundial da dupla, colocando o país no centro das atenções do novo lançamento da A24.
A passagem de Chalamet e Safdie inclui participação na CCXP25 no dia 5 de dezembro. Os dois sobem ao Palco Thunder by Claro tv+ para conversar com o público sobre o longa e também passam pelo Palco Omelete by BB, onde concedem uma entrevista especial. É a primeira vez que a Diamond Films participa presencialmente da CCXP, marcando uma estreia que combina com o peso do filme e a empolgação dos fãs de cinema.
Marty Supreme, ambição, risco e uma jornada cinematográfica
Ambientado na Nova York dos anos 1950, Marty Supreme mergulha em uma experiência intensa, acompanhando Marty, um jovem disposto a arriscar tudo em uma viagem eletrizante que o leva de Manhattan a Tóquio. A produção tem chamado atenção desde sua exibição no New York Film Festival, gerando expectativas de Oscar e colocando Timothée Chalamet como possível nome forte na temporada de premiações.
O elenco reúne nomes de peso como
Gwyneth Paltrow
Odessa A’zion
Fran Drescher
Tyler, the Creator, que estreia como ator
Josh Safdie, conhecido por Bom Comportamento e Joias Brutas, retorna com mais um projeto de energia intensa, centrado em personagens que abraçam caos, ambição e decisões de alto risco.
Trailer
A empolgação da Diamond Films e o lançamento no Brasil
A presença das estrelas no Brasil marca um momento importante para a distribuidora. Segundo Vinicius Pagin, Diretor Geral da Diamond Films Brasil, subir ao palco da CCXP reforça a dimensão do projeto e conecta o público local diretamente ao hype internacional do filme.
Marty Supreme estreia com sessões especiais em 8 de janeiro e chega oficialmente aos cinemas brasileiros em 22 de janeiro, com distribuição da Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina.
A Rebel Wolves divulgou um novo vídeo de THE BLOOD OF DAWNWALKER, trazendo 25 minutos de gameplay direto da jornada de Coen. O RPG de fantasia sombria se passa no enigmático Vale Sangora, uma região fictícia do século XIV escondida nas Montanhas dos Cárpatos, onde criaturas vampíricas comandam a terra e impõem medo aos humanos.
No centro da história está Coen, um Dawnwalker — humano durante o dia e vampiro à noite. Essa dualidade não é apenas estética: suas habilidades mudam com o ciclo do dia, afetando decisões, rotas e até quem ele é capaz de enfrentar. Seu objetivo é pessoal e brutal: resgatar a família sequestrada pelos senhores feudais vampíricos que controlam o vale.
Melhorias pedidas pela comunidade
Esta é a primeira vez que o gameplay completo é apresentado ao público, e o material destaca mudanças desenvolvidas a partir do feedback dos jogadores. O ritmo dos combates foi retrabalhado, a câmera recebeu ajustes para maior controle e clareza, e várias mecânicas foram refinadas para deixar o jogo mais fluido.
Uma jornada guiada pela narrativa
O vídeo é narrado por Ariana Siarkiewicz, roteirista da Rebel Wolves, que conduz a investigação de Coen dentro da Catedral de Svartrau. O trecho apresenta confrontos contra humanos e criaturas do vale, explorando não só o combate, mas também detalhes inéditos da história e da construção de mundo.
Tecnologia e lançamento
Desenvolvido na Unreal Engine 5, THE BLOOD OF DAWNWALKER será publicado pela Bandai Namco Entertainment e chega para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S.
A Rebel Wolves promete compartilhar mais novidades em breve no site oficial.
O catálogo do PlayStation Plus Extra e Deluxe ganha reforços importantes em novembro, incluindo Grand Theft Auto V, estreias simultâneas como Still Wakes the Deep e Pacific Drive, além do clássico Tomb Raider: Anniversary no plano Deluxe. A PlayStation também confirmou que Red Dead Redemption chega ao serviço no início de dezembro, ampliando ainda mais a lista de títulos de peso.
GTA V é o principal destaque do PlayStation Plus em novembro
A grande atração do mês é GTA V, disponível para PS4 e PS5. O jogo da Rockstar é um dos títulos mais procurados pelos jogadores e segue entre os mais populares da plataforma.
Sua chegada ao PS Plus reforça a força do serviço e deve atrair quem busca um mundo aberto gigantesco, com narrativas icônicas e a dinâmica intensa de Los Santos.
Lançamentos direto no catálogo do PS Plus
Dois jogos chegam no dia do lançamento, fortalecendo o apelo do PS Plus para quem gosta de novidades:
Still Wakes the Deep (PS5)
Terror em primeira pessoa do The Chinese Room, ambientado em uma plataforma de petróleo isolada. O jogador precisa sobreviver a um inimigo implacável em um cenário tomado por tempestades, falhas estruturais e tensão constante.
Pacific Drive (PS5)
Um híbrido de direção e sobrevivência ambientado em uma versão distorcida do Noroeste Pacífico. O carro funciona como companheiro e ferramenta essencial enquanto o jogador explora a Olympic Exclusion Zone em uma aventura “road-lite”.
Mais jogos do PlayStation Plus Extra em novembro
A lista de novembro inclui títulos de gêneros variados, ideais para ampliar a biblioteca no PS4 e PS5:
Dragon’s Dogma 2 — RPG da Capcom com mundo aberto, monstros colossais e sistemas complexos.
Marvel’s Midnight Suns — estratégia por turnos com super-heróis da Marvel e narrativa forte.
Insurgency: Sandstorm (PS4/PS5) — tiro tático realista com foco em cooperação e combate próximo.
Thank Goodness You’re Here! (PS4/PS5) — aventura cômica com humor britânico e personagens excêntricos.
The Talos Principle 2 (PS5) — puzzles filosóficos e ambientes grandiosos.
Monster Jam Showdown (PS4/PS5) — caminhões gigantes, destruição e corridas arcade.
MotoGP 25 (PS4/PS5) — temporada oficial do campeonato com Unreal Engine 5.
Atualização importante: Red Dead Redemption entra em dezembro
O clássico da Rockstar chega ao Catálogo de Jogos do PlayStation Plus em 2 de dezembro, trazendo a jornada de John Marston no Oeste selvagem.
Clássico do PS2 retorna no Deluxe: Tomb Raider: Anniversary
Assinantes do PlayStation Plus Deluxe recebem Tomb Raider: Anniversary, recriação do clássico que marcou a saga de Lara Croft. Com movimentos mais fluídos e visual aprimorado, o jogo chega ao PS4 e PS5 em forma de emulação, permitindo reviver uma das aventuras mais influentes da história dos videogames.
Data de lançamento no PlayStation Plus
Catálogo de novembro: disponível a partir de 18 de novembro
Noite de abertura do 14º Olhar de Cinema - Cred Lina Sumizono
O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba confirmou que sua 15ª edição acontece de 4 a 13 de junho de 2026. Depois de um 2024 marcante, com mais de 32 mil pessoas e mais de 120 sessões, o evento já se move para ampliar sua programação e reforçar sua posição entre os principais festivais dedicados ao cinema independente no Brasil.
O festival, conhecido por sua curadoria diversa e por abrir espaço para produções de estilos, origens e narrativas muito distintas, entra no ano de celebração destacando essa identidade. Segundo o diretor geral Antonio Gonçalves Jr, a marca dos 15 anos vem acompanhada de uma expansão natural:
“Chegar aos 15 anos reafirma o festival como um dos mais importantes do país. Ficamos felizes em anunciar novidades para a próxima edição, que promete ser ainda maior e mais potente. Nosso objetivo é fortalecer esse espaço de encontro e valorização do cinema independente. A curadoria sempre foi nosso grande diferencial, refletindo a pluralidade que mantém o festival vivo e em constante renovação.”
Crescimento do MECI e impacto no mercado independente
Primeira edição do MECI – Mercado do Cinema Independente ocorre no Museu Oscar Niemeyer – Cred TIPMIDIA
A edição de 2024 também marcou a estreia do MECI – Mercado do Cinema Independente do Brasil, iniciativa que ampliou a interação entre profissionais do setor. A experiência uniu realizadores, distribuidores, exibidores, plataformas de streaming e canais, incentivando conexões e oportunidades de negócios.
A diretora executiva Lorayne Mendes destaca o impacto positivo:
“A primeira edição do MECI foi um sucesso. Recebemos mais de 400 participantes, com 50 convidados nacionais e internacionais, além dos principais players do país nos debates, showcases e rodadas de negócios. Reunimos grandes nomes do cinema e do streaming junto a instituições de fomento. A segunda edição promete ser ainda melhor.”
O evento foi realizado no Museu Oscar Niemeyer, reforçando o diálogo entre a cena independente e um dos espaços culturais mais simbólicos de Curitiba.
Onde acompanhar novidades da edição 2026
As próximas informações sobre programação, filmes selecionados, convidados e atividades formativas serão divulgadas nos canais oficiais do festival:
O Festival de Cinema Francês do Brasil, que muitos ainda conhecem pelo antigo nome Festival Varilux, chega à edição 2025 com uma seleção robusta de longas recentes e uma homenagem especial ao ator e diretor Pierre Richard. A partir de 27 de novembro, salas de cinema de dezenas de cidades brasileiras recebem mais de 20 produções, num recorte que vai de dramas potentes a comédias afiadas, passando por cinebiografias, animações e thrillers.
A organização divulgou a vinheta oficial da edição, embalada por “Sirba”, faixa composta em 1972 por Vladimir Cosma e Gheorghe Zamfir. A música, parte da trilha do cult Loiro, alto e de sapato preto, conecta diretamente com a mostra dedicada a Pierre Richard, que estará presente em eventos no Rio de Janeiro e em São Paulo.
A vinheta e a presença de Isabelle Huppert
A vinheta apresenta cenas das 20 produções recentes que integram a programação. Entre elas estão O Estrangeiro, de François Ozon; Voz de Aluguel, de Fabienne Godet; Os Bastidores do Amor, de Victor Rodenbach; e A Mulher Mais Rica do Mundo, de Thierry Klifa, estrelado por Isabelle Huppert. A atriz abre o festival no Rio de Janeiro em 27 de novembro e também participa da programação em Salvador.
A seleção de clássicos que integram a homenagem a Pierre Richard inclui títulos como A Cabra (1981) e Loiro, alto e de sapato preto (1972).
Um festival de alcance nacional
O evento segue até 10 de dezembro, levando cinema francês para capitais e cidades de médio e pequeno porte. O festival reforça sua importância como ponte cultural. É o maior festival de cinema francês fora da França e já reuniu mais de 2 milhões de espectadores desde sua criação.
O apoio institucional inclui Varilux como patrocinador master, além de BNP Paribas, Edenred, Voltalia, Fairmont, Air France, Ministério da Cultura e Prefeitura do Rio de Janeiro.
Os destaques da programação
A edição 2025 traz uma mistura dinâmica de estilos e narrativas. Entre os filmes mais esperados:
13 DIAS, 13 NOITES – 13 jours, 13 nuits
2025 / 1h52 / Drama, Thriller
De Martin Bourboulon – Com Roschdy Zem, Lyna Khoudri, Sidse Babett Knudsen
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Exibido no Festival de Cannes 2025
Sinopse: Cabul, 15 de agosto de 2021. Enquanto as tropas americanas se retiram, os Talibãs tomam a capital. Milhares de afegãos buscam refúgio na Embaixada da França, protegida pelo comandante Mohamed Bida e seus homens. Cercado, ele negocia com os Talibãs para organizar um comboio da última chance em direção ao aeroporto.
A MULHER MAIS RICA DO MUNDO (La Femme la plus riche du monde)
2025 / 2h03 / Comédia dramática
De Thierry Klifa – Com Isabelle Huppert, Marina Foïs, Laurent Lafitte
Distribuído por SYNAPSE
Exibido no Festival de Cannes 2025
Sinopse: A mulher mais rica do mundo: sua beleza, sua inteligência, seu poder. Um escritor fotógrafo: sua ambição, sua insolência, sua loucura. O amor à primeira vista que os arrebata. Uma herdeira desconfiada que luta para ser amada. Um mordomo vigilante que sabe mais do que revela. Segredos de família. Doações astronômicas. Uma guerra onde todos os golpes são permitidos.
ERA UMA VEZ MINHA MÃE – Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan
2025 / 1h42 / Comédia dramática
De Ken Scott – Com Leila Behkti, Jonathan Cohen, Sylvie Vartan
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Adaptado do romance autobiografico de Roland Perez, advogado de Sylvie Vartan.
Sinopse: Em 1963, Esther dá à luz Roland, que nasce com pé torto e não consegue andar. Contra a opinião de todos, ela lhe promete uma vida normal e maravilhosa, e luta a vida inteira para cumprir essa promessa. Uma história real sobre um destino incrível e o amor incondicional de uma mãe por seu filho.
EU, QUE TE AMEI – Moi qui t’aimais
2025 / 1h58 / Cinebiographia
De Diane Kurys – Com Marine Foïs, Roschdy Zem
Distribuído por AUTORAL FILMES
Exibido no Festival de Cannes 2025
Sinopse: Ela o amava mais do que tudo, ele a amava mais do que todas as outras. Simone Signoret e Yves Montand foram o casal mais famoso de seu tempo. Assombrada pelo caso de seu marido com Marilyn Monroe e ferida por todos os que vieram depois, Signoret sempre recusou o papel de vítima.
FANON – Fanon
2025 / 2h13/ Cinebiografia
De Jean-Claude Barny – Com Alexandre Bouyer, Déborah François, Stanislas Merhar
Distribuído por FENIX
Sinopse : Frantz Fanon, um psiquiatra francês originário da Martinica, acaba de ser nomeado chefe de serviço no hospital psiquiátrico de Blida, na Argélia. Seus métodos contrastam com os dos outros médicos em um contexto de colonização.
FORA DE CONTROLE – Dis-moi juste que tu m’aimes
2025 / 1h51 / Drama
De Anne Le Ny – Com Omar Sy, Élodie Bouchez, Vanessa Paradis, José Garcia
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Sinopse: Após quinze anos de casamento, uma crise coloca à prova a união de Julien e Marie. Quando Anaëlle, o grande amor de juventude de Julien, reaparece, Marie entra em pânico. Perdida em uma espiral infernal de ciúmes e autodepreciação, Marie se deixa levar para uma aventura com Thomas, que se revelará tão manipulador quanto perigoso.
UMA JORNADA DE BICICLETA – À bicyclette!
2025 / 1h29 / Comédia dramática
De Mathias Mlekuz – Com Mathias Mlekuz, Philippe Rebbot, Josef Mlekuz
Distribuído por BONFILM
Prêmio Valois de Música de Filme no Festival do Cinema Francófono de Angoulême
Indicado ao Festival Internacional de Cinema de Comédia de Alpe d’Huez
Sinopse: Do Atlântico ao mar Negro, Mathias leva seu melhor amigo Philippe em uma viagem de bicicleta. Juntos, eles refazem o percurso que Youri, seu filho, havia iniciado antes de desaparecer tragicamente.
JOVENS MÃES – Jeunes Mères
2025 / 1h45 / Drama
De Jean-Pierre et Luc Dardenne – Com Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy Fokan Distribuído por VITRINE FILMES
Prêmios de Melhor Roteiro e Ecumênico do Festival de Cannes 2025
Sinopse: Jessica, Perla, Julie, Ariane e Naïma estão hospedadas em uma casa materna que as ajuda em sua vida de jovens mães. Cinco adolescentes que têm a esperança de conquistar uma vida melhor para si mesmas e para seus filhos.
LA PAMPA – La Pampa
2024 / 1h34 / Drama, Thriller
De Antoine Chevrolier – Com Sayyid El Alami, Amaury Foucher, Damien Bonnard
Distribuído por ENCRIPTA
Sinopse: Willy e Jojo, dois adolescentes inseparáveis, passam o tempo caçando o tédio em uma pequena aldeia no coração da França. Mas Jojo esconde um segredo. E quando toda a vila o descobre, os sonhos e as famílias dos dois amigos se despedaçam.
MÃOS À OBRA – A pied d’œuvre
2026 / 1h32 / Comédia dramática
De Valérie Donzelli – Com Bastien Bouillon, Virginie Ledoyen, Marie Rivière
Distribuído por BONFILM
Adaptado do filme homônimo de Frank Courtès
Prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza 2025
Sinopse: Um fotógrafo de sucesso abandona tudo para se dedicar à escrita e descobre a pobreza.
MAYA, DÊ ME UM TÍTULO – Maya, donne-moi un titre
2025 / 1h01 / Animação, Aventura, Comédia, Família
Versão dublada / A partir de 6 anos
De Michel Gondry
Sinopse: Maya e seu pai vivem em dois países diferentes. Para manter o vínculo com a filha e continuar contando histórias para ela, seu pai lhe pede todas as noites: “Maya,
me dá um título”. A partir desse título, ele cria um desenho animado no qual ela é a heroína.
MERCATO – OS DONOS DA BOLA – Mercato
2025 / 1h59 / Comédia dramática, Thriller
De Tristan Séguéla – Com Jamel Debbouze, Monia Chokri, Hakim Jemili
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Mercato mergulha nos bastidores do futebol de hoje, uma indústria global onde os interesses se contam em bilhões. Driss, empresário de jogadores, tem sete dias para salvar a própria pele antes do fim da janela de transferências
O APEGO – L’Attachement
2025 / 1h45 / Drama
De Carine Tardieu – Com Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Sandra, uma mulher ferozmente independente, compartilha repentinamente e sem querer, a intimidade de seu vizinho de andar e de seus dois filhos. Contra todas as expectativas, ela aos poucos se apega a essa família adotiva.
O ESTRANGEIRO – L’Étranger
2025 / 2h00/ Drama
De François Ozon – Com Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Exibido no Festival de Veneza 2025
Adaptado do romance L’Etranger, de Albert Camus
Sinopse : Na Argélia dos anos 1930, o francês apático Meursault mostra total indiferença à vida. Seu distanciamento emocional o leva a um assassinato.
O SEGREDO DA CHEF – Partir un jour
2025 / 1h38 / Comédia dramática
De Amélie Bonnin – Com Bastien Bouillon, Juliette Armanet
Distribuído por SYNAPSE
Filme de abertura do Festival de Cannes 2025
Sinopse: Quando Cécile está prestes a realizar seu sonho, abrir seu próprio restaurante gastronômico, ela precisa voltar na aldeia onde cresceu após o infarto de seu pai. Longe da agitação parisiense, ela reencontra seu amor de juventude.
OPERAÇÃO MALDOROR – Le Dossier Maldoror
2025 / 2h35 / Drama, Thriller
De Fabrice du Welz – Com Antony Bajon, Sergi Lopez
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Sinopse: Bélgica, 1995. O desaparecimento preocupante de duas jovens abala a população e desencadeia um frenesi midiático sem precedentes. Paul Chartier, um jovem policial idealista, junta-se à operação secreta “Maldoror”. Confrontado com as falhas do sistema policial, ele parte sozinho em uma caçada humana que o levará a mergulhar na obsessão.
OS BASTIDORES DO AMOR – Le Beau Rôle
2025 / 1h24 / Comédia, Romance
De Victor Rodenbach – Com William Lebghil, Vimala Pons
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Há anos, Henri e Nora compartilham tudo: eles se amam e ela dirige as peças em que ele atua. Quando Henri consegue, pela primeira vez, um papel no cinema, a criação de seu novo espetáculo desmorona e o casal se despedaça.
SONHO, LOGO EXISTO – L’homme qui a vu l’ours qui a vu l’homme
2025 / 1h28 / Comédia De Pierre Richard – Com Pierre Richard, Timi-Joy Marbot, Gustave Kervern
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Grégoire e Michel não são da mesma geração, mas são unidos pela amizade, pelo amor à natureza e por um grande afeto por um urso que escapou de um circo
VIZINHOS BÁRBAROS – Les Barbares
2025 / 1h41 / Comédia
De Julie Delpy – Com Julie Delpy, Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte
Distribuído por SYNAPSE
Sinopse : Em Paimpont, a vida tranquila dos moradores é subitamente abalada. Num gesto de solidariedade, eles votam com entusiasmo para acolher refugiados ucranianos. Mas, ao chegarem, descobrem que eles não são ucranianos… são sírios! Alguns moradores têm dificuldade em aceitar esses novos vizinhos.
VOZ DE ALUGUEL – (Le Répondeur)
2025 / 1h42 / Comédia
De Fabienne Godet – Com Salif Cissé, Denis Podalydès, Aure Atika
Distribuído por BONFILM
Prêmio do público do Festival Internacional do Filme de Comédia de l’Alpe d’Huez 2025
Adaptação do romance homônimo de Luc Blanvillain.
Sinopse: Baptiste, um talentoso imitador, não consegue viver da sua arte. Um dia, ele é abordado por um romancista, constantemente perturbado pelas ligações incessantes de seu círculo. Precisando de silêncio para escrever, o romancista propõe a Baptiste que se torne seu “atendedor de chamadas”.
O CLÁSSICO
A CABRA -La Chèvre
1981 / 1h35 / Aventura, Comédia, Policial
De Francis Veber – Com Pierre Richard, Gérard Depardieu, Pedro Armendariz Jr.
Distribuído por BONFILM
Sinopse: A filha do grande CEO Bens acaba sendo sequestrada enquanto está de férias no México. Para encontrá-la, seu pai contrata o detetive particular Campana e o associa a um trapalhão incorrigível na esperança de que isso o aproxime de sua filha.
HOMENAGEM PIERRE RICHARD
O BRINQUEDO – Le Jouet
1976 / 1h35 / Comédia
De Francis Veber – Com Pierre Richard, Michel Bouquet, Fabrice Greco
Sinopse: O jovem filho de um bilionário passeia em uma grande loja para escolher um presente. A escolha da criança recai sobre um jornalista, que será colocado à sua disposição e se tornará seu brinquedo.
OS FUGITIVOS – Les Fugitifs
1986 / 1h29 / Comédia
De Francis Veber Com Pierre Richard, Gérard Depardieu, Jean Carmet
Sinopse: Os tempos estão difíceis para François Pignon, que precisa cuidar de sua filha. Ele chega até a se resignar a assaltar um banco. Vai ao ponto de fazer refém Jean Lucas, um ex-presidiário recém-saído da prisão, mas decidido a se tornar honesto.
LOIRO, ALTO E DE SAPATO PRETO – Le grand blond avec une chaussure noire
1972 / 1h30 / Comédia
De Yves Robert – Com Pierre Richard, Jean Rochefort, Bernard Blier
Sinopse: François Perrin chega a Orly calçando um sapato amarelo e outro preto. Uma sorte para Perrache, assistente do coronel Toulouse, chefe de um serviço secreto, que vê nesse jovem violinista excêntrico a oportunidade perfeita. Ele o escolhe para, às suas custas, desempenhar o papel de um temível espião internacional.
UM SOPRO ENTRE OS DENTES – Un nuage entre les dents
1974 / 1h35 / Comédia
De Marco Pico – Com Pierre Richard, Philippe Noiret, Claude Piéplu
Sinopse: Malisard e Prévot, jornalistas da imprensa sensacionalista, percorrem Paris em busca de um furo. Nesse dia, os dois comparsas precisam buscar os filhos de Prévot na escola, mas durante um momento de desatenção do pai, os garotos escapam.
Cidades participantes
Até 10 de novembro, mais de 60 cidades estavam confirmadas, incluindo Aracaju, Araguaína, Araraquara, Balneário Camboriú, Belém, Belo Horizonte, Búzios, Brasília, Campinas, Campo Grande, Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Jundiaí, Londrina, Manaus, Natal, Niterói, Palmas, Petrópolis, Porto Alegre, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Salvador, Santos, São Carlos, São José dos Campos, São Luís, São Paulo, Vitória e Volta Redonda.
A lista completa de cidades e cinemas participantes será atualizada no site oficial. Os ingressos seguem os valores praticados por cada exibidor.
A Bonfilm é responsável pela produção do Festival de Cinema Francês do Brasil e pela distribuição de filmes franceses no país. Em 15 anos, realizou mais de 35 mil sessões e reuniu mais de 2 milhões de espectadores. Também organiza o festival Ópera na Tela e administra o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual, que recebe exposições como Uma Noite com os Impressionistas e Mundos Desaparecidos.
