O multitalentoso Tyler, The Creator finalmente desembarcou em Fortnite, e dessa vez não é brincadeira. A Epic Games trouxe o artista para dentro do jogo com um pacote que mistura moda, estética vibrante e o humor peculiar que virou marca registrada do rapper.
A grande estrela da atualização é o Traje Tyler, The Creator, que também chega em uma variação Animada, trocando a vibe tradicional por um visual pulsante que combina com os mapas mais coloridos do jogo. Outro destaque é o Traje CHROMAKOPIAN, apresentado também na versão Sépia, dando aquela estética de videoclipe retrô que conversa com a fase mais artística do músico.
O pacote ainda inclui uma leva de cosméticos temáticos:
2 acessórios para as costas
Gesto Lil’ Golf Cart
Gesto Thought I Was Dead
Rastro de fumaça CHROMA
2 envelopamentos
2 instrumentos (microfone e bateria)
Tudo já disponível na Loja do Fortnite.
Trilha sonora no lobby
Como se não bastasse assumir o mapa com estilo, Tyler também chega aos fones dos jogadores. Fortnite adicionou três músicas do artista como faixas de lobby:
EARFQUAKE
Ring Ring Ring
Sticky
Um crossover que conversa com a cena
A chegada de Tyler, The Creator marca mais uma parceria forte da Epic com a cultura pop, seguindo a linha de trazer personalidades que conversam diretamente com a galera gamer. Para fãs do músico, é uma chance de levar seu estilo inconfundível para o campo de batalha. Para quem só quer um visual diferente, é mais um motivo para revisitar a Loja do Fortnite e montar loadouts com aquele toque excêntrico.
A Bandai Namco confirmou a chegada de DRAGON BALL: Sparking! ZERO ao Nintendo Switch e Nintendo Switch 2, trazendo de volta o espírito da série Budokai Tenkaichi para uma nova geração de jogadores. Desenvolvido pela Spike Chunsoft, estúdio responsável pelos títulos originais, o game retoma o estilo de arena 3D que marcou época entre os fãs do anime e dos jogos de luta.
Mais de 180 personagens e cenários destrutíveis
O grande destaque é o elenco: mais de 180 lutadores de toda a franquia, incluindo Dragon Ball Z, Super, GT e os filmes. Cada personagem chega com transformações, ki blasts, habilidades e estilos de luta bem definidos, dando espaço para montar duelos caóticos, estratégias diferentes e reencontrar rivalidades históricas.
Além disso, os cenários seguem totalmente destrutíveis, algo que sempre marcou a série. A proposta é recriar a sensação das batalhas gigantescas do anime, com explosões, rajadas de energia e impacto visual em cada golpe.
Controles de movimento no Switch
As versões de Switch trazem um diferencial nostálgico para quem sempre quis soltar um Kamehameha fora da tela: suporte a controles de movimento com os Joy-Con. É possível executar alguns ataques reproduzindo os gestos, reforçando o clima de playground que Budokai Tenkaichi sempre carregou.
O multiplayer segue firme, tanto local quanto online, permitindo duelos e torneios entre amigos nas duas plataformas Nintendo.
Modos de jogo e ação para fãs antigos e novos
O jogo aposta no ritmo acelerado das lutas, com modos single-player inspirados em momentos clássicos da série, personalização de personagens e um multiplayer competitivo que promete movimentar a comunidade. A jogabilidade mantém o foco na ação frenética, com transições entre solo e ar e golpes especiais que remetem diretamente às cenas icônicas do anime.
Trailer
Disponível em múltiplas plataformas
Além da estreia nos consoles da Nintendo, DRAGON BALL: Sparking! ZERO também pode ser jogado no PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (Steam). No Switch, o título chega nas edições Standard, Deluxe e Ultimate.
A Diamond Films divulgou o novo trailer de Marty Supreme, longa que traz Timothée Chalamet em um dos papéis mais intensos da carreira. Sob a direção de Josh Safdie, conhecido por transformar tensão em espetáculo em Joias Brutas, o filme mergulha na jornada insana de um jovem obcecado em se tornar uma lenda do tênis de mesa. O trailer destaca a pulsação típica dos Safdie, com cortes rápidos, energia caótica, suor e um protagonista que parece sempre à beira do colapso. Para quem acompanha o estilo dos cineastas, o clima é familiar: o caos vira motor da narrativa.
Sessões especiais e estreia nacional
O filme terá sessões especiais nos cinemas brasileiros a partir de 8 de janeiro, com estreia nacional marcada para 22 de janeiro. A prévia reforça o tom de disputa, obsessão e ambição, organizada em um visual vibrante e um Chalamet em modo “tudo ou nada”, o que reforça por que seu nome volta a ganhar força na temporada de premiações.
Um elenco que mistura nomes do cinema, TV e música
Além de Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Fran Drescher e Tyler, The Creator, em sua estreia como ator, completam um elenco cheio de personalidade. O trailer já sugere uma dinâmica intensa entre os personagens, característica marcante das histórias aceleradas dos Safdie.
Trailer
Pôster
Distribuição
Com distribuição da Diamond Films, o longa reforça o catálogo da empresa, que há mais de uma década investe em títulos de impacto no circuito internacional.
A Garena apresentou Choppy Cuts, seu novo jogo casual cooperativo que abraça o estilo de party game com humor, caos e personagens clássicos de Free Fire. A revelação chega junto da Final Global da Free Fire World Series 2025, em Jacarta, marcando o primeiro contato do público com essa experiência — agora também disponível em demo no Steam.
Salões insanos, cortes duvidosos e muito trabalho em equipe
Com um visual cartunesco que combina bem com o clima de improviso, Choppy Cuts coloca os jogadores no papel de cabeleireiros em cenários exagerados, cada um com regras próprias e desafios que pedem reflexos rápidos. A ideia é simples: cortar, modelar e entregar o melhor resultado possível antes que o tempo acabe. A execução, porém, vira aquele tipo de caos divertido que fãs de party games adoram.
Os personagens de Free Fire entram de cabeça no novo universo: Kelly, Maxim e outros favoritos surgem reimaginados como profissionais do salão, com habilidades únicas adaptadas para o ritmo acelerado das missões.
Nascido de game jam, moldado pela comunidade
O projeto surgiu dentro da cultura de game jam da Garena — algo que explica o espírito experimental e o foco na cooperação. A equipe desenvolveu o título como uma experiência independente dentro da empresa, abraçando criatividade, acessibilidade e a energia de partidas rápidas com amigos.
O resultado é um jogo leve, comunitário e direto ao ponto: rounds curtos, situações imprevisíveis e aquela sensação de “só mais uma partida”.
Demo liberada e versões confirmadas
Choppy Cuts terá lançamento global primeiro para PC em 2026, seguido de uma versão para Nintendo Switch. A demo já está disponível no Steam e o jogo contará com 11 idiomas — entre eles português do Brasil, inglês, tailandês, vietnamita e espanhol.
Para quem quiser acompanhar as novidades (ou garantir vaga na wishlist), é só seguir os canais oficiais do jogo no Steam e no Discord.
Sem linhas, sem complicações: só caos, tesouras voando e muita risada digital.
As chamadas blue zones já apareceram em inúmeros estudos, reportagens e listas de “segredos da vida longa”. Mas poucas vezes essas regiões ganharam espaço para falar por si mesmas. É justamente isso que o documentário “Conversas nas Zonas Azuis”, dirigido por Gabriel Martinez, coloca em cena em sua estreia gratuita no Cine Marquise, em São Paulo, entre 27 de novembro e 3 de dezembro.
Fruto da Expedição Longevidade, a produção acompanha a jornada realizada em 2023 por Martinez e pela jornalista Lilian Liang, especialista em saúde da pessoa idosa. A dupla visitou cinco regiões reconhecidas mundialmente por sua alta concentração de centenários: Nicoya (Costa Rica), Loma Linda (Estados Unidos), Okinawa (Japão), Icária (Grécia) e Sardenha (Itália). A viagem terminou no Brasil, em Veranópolis (RS), considerada a blue zone brasileira.
Histórias que dispensam narrador
Em vez de explicações didáticas ou de um narrador guiando o público, o documentário deixa que os próprios moradores conduzam a narrativa. São mais de 70 entrevistas com idosos e pesquisadores, montadas como um grande mosaico de vozes, memórias e visões de mundo.
O resultado foge do tom idealizado que muitas vezes ronda o tema. Nada de fórmulas ou misticismos listados em tópicos motivacionais. Aqui, a longevidade aparece com sua beleza, mas também com suas dificuldades — um retrato realista e sensível de quem vive esse processo diariamente.
Veranópolis no centro da conversa
O eixo da narrativa é a cidade gaúcha de Veranópolis, onde o Instituto Moriguchi desenvolve desde 1994 o Projeto Veranópolis, dedicado ao estudo dos hábitos, relações sociais e espiritualidade da população idosa. Curiosamente, esse trabalho antecede em dez anos o próprio conceito internacional de blue zones, formulado apenas em 2004.
Ao destacar essa história, o filme reforça que o conhecimento sobre longevidade de qualidade não é exclusividade de países estrangeiros. O Brasil já vinha construindo pesquisas sólidas antes mesmo do tema ganhar visibilidade global.
Longevidade como construção coletiva
“Conversas nas Zonas Azuis” desmonta a ideia de que morar em uma blue zone é pré-requisito para envelhecer bem. O filme mostra que fatores como laços sociais, propósito, espiritualidade e apoio familiar criam uma rede de proteção emocional que impacta diretamente o bem-estar ao longo de toda a vida.
Esses elementos aparecem de forma espontânea nas conversas, reforçando que o envelhecimento saudável é um processo coletivo, sustentado por vínculos e por um cotidiano com sentido.
Mais do que um registro de pesquisa, o documentário funciona como um convite à reflexão — uma escuta ativa sobre como diferentes culturas vivem o tempo, o cuidado e a convivência.
Um projeto brasileiro sobre um tema universal
Realizado em parceria com o Instituto Moriguchi e com apoio do Itaú Viver Mais, o documentário traz um olhar brasileiro para um tema global. Em um período em que o debate sobre envelhecimento ganha força, a obra chega como uma contribuição importante, acessível e profundamente humana.
Serviço
Estreia do documentário “Conversas nas Zonas Azuis” De 27/11 a 03/12
Quinta a domingo: 14h
Segunda a quarta: 18h Local: Cine Marquise – Sala 3 Endereço: Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073 Ingressos gratuitos via Sympla (sujeito à lotação)
Algumas parcerias no cinema parecem inevitáveis, e a de Paul Thomas Anderson com Leonardo DiCaprio era uma delas. Depois de anos em que seus nomes circulavam em projetos que nunca avançavam, 2025 trouxe finalmente esse encontro em “Uma Batalha Após a Outra”, um drama intenso que já chega carregando elogios e que agora estreia para compra e aluguel nas plataformas digitais brasileiras.
O filme não chega tímido. Já conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, colocando-o entre os títulos mais elogiados do ano e esquentando seu nome para a temporada de premiações de 2026. Para completar o cenário, o elenco reúne Sean Penn, Benicio Del Toro e Teyana Taylor, criando um time que faria qualquer cinéfilo olhar duas vezes para o cartaz.
Bob Ferguson, um anti-herói forjado na culpa
A trama acompanha Bob Ferguson, interpretado por DiCaprio com a densidade que o ator domina. Bob é um ex-revolucionário que trocou confrontos armados pela tentativa de viver em silêncio, longe do barulho das escolhas que o perseguem. Não demora para o destino puxá-lo de volta para o conflito. Sua filha é sequestrada por alguém que ele acreditava morto há quase duas décadas.
Essa é a fagulha que reacende tudo. Bob reluta, tenta evitar o retorno ao passado, mas não há espaço para fuga. Ao lado de antigos aliados, cada um com suas cicatrizes, moral fraturada e um senso de lealdade que já foi testado demais, ele mergulha em uma jornada que mistura vingança, redenção e a velha pergunta sobre até onde um pai pode ir para reparar o que ainda pode ser salvo.
PTA em sua zona de conforto e também experimentando
Quem acompanha a filmografia de Paul Thomas Anderson sabe como ele ama personagens quebrados, e aqui ele faz isso de novo, mas com uma roupagem mais direta, quase brutal. A câmera observa Bob como quem tenta decifrar um homem que sempre está nos limites do controle. Há escolhas de mise en scène que evocam o clima de Sangue Negro, mas com uma dramaturgia mais emocional, mais aberta, cheia de silencinhos que dizem mais que diálogos.
A dinâmica entre Anderson e DiCaprio é o tipo de encontro que faz o fã imaginar possíveis colaborações futuras. É um filme que provoca debate e deixa aquela sensação de que cada decisão estética foi pensada para deixar marcas, da fotografia que abraça o cinza moral à trilha que pulsa como uma lembrança incômoda.
Quando a luta externa é só reflexo da interna
Uma Batalha Após a Outra não é apenas sobre correr contra o tempo para salvar alguém. É sobre carregar peso. Sobre encarar aquilo que foi deixado para trás. Sobre como a violência do passado encontra formas novas de se infiltrar no presente, mesmo quando fingimos que já ficou tudo resolvido.
O longa conversa com temas recorrentes de PTA, mas cria seu próprio mundo, um lugar onde cada plano parece sublinhar o desgaste emocional do protagonista. É o tipo de narrativa que funciona tanto pela ação quanto pela dor escondida por trás dela.
Trailer
Onde assistir
O filme já está disponível sem necessidade de assinatura, nas plataformas digitais: Amazon Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV e Vivo TV.
Para quem gosta de rever detalhes, pausar enquadramentos e revisitar interpretações, a estreia digital é um prato cheio.
Para quem quiser se aprofundar mais
O trailer está disponível no canal oficial do Warner Play, mostrando o clima pesado, os personagens enigmáticos e o ritmo que PTA imprime à narrativa, daqueles que deixam o espectador curioso logo nos primeiros segundos.
Informações institucionais
Warner Bros. Home Entertainment é responsável pela distribuição digital global da Warner, reunindo operações de vídeo sob demanda, venda eletrônica e entretenimento interativo, além do desenvolvimento de títulos de videogame.
Warner Bros. Discovery atua em mais de 220 países, com marcas reconhecidas como HBO, DC, Discovery Channel, Cartoon Network, TNT e muitas outras, cobrindo cinema, TV e streaming.
Fotos Divulgação AYÔ 005 - Credito_ Alile Dara Onawale - Com Kibba, Lucas Oranmian e Aretha Sadick
Lucas Oranmian passou anos esperando papéis que quase nunca vinham. A resposta foi simples e poderosa: escrever o seu próprio. Assim surgiu AYÔ, série que confronta a forma como corpos negros são retratados na ficção, trazendo para o protagonismo um homem negro, gay, artista e cheio de nuances. Com direção de Yasmin Thayná e produção de Gabriel Bortolini, a obra chega ao 32º Festival Mix Brasil para uma nova sessão no dia 17 de novembro, às 20h30, no CineSesc, após lotar duas salas no Festival do Rio.
Com um elenco que reúne Breno Ferreira, Caio Blat, Lázaro Ramos, Tânia Toko, Aretha Sadick, entre outros nomes, AYÔ busca expandir o imaginário das séries brasileiras com uma abordagem afetiva, política e profundamente humana.
Festival Mix Brasil recebe AYÔ
A exibição no Mix Brasil apresentará os três primeiros episódios da série, em uma noite dedicada à diversidade e ao debate sobre novas narrativas no audiovisual. A produção, composta por seis episódios, acompanha a vida de Ayô em sua jornada por pertencimento em uma São Paulo contemporânea, cheia de afetos, conflitos e encontros que espelham a própria cidade.
Além da sessão gratuita ,com retirada de ingressos, a equipe estará presente para conversar com o público.
Romance, crítica social e um “swing brasileiro”
Fotos Divulgação AYÔ 002 – Credito_ Alile Dara Onawale – Com Caio Blat
AYÔ coloca no centro uma história íntima que reflete um coletivo maior. Ao seguir Ayô entre dilemas amorosos, crises profissionais e questionamentos sobre identidade, a série constrói um mosaico urbano que dialoga com produções como I May Destroy You e Atlanta, mas com olhar e ritmo próprios.
Lucas define sua busca criativa: “Queria interpretar um cara com problemas comuns, que tivesse grana, que se apaixonasse e errasse, sem viver exclusivamente pela sobrevivência. Para atores negros, isso ainda é transgressor.”
A diretora Yasmin Thayná reforça a potência estética e política do projeto, destacando a importância de colocar um homem negro, gay e artista no centro da narrativa — não como exceção, mas como possibilidade real dentro do audiovisual brasileiro.
Uma produção que aposta na diversidade
Fotos Divulgação AYÔ 006 – Credito_Rayana Azevedo – Com Tânia Tôko e Lucas Oranmian
O produtor Gabriel Bortolini, da REPRODUTORA, celebra o protagonismo de novos profissionais e destaca que AYÔ também é resultado de políticas públicas de cultura: “Essa série só existe porque houve investimento em trajetórias que raramente recebem espaço.”
A REPRODUTORA, que completa 10 anos em 2025, reúne trabalhos marcados pela diversidade e por projetos de impacto. AYÔ é mais um capítulo dessa história.
Sinopse
Ayô é um jovem ator negro e gay, baiano vivendo em São Paulo, frustrado com sua vida amorosa. Depois de conflitos com Manu, ele decide explorar aplicativos de relacionamento, onde conhece João e cria uma conexão inesperada. Ao mesmo tempo, Ayô encara reflexões profundas sobre sua carreira quando sua agente, Carla, revela a dureza de ser um artista negro em um país marcado pelo racismo estrutural.
Quem é Lucas Oranmian
Ator e roteirista baiano formado pela ECA-USP, Lucas tem construído uma carreira marcada por personagens intensos e complexos. Atuou em obras como 7 Prisioneiros (Netflix), Grande Sertão (Guel Arraes) e nos longas Continente e O Pai da Rainha de Angola. No teatro, brilhou em Grande Sertão: Veredas, de Bia Lessa — diretora que também o escalou para O Diabo na Rua no Meio do Redemunho.
Yasmin Thayná, direção com olhar afiado
Premiada internacionalmente com Kbela, com passagens por festivais como Roterdã e presença constante no debate da criação negra no audiovisual, Yasmin traz para AYÔ sua assinatura estética já vista em produções como Amar é para os Fortes, Toda Família Tem e Virgínia e Adelaide. Em 2025, ela também integra a direção da novela Dona de Mim, da TV Globo.
A força de Gabriel Bortolini
Produtor executivo e fundador da REPRODUTORA, Bortolini tem atuação fundamental em projetos que ampliam a presença de artistas negros no audiovisual, como o Elenco Negro, criado com Fabrício Boliveira. Sua trajetória inclui trabalhos marcantes como Regra 34, vencedor do Leopardo de Ouro em Locarno.
Ficha técnica e elenco
A série reúne uma equipe diversa e talentosa, de fotografia a trilha sonora, passando por montagem, arte e som. No elenco, nomes como Lucas Oranmian, Caio Blat, Breno Ferreira, Aretha Sadick, Tânia Tôko, Caio Mutai, Odá Silva, Kibba, Gilda Nomacce, Mawusi Tulani, entre outros, constroem um universo vibrante e múltiplo.
Serviço
Credito_ Alile Dara Onawale
AYÔ – Exibição de três episódios 32º Festival Mix Brasil de Cultura e Diversidade Dia: 17 de novembro Horário: 20h30 Entrada: gratuita (retirada de ingressos no local) Local: CineSesc – Rua Augusta, 2075, Cerqueira César – São Paulo
A TV Cultura entra na Semana da Consciência Negra com uma programação especial que abraça a memória, a arte e a resistência da população negra. Entre segunda (17) e sexta-feira (21/11), a emissora reúne entrevistas, documentários e música para destacar trajetórias e vozes que moldam a história brasileira e internacional.
Roda Viva recebe Ingrid Silva
Ingrid Silva (Nadja Kouchi: Acervo TV Cultura)
A semana abre na segunda (17), às 22h, com uma convidada que se tornou referência mundial no balé clássico: Ingrid Silva. Primeira-bailarina do Dance Theatre of Harlem, em Nova York, ela conversa no Roda Viva sobre sua carreira e seus projetos, incluindo os livros A Sapatilha que Mudou Meu Mundo e A Bailarina que Pintava Suas Sapatilhas. O programa revisita sua trajetória marcada por disciplina, identidade e representatividade no balé.
Documentários dão o tom da quarta-feira
A quarta (19) traz duas produções que ampliam o debate sobre memória e racismo.
O Panteão das Memórias Negras – 22h
O Panteão das Memórias Negras: Divulgação
O longa de Karim Akadiri Soumaïla investiga a relação da República Francesa com suas populações negras e afro-caribenhas. A obra aborda desde o período da abolição até questões contemporâneas, com entrevistas de historiadores, sociólogos, artistas e figuras políticas como Christiane Taubira, responsável pela lei que classificou a escravidão como crime contra a humanidade.
Dentro da Minha Pele – 23h30
Dentro da Minha Pele: Divulgação
Dirigido por Toni Venturi e Val Gomes, o documentário acompanha nove pessoas negras de diferentes tons de pele em suas rotinas em São Paulo. Com depoimentos íntimos e filmagens em luz natural, o filme expõe experiências reais de racismo estrutural e destaca trajetórias de resistência e reinvenção. As histórias se entrelaçam com música, poesia e reflexões que revelam camadas profundas da desigualdade brasileira.
Jazz Sinfônica celebra a música negra na quinta-feira
Gilberto Gil (Rodrigo Rosenthal)
Na quinta (20), às 23h30, a Orquestra Brasil Jazz Sinfônica apresenta o concerto Jazz Toca Consciência Negra. O palco reúne artistas de peso como Teresa Cristina, Gilberto Gil, Liniker, Tulipa Ruiz, Elza Soares, Alaíde Costa, Alcione, Margareth Menezes, Alexandre Pires, Chico César, Mariene de Castro, Paula Lima e Tony Gordon. Um encontro de gerações que reafirma a força da música negra na formação cultural do país.
Persona encerra a semana com Maurício Xavier
A programação especial termina na sexta (21), às 22h, no Persona. Chris Maksud e Atílio Bari recebem Maurício Xavier, que revisita momentos marcantes de sua carreira na televisão, no teatro e no audiovisual. A conversa destaca sua trajetória artística e o impacto de suas personagens.
Com conteúdo que atravessa memória, identidade e expressão artística, a Semana da Consciência Negra na TV Cultura reforça a importância de colocar essas histórias no centro da tela e da conversa.
A G-STAR 2025, realizada em Busan, virou terreno da KRAFTON. O estande da empresa chamou atenção logo na abertura do evento, atraindo uma multidão curiosa para testar Palworld Mobile, adaptação do fenômeno da Pocketpair para os smartphones. O resultado: filas de mais de duas horas e gente comentando que o jogo conseguiu transportar com precisão o clima do original para a tela menor. Entre as primeiras impressões, destaque para a jogabilidade dinâmica, controles fáceis de entender e batalhas que exigem habilidade — tudo mantendo o charme da série.
Um estande transformado em parque temático
Totalmente inspirado no universo de Palworld, o espaço da KRAFTON se destacou pelo visual de “parque de diversões”. As áreas Pal Hunting Zone e Pal Capture Zone viraram parada obrigatória de quem queria interagir com elementos do jogo no mundo real, garantindo carimbos digitais trocados por brindes exclusivos. O evento de inscrição para o Teste Alfa também movimentou o público, indicando que a expectativa pelo lançamento está alta.
CAFÉ PUBG, ponto de descanso e fanservice
Outro destaque foi o CAFÉ PUBG, área temática de PUBG: BATTLEGROUNDS feita em parceria com a Old Ferry Donut. Além de itens de menu criados especialmente para o evento, o espaço ofereceu mini games, missões e atividades para os fãs. Quem completou a Digital Stamp Rally Mission levou para casa itens colecionáveis como guarda-chuvas, almofadas e copos inspirados no battle royale.
Pal Parade e atrações ao vivo
No palco principal, a programação da KRAFTON manteve o estande sempre cheio. O Programa de Perguntas de Palworld Mobile, as sessões de fotos com personagens Pal e a Pal Parade — performance musical ao vivo que virou um dos momentos mais animados da feira — garantiram o clima festivo. As sessões de fotos também registraram filas constantes, com visitantes querendo registrar sua passagem ao lado dos mascotes do jogo.
Presença contínua e novidades durante a feira
A KRAFTON confirmou que seguirá com atividades ao longo de toda a G-STAR 2025, incluindo participações de desenvolvedores de PUBG: BATTLEGROUNDS e criadores de conteúdo. O estande está localizado no BTC Hall, no Exhibition Center 1 do BEXCO.
A programação completa e outras informações podem ser conferidas no site oficial do evento.
The Elder Scrolls Online: Seasons of the Worm Cult – Parte 2 acaba de desembarcar no Xbox One, Xbox Series X|S, PlayStation 4 e PlayStation 5, completando o ciclo iniciado no PC e Mac no fim de outubro. A expansão continua diretamente os eventos da Parte 1, lançada em junho, e leva a aventura para Eastern Solstice, uma nova região tomada por rituais sombrios e criaturas que não estavam exatamente ansiosas para receber visitantes.
Uma nova região para fechar a saga
Para entrar em Eastern Solstice e avançar na história, é necessário que o servidor do jogador já tenha concluído o evento The Battle for the Writhing Wall. Cada servidor avança de forma independente, então vale acompanhar o status na página oficial do evento.
Com o muro finalmente rompido, o mapa se abre para novos perigos: chefes de mundo, delves inéditos e uma masmorra pública que vai testar a build de qualquer aventureiro. É também aqui que acontece o ato final da saga do Worm Cult de 2025, continuação direta da narrativa que começou no ESO há uma década.
A Parte 2 faz parte do 2025 Content Pass e da 2025 Premium Edition, mantendo o modelo de acesso que a comunidade já conhece.
Atualização 48, ajustes, eventos e melhorias
Junto com o novo capítulo, todos os jogadores recebem o patch gratuito Atualização 48, que traz um pacote de ajustes gerais e melhorias de qualidade de vida. O sistema de classificação ganhou atenção especial e o tradicional New Life Festival retorna em dezembro com atividades de fim de ano.
As notas completas do patch detalham todas as mudanças, desde balanceamento até correções menores que ajudam a manter Tamriel de pé, ou o mais estável possível.
Um 2025 encerrado com estilo
Com o desfecho da campanha do Worm Cult e uma nova área cheia de mistérios, Seasons of the Worm Cult – Parte 2 fecha o ano reforçando o apelo de The Elder Scrolls Online para quem curte explorar, teorizar e enfrentar desafios de mundo aberto. Agora é reunir o grupo e encarar o que restou do culto, de preferência antes que o fim do mundo chegue primeiro.
Alerta Apocalipse, adaptação do livro Contágio (Cold Storage), de David Koepp, ganhou seu trailer e pôster oficiais. O clima é exatamente o que o título sugere: ação, comédia e desastre biológico em ritmo acelerado. Na trama, Joe Keery, conhecido como Steve de Stranger Things, e Georgina Campbell, a Tess de Noites Brutais, formam uma dupla improvável que cruza o caminho de Liam Neeson, agora interpretando um ex-agente de bioterrorismo tentando impedir que um microorganismo mutante coloque o planeta em risco.
Dirigido por Jonny Campbell, vencedor do BAFTA por In the Flesh, o longa promete equilíbrio entre tensão e humor, com toque de sci-fi que brinca com a própria catástrofe. O trailer aposta na dinâmica do trio, na crescente sensação de descontrole e em cenas que lembram tanto blockbusters de ação quanto comédias de desespero total.
Uma missão impossível… mas com bom humor
Keery e Campbell interpretam funcionários de uma empresa de armazenamento que acabam no centro de uma crise global quando o microorganismo escapa de uma instalação militar. Para completar o time, Liam Neeson surge como Robert Quinn, veterano que desejava paz na aposentadoria, mas retorna à ativa quando o risco de extinção aparece em cena.
O elenco ainda conta com nomes de peso como Vanessa Redgrave, Leslie Manville e Sosie Bacon, reforçando o clima de produção britânica com personalidade. O filme abraça o absurdo, mas sem abandonar a intensidade das cenas de ação, formando um híbrido entre sci-fi, humor ácido e correria apocalíptica.
Jonny Campbell e David Koepp, dupla de peso
Jonny Campbell retorna aos longas quase 20 anos após Alien Autopsy, trazendo sua experiência na TV em séries como Doctor Who, Westworld e Drácula. David Koepp, autor do livro e roteirista do filme, é responsável por sucessos como Jurassic Park, Missão Impossível e o primeiro Homem Aranha. Aqui, ele adapta seu best-seller de 2019, lançado no Brasil como Contágio.
A parceria garante clima de blockbuster com ritmo ágil e narrativa típica da literatura pop contemporânea.
Sinopse
COLD STORAGE, StudioCanal 2023
Quando um fungo altamente perigoso escapa de um laboratório secreto, Robert Quinn, ex-agente de bioterrorismo, é convocado novamente. Ao lado de Travis e Naomi, dois jovens funcionários muito fora de sua zona de conforto, ele precisa impedir que o microorganismo se espalhe. Em uma corrida contra o tempo, o trio percebe que salvar o mundo é mais trabalhoso e caótico do que imaginavam.
Elenco
Liam Neeson – Robert Quinn Joe Keery – Travis Meacham (Teacake) Georgina Campbell – Naomi Williams Lesley Manville – Trini Romano Vanessa Redgrave – Ma Rooney Sosie Bacon – Dr. Hero Martins Darrell D’Silva – The Rev Daniel Rigby – Anthony Rob Collins – Enos Minjarra Ellora Torchia – Abigail Aaron Heffernan – Mike Andrew Brooke – Greg
Ficha técnica
Direção: Jonny Campbell Roteiro: David Koepp, baseado no livro Contágio (Cold Storage) Produção: Gavin Polone, David Koepp Fotografia: Tony Slater Ling Montagem: Billy Sneddon Desenho de produção: Elena Albanese Figurino: Nicoletta Ercole Música: Mathieu Lamboley Casting: Julie Harkin, Nathan Toth País e ano de produção: Reino Unido, 2025 Produção: StudioCanal, HunkyDory Films, Pariah Films Distribuição no Brasil: Imagem Filmes
A final nacional do Red Bull Tetris transformou o escadão da Faculdade Cásper Líbero em um palco gamer a céu aberto, reunindo fãs, curiosos e competidores na Avenida Paulista (Crédito: Marcelo Maragni / Red Bull Content Pool)
O escadão da Faculdade Cásper Líbero, no coração da Avenida Paulista, virou ponto de encontro para fãs de Tetris, curiosos e jogadores experientes. A final nacional do Red Bull Tetris tomou conta do local e transformou a região em um espaço aberto de cultura gamer, competição acirrada e música.
No centro de tudo estava Felix Galeano, engenheiro e analista de TI, que venceu os outros sete finalistas e garantiu o título nacional. A disputa, exibida em um telão de LED gigante, rendeu momentos de tensão dignos dos clássicos campeonatos de arcade.
Felix Galeano rumo a Dubai
Crédito: Marcelo Maragni / Red Bull Content PoolCrédito: Marcelo Maragni / Red Bull Content Pool
Com a vitória, Galeano conquistou vaga para representar o Brasil na final mundial que acontece entre 11 e 13 de dezembro, em Dubai. A etapa global promete uma experiência inédita: uma partida de Tetris exibida no céu por mais de 2 mil drones no Dubai Frame.
Ainda visivelmente emocionado, o campeão contou que a ficha não caiu:
“Foi surreal. Nunca joguei na frente de tanta gente, fiquei nervoso. Ainda estou digerindo tudo. Agora é treinar para enfrentar o pessoal lá fora.”
Sobre sua estratégia, Galeano seguiu o caminho clássico do jogador eficiente:
“Foquei no básico. Uma linha por vez, sem inventar muito para não deixar o nervosismo atrapalhar.”
Uma final com show, comunidade e clima de arcade
A apresentadora Bruna Balbino conduziu a noite com leveza e ritmo, guiando as partidas e comentando cada virada. O público respondeu na mesma vibe, lotando o escadão e reagindo a cada jogada como se fosse final de campeonato esportivo — e, de certa forma, era.
O Syon Trio assumiu a trilha sonora da noite com um set inspirado no universo de Tetris e na memória musical dos games. Misturando eletrônica, funk e ritmos urbanos, o trio entregou uma performance que amplificou a emoção das partidas.
Brasil gigante no Tetris
A edição brasileira do Red Bull Tetris registrou números impressionantes: mais de 50 mil jogadores, 424 mil partidas e 120 mil jogos enviados ao ranking oficial. Foi a maior participação entre todos os países da competição global.
O evento contou com patrocínio do KaBuM! e apoio da Philips e Pioneer DJ, reforçando a conexão entre tecnologia, eSports e música — pilares que sustentaram o clima da noite.
Serviço — Final Mundial do Red Bull Tetris
Data: 11 a 13 de dezembro Local: Dubai (EAU)
Sobre Tetris
Criado em 1984, Tetris é um dos maiores ícones da história dos videogames. Bilhões de partidas são jogadas todos os anos, e a marca ultrapassa 520 milhões de unidades vendidas no mundo. A franquia segue presente em consoles, eletrônicos, brinquedos, roupas e mais, sob administração da Tetris Holding e da The Tetris Company. Mais informações no site oficial e nas redes sociais da marca.
Sobre a Red Bull
Fundada nos anos 80 por Dietrich Mateschitz, a Red Bull expandiu o conceito de bebidas funcionais e se tornou presença global em mais de 170 países, levando sua marca para esportes, música, inovação e cultura. Mais detalhes no site oficial da empresa.
