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Vitrine Lab revela os 100 selecionados da 6ª edição e celebra formação de novos profissionais do audiovisual

O Vitrine Lab, laboratório de distribuição cinematográfica do Grupo Vitrine Filmes, divulgou a lista dos 100 participantes escolhidos para sua 6ª edição. O programa, que recebeu mais de 400 inscrições, reforça seu compromisso com a diversidade ao priorizar a participação de pessoas negras, indígenas, trans, com deficiência, mães e residentes fora do eixo Rio-São Paulo.

Com nove aulas previstas, o curso gratuito segue formando novas gerações de profissionais do audiovisual, que agora se somam a mais de 500 capacitados desde a criação do projeto. A iniciativa conta com o apoio de parceiros como Petrobras, Projeto Paradiso, Itaú Cultural, Canal Brasil e Marahu Lab, além da 12ª Expocine, 49ª Mostra de São Paulo, Encontro de Ideias Audiovisuais, VI Festival de Cinema Negro em Ação e Omelete Company.

Debate na Mostra Internacional de Cinema de SP

Durante a 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, a Vitrine Filmes e a Petrobras promoveram a mesa “Conectando novos públicos: Curadoria e Formação”. O encontro reuniu Letícia Friedrich (diretora da Vitrine Filmes), Paula Gastaud (curadora e coordenadora do Vitrine Lab) e Talita Arruda (curadora da Sessão Vitrine Petrobras) para discutir o papel da formação profissional na expansão do mercado nacional.

O debate também celebrou os 15 anos da Sessão Vitrine Petrobras, um projeto que ajudou a consolidar o cinema autoral brasileiro nos cinemas e plataformas do país. “Ter as inscrições do Vitrine Lab esgotadas em apenas 18 horas mostra como o projeto se tornou essencial para quem quer ingressar no setor”, destacou Letícia Friedrich.

O que é o Vitrine Lab

Criado pela Vitrine Filmes, o Vitrine Lab é um laboratório voltado à formação de estudantes e profissionais interessados em atuar na distribuição cinematográfica. Mais do que um curso técnico, é um espaço de debate sobre o futuro da circulação de filmes no Brasil. Desde sua primeira edição, já impulsionou a carreira de centenas de profissionais que hoje atuam em distribuidoras, mostras e produtoras independentes.

Mais informações: vitrinefilmes.com.br/vitrinelab

A força da Sessão Vitrine Petrobras

A Sessão Vitrine Petrobras é um dos marcos da democratização do cinema brasileiro. Criada para ampliar o acesso ao cinema nacional com ingressos a preços populares, a iniciativa já levou milhares de espectadores às salas e revelou nomes como Kleber Mendonça Filho (Crítico, 2011) e Gabriel Mascaro (Um Lugar ao Sol, 2011).

Presente em mais de 30 cidades do país, o projeto mantém curadoria de Silvia Cruz, Talita Arruda e Débora Butruce, e se destaca por abraçar produções diversas — de gêneros, regiões e estilos distintos — que refletem a pluralidade do audiovisual brasileiro.

Mais informações: vitrinefilmes.com.br/sessao-vitrine

Vitrine Filmes: 15 anos de cinema independente

Há 15 anos, a Vitrine Filmes é sinônimo de resistência e inovação no cinema latino-americano. A distribuidora já levou mais de 5 milhões de pessoas aos cinemas com títulos como Bacurau, Druk – Mais Uma Rodada e Nosso Sonho.

Nos últimos anos, o grupo expandiu sua atuação com novos selos e projetos, como o Manequim (voltado ao grande público), a Vitrine España e a Vitrine Produções, além do premiado curso Vitrine Lab. Em 2025, a distribuidora segue em ritmo intenso com lançamentos como Baby, de Marcelo Caetano; Kasa Branca, de Luciano Vidigal; e O Agente Secreto, novo longa de Kléber Mendonça Filho, vencedor de Melhor Direção e Melhor Ator (Wagner Moura) em Cannes.

Mais sobre o grupo: vitrinefilmes.com.br
Siga no Instagram: @vitrine_filmes

Cinco motivos para assistir Sonhos nos cinemas a partir desta quinta-feira (30)

Chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 30 de outubro, o novo longa de Michel Franco, Sonhos, estrelado por Jessica Chastain e o bailarino mexicano Isaac Hernández. Exibido no Festival de Berlim e distribuído no Brasil pela Imagem Filmes, o longa chamou a atenção por seu olhar afiado sobre desigualdade, desejo e controle. É um daqueles filmes que não terminam quando sobem os créditos — continuam ecoando depois.

A seguir, cinco motivos para conferir Sonhos na telona.

1. Jessica Chastain no auge da carreira

Jessica Chastain volta a provar por que é uma das atrizes mais completas de sua geração. Conhecida por papéis intensos em Os Olhos de Tammy Faye e A Hora Mais Escura, ela mergulha em Jennifer, uma socialite americana envolvida em projetos filantrópicos — e em um relacionamento turbulento com um artista que depende dela. É um papel desconfortável, repleto de nuances e contradições, e Chastain entrega uma performance poderosa, oscilando entre empatia e manipulação com a precisão de quem domina o próprio ofício.

2. A estreia de Isaac Hernández no cinema

Ícone do balé mexicano, Isaac Hernández faz sua estreia nas telonas interpretando Fernando, um bailarino em busca de espaço e reconhecimento. Sua interpretação carrega uma sensibilidade rara, equilibrando vulnerabilidade e presença cênica. A relação entre Fernando e Jennifer — entre amor, dependência e desejo — é o coração emocional do filme, e a química entre Hernández e Chastain é palpável em cada cena.

3. Michel Franco em sua forma mais humana e provocadora

Michel Franco construiu uma carreira sólida explorando temas sociais e dilemas morais em filmes como Depois de Lucía e Nova Ordem. Em Sonhos, o diretor dá um passo além: seu olhar permanece crítico, mas ganha uma camada mais íntima e emocional. Ele continua tratando de desigualdade, poder e culpa, mas agora com foco nas fissuras de uma relação a dois. O resultado é um filme elegante e incômodo, que desafia o espectador a questionar o que realmente move suas escolhas.

4. Um espelho do mundo atual

Mais do que um drama romântico, Sonhos reflete a desigualdade e os contrastes do mundo contemporâneo. A história de Jennifer e Fernando fala sobre fronteiras — geográficas, sociais e afetivas. Franco usa o romance para discutir o peso do privilégio e o impacto da diferença de poder nas relações humanas. É o tipo de filme que provoca conversas acaloradas ao sair do cinema.

5. Uma experiência que pede a tela grande

Com fotografia refinada de Yves Cape e ritmo envolvente, Sonhos é visualmente hipnótico. Franco utiliza planos longos e enquadramentos que destacam o contraste entre luxo e vulnerabilidade. É um espetáculo emocional e estético, ideal para ser vivido no cinema — onde cada silêncio, olhar e respiração ganham força.

Sonhos estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 30 de outubro, com distribuição da Imagem Filmes.

CCXP25 | Mike Deodato será o grande homageado do Artists’ Valley deste ano

A CCXP25 anunciou que o quadrinista brasileiro Mike Deodato será o grande homenageado do Artists’ Valley, espaço considerado o coração do evento. Além disso, o artista assina o pôster oficial da área, que traz uma ilustração de O Flama, personagem criado por seu pai, Deodato Borges, uma verdadeira lenda dos quadrinhos nacionais. As cores do pôster são assinadas por Frank Martin, que também participa desta edição da convenção. Durante o evento, os fãs poderão garantir uma cópia gratuita do pôster em sessões de autógrafos diárias.

Um tributo familiar e histórico

Mais do que um trabalho autoral, o pôster de Mike Deodato representa um reencontro entre gerações. O Flama, criado por seu pai nos anos 1960, foi um dos primeiros super-heróis brasileiros e marcou época em revistas e jornais do Nordeste. A escolha do personagem como símbolo do Artists’ Valley transforma o tributo em uma homenagem à herança criativa de pai e filho — duas figuras fundamentais para os quadrinhos do país.

Segundo Ivan Costa, curador do Artists’ Valley e sócio fundador da CCXP, a decisão reflete o espírito do espaço: “A escolha do Mike para o pôster oficial captura perfeitamente a essência do Artists’ Valley. Ao colocar O Flama em destaque, também prestamos homenagem a Deodato Borges e a toda uma geração que abriu caminho para os quadrinhos no Brasil”.

Deodato, um nome global com alma brasileira

Com uma carreira de peso que o levou das bancas brasileiras às grandes editoras dos Estados Unidos, Mike Deodato é reconhecido como um dos artistas mais influentes da Marvel Comics. Entre suas passagens marcantes estão títulos como Avengers, Elektra, The Incredible Hulk, Spider-Man e Thor. Seu estilo, que evoluiu para um traço mais sombrio e detalhado, redefiniu a estética de personagens clássicos e conquistou fãs pelo mundo.

Depois de 24 anos como artista exclusivo da Marvel, Deodato iniciou uma nova fase criativa voltada a projetos autorais. Dela surgiram obras como Berserker Unbound, The Resistance, Bad Mother, Redemption, Not All Robots, The Fourth Man, Newthink e Absolution. Essa versatilidade lhe rendeu prêmios como o Eisner e o Ringo, consolidando sua posição entre os maiores nomes dos quadrinhos contemporâneos.

Um Artists’ Valley épico

A edição 2025 do Artists’ Valley promete ser uma das mais marcantes. Além de Mike Deodato, nomes de peso da cena internacional já estão confirmados, incluindo Sara Pichelli (co-criadora de Miles Morales), Nick Dragotta (Absolute Batman), J. M. DeMatteis (A Última Caçada de Kraven), Gerry Conway (co-criador do Justiceiro), Netho Diaz, Elena Casagrande, Phil Hester, Frank Martin, John Timms, Christian Duce e Lucas Meyer.

Outro destaque é a presença do escritor Pedro Bandeira, autor da série Os Karas, que fará o lançamento da adaptação em quadrinhos de A Droga da Obediência durante o evento.

Serviço – CCXP25

Local: São Paulo Expo – Rod. dos Imigrantes, KM 1,5 – São Paulo/SP
Datas: 04 a 07 de dezembro de 2025
Horários:

Spoiler Night (03/12): 18h às 21h – exclusivo para Epic Pass, Unlock+CCXP, imprensa e convidados

Quinta (04/12): 12h às 21h

Sexta (05/12): 12h às 21h

Sábado (06/12): 11h às 21h

Domingo (07/12): 11h às 20h

Sobre a CCXP

Criada pela Omelete Company, a CCXP é hoje o maior festival de cultura pop do mundo, reunindo mais de 2 milhões de pessoas desde sua primeira edição em São Paulo. Com versões internacionais em Recife, Colônia (Alemanha) e, mais recentemente, na Cidade do México, a convenção consolidou sua reputação como um ponto de encontro global para fãs de quadrinhos, cinema, games e cultura geek.

Em 2025, com Mike Deodato e O Flama no centro das atenções, a CCXP reafirma seu papel como palco de celebração da arte sequencial — conectando passado, presente e futuro dos quadrinhos brasileiros.

Primavera nos Dentes | A história do Secos & Molhados ganha série documental

Em 1973, o álbum Secos & Molhados não apenas marcou o início da carreira de uma das bandas mais icônicas do Brasil, mas também incendiou o cenário musical com performances ousadas e uma estética revolucionária. Cinquenta e dois anos depois, essa trajetória é revisitata em “Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados”, série documental produzida pela Santa Rita Filmes que estreia nesta sexta-feira, 31 de outubro, no Canal Brasil. Composta por quatro episódios de uma hora, a série será lançada semanalmente, às 21h30, trazendo depoimentos inéditos e um mergulho profundo na história do grupo.

Direção que mergulha na essência da banda

O documentário é dirigido e roteirizado por Miguel De Almeida, jornalista, escritor e diretor, autor do livro homônimo que inspira a série. De Almeida já assina produções como Manhãs de Setembro (Amazon Prime Video) e, em Primavera nos Dentes, conduz o público por um retrato visceral da banda, mostrando não apenas a música, mas a revolução estética e comportamental provocada em plena ditadura militar.

Bastidores, depoimentos e imagens inéditas

A série mistura imagens de arquivo, registros raros e um mosaico de depoimentos de artistas e colaboradores. Ney Matogrosso e Gerson Conrad, integrantes da formação clássica, dividem espaço com músicos, letristas e fãs para reconstruir a trajetória intensa da banda. Entre os convidados estão Ana Cañas, Duda Brack, Roberto Frejat, Helene Ignez e Charles Gavin, além de profissionais que ajudaram a criar a identidade visual e sonora do grupo.

Música nova para uma história clássica

Apesar das restrições para tocar os maiores clássicos do Secos & Molhados, a série ganhou novas composições inspiradas na sonoridade original. Emilio Carrera (piano) e Willy Verdaguer (contrabaixo), músicos que integraram o grupo em 1973 e 1974, gravaram canções inéditas. A faixa “Ouvindo o Silêncio”, composta por Gerson Conrad e Paulo Mendonça, encerra a série com vocais de Ney e Gerson, acompanhada de videoclipe especial.

O produtor Marcelo Braga, da Santa Rita Filmes, destaca a força do projeto: “Reunir em estúdio parte desses grandes artistas para gravar novas canções com o mesmo DNA da banda ficará marcado para todos os fãs incondicionais.”

Ficha técnica e exibição

  • Direção e roteiro: Miguel De Almeida
  • Produção: Marcelo Braga
  • Produção executiva: Marcelo Braga e Flávia Tonalezi
  • Direção de fotografia: Pedro Dourado e Marcelo Yamada
  • Montagem: Vitor Mafra
  • Trilha original: Emilio Carrera e Willy Verdaguer
  • Canção original: Paulo Mendonça e Gerson Conrad
  • Distribuição: Canal Brasil
  • Formato: Série documental – 4 episódios
  • Classificação: 14 anos

Horários de exibição:

  • Sexta, 31/10, às 21h30 (estreia)
  • Sábados, às 17h
  • Domingos, às 19h

Primavera nos Dentes revisita a trajetória de um dos grupos mais revolucionários da música brasileira, oferecendo não apenas uma celebração de sua obra, mas um olhar sobre a transformação cultural que Secos & Molhados provocou e que ainda ecoa hoje.

SETUP | O novo jogo que reinventa o rummy para todas as idades

A Asmodee e o Bezzerwizzer Studio lançam SETUP, uma releitura moderna do clássico estilo rummy. Disponível nas principais lojas do Brasil e do mundo, o jogo combina simplicidade e estratégia, reunindo diferentes gerações em torno da mesa. Com peças que lembram cartas, os jogadores formam sequências de naipes e números em todas as direções, acumulando pontos enquanto tentam atrapalhar o adversário.

Uma experiência familiar e desafiadora

“SETUP será familiar para qualquer pessoa que já tenha jogado rummy ou baralho comum. Nossa forma de montar combinações e pontuar torna a experiência divertida para jogadores de todas as gerações”, comenta Birgitte Bülow, CEO do Bezzerwizzer Studio.

O jogo aposta na dinâmica de construção de sequências: cada jogada pode gerar pontos em várias combinações ao mesmo tempo, exigindo atenção constante às movimentações dos adversários.

Como funciona

  • Combinações em qualquer direção: crie sequências horizontais, verticais ou até empilhando peças para surpreender os oponentes.
  • Casas de bônus estratégicas: cada jogador tem duas casas exclusivas, mas qualquer um pode usar essas posições para pontuar, adicionando camadas de estratégia.
  • Modos de jogo variados: de 2 a 4 jogadores ou em duplas (2×2), perfeito para partidas colaborativas entre pais e filhos.
  • Partidas rápidas e acessíveis: cada jogo dura em média 25 minutos, com regras simples e peças coloridas que substituem cartas e contagens complexas.

Bezzerwizzer Studio

Fundado na Dinamarca em 2006, o Bezzerwizzer Studio é movido por curiosidade, conhecimento e diversão. Com mais de três milhões de cópias vendidas em mais de 10 países, o estúdio aposta em games que se tornam parte de encontros entre amigos e família, sempre com foco em memórias e experiências compartilhadas.

Asmodee

Líder global em board games, a Asmodee oferece um catálogo de grandes títulos, incluindo Dixit, Ticket to Ride, Azul, 7 Wonders, Dobble/Spot it! e Exploding Kittens. Com mais de 2.200 colaboradores e atuação em todos os continentes, a empresa chega ao Brasil em 2018, após integrar a Galápagos, garantindo acesso a jogos de qualidade para todos os públicos.

SETUP já está disponível para compra, pronto para colocar à prova seu raciocínio e habilidade estratégica em partidas rápidas, intensas e cheias de diversão para toda a família.

Two Point Museum expande seu mundo com o DLC ZOOSEUM

A Two Point Studios Limited, em parceria com a SEGA Europe, apresenta ZOONSEUM, o segundo DLC de Two Point Museum. O novo conteúdo transporta os jogadores para um museu totalmente dedicado à vida selvagem, onde cada exposição e criatura precisa de atenção especializada.

Jogadores assumem o papel de curadores e especialistas em vida selvagem, recrutando profissionais para resgatar, curar, criar e devolver à natureza uma variedade incrível de espécies. Ao mesmo tempo, o museu pode ser expandido de formas inesperadas, trazendo desafios únicos para quem gosta de gestão estratégica com um toque de criatividade.

Lançamento e novidades no gameplay

Detalhes sobre a data de lançamento e mecânicas específicas de jogabilidade ainda serão divulgados, mas os trailers já sugerem experiências imersivas e novas oportunidades de personalização. Os jogadores interessados podem conferir a arte oficial e o logo do DLC, que ilustram o tom e a estética do novo museu.

Two Point Museum chega ao Switch 2

Além do DLC, Two Point Museum será lançado amanhã para Nintendo Switch 2, oferecendo a experiência completa do jogo para quem deseja gerenciar museus em qualquer lugar. Curadores móveis poderão explorar todas as mecânicas de criação e expansão em portabilidade total.

Para acompanhar novidades, trailers e mais detalhes sobre o DLC ZOOSEUM, o site oficial do jogo mantém todas as atualizações centralizadas.

Confira os lançamentos assustadores da Kwalee para o Halloween

Fazendinhas amaldiçoadas, samurais espectrais e entidades cósmicas — o Halloween ganhou um novo catálogo de horrores com a Kwalee, que reuniu títulos capazes de atiçar até os jogadores mais céticos. A publicadora britânica, conhecida por apostar em experiências criativas e visuais únicos, traz um pacote de jogos que vai do gore estilizado ao terror psicológico.

Inspirada na clássica provocação de O Exorcista (“Foi a Regan ou o Pazuzu quem disse isso?”), a seleção deste ano mistura humor mórbido e boas doses de susto. E a regra é clara: divertir-se ou morrer tentando.

Os terrores que já podem ser enfrentados

Hordes of Hunger (PC)

Um survivors-like que leva o gênero à beira do inferno. Você controla Mirah, a guerreira solitária que encara legiões famintas emergidas das profundezas. Entre armas improvisadas e hordas infinitas, Hordes of Hunger mostra que a sobrevivência é uma arte sangrenta — e o acesso antecipado já está disponível no PC.

The Spirit of the Samurai (PC)

Samurais, gatos e onis — e não é piada. Nesta aventura 2,5D em stop motion, o jogador alterna entre Takeshi, um bravo samurai; Kodama, um espírito protetor; e um pequeno felino com papel essencial na batalha contra forças demoníacas. O visual artesanal de The Spirit of the Samurai é tão belo quanto perturbador.

Voidwrought (PC e Switch)

Um mergulho no horror cósmico, em uma metroidvania feita à mão. O jogador encarna o Simulacro, uma criatura moldada pela Estrela Escarlate, que precisa coletar o sangue dos deuses caídos. O resultado é um pesadelo meticuloso, onde cada pixel respira desolação e mistério.

Os sustos que estão a caminho

Call of the Elder Gods

O horror lovecraftiano ganha uma nova roupagem nesta sequência espiritual de Call of the Sea (2020). A nova jornada de Harry e Evangeline aposta em narrativa e enigmas que se desdobram nas profundezas do desconhecido. Ainda sem data de lançamento, mas já digno de um espaço na sua lista de desejos.

Hark the Ghoul

Um mergulho em catacumbas pixeladas, repletas de monstros e armadilhas. Hark the Ghoul resgata o charme do retrô com um toque sombrio — e deve chegar apenas em 2026.

Ground Zero

Terror retrô ambientado numa Coreia do Sul pós-apocalíptica. Aberrações, ruínas e um meteoro caído que pode ter iniciado o fim do mundo. Inspirado nos clássicos dos anos 1990, Ground Zero promete um retorno à essência do survival horror.

Shift at Midnight

Para quem gosta de sustos em boa companhia, este jogo cooperativo transforma um turno noturno de frentista em pesadelo coletivo. Entre clientes suspeitos e criaturas disfarçadas, sobreviver ao expediente será uma façanha.

Welcome to Elderfield

Uma fazendinha acolhedora… só que não. Welcome to Elderfield disfarça seu terror em tarefas diárias: cuidar da horta, cozinhar e conversar com vizinhos. Mas há algo profundamente errado na rotina dessa cidade.

lily’s world XD

O terror psicológico chega em forma de simulação digital. Vasculhar o computador de uma adolescente parece simples — até que mensagens estranhas começam a aparecer. lily’s world XD mistura voyeurismo, nostalgia e paranoia em um jogo tão íntimo quanto inquietante.

Uma publicadora que abraça o bizarro

Fundada por David Darling, cofundador da Codemasters, a Kwalee vem se destacando como uma das produtoras mais criativas da cena independente. Além de títulos como Wildmender, ROBOBEAT e The Precinct, a empresa também é reconhecida por seu apoio à diversidade e inclusão, sendo parceira da Women in Games e da instituição SpecialEffect.

Com Voidwrought, Shift at Midnight e outros projetos à vista, o estúdio mostra que o terror pode assumir formas variadas — seja em uma metrópole pós-apocalíptica ou no blog perturbador de uma adolescente.

No fim das contas, entre gostosuras e travessuras, o que a Kwalee oferece mesmo é o prazer de se perder no escuro.

HBO Max antecipa segundo episódio de “IT: Bem-Vindos a Derry” para o Halloween

A HBO Max decidiu dar um presente sombrio para os fãs de Stephen King neste Halloween: o segundo episódio de IT: Bem-Vindos a Derry estreia antes do previsto, no dia 31 de outubro, às 4h da manhã na plataforma. O capítulo também será exibido no canal HBO no domingo, 2 de novembro, às 23h. Depois disso, a série segue com novos episódios semanais aos domingos até 14 de dezembro.

Derry volta a assombrar seus moradores

O novo episódio mergulha ainda mais no clima inquietante da cidade. Charlotte tenta se adaptar à nova casa com Leroy, mas algo na cidade não parece certo. Enquanto isso, Will enfrenta provocações no colégio, Lilly sofre pressão sobre os acontecimentos no cinema e Ronnie teme pelo destino do pai. O terror psicológico ganha força à medida que o mistério em torno de Derry se intensifica — e os fãs já começam a especular quando (e como) o palhaço Pennywise voltará a agir.

Uma origem marcada pelo medo

IT: Bem-Vindos a Derry se passa no universo criado por Stephen King e expande a mitologia dos filmes dirigidos por Andy Muschietti, que trouxe o icônico Pennywise de volta às telas em 2017 e 2019. Com oito episódios, a série promete explorar as origens do mal que assombra a cidade, antes dos eventos vistos nos longas.

Elenco e bastidores

O elenco reúne Jovan Adepo, Taylour Paige, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Blake Cameron James, Arian S. Cartaya, Amanda Christine, Matilda Lawler, Clara Stack, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso e Bill Skarsgård, que retorna ao papel de Pennywise.

Produzida pela HBO e Warner Bros. Television, a série foi desenvolvida por Andy Muschietti, Barbara Muschietti e Jason Fuchs. O trio também assina a produção executiva, ao lado de Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Bill Skarsgård, Shelley Meals, Roy Lee e Dan Lin. O roteiro do episódio de estreia é de Fuchs, que divide o posto de showrunner com Kane, enquanto Andy Muschietti dirige vários capítulos.

Bluey embarca em uma nova aventura nos games com “Bluey’s Quest for the Gold Pen”

O universo colorido e imaginativo de Bluey vai ganhar uma nova forma de diversão. A BBC Studios e o criador da série, Joe Brumm, anunciaram uma parceria com a Halfbrick Studios — o estúdio australiano responsável por Fruit Ninja e Jetpack Joyride — para o lançamento de Bluey’s Quest for the Gold Pen, um jogo de aventura inspirado nos episódios “Dragon” e “Escape”.

O título chega à App Store em 11 de dezembro de 2025, com versões para iPhone, iPad e Mac. A partir de janeiro de 2026, o game também estará disponível no Google Play e, ao longo do ano, será lançado para PC, Nintendo Switch, Switch 2, PlayStation 5 e Xbox Series X|S, em parceria com a PM Studios.

Uma história nova escrita por Joe Brumm

Diferente de uma simples adaptação da série, Bluey’s Quest for the Gold Pen traz uma trama inédita criada especialmente para o jogo. A história começa quando Bluey está desenhando e o pai, Bandit, pega sua Caneta Dourada. Transportada para dentro do próprio desenho, ela parte em uma jornada por mundos mágicos criados pela mãe, Chilli, enquanto enfrenta o “Rei Goldie Horns” — uma versão estilosa e motorizada do pai — e conta com a ajuda da irmã Bingo, que assume o papel da destemida “Bingoose”.

Com nove níveis repletos de ambientes vibrantes — de montanhas nevadas a praias ensolaradas e o interior australiano —, o jogo aposta em exploração, puzzles e mini missões que capturam o humor e a criatividade da animação.

Jogabilidade para todas as idades

O game foi desenvolvido para jogadores a partir de 7 anos, mas mantém o espírito inclusivo da série: simples o bastante para crianças, com desafios e segredos capazes de entreter qualquer fã de plataformas. Os personagens deslizam, voam e patinam por cenários desenhados à mão, dando vida aos rabiscos de Bluey.

Os dubladores originais retornam para o elenco de vozes, e a trilha sonora foi composta internamente pela Halfbrick, em colaboração com a Ludo Studio e a BBC Studios, garantindo que a experiência soe e se sinta como um episódio interativo da série.

Entre nostalgia e novas memórias

Joe Brumm destacou que Bluey sempre foi sobre transformar pequenos momentos em grandes aventuras e que escrever a história do jogo foi uma experiência divertida. Já o CEO da Halfbrick Studios, Shainiel Deo, ressaltou a amizade de longa data com Brumm e o desejo de criar algo que evoque a mesma nostalgia dos clássicos de infância: “Nossa esperança é que este seja um daqueles jogos que criam memórias duradouras”.

Para Marina Mello, diretora global de Games e Interatividade da BBC Studios, o projeto representa “um encontro de mentes criativas em Brisbane”, unindo humor, ternura e uma dose extra de desafio.

De Brisbane para o mundo

Produzida integralmente na Austrália, Bluey é um fenômeno global desde sua estreia, reconhecida com prêmios BAFTA, Emmy Internacional e AACTA. Criada por Joe Brumm e produzida pela Ludo Studio em parceria com a ABC Kids e a BBC Studios, a série se tornou sinônimo de infância e imaginação.

Com Bluey’s Quest for the Gold Pen, o universo da pequena Blue Heeler se expande para o mundo dos games, mantendo o mesmo coração que conquistou crianças e adultos — agora com controles na mão e uma nova aventura para explorar.

EP Games 2026 | Campinas se torna o novo hub gamer do interior paulista

Campinas vai entrar de vez no mapa dos grandes eventos gamers do Brasil. De 15 a 18 de janeiro de 2026, o Shopping Iguatemi Campinas recebe o EP Games, festival que promete reunir o melhor do universo dos jogos eletrônicos, cosplay, cultura geek e e-sports em uma estrutura que rivaliza com os grandes eventos das capitais.

Realizado pelo Grupo EP, afiliado da Globo, em parceria com a Black Duck e a Faro Eventos, o EP Games chega com uma proposta ambiciosa: ser o maior evento gamer do interior paulista e um ponto de encontro entre entretenimento, educação e negócios. Parte da renda da bilheteria (10%) será revertida para jovens de escolas públicas, reforçando o compromisso com a inclusão digital.

Um festival para todos os tipos de jogadores

Caio Maciel, diretor de Marketing do Grupo EP, comenta sobre EP Games, feira gamer que acontece em janeiro, em Campinas (SP) – Crédito- Divulgação

A programação do EP Games vai muito além dos campeonatos. O evento contará com torneios de e-sports, campeonato de cosplay aberto ao público, meet & greet com influenciadores e equipes profissionais, área de gameplay com consoles clássicos e de nova geração, jogos de cartas e tabuleiro, palestras com especialistas e shows com DJs.

Entre os convidados confirmados estão equipes que dispensam apresentações: W7M Esports, atual campeã brasileira de Valorant 2025; Stellae Gaming, tetracampeã mundial; MIBR, ícone da cena nacional há mais de duas décadas; e Team Liquid, uma das organizações mais vitoriosas da história dos e-sports.

A narradora Ana Marcella “Anyazita” Muniz, voz conhecida das transmissões de e-sports no Brasil, também marcará presença. Já o MIBR participa de painéis e apresenta o MIBR Rap Club, que mistura cultura gamer e batalhas de rima ao vivo.

Garena e o peso de Free Fire

A presença da Garena, publisher de Free Fire, reforça a força do evento. O jogo, fenômeno global e um dos títulos mais populares do Brasil, estará no centro das atividades competitivas e promocionais. A parceria simboliza o quanto o interior paulista se tornou estratégico para o mercado gamer.

De acordo com a Pesquisa Games Brasil 2024 e o Newzoo Global Games Market Report 2023, o país ocupa o primeiro lugar na América Latina e está entre os dez maiores mercados de games do mundo. No Brasil, 79,9% dos brasileiros jogam e quase metade tem o smartphone como plataforma principal.

Um palco para o futuro gamer do interior

Para Caio Maciel, diretor de Marketing do Grupo EP, o evento é mais do que um festival e é um movimento para descentralizar o mercado gamer:

“O EP Games chega para democratizar o acesso ao universo gamer, trazendo para Campinas uma experiência que normalmente só acontece nas capitais. É uma forma de investir em um público conectado e engajado, além de fortalecer um setor que gera inovação e novas oportunidades de carreira.”

A cobertura editorial ficará por conta do Grupo EP, com conteúdos no Globo Esporte, EPTV, g1, ge e acidade on, além de ativações em redes sociais e collabs com um squad de mais de 40 influenciadores digitais.

Shopping Iguatemi como centro da cultura geek

O evento marca também uma nova fase do Shopping Iguatemi Campinas, que busca se consolidar como espaço de cultura e entretenimento.

“Ao oferecer experiências diferenciadas e de qualidade, reforçamos nosso posicionamento como um destino de lazer completo”, afirma Lívia Moufarrej Abdalla, gerente de Marketing do Iguatemi Campinas.

Negócios e impacto na economia gamer

O EP Games não é apenas um evento para fãs — é também uma vitrine de negócios. Segundo o Grupo EP, 1 em cada 2 gamers assiste à Globo, e suas plataformas digitais e rádios alcançam até 1 milhão de jovens por semana. Isso cria um ambiente ideal para marcas que desejam se conectar a um público altamente engajado.

Entre os patrocinadores confirmados estão o Shopping Iguatemi Campinas, patrocinador diamante, e a Mont, maior loja física de card games da América Latina.

Chuck Catani, sócio-fundador da Black Duck, destaca o alcance e o potencial do projeto:

“Nosso objetivo é entregar experiências memoráveis aos gamers e parceiros. Com o Grupo EP, conseguimos oferecer muito mais alcance e relevância para as marcas.”

O Grupo EP e o poder do interior

Com 46 anos de história, o Grupo EP é o maior conglomerado de comunicação do interior do país, com presença em Campinas, Ribeirão Preto, Araraquara, São Carlos e Sul de Minas. Entre suas empresas estão EPTV, CBN, Jovem Pan, EP FM, EP Eventos e o PIO Hub, agência voltada a marketing de influência.

A EPTV foi eleita uma das 100 melhores empresas para trabalhar no Brasil em 2025, segundo a revista TIME. O grupo alcança mais de 12,3 milhões de telespectadores, representando 7,18% do consumo nacional de mídia.

EP Games 2026

Data: 15 a 18 de janeiro de 2026
Local: Shopping Iguatemi Campinas (SP)
Realização: Grupo EP, Black Duck e Faro Eventos
Apoio: Garena, W7M Esports, Stellae Gaming, MIBR, Team Liquid e Shopping Iguatemi Campinas

GameCraft chega a Paraíba do Sul e amplia inclusão digital com turmas para idosos

A GameCraft, primeira escola pública e gratuita de games do Brasil, acaba de inaugurar sua segunda unidade em Paraíba do Sul (RJ). A iniciativa, criada pela FERJEE (Federação do Estado do Rio de Janeiro de Esportes Eletrônicos), marca mais um avanço na democratização do acesso à tecnologia e na formação de novos talentos do cenário gamer.

Batizada de Casa GameCraft Lucas Saar, a unidade presta homenagem a um jovem morador da cidade com síndrome de Down, apaixonado por videogames e símbolo da inclusão que o projeto busca promover. A cerimônia de inauguração reuniu autoridades e representantes do setor, entre eles o governador Cláudio Castro, o prefeito Júlio “Canelinha”, o deputado Rafael Picciani, além de membros da Light, da Imperial Esports e da própria FERJEE.

Educação e games de mãos dadas

A escola chega com mais de 300 pré-matrículas confirmadas e oferecerá 400 vagas para jovens e adultos interessados em aprender por meio dos jogos eletrônicos. Entre os cursos disponíveis estão inglês, eSports e programação de jogos, com foco em títulos populares como Free Fire, League of Legends e Minecraft.

A grande novidade é a criação de turmas voltadas a pessoas acima de 60 anos, que terão aulas de inclusão digital, mostrando que o universo gamer pode ser também um espaço de aprendizado intergeracional.

Segundo o governador Cláudio Castro, “o GameCraft mostra que é possível aprender se divertindo, desenvolvendo habilidades que vão desde o raciocínio lógico até o trabalho em equipe”.

Um projeto que conecta gerações

Assim como na primeira unidade, em Japeri, as aulas da Casa GameCraft Lucas Saar acontecem duas vezes por semana e contam com professores especializados e acompanhamento psicopedagógico. A proposta é oferecer um ambiente seguro e acolhedor, onde tecnologia e criatividade andam juntas.

“O GameCraft é uma oportunidade única de conectar jovens e agora também nossos idosos a um universo de aprendizado e possibilidades. Paraíba do Sul se orgulha de fazer parte dessa transformação”, destacou o prefeito Júlio Canelinha durante a cerimônia.

Para o presidente da FERJEE, Cadu Albuquerque, o novo espaço simboliza o que há de mais importante na educação: “inclusão, afeto e oportunidades reais de transformação”.

O futuro dos games como ferramenta de inclusão

Com apoio da Lei de Incentivo ao Esporte, da Light e parceria com a Imperial Esports, o projeto GameCraft vem se consolidando como uma referência nacional na formação de jovens e adultos por meio da cultura gamer.

A previsão é que novas modalidades e jogos sejam incorporados ao currículo — entre eles, Counter-Strike, já confirmado para 2026.

A Casa GameCraft Lucas Saar não é apenas uma escola de games: é um espaço onde tecnologia e empatia se encontram, mostrando que o poder dos videogames vai muito além do entretenimento.

Evil Party 2025 | Noite dos Mortos transforma São Paulo na capital do Halloween LGBTQIA+

Depois do sucesso estrondoso da edição de 2024, a Evil Party retorna em 2025 prometendo uma noite ainda mais intensa, colorida e cheia de brilho sombrio. No dia 1º de novembro, o lendário The Atro, na Bela Vista (SP), será tomado por criaturas da noite, influenciadores e artistas da cena LGBTQIA+ para celebrar o Halloween de um jeito único, com música, performance e diversidade em cada detalhe.

Luanny e um time de estrelas comandam o caos

A festa tem como embaixadora oficial a influenciadora Luanny (@lucroftt), que assume o posto com todo o carisma e irreverência dignos da Evil Party. Ao lado dela, nomes de peso garantem o clima de celebração pop e queer: Samira Close (@samiraclose), Math Carvalho (@mathcarvalhor), conhecido pelo bordão “até prefiro”, a drag explosiva Ismeiow (@ismeiow), Thiessita (@thiessita), Lorena Lauritzen (@lorenalauritzen), Pablo Umbellino (@pabloumbellino), Gabriel Mansur (@gabrielmansur), Rita D Libra (@ritadlibra) e a cantora Ariah (@ariahmusic), entre outros artistas que prometem transformar o evento em um verdadeiro espetáculo.

De festa underground a fenômeno da cultura pop

Créditos das fotos: Junior Pirone (@fragmaphotos)

A primeira edição da Evil Party, em 2024, esgotou ingressos rapidamente e reuniu mais de 500 pessoas. O sucesso foi tanto que muita gente ficou de fora, o que levou à mudança de local para um espaço maior em 2025. Nas redes, o evento alcançou mais de 1 milhão de pessoas organicamente, tornando-se um dos destaques da cena alternativa paulistana.

Agora, com estrutura reforçada e um público cada vez mais engajado, a Evil Party quer consolidar-se como ícone da cultura pop e da diversidade, reunindo a comunidade e seus aliados em uma celebração que mistura glamour, terror e identidade.

Uma noite para ser protagonista do seu próprio horror

O organizador Lucas Vieira define a edição como uma experiência para quem quer mergulhar de cabeça no universo sombrio e glamouroso do Halloween:

“Os portões se abrirão para aqueles que ousam mergulhar na Noite dos Mortos e ser o protagonista da sua história sombria e glamourosa.”

Entre performances arrepiantes, batidas que não deixam ninguém parado e fantasias de outro mundo, o evento convida o público a libertar sua persona noturna e viver uma madrugada de pura liberdade.

Serviço

EVIL PARTY 2025 – NOITE DOS MORTOS
Data: 1º de novembro de 2025 (sábado)
Horário: das 23h às 5h (02/11)
Local: The Atro – Rua Rui Barbosa, 201, Bela Vista, São Paulo/SP
Ingressos:
1º lote (Pista + copo personalizado): R$ 35,00 (+ R$ 3,50 taxa)
2º lote (Copo + consumação): R$ 65,00 (+ R$ 6,50 taxa)
Classificação: 18 anos
Instagram: @evilpartyy
Ingressos: Sympla