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Jennifer Lawrence e Robert Pattinson estrelam “Morra, Amor”, novo thriller psicológico de Lynne Ramsay

A MUBI e a Paris Filmes divulgaram os pôsteres oficiais de Morra, Amor (Die My Love), adaptação do livro de Ariana Harwicz estrelada por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson. Dirigido e coescrito por Lynne Ramsay, conhecida por obras intensas como Precisamos Falar sobre o Kevin e Você Nunca Esteve Realmente Aqui, o longa chega aos cinemas brasileiros em 27 de novembro, após sua exibição no Festival de Cannes.

Entre o isolamento e a loucura

A história acompanha Grace (Jennifer Lawrence) e Jackson (Robert Pattinson), um casal que deixa Nova York e se muda para o campo após herdar uma casa. O isolamento e a chegada do primeiro filho mergulham Grace em uma espiral de emoções, entre a maternidade e a perda de si mesma. O enredo, marcado pela prosa visceral de Harwicz, transforma o drama familiar em um retrato de obsessão e autodescoberta, algo que Lynne Ramsay domina desde seus primeiros filmes.

O elenco também traz LaKeith Stanfield (Judas e o Messias Negro), Nick Nolte (Cabo do Medo) e Sissy Spacek (Carrie, A Estranha). O roteiro foi assinado por Enda Walsh, Lynne Ramsay e Alice Birch, roteirista de Lady Macbeth e Normal People.

Lynne Ramsay: a diretora que filma o incômodo

Poucos cineastas traduzem o desconforto humano com tanta força quanto Lynne Ramsay. Desde Ratcatcher (1999), indicado em Cannes e vencedor do BAFTA, a diretora escocesa constrói narrativas sobre o peso da culpa e a fragilidade da mente. Em Precisamos Falar sobre o Kevin (2011), ela explorou a maternidade sob um olhar devastador. Já em Você Nunca Esteve Realmente Aqui (2017), levou Joaquin Phoenix a Cannes, onde o filme venceu nas categorias de Melhor Roteiro e Melhor Ator.

Com Morra, Amor, Ramsay retorna ao terreno das emoções cruas e da violência psicológica, agora com Jennifer Lawrence em um de seus papéis mais desafiadores desde Mãe! (2017).

Uma união de forças: MUBI e Paris Filmes

A estreia de Morra, Amor marca uma nova colaboração entre a MUBI, plataforma global dedicada a curadoria e produção de filmes autorais, e a Paris Filmes, maior distribuidora independente do Brasil.

A MUBI segue seu compromisso de levar ao público produções de diretores visionários e obras de forte impacto artístico, além de expandir sua atuação com o serviço MUBI GO e a publicação Notebook, dedicada à crítica e cultura cinematográfica.

A Paris Filmes, por sua vez, tem um histórico que vai de franquias como Jogos Vorazes e Crepúsculo até sucessos nacionais como DPA – O Filme e Minha Irmã e Eu, o primeiro filme brasileiro a ultrapassar 2 milhões de espectadores no pós-pandemia.

Um encontro entre o cinema e o desespero humano

Com estética sombria, atuações intensas e a assinatura inconfundível de Lynne Ramsay, Morra, Amor promete ser uma das experiências cinematográficas mais impactantes do ano. Um filme sobre amor, loucura e sobrevivência, temas que continuam a ecoar nas obras que desafiam o público a olhar para dentro.

Pôsteres

Morra, Amor
Estreia nos cinemas brasileiros em 27 de novembro
Distribuição: MUBI e Paris Filmes

DRAGON BALL: Sparking! ZERO chega em novembro com controles por movimento no Switch e no Switch 2

A Bandai Namco Entertainment America divulgou um novo trailer live-action de DRAGON BALL: Sparking! ZERO, destacando como o jogo promete renovar a experiência da lendária série Budokai Tenkaichi. Previsto para 14 de novembro de 2025, o título chega com versões para Nintendo Switch e Nintendo Switch 2, ambas oferecendo um dos recursos mais aguardados pelos fãs: o controle por movimento.

Combates que vão além da tela

No novo trailer, é possível ver jogadores literalmente entrando na ação, utilizando os Joy-Con para simular ataques e movimentos icônicos dos guerreiros de Dragon Ball. A proposta é permitir que o jogador execute os golpes de Goku, Vegeta e companhia com gestos reais, reforçando a sensação de estar dentro do campo de batalha.

A mecânica promete reviver o espírito dos jogos da era Budokai Tenkaichi, mas agora com física aprimorada, efeitos visuais mais intensos e arenas destrutíveis, tudo projetado para capturar a energia explosiva do anime. Cada personagem trará habilidades de Ki e ataques característicos, recriados com fidelidade ao material original.

Trailer

Modo multiplayer e edições disponíveis

As versões de Sparking! ZERO para Switch contarão com modo multijogador local e online, garantindo duelos tanto no sofá quanto no competitivo online. Além disso, o suporte aos controles por movimento será opcional, permitindo alternar entre o estilo clássico e o interativo.

O jogo será lançado em três edições: Standard, Deluxe e Ultimate, todas já disponíveis em pré-venda. Um passe de temporada também está confirmado, com detalhes a serem revelados em breve.

Com o retorno triunfal da franquia e a promessa de trazer a luta de Dragon Ball para as mãos, Sparking! ZERO tem tudo para ser um dos lançamentos mais marcantes do ano no Switch.

Solasta II entra em Early Access no início de 2026 com trailer inédito revelando o mundo de Neokos

Durante o Twitch Galaxies Showcase, a Tactical Adventures e a Kepler Interactive revelaram o primeiro grande trailer de Solasta II, confirmando que o jogo chegará em Early Access no Steam no início de 2026. A sequência promete expandir tudo o que tornou Solasta: Crown of the Magister um sucesso entre os fãs de CRPGs táticos.

O vídeo, exibido durante o evento, apresenta o mundo de Neokos, um cenário repleto de contrastes — de ruínas devastadas por tempestades a santuários banhados por luz solar. O trailer reforça a escala e a ambição do novo projeto, mostrando que a Tactical Adventures pretende levar a franquia para um novo patamar.

Neokos

Segundo a equipe de desenvolvimento, Solasta II busca criar um universo que seja ao mesmo tempo maravilhoso e crível, onde cada encontro traz implicações narrativas e cada detalhe faz parte de uma teia de histórias interligadas.

“Queríamos construir um mundo onde cada escolha tenha peso e cada cenário conte uma história”, comentou Xavier Penin, diretor do jogo. Já Mathieu Girard, diretor criativo, destacou a importância da comunidade nesse processo: “Estamos animados para mostrar mais de Neokos e continuar desenvolvendo o jogo junto com os jogadores durante o Early Access.”

Evolução tática e narrativa

A sequência mantém o DNA do original, com combate tático inspirado em jogos de tabuleiro, mas promete um salto em profundidade narrativa. Além de sistemas mais complexos e desafios inéditos, o jogo também integrará o novo conjunto de regras de Dungeons & Dragons de 2024, aproximando ainda mais a experiência digital das mesas clássicas de RPG.

A Tactical Adventures reforça que o Early Access será uma fase essencial para ajustar mecânicas, testar o equilíbrio entre tática e narrativa, e incorporar o feedback da comunidade — algo que marcou positivamente o desenvolvimento do primeiro Solasta.

Trailer

Comunidade e futuro da série

Seguindo a tradição do estúdio de dialogar abertamente com seus fãs, a equipe convida jogadores a se juntar ao Discord oficial de Solasta II, onde poderão acompanhar novidades, participar de discussões e contribuir para o desenvolvimento do jogo.

Solasta II ainda não tem data exata para chegar ao Early Access, mas já pode ser adicionado à lista de desejos no Steam.

O retorno ao universo de Solasta promete unir o melhor do RPG de mesa com o refinamento das experiências digitais modernas — e Neokos está pronto para testar o poder das escolhas de cada aventureiro.

Ground Zero traz o terror retrô de volta e confirma lançamento para PlayStation 5 e Xbox Series X|S

A Kwalee e o estúdio independente Malformation Games confirmaram que Ground Zero, jogo de terror de sobrevivência com pegada retrô, chegará ao PlayStation 5 e Xbox Series X|S em 2026, junto com a já anunciada versão para PC via Steam. Para marcar o anúncio, o game recebeu um novo trailer de gameplay, mergulhando os jogadores na atmosfera sombria da cidade de Busan após um desastre sem precedentes.

O vídeo mostra ruas abandonadas, monstros grotescos e uma tensão constante que remete aos clássicos do gênero — tudo embalado por visuais modernos e um design que combina nostalgia e brutalidade.

A história de Ground Zero começa dois meses após a queda de um meteoro que devastou a Coreia do Sul. Quando a poeira baixa e o ar volta a ser respirável, uma agente de elite coreana e seu parceiro canadense são enviados para investigar os destroços. O que encontram, porém, vai muito além da missão: criaturas mutantes, uma cidade em ruínas e um mistério que parece corroer o que restou de humanidade.

Jogabilidade com alma retrô

Inspirado pelos grandes nomes do terror dos anos 90, Ground Zero aposta em câmeras fixas, cenários pré-renderizados e um ritmo tenso que prioriza o medo e a estratégia. O combate mistura armas de fogo, golpes corpo a corpo e contra-ataques precisos, com um sistema de progressão baseado em Genome Points, usados para aprimorar equipamentos e habilidades.

Além disso, o jogo promete chefões colossais, desafios de sobrevivência e puzzles que testam tanto reflexos quanto raciocínio. Quem curte o gênero pode esperar dificuldade ajustável, modos extras e até o retorno dos controles no estilo “tanque”, para quem quer a experiência completa dos tempos de Resident Evil e Silent Hill.

Busan em ruínas

Os jogadores poderão explorar uma recriação detalhada da cidade costeira, passando por templos, áreas litorâneas e o centro urbano destruído. Cada local carrega pistas sobre o que realmente caiu do céu — e o porquê de a vida estar se transformando em algo tão inumano.

Com conteúdo desbloqueável, roupas alternativas, modos adicionais e múltiplos finais, Ground Zero promete recompensar quem se arriscar a explorar cada canto da cidade e encarar o desconhecido.

Trailer

Lançamento

Ground Zero será lançado em 2026 para PC (Steam), PlayStation 5 e Xbox Series X|S. O título já pode ser adicionado à lista de desejos no Steam.

Pacific Drive: Whispers in the Woods expande o terror sobrenatural nas estradas e chega ao Xbox Game Pass

A Ironwood Studios surpreendeu os jogadores durante o Galaxies Autumn Showcase ao lançar Whispers in the Woods, a primeira expansão premium de Pacific Drive. A novidade chega simultaneamente para PlayStation 5, PC e, pela primeira vez, Xbox Series X|S, com o jogo base também disponível no Xbox Game Pass.

Ambientado em uma região inédita da misteriosa Zona Olímpica de Exclusão, o novo conteúdo leva os jogadores a explorar florestas sombrias e anômalas, onde ecos sobrenaturais e fenômenos inexplicáveis desafiam tanto a sanidade quanto a física.

Novas histórias, anomalias e perigos

Em Whispers in the Woods, os jogadores embarcam em uma jornada que mistura investigação e sobrevivência, desvendando segredos de uma parte até então desconhecida da Zona. O DLC introduz novos tipos de cruzamentos e anomalias, além dos Artefatos, objetos misteriosos com efeitos imprevisíveis que podem ajudar ou condenar o motorista que ousar experimentá-los.

O estúdio também lançou um patch de atualização para todas as plataformas, trazendo melhorias de desempenho e correções de bugs para o jogo base, garantindo uma experiência mais estável e fluida.

Trailer

Novas edições para quem quer encarar a estrada completa

Para quem ainda não embarcou nessa jornada bizarra sobre quatro rodas, a Ironwood lançou novas versões do jogo:

  • Ritual Edition: inclui Pacific Drive, a expansão Whispers in the Woods e quatro pacotes de cosméticos, com temas que vão de espacial a “caçamba de lixo amigável”.
  • Whispers Edition: reúne o jogo base e a nova expansão, ideal para quem quer começar direto com todo o conteúdo principal.

Pacific Drive e Whispers in the Woods já estão disponíveis para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (Steam e Epic Games Store). O jogo base pode ser jogado também via Xbox Game Pass.

Com sua mistura única de terror ambiental, sobrevivência e mecânica de direção, a nova expansão promete mais tensão e mistério para quem achava que a Zona já não podia ficar mais perigosa.

Reus 2 chega ao Xbox Series e Nintendo Switch

Depois de um ciclo de sucesso no PC, onde conquistou mais de 1.900 avaliações de usuários com impressionantes 95% de aprovação, Reus 2 finalmente chega ao Xbox Series e Nintendo Switch. O premiado simulador de deus da Abbey Games, publicado pela Firesquid Games, está disponível por R$ 44,45 (Xbox) e R$ 45,99 (Switch), com 20% de desconto durante a semana de lançamento.

Junto à estreia nos consoles, chega também o DLC “The Ice Age” (A Era do Gelo), um conteúdo extra que adiciona um bioma congelado e novos líderes humanos, expandindo ainda mais as possibilidades do jogador como criador de mundos.

Criando e destruindo civilizações

Em Reus 2, você assume o papel de gigantes elementais capazes de moldar planetas, criar ecossistemas e observar o crescimento ou a ruína das civilizações humanas. A cada nova partida, o jogador experimenta diferentes combinações de flora, fauna e recursos, influenciando diretamente o rumo da humanidade.

As decisões não são apenas cosméticas: elas determinam se suas tribos se tornarão exploradores espaciais, guerreiros sedentos por poder ou cultos fanáticos. Tudo isso em um universo de experimentação livre, com suporte a múltiplos idiomas, incluindo português.

Um novo ciclo gelado com “A Era do Gelo”

O DLC “The Ice Age” traz o poderoso Gigante de Gelo e um novo bioma repleto de mamutes, tigres-dente-de-sabre, gêiseres e permafrost. Esse ambiente extremo exige que os humanos se adaptem à adversidade, evoluindo para sobreviver.

Além do novo ecossistema, o conteúdo apresenta quatro líderes inéditos:

  • O General, focado em poder militar e expansão agressiva.
  • O Poeta, que impulsiona o crescimento cultural e artístico.
  • O Vilão, que prospera em meio ao caos e à guerra.
  • O Pintor, que transforma suas cidades em obras de arte, ao custo de recursos preciosos.

Esses líderes moldam civilizações de acordo com seus ideais, oferecendo múltiplos caminhos narrativos e estratégicos.

Eras e escolhas que definem o destino

Com a expansão, novas eras históricas surgem para testar a humanidade:

  • Era Nuclear: avanços tecnológicos que podem tanto iluminar quanto destruir.
  • Era dos Caçadores: sobrevivência pura em um mundo implacável.
  • Era das Descobertas: quando o progresso vem com um preço.
  • Era do Iluminismo: a ciência e o conhecimento moldando o futuro.

Cada era propõe dilemas e consequências únicas, ampliando o senso de causa e efeito que tornou Reus 2 tão elogiado.

Gigantes, cataclismos e relações humanas

Os seis gigantes disponíveis, cada um com poderes sobre plantas, minerais e animais, são as ferramentas divinas do jogador. À medida que o planeta evolui, é possível desbloquear novas habilidades, enfrentar cataclismos opcionais e até lidar com revoltas humanas.

As civilizações podem adorar seus deuses ou caçá-los, levando o jogador a escolher entre proteger ou punir suas criações com poderes devastadores.

Trailer

Um universo que se expande a cada jogada

Cada sessão de Reus 2 gera um novo planeta, repleto de vida e histórias únicas. O jogo incentiva a experimentação e o aprendizado constante: cada fracasso ou vitória se torna parte de um legado cósmico que se estende pelas estrelas.

Mais do que um simples simulador, Reus 2 é uma reflexão sobre criação, controle e consequência, agora disponível também para os jogadores de console explorarem sua própria versão do divino.

Disponível agora:
Reus 2 – Xbox Series: R$ 44,45 | Nintendo Switch: R$ 45,99
DLC “The Ice Age” – Xbox Series: R$ 12,95 | Nintendo eShop: R$ 19,99

Idioma: português (BR), inglês, francês, alemão, espanhol, polonês, ucraniano, chinês simplificado e russo.

Town to City ganha atualização gratuita em novembro com animais, modo em primeira pessoa e novos prédios

A Kwalee, publisher britânica, e a desenvolvedora independente Galaxy Grove anunciam a primeira grande atualização gratuita de Town to City, prevista para novembro. O jogo, um acolhedor simulador de construção de cidades, recebe novos recursos que expandem a criatividade e a interação com os cidadãos.

Novidades que transformam a cidade

A atualização adiciona animais de estimação para os moradores e gado para suas cidades, adquiridos por meio de um novo edifício: o abrigo de animais. Dois novos prédios também chegam: a alfaiataria e a confeitaria, ampliando as possibilidades de personalização e economia.

Além disso, um modo em primeira pessoa permitirá que os jogadores caminhem pelas ruas de suas cidades, vivenciando cada detalhe da comunidade que construíram. Novos objetos de decoração prometem deixar cada bairro ainda mais charmoso e único.

Construção sem limites

Ambientado em um mundo inspirado no século XIX, Town to City oferece construção totalmente sem grid, permitindo que cada prédio, rua e jardim sejam posicionados com liberdade. É possível criar fileiras de casas organizadas ou cidades orgânicas, conectando residências, praças e parques de forma natural.

O jogo oferece modos campanha e sandbox: você pode seguir a história da cidade ou criar no seu ritmo, priorizando estética ou desenvolvimento econômico.

Cuidando da população

À medida que a cidade cresce, é necessário atender às necessidades dos cidadãos. Moradores pedem serviços, empregos e novos lares, e é possível acompanhar cada família se estabelecendo. Quanto mais sua cidade prospera, mais complexa se torna a gestão da economia, agricultura e turismo, conectando múltiplas cidades e regiões.

Personalização e beleza

Com arte em Voxel e um modo de foto, Town to City incentiva a criação de cidades visualmente impressionantes. Os jogadores podem configurar iluminação, plantar flores, construir parques e decorar prédios de acordo com seu estilo, criando uma experiência única e detalhada.

Economia e expansão

O jogo permite desenvolver a economia local, oferecendo empregos, pesquisando novos edifícios e construindo rotas comerciais entre cidades. A expansão gradual transforma pequenas colônias em centros urbanos prósperos e interconectados.

Experiência antecipada

A demonstração gratuita já disponível no Steam recebeu avaliação “Extremamente Positiva”, permitindo que jogadores testem a construção de suas próprias cidades antes da compra.

Town to City é desenvolvido pela Galaxy Grove e publicado pela Kwalee. A atualização de novembro promete expandir ainda mais as possibilidades de criatividade e imersão no mundo das cidades aconchegantes.

Principais recursos da atualização e do jogo:

  • Modos campanha e sandbox
  • Construção sem grid
  • Gestão de cidadãos e economia
  • Personalização detalhada
  • Novos prédios e animais
  • Árvores de pesquisa
  • Modo de foto
  • Arte em Voxel
  • Trilha sonora relaxante

Town to City já está disponível em acesso antecipado no Steam e pode ser adicionado à sua lista de desejos.

Ghost of Yōtei | Confira os segredos técnicos por trás do novo épico da Sucker Punch

A Sucker Punch divulgou uma análise técnica detalhada de Ghost of Yōtei, mostrando como o estúdio elevou o patamar da tecnologia de mundo aberto no PlayStation 5. Adrian Bentley, diretor de programação, explicou que a ambição de criar uma experiência com liberdade total exigiu uma reformulação profunda da engine usada em Ghost of Tsushima, com foco em renderização, física e carregamento.

O estúdio dobrou a densidade de grama e elementos de cenário, ampliou as linhas de visão e desenvolveu novos sistemas para explorar o poder da GPU. O resultado é um ambiente que mistura paisagens vastas e interações em tempo real, mantendo fluidez e imersão — mesmo quando milhões de objetos são processados simultaneamente.

Um Japão selvagem e reativo

A ilha de Hokkaido, cenário do jogo, é recriada com um nível de realismo impressionante. A neve reage aos passos de Atsu, a protagonista, deformando-se dinamicamente enquanto ela luta ou rola pelo chão. O mesmo vale para a vegetação: o estúdio criou um “buffer de corte” que permite que o jogador literalmente fatie grama, flores e plantas durante o combate.

Esses efeitos são renderizados via GPU, sem sobrecarregar a CPU, garantindo que até pequenas partículas de neve ou folhas em movimento mantenham o desempenho estável. A atenção ao detalhe chega a incluir a queda de neve de galhos e o brilho da luz refletida nas superfícies, simulando a atmosfera fria e mutável do norte do Japão.

Céus vivos e iluminação dinâmica

Outra inovação está nas nuvens e na névoa. O motor gráfico agora é capaz de renderizar nuvens volumétricas à frente da paisagem, com cálculos de profundidade que simulam o movimento e a densidade realistas da atmosfera. Essa técnica cria um efeito cinematográfico quando o jogador observa o Monte Yōtei envolto por neblina e raios de luz cortando o horizonte.

O sistema de névoa volumétrica também foi aprimorado para o PS5, utilizando instruções otimizadas de 16 bits para a GPU. Isso permite representar os famosos “raios divinos” — feixes de luz que atravessam as nuvens — com precisão e suavidade, ampliando a sensação de um mundo dinâmico e vivo.

O realismo das roupas e partículas

A protagonista Atsu se destaca não apenas pelo design, mas pela tecnologia por trás de cada movimento. A Sucker Punch implementou um novo sistema de simulação de tecidos em múltiplas camadas, tudo rodando em GPU. Isso garante que cada dobra, manga ou faixa de tecido reaja de forma natural ao vento, à gravidade e às colisões do ambiente.

Além disso, o sistema de partículas da engine — uma marca registrada da Sucker Punch desde inFAMOUS: Second Son — foi expandido. Agora, partículas interagem com água, lama e até com correntes de ar, reforçando o realismo nas lutas e nos deslocamentos. A sujeira, o sangue e a neve se acumulam sobre o personagem em tempo real, conectando visualmente o jogador ao ambiente.

Transições instantâneas entre passado e presente

Um dos destaques técnicos é a transição instantânea entre o passado e o presente, um recurso central da narrativa de Ghost of Yōtei. Graças à velocidade do SSD do PS5, o jogo alterna ambientes, iluminação e até o modelo da personagem sem telas de carregamento.

O estúdio criou um sistema que mantém a animação e o estado de Atsu intactos, apenas trocando o cenário e os detalhes visuais. O efeito é complementado por uma “cortina” de partículas, tornando a troca de tempo uma experiência fluida e cinematográfica.

Ray Tracing e o poder do PS5 Pro

Com o lançamento do PS5 Pro, Ghost of Yōtei foi projetado para tirar proveito do novo hardware. O jogo usa Ray Tracing para iluminação global (RTGI), aprimorando reflexos difusos e sombras suaves mesmo em ambientes naturais. O sistema é tão eficiente que permite manter 60 quadros por segundo com RTGI ativo nos consoles Pro.

A Sucker Punch também adotou o PlayStation Spectral Resolution (PSSR), tecnologia de upsampling que reconstrói detalhes de arquitetura e folhagem com nitidez superior. Em movimento, o PSSR garante estabilidade visual e suavidade, eliminando tremulações e artefatos comuns em resoluções dinâmicas.

Carregamento instantâneo e mundo contínuo

A tradição da Sucker Punch de oferecer carregamentos ultrarrápidos continua firme. O estúdio otimizou a leitura do SSD para reduzir o número de operações e priorizar apenas os dados essenciais do quadro inicial.

Mesmo atravessando a ilha inteira, o jogo mantém o mundo ativo sem telas pretas ou cortes — um feito técnico que reforça a sensação de exploração contínua. Durante o desenvolvimento, a equipe testou o sistema em tempo real, garantindo que o mesmo modelo usado internamente fosse o que chegasse aos jogadores.

O equilíbrio entre arte e tecnologia

Bentley encerra o relatório reconhecendo que Ghost of Yōtei é fruto da colaboração entre artistas e engenheiros. Segundo ele, a arte influencia a tecnologia, e vice-versa — um ciclo que resultou em um dos mundos abertos mais sofisticados já feitos pela Sucker Punch.

“Queríamos criar um mundo em que o jogador realmente se sentisse livre e imerso, onde cada folha, cada floco de neve e cada respiração tivessem peso e significado”, explica Bentley.

O estúdio promete compartilhar mais sobre as ferramentas e o processo de desenvolvimento em futuras apresentações na GDC e SIGGRAPH 2026.

Ghost of Yōtei está disponível exclusivamente para PlayStation 5, e para o PS5 Pro oferece suporte total a Ray Tracing e PSSR, marcando um novo patamar de excelência visual para a geração.

Com informações do blog oficial da PlayStation.

Caramelo conquista o mundo e filme brasileiro entra no Top 10 da Netflix em 90 países

CARAMELO. (L to R) Rafael Vitti as Pedro, Amendoim as Caramelo in Caramelo. Cr. Courtesy of Netflix /Netflix © 2025

O carisma do vira-lata mais famoso do país atravessou fronteiras. O filme Caramelo, produção da Migdal Filmes, se tornou o título brasileiro de maior alcance global na história da Netflix, entrando no Top 10 de 90 países — entre eles Canadá, França, Alemanha, México, Coreia do Sul e Japão. Na segunda semana desde sua estreia, o longa permanece entre os quatro filmes mais assistidos do mundo, ocupando o primeiro lugar entre os de língua não inglesa.

O sucesso de um cão e seu dono

Com mais de 15 milhões de visualizações, Caramelo acompanha a história de Pedro (Rafael Vitti), um chef que vê seu sonho de liderar um restaurante ser interrompido por um diagnóstico inesperado. Nesse momento, seu fiel vira-lata, Amendoim, se torna mais do que um companheiro: é o elo que o ajuda a redescobrir o sentido da vida. O roteiro é assinado por Diego Freitas, Rod Azevedo e Vitor Brandt, com colaboração de Carolina Castro e consultoria de Marcelo Saback.

A força das produções brasileiras

O feito de Caramelo consolida um novo momento para o audiovisual brasileiro dentro da Netflix. Em 2025, outras produções nacionais também chamaram atenção lá fora, como Pssica, DNA do Crime (2ª temporada), Vini Jr. e Congonhas: Tragédia Anunciada. Todas reforçam a capacidade do país de contar histórias que, mesmo enraizadas em nossa cultura, encontram eco em diferentes partes do mundo.

Um panorama latino-americano em ascensão

O destaque do vira-lata brasileiro veio acompanhado de uma onda de produções latino-americanas que também marcaram presença no Top 10 global de filmes e séries em língua não inglesa. Entre elas estão o argentino 27 Noites, o chileno Limpa, e as séries Ninguém nos Viu Partir (México) e A Hóspede (Colômbia).

O sucesso de Caramelo mostra que histórias autênticas — e um bom cachorro — continuam sendo universais.

Honkai: Star Rail 3.7 encerra a saga de Amphoreus e apresenta Cyrene como nova personagem jogável

A HoYoverse confirmou que a versão 3.7 de Honkai: Star Rail, intitulada “O Amanhã Que Antecede a Sua Véspera”, será lançada em 5 de novembro de 2025. A atualização marca o encerramento da saga de Amphoreus, um dos arcos mais grandiosos do RPG espacial. O capítulo final coloca os Desbravadores frente ao temido “Túmulo de Ferro”, em uma guerra que vai além do conflito entre “A Destruição” e “A Erudição”, com o misterioso poder de “A Recordação” surgindo nas sombras.

O palco da batalha final será nas “Ruínas do Tempo”, um deserto cósmico coberto por destroços flutuantes e uma espada colossal cravada no coração do planeta. Segundo a lenda, o herói Phainon selou o Túmulo de Ferro nesse local, aguardando o retorno de seus companheiros para o confronto decisivo.

Trailer

Cyrene entra em cena

A nova personagem de 5 estrelas, Cyrene, finalmente se junta à lista de personagens jogáveis. Presente na história de Amphoreus desde o início, ela agora revela seu passado e papel central na jornada do Desbravador.

Cyrene é uma usuária do Tipo Gelo e segue o Caminho da Recordação, com foco em aumentar o dano de toda a equipe. Sua habilidade cria um campo que ativa dano adicional a cada ataque aliado, enquanto suas ações acumulam “Lembrança”, permitindo liberar uma Perícia Suprema que fortalece a equipe inteira. Quando atinge seu estado máximo, Cyrene convoca sua forma Memoespírito, capaz de amplificar o poder de companheiros — especialmente dos Herdeiros de Chrysos — ou atacar todos os inimigos simultaneamente.

Novo modo: Guerra Monetária

Entre as novidades da versão 3.7 está o modo permanente “Guerra Monetária”, um sistema de combate em larga escala que permite montar times com até 10 personagens. O jogador pode definir quais atuam em campo e quais dão suporte, criando combinações estratégicas baseadas em estilos e facções. Personagens que compartilham origens ativam bônus especiais chamados de “Vínculo”.

O modo chega com 61 personagens jogáveis disponíveis gratuitamente para teste, recompensas periódicas e atualizações contínuas, tornando-se um dos maiores conteúdos paralelos já adicionados ao jogo.

Eventos e conteúdo adicional

A atualização também traz o evento “Corrida dos Lanchinhos”, em que os jogadores controlam as criações de Ruan Mei em um circuito cheio de obstáculos, e o novo sistema “Moda do Desbravamento”, que adiciona opções cosméticas, incluindo o adereço gratuito “Grinalda do Portador”.

Além disso, a HoYoverse lançará um curta animado, intitulado “Olá, Mundo!”, e uma nova trilha sonora chamada “Cyrene”, celebrando o fim da saga de Amphoreus e os sete capítulos que moldaram a jornada intergaláctica.

Um RPG premiado que continua evoluindo

Disponível para PC, iOS, Android, Epic Games Store e PS5, Honkai: Star Rail ultrapassou 150 milhões de downloads e conquistou prêmios como Best Mobile Game no The Game Awards 2023 e Still Playing Award no Golden Joystick Awards 2024.

Com narrativa de fantasia espacial e combate em turnos, o jogo mistura mitologia e ficção científica em uma aventura que continua a expandir o universo da HoYoverse — também responsável por Genshin Impact, Zenless Zone Zero e Honkai Impact 3rd.

Mais informações estão disponíveis no site oficial e nas redes sociais de @HonkaiStarRail.

Naquele Verão | Lee Jae Wook retorna em novo k-drama no Brasil

Estreando em 1º de novembro, “Naquele Verão” é o mais novo K-drama original do Viki, com Lee Jae Wook (Alquimia das Almas) e Choi Sung Eun (Meu Nome É Loh Kiwan) no elenco principal. A série explora as complexas relações de irmãos gêmeos e amizades de infância que atravessam continentes.

Entre lembranças e segredos

O drama acompanha os gêmeos Baek Do Ha e Baek Do Yeong, que crescem em continentes diferentes após o divórcio dos pais, mantendo contato apenas nas três semanas que passam juntos todo verão. A amizade com a vizinha Song Ha Gyeong (Choi Sung Eun) marca essas experiências, mas, já adultos, um reencontro traz à tona segredos dolorosos e decisões que mudam suas vidas.

Viki consolida portfólio de K-dramas originais

Com este lançamento, o Viki reforça sua posição como plataforma de referência para K-dramas, somando títulos como “Minha Juventude” e “Minha Namorada é o Cara!” ao seu catálogo global, que ultrapassa 100 milhões de usuários registrados. As produções estão disponíveis em todas as principais plataformas, incluindo TVs conectadas, desktop e dispositivos móveis.

Rio sob o Luar | Kang Tae Oh e Kim Se Jeong protagonizam novo k-drama original do Viki

O Viki amplia seu catálogo de K-dramas originais com “Rio sob o Luar”, estrelado por Kang Tae Oh (Uma Advogada Extraordinária) e Kim Se Jeong (Fermentando o Amor, Pretendente Surpresa). A estreia acontece em 31 de outubro, trazendo uma mistura de romance, mistério e trocas de identidade que promete prender os fãs do gênero.

Entre vingança e identidade

O drama acompanha o príncipe herdeiro de Joseon, Lee Gang (Kang Tae Oh), que perde a esposa em uma execução politicamente tramada e jura vingança contra os responsáveis. No caminho de sua busca, ele conhece a comerciante itinerante Park Dal I (Kim Se Jeong), que é a cópia perfeita da falecida princesa. Um misterioso elo faz com que os dois troquem de corpo, desencadeando uma série de confusões e momentos emocionantes.

Produção exclusiva e narrativa envolvente

“Rio sob o Luar” é um dos novos originais do Viki, que vem reforçando sua linha de produções exclusivas com histórias complexas e personagens cativantes. A plataforma oferece acesso gratuito com anúncios ou por meio das assinaturas Viki Pass Standard e Viki Pass Plus, disponíveis em TVs conectadas, desktops e dispositivos móveis.