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Blecaute | Podcast com Gabriel Martins e André Félix debate cinema, música e pensamento negro brasileiro

O podcast Blecaute estreia como uma proposta de reflexão sobre cinema, música, arte e pensamento negro brasileiro a partir de conversas conduzidas por Gabriel Martins e André Félix. Realizado em parceria com o Itaú Cultural, o projeto reúne artistas, músicos, críticos, pesquisadores e cineastas para discutir os caminhos da produção cultural negra contemporânea no Brasil.

Dividido em temporadas de dez episódios, o programa aposta em conversas aprofundadas sobre temas como representatividade, indústria cultural, crítica cinematográfica, ancestralidade, streaming, festivais e produção artística negra. Mais do que entrevistas tradicionais, Blecaute busca criar um espaço de escuta e troca de experiências a partir de perspectivas negras no audiovisual e na cultura brasileira.

Entre os convidados da primeira temporada estão Grace Passô, Juçara Marçal, Tiganá Santana, Babu Santana, Teresa Cristina, além de críticos, pesquisadores e profissionais do cinema nacional.

Os episódios abordam desde o espaço do cinema negro brasileiro no circuito de festivais até debates sobre comédia popular, crítica de cinema, identidade artística e os impactos do streaming na produção audiovisual.

À frente do projeto, Gabriel Martins é conhecido por filmes como Marte Um, escolhido para representar o Brasil na corrida pelo Oscar 2023, além de integrar a produtora Filmes de Plástico. Já André Félix atua entre cinema, televisão, crítica cultural e curadoria audiovisual.

A primeira temporada de Blecaute já conta com episódios lançados semanalmente desde abril, encerrando sua programação em 4 de junho com uma conversa sobre “sensibilidade preta” ao lado de Teresa Cristina.

‘Quem Tem Com Que Me Pague, Não Me Deve Nada’ estreia nos cinemas em 21 de maio

Renan Motta e Rodrigo Pandolfo vivem personagens opostos que se transformam pela amizade e pelo afeto; Arlete Dias interpreta a mãe do personagem de Motta Crédito: Gabriela Palha

A comédia musical Quem Tem Com Que Me Pague, Não Me Deve Nada estreia nos cinemas brasileiros em 21 de maio com distribuição da ELO STUDIOS. Dirigido pela dupla baiana Ary Rosa e Glenda Nicácio, o longa é protagonizado por Rodrigo Pandolfo e Renan Motta.

A trama acompanha Henrique Garcia, vivido por Pandolfo, um cineasta paulista em crise profissional que aceita dirigir o show de Cristian Mugunzá, personagem de Renan Motta, um cantor de pagotrap em ascensão no Recôncavo Baiano. O encontro entre os dois personagens, inicialmente marcados por diferenças profundas, acaba se transformando em uma jornada de amizade, afeto e ressignificação.

Segundo os diretores, o contraste entre os protagonistas sustenta a narrativa do longa. “São personagens opostos, mas não antagonistas. O humor ajuda a provocar reflexão com leveza e amorosidade”, explicam Ary Rosa e Glenda Nicácio.

Com forte identidade baiana, Quem Tem Com Que Me Pague, Não Me Deve Nada mistura música, humor e crítica social enquanto explora o choque entre o desencanto de Henrique e o carisma expansivo de Cristian Mugunzá, figura popular que arrasta multidões no Carnaval de Salvador.

O longa também reforça a trajetória da Rosza Filmes, produtora sediada no Recôncavo da Bahia responsável por títulos como Café com Canela, Ilha e Na Rédea Curta, obras reconhecidas em festivais nacionais e internacionais.

Além de Rodrigo Pandolfo e Renan Motta, o elenco conta com Arlete Dias, que interpreta a mãe do personagem de Motta.

A estreia de Quem Tem Com Que Me Pague, Não Me Deve Nada acontece em 21 de maio nos cinemas brasileiros.

Spider-Noir | Série com Nicolas Cage estreia no Prime Video com versões em preto e branco e colorida

Ben Reilly/Spiderman (Nicolas Cage) in SPIDER-NOIR Photo: Aaron Epstein/Prime © Amazon Content Services LLC

O Prime Video divulgou um novo trailer e imagens inéditas de Spider-Noir, produção estrelada por Nicolas Cage que estreia globalmente em 27 de maio. A série chama atenção por apostar em uma experiência visual diferenciada: os episódios estarão disponíveis tanto em preto e branco quanto em versão colorida.

Baseada nos quadrinhos Spider-Man Noir, a trama acompanha Ben Reilly, interpretado por Cage, um investigador particular decadente na Nova York dos anos 1930 que precisa revisitar seu passado como o único super-herói da cidade. O novo trailer reforça a atmosfera sombria da produção, misturando investigação policial, estética pulp e elementos clássicos do universo noir.

Para os fãs do personagem e de adaptações mais estilizadas da Marvel, a opção de assistir à série em preto e branco funciona como um aceno direto às origens visuais de Spider-Noir nos quadrinhos e ao cinema policial da década de 1930. Já a versão colorida busca ampliar o alcance da produção para o público tradicional do streaming.

Além de Nicolas Cage, o elenco reúne nomes como Lamorne Morris, Brendan Gleeson, Karen Rodriguez e Li Jun Li. A produção é assinada pela Sony Pictures Television em parceria com MGM+ e Prime Video.

A série conta ainda com produção executiva de Phil Lord, Christopher Miller e Amy Pascal, equipe responsável pelo sucesso de Homem-Aranha no Aranhaverso.

Qual versão você irá assistir?

Trailer Preto & Branco

Trailer Colorido

O trailer de Spider-Noir já está disponível nas versões preto e branco e colorida, enquanto a estreia da série acontece em 27 de maio no Prime Video.

DesimpaiN vence a Kings League Brazil em final na Trident Arena marcada por ativações interativas

O time DesimpaiN conquistou o título da Kings League Brazil após vencer o G3X FC por 2 a 1 nos shootouts, em final realizada na Trident Arena. A decisão marcou o encerramento do split 2026 do torneio, que contou com ativações inéditas da Trident voltadas ao público gamer e à comunidade digital da competição.

Patrocinadora oficial da Kings League Brazil, a marca apostou em experiências integradas entre arena, transmissão ao vivo e redes sociais. Durante a final, a Trident colocou em prática uma dinâmica inspirada na pressão da torcida, um dos elementos mais populares do campeonato criado por Gerard Piqué.

A ação funcionou em tempo real durante a transmissão: espectadores participaram pelo chat da live votando no time que queriam apoiar. O resultado apareceu nas placas da Trident Arena ao longo da partida, aumentando simbolicamente a pressão sobre a equipe menos apoiada naquele momento.

Além da interação digital, a torcida vencedora desbloqueou uma distribuição de produtos da linha X-Gamers para o público presente na arena. A campanha também contou com cupons promocionais para compras online dos produtos da marca.

Ao longo da temporada, a Trident esteve presente nas transmissões da CazéTV, em ações presenciais e em conteúdos produzidos para redes sociais, reforçando o posicionamento da campanha “Masca & Faz Sua Play”, criada para ampliar a conexão da marca com a Geração Z e o público gamer.

A estratégia também incluiu a expansão da linha X-Gamers, com sabores desenvolvidos para dialogar diretamente com diferentes perfis de jogadores, dos casuais aos competitivos.

Outro destaque da final foi a participação de jovens influenciadores do programa Trident Creators Games, iniciativa desenvolvida em parceria com a SoulCode para formação de novos creators focados em games, esportes e entretenimento digital. Os participantes acompanharam a final na arena e produziram conteúdos sobre o evento nas redes sociais.

Com ativações cada vez mais conectadas ao consumo digital e à cultura gamer, a Trident reforça sua presença dentro do universo da Kings League Brazil, competição que vem crescendo rapidamente entre fãs de futebol, streamers e criadores de conteúdo no Brasil.

Mostra Ecofalante reúne 104 filmes de 27 países em São Paulo com entrada gratuita

O Urso Inconveniente (

A maior mostra de cinema socioambiental da América do Sul volta a São Paulo com sua edição mais ampla. A 15ª Mostra Ecofalante de Cinema acontece de 28 de maio a 10 de junho de 2026, exibindo 104 filmes de 27 países em sessões totalmente gratuitas no Reserva Cultural, no Centro Cultural São Paulo e em mais 28 espaços do Circuito Spcine. Debates, masterclasses e oficinas completam a programação, que também fica parcialmente disponível nas plataformas Itaú Cultural Play e Spcine Play.

A edição deste ano tem como grande homenageada a produtora paulista Zita Carvalhosa (1960-2025), figura central do audiovisual brasileiro que comandou o Kinoforum, assinou a produção executiva de 59 obras e formou gerações de realizadores pelas Oficinas Kinoforum. A seleção em sua homenagem inclui filmes com direção de Jeferson De, Carolina Markowicz, Aurélio Michiles e José Roberto Torero, cobrindo produções de 1994 a 2022.

Destaques internacionais e nomes de peso

O filme de abertura, exibido em 27 de maio exclusivamente para convidados, é O Urso Inconveniente, coprodução EUA e Reino Unido vencedora do grande prêmio do júri para documentários no Festival de Sundance deste ano. Dirigido por Gabriela Osio Vanden e Jack Weisman, o longa acompanha a migração de um urso polar que se aproxima de áreas habitadas, colocando em tensão a sobrevivência animal e os interesses humanos.

Entre os títulos de maior repercussão estão dois filmes com produtores executivos de peso. Leonardo DiCaprio está na equipe de O Grande Lago Salgado, dirigido por Abby Ellis e vencedor de prêmio especial do júri no Sundance, que documenta o secamento do Great Salt Lake nos EUA e a nuvem de poeira tóxica que ameaça a região metropolitana ao redor. Já Ang Lee, duas vezes vencedor do Oscar de Melhor Diretor, é produtor executivo de À Deriva: 76 Dias Perdido no Mar, sobre a épica sobrevivência do velejador Steven Callahan após seu barco ser atingido e afundar no meio do Atlântico.

Outro destaque inédito é Nossa Terra, primeiro documentário da aclamada cineasta argentina Lucrecia Martel, diretora de O Pântano, A Menina Santa e Zama. O longa, premiado nos festivais de Locarno e BFI London, retrata o assassinato de um líder indígena da comunidade Chuschagasta durante uma expulsão forçada de suas terras, traçando o legado colonialista do roubo de territórios na América Latina. Ainda inédito em São Paulo, o filme é descrito pela The Hollywood Reporter como uma “crônica contundente” e um “documentário visualmente esplêndido”.

Cinema brasileiro em première mundial

A competição nacional reserva um momento especial: Arquivo Vivo, de Vincent Carelli, diretor de Corumbiara e Martírio, tem première mundial na Mostra Ecofalante. O longa revisita 40 anos de atuação do projeto Vídeo nas Aldeias junto a comunidades indígenas, devolvendo às novas gerações dessas populações as imagens captadas ao longo de quatro décadas junto aos povos Nambikwara Mamaindê, Gavião Parkatejê, Enawenê-Nawê e outros. O filme concorre na mostra competitiva Territórios e Memória, ao lado de outros 11 longas e 19 curtas brasileiros.

Outros títulos em competição abordam desde a colonização militar da Amazônia nos anos 1970 (Amazônia Oktoberfesta) até uma distopia de ficção científica ambientada no Rio Grande do Sul pós-enchentes de 2024 (Futuro Futuro, de Davi Pretto), passando pelo documentário sobre as eleições de 2022 e a luta indígena na Amazônia assinado por João Moreira Salles em parceria com o Coletivo Lakapoy (Minha Terra Estrangeira).

Debates, Panorama Histórico e masterclass

A programação de debates cobre emergência climática, conflitos no Oriente Médio, colonialismo, feminismo, saúde mental e democracia, com participação de pesquisadores como o físico Paulo Artaxo (USP) e o cientista José Antonio Marengo (Cemaden). O Panorama Histórico desta edição é dedicado ao legado do Seminário Flaherty, incluindo a versão restaurada de Nanook, o Esquimó (1922), o Oscar de documentário Harlan County: Tragédia Americana (1976) e o inédito Sombras Reveladas (2025), que examina o papel central de Frances Hubbard Flaherty na construção da obra do marido. O diretor do filme, Sami van Ingen, bisneto do casal Flaherty, ministra masterclass em São Paulo.

A 15ª Mostra Ecofalante de Cinema acontece de 28 de maio a 10 de junho, sempre com entrada gratuita, no Reserva Cultural (Av. Paulista, 900), Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000) e nos 28 espaços do Circuito Spcine. Programação completa em ecofalante.org.br.

‘Love Kills’ mistura romance, horror e fantasia urbana em thriller com vampiros ambientado em São Paulo

Thais Lago em LOVE KILLS, de Luiza Shelling Tubaldini (Foto: divulgação) (Foto: divulgação)

Love Kills, novo longa dirigido por Luiza Shelling Tubaldini, estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 21 de maio, com distribuição da O2 Play. O filme adapta a graphic novel homônima de Danilo Beyruth e aposta em uma mistura de terror, fantasia urbana e romance sombrio ambientada no centro de São Paulo.

A trama acompanha Helena, jovem vampira interpretada por Thais Lago, que chama a atenção do garçom Marcos, vivido por Gabriel Stauffer. Conforme se aproxima da garota, o protagonista mergulha em um submundo marcado por violência, drogas e figuras sobrenaturais escondidas nas noites da capital paulista.

Descrito pela diretora como uma “romantasia”, o longa mistura romance gótico, suspense e crítica social em uma narrativa que transforma o centro de São Paulo em cenário para criaturas imortais e conflitos humanos. O visual noturno da cidade e a atmosfera decadente ajudam a construir a identidade do filme, que dialoga tanto com o cinema fantástico quanto com histórias de vampiros clássicas.

Love Kills passou por festivais importantes do circuito fantástico internacional, incluindo o Festival de Sitges, considerado o maior festival de cinema de fantasia do mundo. O longa também integrou a programação do BIFFF, na Bélgica, participou da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e do Festival do Rio, onde venceu o prêmio de Melhor Som.

Para fãs de fantasia urbana, romances sobrenaturais e histórias de vampiros com atmosfera noir, o filme aposta em tensão, sensualidade e uma leitura contemporânea do gênero dentro de uma São Paulo caótica e noturna.

Estreia

Love Kills estreia nos cinemas brasileiros em 21 de maio.

PlayTV estreia na Roku e amplia presença nas Smart TVs com foco em games e cultura pop

A PlayTV anunciou sua chegada à plataforma Roku, ampliando a distribuição de sua programação voltada para games, cultura pop e entretenimento geek. A emissora agora pode ser acessada pelo canal 654 da plataforma, disponível em dispositivos de streaming e modelos de Smart TV compatíveis.

A novidade marca mais um passo da PlayTV na estratégia de expansão multiplataforma, buscando fortalecer sua presença no ecossistema de streaming e televisões conectadas. Com a integração, usuários da Roku passam a ter acesso facilitado à programação ao vivo diretamente pela interface inicial da plataforma.

Segundo Leonardo Zalcman, vice-presidente da emissora, a parceria acompanha a transformação do consumo de televisão e entretenimento digital. “Nosso objetivo é oferecer ao público uma experiência de consumo multiplataforma, conectada às novas formas de entretenimento”, afirmou o executivo.

Fundada em 2006, a PlayTV se consolidou como um dos principais canais dedicados à cultura gamer e geek no Brasil, sendo pioneira na criação de uma grade totalmente voltada ao segmento. Ao longo dos anos, a emissora também expandiu sua atuação em eventos, coberturas especiais e conteúdos ligados ao universo dos videogames, animes, tecnologia e cultura pop.

Para o público gamer e fã de entretenimento geek, a chegada da PlayTV à Roku facilita o acesso à programação em Smart TVs, acompanhando uma tendência cada vez maior de consumo de conteúdo por streaming e plataformas conectadas.

Além da Roku, a PlayTV segue disponível em operadoras e plataformas digitais como NET Claro, SKY, Oi TV, Nova Parabólica e transmissão ao vivo pelo site oficial.

A integração da PlayTV com a Roku já está disponível no Brasil.

Nestlé e LATAM distribuem Bono e Negresco em voos para Orlando em ação inspirada no universo de Super Mario

L to R: Mario and Princess Peach in Nintendo and Illumination’s THE SUPER MARIO GALAXY MOVIE, directed by Aaron Horvath and Michael Jelenic.

A Nestlé e a LATAM Airlines anunciaram uma ação promocional inédita voltada aos passageiros que viajarem de São Paulo para Orlando entre os dias 20 e 30 de maio. Durante o serviço de bordo, os clientes receberão unidades especiais dos biscoitos Bono e Negresco com embalagens inspiradas no universo de Super Mario.

A iniciativa faz parte da campanha “Biscoitos de Outra Galáxia”, criada em parceria com a Nintendo e a Illumination para promover a estreia de Super Mario Galaxy – O Filme.

Além da distribuição dos produtos durante os voos, a campanha inclui sorteios de uma viagem para Orlando com direito a acompanhante e visitas aos parques temáticos do Universal Orlando Resort. A promoção também prevê a distribuição de pares de ingressos para o cinema em parceria com a Ingresso.com.

Segundo Marcos Paulo Freitas, Head de Marketing de biscoitos da Nestlé Brasil, a proposta busca transformar a viagem em uma experiência temática ligada ao entretenimento e à cultura pop. Já Ricardo Oliveira, Head de Parcerias e Estratégias para o Cliente da LATAM Airlines Group, destacou que a ação amplia a experiência da viagem além do destino final.

Os produtos mantêm os sabores tradicionais de Bono e Negresco, mas chegam ao público com estampas inspiradas em personagens e elementos do universo Nintendo, reforçando o apelo nostálgico para fãs de games e cinema.

A promoção “Biscoitos de Outra Galáxia” segue válida até 1º de junho de 2026. Mais informações e regulamento podem ser consultados em Nestlé Promoções.

Fujifilm e Nintendo lançam bundle temático da instax mini Link 3 inspirado em Super Mario

A Fujifilm anunciou a expansão da parceria com a Nintendo com o lançamento de um bundle especial da impressora instantânea instax mini Link 3 inspirado no universo de Super Mario. O pacote acompanha uma capa temática baseada no clássico bloco de interrogação da franquia e chega ao mercado brasileiro em 20 de maio.

A novidade também marca a atualização do aplicativo instax mini Link for Nintendo Switch, disponível gratuitamente para Android e iPhone. Compatível com os consoles Nintendo Switch e Nintendo Switch 2, o app permite transferir capturas de tela diretamente do videogame para o smartphone e transformá-las em fotos instantâneas personalizadas.

Entre os novos recursos está o instax AiR Studio, funcionalidade que adiciona elementos inspirados no Reino dos Cogumelos às imagens, incluindo cenários, objetos e efeitos visuais baseados no universo de Super Mario. A proposta é aproximar ainda mais os fãs da experiência de transformar momentos dos jogos em registros físicos colecionáveis.

Outra novidade é o recurso Click to Collage, que captura automaticamente seis imagens em sequência para criar colagens no estilo cabine fotográfica. A função permite combinar personagens, itens e capturas de gameplay em layouts personalizados voltados especialmente ao público gamer e colecionador.

Segundo Emerson Stein, diretor de negócios da divisão Photo Imaging da Fujifilm, a iniciativa reforça a integração entre games e fotografia instantânea. “Queremos aproximar ainda mais os fãs dos seus personagens favoritos, permitindo transformar momentos dos jogos em lembranças físicas de maneira divertida e personalizada”, afirmou.

O bundle especial da instax mini Link 3 será vendido no Brasil por R$ 1.599,00. Mais informações estão disponíveis no site oficial da Fujifilm Brasil.

Mostra de Cinema Árabe Feminino leva filmes inéditos ao Cine Santa Tereza em Belo Horizonte

A Mostra de Cinema Árabe Feminino chega a Belo Horizonte entre os dias 27 e 31 de maio com uma programação dedicada a filmes dirigidos por mulheres árabes residentes em seus países de origem ou em diáspora. As sessões acontecem no Cine Santa Tereza, com entrada gratuita e títulos inéditos na capital mineira.

Criada em 2019, a mostra se consolidou como a única iniciativa contínua no Brasil voltada exclusivamente à difusão de cinematografias realizadas por mulheres árabes. Ao longo de cinco edições, o projeto já exibiu mais de 150 filmes e passou por cidades como Recife, Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo.

Programação revisita trajetórias femininas e cinema palestino

Com curadoria das pesquisadoras Analu Bambirra e Carol Almeida, a edição em Belo Horizonte revisita filmes exibidos nas edições anteriores da mostra, reunindo produções narrativas, documentais, experimentais e videoartes que exploram temas como memória, deslocamento, identidade, território e resistência.

Um dos focos centrais da programação segue sendo o cinema palestino contemporâneo, presente desde a primeira edição do evento. A mostra também promove sessões especiais chamadas “Diálogos Minas-Mundo Árabe”, aproximando produções árabes e brasileiras em torno de questões políticas, sociais e estéticas.

A abertura, marcada para o dia 27 de maio, às 18h30, exibe o documentário Sudão, Lembre de Nós, da diretora tunisiana Hind Meddeb. O longa retrata uma geração sudanesa marcada por conflitos políticos e pela luta por liberdade.

Entre os destaques da programação também estão Os Três Desaparecimentos de Soad Hosni, da libanesa Rania Stephan, Rainhas, da diretora marroquina Yasmine Benkiran, além de sessões dedicadas ao cinema palestino contemporâneo com obras de Emily Jacir, Reem Shilleh e Razan AlSalah.

Além das exibições, o festival promove debates, sessões comentadas e atividades educativas voltadas a estudantes da rede pública.

Serviço

Mostra de Cinema Árabe Feminino – Edição Belo Horizonte

Data: 27 a 31 de maio de 2026

Local: Cine Santa Tereza – R. Estrela do Sul, 89 – Santa Tereza

Entrada gratuita mediante retirada de ingressos pelo Sympla ou na bilheteria do cinema uma hora antes da sessão.

Classificações indicativas variadas, consulte previamente na programação, ou com a sala de cinema

Mais informações: Instagram @cinema_arabefeminino | cinemaarabefeminino.com

Programação Completa

27/05/2026 | Quarta-feira | 18:30

Sudão, Lembre de Nós

(Hind Meddeb | França/Tunísia/Catar | Documentário | 2024 | 76’)

Shajane, Maha, Muzamil, Khatab e a voz do poeta Chaikhoon. Eles estão em seus vinte anos, são politicamente ativos e artisticamente criativos. Este filme é um coro cinematográfico, o retrato coletivo de uma geração que luta pela liberdade com suas palavras, poemas e cânticos. Diante de um exército corrupto e de uma milícia paramilitar responsável por crimes de guerra em Darfur, Cordofão e Nilo Azul, eles poderiam ter desistido antes mesmo de começar. Sem um sonho para os guiar, o poder da imaginação e a força do discurso poético, eles não teriam derrubado o antigo regime. O filme relata a luta desigual que opôs as vozes da revolução ao fogo da milícia.

Sessão seguida de conversa com Patrícia Teixeira Santos.

Classificação indicativa: 12 anos

28/05/2026 | Quinta-feira | 16:30

Os Três Desaparecimentos de Soad Hosni

(Rania Stephan | Líbano | Documentário/Experimental | 2011 | 70’)

Os Três Desaparecimentos de Soad Hosni é uma elegia arrebatadora a uma era rica e versátil da produção cinematográfica no Egito, por meio do trabalho de uma de suas atrizes e estrelas mais reverenciadas desse país: Soad Hosni, que, do início dos anos 1960 até os anos 1990, incorporou a mulher árabe moderna em sua complexidade e paradoxos.

Sessão seguida de conversa com Juliana Gusman.

Classificação indicativa: 16 anos

28/05/2026 | Quinta-feira | 19:00 |

Sessão com acessibilidade – Leg. descritiva e comentários com libras

Sessão Diálogos Minas-Mundo Árabe:

Memória da terra

(Samira Badran | Espanha | Animação/Experimental | 2013 |13’)

Palestina. Um corpo está preso em um posto de controle, mecanismo essencial da ocupação israelense. O corpo está perfurado pela violência física e estrutural, que é agressiva e arbitrária, que impede e ataca a sua liberdade de movimento e de existência. Memória da terra é uma reflexão sobre a condição humana sob o jugo de diferentes formas de violência, e sobre a memória coletiva e a identidade como forma de resiliência.

Febre 40º

(Natália Reis | Brasil | Experimental | 2021 | 6’)

Febre 40° é um ensaio experimental e musical sobre o desejo que pode se manifestar através das telas. Construído a partir de found footage de filmes pornográficos e colagens de revistas desatualizadas de computação, o filme se apropria dessas imagens para compor uma interface que resguarda algo pulsante e orgânico, febril.

Festa na Caps

(Meriem Bennani | Estados Unidos, Marrocos | Experimental | 2018 | 26’)

Em um mundo onde o teletransporte substituiu os aviões, uma crocodila chamada Fiona conta como é a vida no Caps: uma ilha transformada em campo de refugiados para imigrantes ilegais que foram pegos no meio de um teletransporte.

Sessão seguida de conversa com Helena Elias.

Classificação indicativa: 18 anos

29/05/2026 | Sexta-feira | 15:00

Rainhas

(Yasmine Benkiran | Marrocos, França | Ficção | 2022 | 83’)

Casablanca, Marrocos.

Zineb escapa da prisão para salvar a filha da custódia do Estado. Mas as coisas rapidamente se complicam quando ela faz Asma, uma motorista de caminhão, como refém. Com a polícia em seu encalço, as três mulheres embarcam em uma fuga perigosa pela Cordilheira do Atlas, suas rochas vermelhas e desertos escaldantes…

Classificação indicativa: 12 anos

29/05/2026 | Sexta-feira | 17:00

Minha Pátria

(Tabarak Abbas | Suíça | Animação | 2024 | 12’)

Bagdá, início dos anos 90, em uma realidade na qual humanos deram lugar a ciborgues, um jovem casal e seu bebê recém nascido tentam fugir de seu país onde uma guerra acabou de começar. Essa animação conta uma história verdadeira e imerge o espectador em um mundo futurista.

Dançando a Palestina

(Lamees Almakkawy | Reino Unido, Palestina | Documentário/Experimental | 2024 | 37’)

Dançar é relembrar, dançar é rememorar. Enquanto a identidade palestina continua sendo ameaçada de apagamento, palestinos se voltam para a sua dança folclórica, a dabke, como uma homenagem a sua história e cultura, e para afirmar sua existência. Dançando a Palestina é a documentação da corporificação de uma memória coletiva. Assim como se junta as peças da coreografia dabke, juntam-se também suas identidades. A dabke é o testamento do profundo amor dos palestinos pela vida, e dessa forma, é também a necessidade de contribuir para o arquivo da Palestina, para que ele permaneça vivo no presente e nos corpos moventes.

Neo Nahda

(May Ziadé | Reino Unido | Ficção | 2023 | 12’)

Mona, uma jovem em Londres, encontra uma fotografia antiga de uma mulher árabe crossdresser nos anos 1920. Em um ponto, entre as suas fantasias e a realidade, ela começa uma intensa jornada de descoberta de histórias perdidas e de sua própria identidade.

Sessão seguida de conversa com Carol Almeida.

Classificação indicativa: 16 anos

29/05/2026 | Sexta-feira | 19:00

Sessão com acessibilidade – Leg. descritiva e comentários com libras

Sessão Diálogos Minas-Mundo Árabe

Já Visto

(Natália Reis | Brasil | Experimental | 2024 | 3’)

Jamais Visto é o filme que nunca veremos. Encontrado em algum lugar do futuro numa mídia fantasma que sofre com a interferência direta da radiação e do geomagnetismo, o filme reimagina a Zona Norte de Juiz de Fora e os conjuntos habitacionais como o último refúgio na catástrofe nuclear.

O Silêncio Elementar

(Mariana Melo | Brasil | Documentário | 2024 | 15’)

Em Minas Gerais, o cotidiano convive com a mineração. E cada metal escavado deixa suas marcas na terra e nas pessoas.

Trem-Trens 2: Um Desvio

(Rania Stephan | Líbano | Documentário/Experimental | 1999-2017 | 30’)

Um road movie pelos antigos trilhos ferroviários costeiros, construídos pelos britânicos em 1942, que ligava o Líbano à Palestina ao sul, Síria e Turquia com o norte; uma extensão do Expresso Oriente e as Linhas Egípcias, hoje fora de serviço. Originalmente filmado em 1999 como uma visão pessoal do Líbano pós-guerra civil, o filme foca em moradores que vivem perto de estações abandonadas, dando voz a pessoas muitas vezes ignoradas. Ao incorporar fotos Polaroid em imagens em movimento, o filme também evoca a memória e seus mecanismos, tornando-se, assim, uma interrogação sobre o que aconteceu entre eles, antes e agora.

Sessão seguida de conversa com Larissa Muniz.

Classificação indicativa: 12 anos

30/05/2026 | Sábado | 16:30

O Projeto Adam Basma

(Leila Basma | Líbano, República Tcheca | Documentário | 2020 | 15’)

Meu tio deixou o Líbano para se tornar um dançarino do ventre quando ainda era um adolescente. Crescendo somente com o que ele deixou para trás, tenho me perguntado a vida inteira quem realmente é Adam.

Um Retrato de Michel

(Christine Gedeon | Estados Unidos, Alemanha | Documentário | 2024 | 44’)

Uma investigação sobre o tio da artista Christine Gedeon, Dr. Michel Saadé, que foi sequestrado em Damasco em 1978 pelo regime de Hafez al-Assad e nunca mais foi visto. Após encontrar uma bolsa pertencente a Michel contendo seus diversos objetos, documentos e pedaços de papel, Gedeon criou este filme, que combina fotografias desses “Objetos de Evidência” com entrevistas em voice-over com familiares, além de fotografias antigas, músicas e filmagens de arquivo da família em 8mm. Gedeon reconstrói sua vida e desaparecimento por meio dessas memórias fragmentadas e documentos encontrados.

Classificação indicativa: 14 anos

30/05/2026 | Sábado | 18:30

Carta para um amigo

(Emily Jacir | Palestina | Documentário | 2019 | 43’)

Um amigo próximo recebe o pedido para que inicie uma investigação antes que o inevitável ocorra. Interligando imagens, texturas, movimentos, traços e sons de mais de um século, Carta para um amigo reconta em mínimos detalhes uma casa e uma rua em Belém.

Recorrências Perpétuas

(Reem Shilleh | Palestina, Dinamarca, Japão, Itália, Líbano, Países Baixos, Alemanha Ocidental | Documentário | 2016 | 60’)

Recorrências Perpétuas é um exercício de curadoria. Ao invés de curar uma seleção de filmes completos, este exercício programa uma seleção de cenas. Apesar de serem editados, o cerne do exercício é olhar para padrões recorrentes no cinema palestino e no cinema sobre a Palestina. As cenas selecionadas se unem para formar sequências, ditadas por ocorrências repetitivas, sejam elas locações, discursos políticos, mise-en-scène, um objeto, dentre outras. Quando alocadas em sequências, estes filmes são exibidos com o intuito de observar a canópia política da imagem em movimento produzida em e sobre a Palestina ao longo das últimas décadas.

Sessão seguida de conversa com Alessandra Brito.

Classificação indicativa: 16 anos

31/05/2026 | Domingo | 16:30

Uma Vida Suspensa

(Jocelyne Saab | França, Líbano | Ficção | 1985 | 90’)

Samar é uma menina nascida na guerra. Sendo forçada a viver como nômade, ela cresceu entre combatentes, aprendendo a viver em um país em guerra. Os desafios diários que ela enfrenta contrastam com seu amor por comédias românticas egípcias, até que um dia, a chance de encontrar com Karim aproxima essas duas partes da vida dela. Uma história de amor no coração de uma guerra.

Classificação indicativa: 12 anos

31/05/2026 | Domingo | 18:30

Uma Pedra Atirada

(Razan AlSalah | Canadá, Palestina, Líbano | Documentário/Experimental | 2024 | 40’)

Amine, um ancião palestino, é exilado duas vezes da terra e do trabalho. Ele é deslocado de sua cidade natal, Haifa, buscando refúgio em Beirute, e novamente para a ilha de Zirku, para trabalhar em uma plataforma de petróleo offshore e em um campo de trabalho no Golfo Árabe. Uma Pedra Atirada ultrapassa fronteiras para revelar uma proximidade emocional e material entre a extração de petróleo e o trabalho na região e a colonização sionista da Palestina. O filme ensaia uma história da resistência palestina quando, em 1936, os trabalhadores do petróleo de Haifa explodem um oleoduto da BP.

Nós começamos medindo distâncias

(Basma AlSharif | Egito | Experimental | 2009 | 19’)

Longos quadros estáticos, texto, linguagem e som são costurados para desenvolver a narrativa de um grupo anônimo que ocupa o seu tempo medindo distâncias. Medidas inocentes transitam para medidas políticas, examinando como a imagem e o som comunicam a história. Nós Começamos Medindo Distâncias explora um desencanto final com a realidade quando o visual falha em comunicar o trágico.

Vibrações de Gaza

(Rehab Nazzal | Palestina, Canadá | Documentário | 2023 | 16’)

Vibrações de Gaza traz um pequeno retrato das experiências de crianças surdas no território colonizado e confinado de Gaza, Palestina. Nascidas e crescidas sob o cerco israelense e frequentes ataques, estas crianças, incluindo Amani, Musa, Israa, entre outras, trazem histórias vívidas de seus encontros com bombardeios e a constante presença de drones no céu. As crianças descrevem suas percepções sobre ataques de mísseis através de vibrações no ar, tremores no chão, e a ressonância de prédios se colapsando. O filme também questiona se a surdez destas crianças são uma consequência do uso de armamento sônico por Israel, tais como estrondos sônicos.

Classificação indicativa: 16 anos

‘Águas Mortais’ mistura desastre aéreo e tubarões assassinos em novo terror da Diamond Films

A Diamond Films divulgou o teaser pôster de Águas Mortais, novo thriller de sobrevivência comandado por Renny Harlin, conhecido por trabalhos como Duro de Matar 2 e Os Estranhos. O longa estreia nos cinemas brasileiros em 23 de julho.

A trama acompanha um voo entre Los Angeles e Xangai que termina em tragédia após um incidente obrigar a aeronave a cair em pleno oceano. O que parecia ser apenas uma luta pela sobrevivência ganha contornos ainda mais tensos quando os passageiros percebem que estão cercados por tubarões.

O elenco reúne nomes como Ben Kingsley, Aaron Eckhart, Angus Sampson, Wenhan Li e Simei Zhao. Entre pilotos, atletas e famílias tentando escapar dos destroços, o filme aposta na tensão claustrofóbica e no terror marítimo para construir sua narrativa.

Com atmosfera que lembra clássicos do subgênero de sobrevivência aquática, Águas Mortais aposta em suspense constante, ataques de tubarões e no desespero de personagens presos entre o oceano aberto e os restos da aeronave.

Teaser Pôster

O longa chega aos cinemas brasileiros em 23 de julho, com distribuição da Diamond Films.

Barão Vermelho Encontro leva formação original ao Allianz Parque em São Paulo

A turnê Barão Vermelho Encontro chega a São Paulo no dia 23 de maio com um show no Allianz Parque. A apresentação reúne a formação original da banda: Roberto Frejat, Guto Goffi, Mauricio Barros e Dé Palmeira, além da participação especial do guitarrista Fernando Magalhães.

Realizada pela 30e e apresentada pelo Itaú Live, a turnê celebra mais de quatro décadas de história de uma das bandas mais importantes do rock brasileiro.

Repertório passeia por todas as fases da banda

O show promete revisitar diferentes momentos da trajetória do Barão Vermelho, incluindo clássicos como Pro Dia Nascer Feliz, Bete Balanço, Maior Abandonado, Por Você e Codinome Beija-Flor.

A apresentação em São Paulo também contará com participação especial de Ney Matogrosso, reforçando o clima nostálgico e celebratório da turnê.

Para fãs do BRock dos anos 1980, o reencontro marca uma oportunidade rara de ver novamente no palco os músicos responsáveis por transformar o Barão Vermelho em um dos grupos mais influentes da música brasileira.

Projeto segue sucesso do Titãs Encontro

A turnê integra a label “Encontro”, criada pela 30e após o sucesso de Titãs Encontro. A proposta é reunir formações históricas de bandas brasileiras em produções de grande porte, com forte apelo nostálgico e estrutura voltada para grandes arenas.

Segundo os integrantes, o reencontro também funciona como uma celebração da trajetória construída ao lado de Cazuza, cuja presença será homenageada através das músicas e letras que marcaram gerações.

Serviço

SÃO PAULO
Data: 23 de maio de 2026 (sábado)
Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:Cadeira superior: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 126,75 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Pista: R$ 162,50 (meia-entrada legal) | R$ 211,25 (entrada social) | R$ 325,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 222,50 (meia-entrada legal) | R$ 289,25 (entrada social) | R$ 445,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 322,50 (meia-entrada legal) | R$ 419,25 (entrada social) | R$ 645,00 (inteira)
Pacote VIP Puro Êxtase: R$ 822,50 (meia-entrada legal) | R$ 919,25 (entrada social) | R$ 1.145,00 (inteira)
Pacote VIP Pro Mundo Inteiro Acordar: R$ 1.322,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.419,25 (entrada social) | R$ 1.645,00 (inteira)

Pacote VIP Puro ÊxtaseIncluso:Ingresso Pista Premium
Passagem de som
Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens exclusivos
Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)
*Os horários do VIP são anunciados 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail cadastrado da compra.
**Caso perca o horário do pacote VIP, você perde o direito aos itens do pacote.

Pacote VIP Pro Mundo Inteiro AcordarIncluso:Ingresso Pista Premium
Pit na frente do palco durante o show
Passagem de som
Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens exclusivos
Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)
**Os horários do VIP são anunciados 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail cadastrado da compra.
***Caso perca o horário do pacote VIP, você perde o direito aos itens do pacote.

Vendas online em: 
http://eventim.com.br/baraovermelhoencontroBilheteria oficial*: Bilheteria A – Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200
*Exclusivamente no dia 15 de dezembro, a venda ocorrerá na Bilheteria B no ALLIANZ PARQUE – Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú 
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito 
*Compra de 4 ingressos por CPF –  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade 
Parcelamento em até 3x sem juros  
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

PORTO ALEGRE
Data: 26 e 27 de junho de 2026 (sexta-feira e sábado)
Local: Auditório Araújo Vianna – Parque Farroupilha, 685 – Farroupilha, Porto Alegre – RS, 90035-191
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:Plateia Alta Lateral: R$ 177,50 (meia-entrada legal) | R$ 248,50 (entrada social) | R$ 355,00 (inteira)
Plateia Alta Central: R$ 227,50 (meia-entrada legal) | R$ 318,50 (entrada social) | R$ 455,00 (inteira)
Plateia Baixa Lateral: R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Plateia Baixa Central: R$ 277,50 (meia-entrada legal) | R$ 388,50 (entrada social) | R$ 555,00 (inteira)
Plateia Gold Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 416,50 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)

Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontroBilheteria oficial: Shopping TOTAL – Av. Cristóvão Colombo, 545, Porto Alegre, Rio Grande do Sul
Funcionamento: Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h. *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú 
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito 
*Compra de 4 ingressos por CPF –  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade 
Parcelamento em até 3x sem juros  
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

FLORIANÓPOLIS
Data: 8 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Arena Opus – Rodovia SC-281, 4000 – Sertão do Maruim, São José – SC, 88122-001
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:Pista: a partir de R$ 87,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 105,00 (entrada social) | a partir de R$175,00 (inteira)Pista Premium Itaú Personnalité: a partir de R$ 150,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 180,00 (entrada social) | a partir de R$ 300,00 (inteira)

Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontroBilheteria oficial: Arena Opus – Rodovia SC-281, 4000 – Sertão do Maruim, São José – SC, 88122-001
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 13h às 19h | Sábado das 15h às 18h. *Consultar horário de funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú 
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito 
*Compra de 4 ingressos por CPF –  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade 
Parcelamento em até 3x sem juros  
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

CURITIBA
Data: 29 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall – R. Dino Bertoldi, 740 – Tarumã, Curitiba – PR, 82800-010
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:Pista: a partir de R$ 100,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 120,00 (entrada social) | a partir de R$200,00 (inteira)Área VIP Itaú Personnalité: a partir de R$ 200,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 240,00 (entrada social) | a partir de R$ 400,00 (inteira)

Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontroBilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba – Bilheteria Eletrônica – R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba – PR, 80250-070
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú 
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito 
*Compra de 4 ingressos por CPF –  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade 
Parcelamento em até 3x sem juros  
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

BELO HORIZONTE
Data: 26 de setembro de 2026 (sábado)
Local: BeFly Hall – Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG, 30330-000
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:Cadeira Prata: a partir de R$ 127,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 140,25 (entrada social) | a partir de R$255,00 (inteira)Cadeira Ouro: a partir de R$ 157,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 173,25 (entrada social) | a partir de R$315,00 (inteira)
Front Stage Pista: a partir de R$ 197,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 217,25 (entrada social) | a partir de R$ 395,00 (inteira)

Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontroBilheteria oficial: Loja Eventim BH – Shopping 5ª Avenida – Rua Alagoas, 1314 – Savassi – Belo Horizonte
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú 
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito 
*Compra de 4 ingressos por CPF –  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros  
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.