Katsuhiro Harada deixou mais de 30 anos de Bandai Namco para fundar o VS Studio, nova subsidiária da SNK com sede em Tóquio. O anúncio foi feito nesta terça-feira (12) e confirma uma parceria que promete agitar o mercado de games de luta.
O nome que vale mais do que o cargo
Harada entrou para a Namco em 1994, direto da Universidade de Waseda, e passou as três décadas seguintes construindo Tekken de dentro pra fora. Produtor, diretor, porta-voz da franquia e peça central da cultura de games de luta no mundo inteiro, o japonês ajudou a moldar o cenário competitivo e os eventos de fãs que existem até hoje. Agora, como Diretor Representante e CEO do VS Studio SNK Co., Ltd., ele começa um novo capítulo com carta branca criativa.
O que é o VS Studio
Fundado em 1º de maio de 2026, o VS Studio nasceu com um manifesto de inovação. O “VS” do nome carrega múltiplos significados: a raiz histórica na divisão “Video game Soft” da Namco, o espírito de “Versus” que desafia tradições, e conceitos como “Visionary Standard”, “Volition Shift” e “Vanguard Spirit”. Em vídeo publicado junto ao anúncio, Harada foi direto: “Ao reunir tecnologia e conhecimento e trabalhando com colegas apaixonados, nosso objetivo é entregar as melhores experiências de jogo aos usuários de todo o mundo.”
A SNK de braços abertos
Yasuyuki Oda, da SNK, confirmou que a parceria era um sonho antigo: “Discutimos por muito tempo o cenário hipotético de trabalharmos juntos, e agora esse sonho se tornou realidade.” Nenhum jogo foi anunciado por enquanto, mas Oda adiantou que “as coisas serão mais empolgantes do que nunca.” Para acompanhar o VS Studio, acesse vs-studio.com ou @VS_Studio_Inc nas redes.
Mark Waid roteirista de O Reino do Amanhã/Créditos: Divulgação
A CCXP26 começou oficialmente a montar seu exército de quadrinistas veteranos. E um dos nomes mais importantes dessa lista acaba de ser confirmado.
Mark Waid estará no Artists’ Valley da edição de 2026 para celebrar os 30 anos de O Reino do Amanhã, clássico absoluto dos quadrinhos criado ao lado de Alex Ross.
Será a terceira participação de Waid na CCXP, depois das passagens em 2015 e 2022.
E honestamente, poucas HQs envelheceram tão bem quanto Reino do Amanhã. O que era tratado nos anos 90 como futuro sombrio dos super heróis virou praticamente um documentário emocional sobre o gênero.
“O Reino do Amanhã” segue como uma das HQs mais influentes da DC
Publicada originalmente em 1996 pela DC Comics, a minissérie redefiniu a forma como histórias de super heróis podiam discutir política, violência, legado e choque de gerações dentro dos quadrinhos.
Misturando texto de Mark Waid com as pinturas hiper realistas de Alex Ross, a HQ se tornou um dos maiores sucessos comerciais da DC e segue sendo referência constante para adaptações, animações e debates sobre o universo dos heróis.
A presença de Waid na CCXP deve inevitavelmente atrair filas quilométricas de fãs querendo falar sobre Superman, Flash, multiverso ou simplesmente agradecer por ele não ter deixado o gênero virar só cinismo sombrio dos anos 90.
Carreira de Waid atravessa praticamente toda a cultura pop nerd
Com quase quatro décadas de carreira, Mark Waid escreveu mais de 2 mil edições de quadrinhos e passou por praticamente todos os personagens gigantes da indústria.
Além de Reino do Amanhã, ele assinou histórias importantes de Flash, Batman, Superman, Spider-Man, X-Men e Avengers.
Seu trabalho com Flash, especialmente, ajudou a consolidar elementos importantes da mitologia do Velocista Escarlate que depois seriam reaproveitados em adaptações para TV e outras mídias.
Hoje, Waid também atua como publisher da Humanoids e segue escrevendo títulos da DC.
Artists’ Valley continua reforçando peso da edição
A CCXP26 já confirmou outros nomes importantes para o Artists’ Valley, incluindo Todd McFarlane, além de artistas ligados ao universo Absolute da DC, como Javier Rodríguez, Jock, Rafa Sandoval e Rafael Albuquerque.
O festival acontece entre 3 e 6 de dezembro no São Paulo Expo.
E considerando o histórico recente da CCXP, ainda dá para esperar muitos anúncios gigantes até dezembro. Afinal, evento de cultura pop vive de hype progressivo e pequenas doses semanais de desespero financeiro coletivo.
Quem joga Ragnarök Online sabe que em Midgard sempre existe alguém disposto a arrancar seu Zeny prometendo recompensa milagrosa. A nova atualização do servidor LATAM basicamente oficializou isso.
O game recebeu nesta semana o evento Tesouro Diário, atividade temporária focada em risco, sorte e economia dentro do servidor. A atualização também trouxe a extensão da colaboração com Gatchaman e o retorno do Artefato Oval Retrô.
Tudo isso enquanto a equipe prepara a grande atualização de aniversário do servidor LATAM.
Novo evento transforma Zeny em aposta diária
O destaque da atualização é o Tesouro Diário, evento centrado em um NPC chamado Vidente, localizado em Geffen.
A proposta é simples: entregar Zeny em troca de recompensas aleatórias. Ou seja, praticamente um investimento emocionalmente perigoso, exatamente como boa parte da economia de Ragnarök costuma funcionar há anos.
O NPC aparece em Geffen nas coordenadas 110, 104 e oferece até três tentativas diárias para os jogadores participarem do ritual.
Para entrar no evento, é necessário:
Ter nível de base 50 ou superior
Possuir a quantidade exigida de Zeny
Esperar o reset diário às 4h da manhã para novas tentativas
O valor solicitado muda a cada interação, seguindo uma fórmula aleatória definida pelo sistema. Segundo a Gravity, quanto mais os jogadores participarem, maiores as chances de conseguir recompensas raras e premiações especiais.
Então sim: o jogo oficialmente transformou a esperança do player em mecânica de progressão.
Colaboração com Gatchaman continua ativa
A atualização também confirmou a extensão da colaboração temática com Gatchaman, crossover que trouxe itens e conteúdos inspirados no clássico anime japonês.
A recepção positiva da comunidade fez a Gravity prolongar o evento por mais tempo no servidor LATAM, permitindo que mais jogadores desbloqueiem os conteúdos especiais.
Além disso, o Artefato Oval Retrô voltou ao jogo temporariamente e ficará disponível até 26 de maio.
Servidor LATAM se aproxima do aniversário
A atualização atual funciona também como preparação para a manutenção especial de aniversário do servidor LATAM, que deve trazer conteúdos maiores nas próximas semanas.
Mesmo depois de mais de duas décadas no mercado, Ragnarök continua sustentando uma base extremamente fiel de jogadores, especialmente na América Latina e no Brasil, onde o MMORPG virou praticamente patrimônio afetivo de lan house, madrugada mal dormida e builds duvidosas feitas sem qualquer planejamento.
O Spotify resolveu transformar duas décadas de hábitos musicais questionáveis em conteúdo compartilhável. Para celebrar seus 20 anos, a plataforma lançou a experiência “Spotify 20: A Festa Do(s) Ano(s)”, uma retrospectiva personalizada que revisita toda a trajetória do usuário dentro do app.
A novidade já está disponível no celular e funciona como uma cápsula do tempo musical. A diferença é que ela talvez revele aquela fase emo esquecida, o pop adolescente que você jurava ter superado ou a obsessão inexplicável por uma única música ouvida 847 vezes.
E agora tudo isso vem com design bonito para postar no Instagram.
Spotify mostra sua vida inteira dentro do app
A experiência reúne dados históricos desde o primeiro acesso do usuário na plataforma. Entre as informações exibidas estão:
Primeiro dia usando Spotify
Primeira música reproduzida
Artista mais ouvido de todos os tempos
Total de músicas escutadas
Ranking pessoal de faixas mais reproduzidas
O destaque principal é a playlist “Músicas mais ouvidas desde sempre”, que reúne as 120 faixas mais tocadas pelo usuário ao longo da história da conta, incluindo o número total de reproduções.
Sim, o Spotify agora sabe exatamente qual música destruiu sua dignidade emocional em 2017.
Cada etapa da retrospectiva também gera cards personalizados para compartilhamento nas redes sociais.
Experiência aposta na nostalgia como combustível
O lançamento reforça uma estratégia que o Spotify domina bem: transformar dados de consumo em entretenimento viral.
O Wrapped já fazia isso anualmente, mas agora a empresa amplia o conceito para uma retrospectiva de longo prazo, explorando o vínculo emocional que muita gente criou com o streaming ao longo dos últimos anos.
Na prática, a plataforma virou um arquivo afetivo involuntário da vida de milhões de pessoas. Mudança de fase, término, obsessão musical, madrugada ruim, academia, viagem, sofrimento romântico. Tudo ficou registrado em playlists e reproduções.
E aparentemente o Spotify percebeu que nostalgia também gera engajamento.
Como acessar a retrospectiva
Para acessar a experiência, basta abrir o aplicativo do Spotify no celular e buscar por “Spotify 20” ou “Festa do Ano”.
Também é possível entrar pelo site oficial da campanha no mobile.
Além da retrospectiva, o aplicativo ganhou temporariamente uma nova versão do logo com uma bola de discoteca verde, porque nenhuma celebração corporativa moderna está completa sem um pequeno rebranding temático de duração limitada.
O Spotify divulgou a edição 2026 do Loud & Clear, relatório anual que tenta explicar para onde está indo o dinheiro do streaming musical. E os números mostram uma coisa com bastante clareza: o Brasil deixou de ser apenas “mercado promissor” para virar peça importante na indústria global da música.
Pela primeira vez, o país entrou no Top 8 maiores mercados musicais do mundo, segundo dados da IFPI. O streaming teve papel central nisso. Hoje, 87% da receita da música gravada no Brasil vem das plataformas digitais.
E o consumo local ajuda a explicar o fenômeno. Em 2025, 84% das músicas presentes no Top 50 diário do Spotify Brasil eram de artistas brasileiros, um dos índices mais altos de representação nacional no planeta.
Enquanto boa parte do mundo ainda discute invasão estrangeira nas paradas, o Brasil aparentemente respondeu com um “deixa que a gente mesmo domina isso aqui”.
Artistas brasileiros movimentaram R$ 2 bilhões na plataforma
Segundo o relatório, artistas brasileiros geraram cerca de R$ 2 bilhões apenas no Spotify em 2025, crescimento de 24% em relação ao ano anterior.
O número de artistas que ultrapassaram R$ 1 milhão em receita dentro da plataforma dobrou nos últimos três anos. Já os músicos que passaram da marca de R$ 5 milhões praticamente triplicaram desde 2022.
O dado mais relevante talvez esteja no crescimento da cena independente. O relatório aponta que artistas independentes representam uma fatia de royalties acima da média global no Brasil, indicando um mercado menos concentrado em grandes gravadoras.
Isso ajuda a explicar por que tantos nomes surgem rapidamente no país, especialmente em gêneros urbanos.
O Spotify também destacou o impacto de programas de descoberta da própria plataforma, como o RADAR. Um dos exemplos citados foi Veigh, que saiu de cerca de 400 mil ouvintes mensais em 2022 para mais de 7,8 milhões atualmente.
Seu álbum Dos Prédios Deluxe chegou ao topo do Spotify Global Top Albums Debut.
Funk brasileiro cresce mais que K-Pop e reggaeton
O relatório mostra também que o português virou um dos idiomas de crescimento mais acelerado dentro da plataforma.
Entre os idiomas que geraram mais de US$ 100 milhões em royalties no Spotify, o português foi o que mais cresceu em 2025, superando inglês, espanhol e coreano.
E boa parte disso vem do funk brasileiro.
Segundo os dados, o funk foi o gênero musical de maior crescimento global no Spotify em 2025, com alta de 36%, acima de K-Pop, trap latino e reggaeton.
É uma mudança relevante porque, durante muito tempo, o funk brasileiro circulava quase exclusivamente no mercado local. Agora começa a ocupar espaço internacional de forma mais consistente, especialmente em playlists globais e vídeos curtos.
O relatório também aponta que artistas brasileiros acumularam quase 340 bilhões de reproduções ao longo do ano.
Streaming muda lógica da indústria musical
O Loud & Clear tenta defender uma narrativa importante para o Spotify: a ideia de que o streaming ampliou o número de artistas capazes de viver de música.
Segundo a empresa, mais de 13 mil artistas no mundo geraram acima de US$ 100 mil apenas na plataforma em 2025. Mais de 1.500 ultrapassaram US$ 1 milhão.
Outro dado relevante mostra como o mercado se tornou mais globalizado. Hoje, mais da metade dos royalties de muitos artistas vem de fora de seus países de origem poucos anos após o início da carreira.
Na prática, isso significa que um artista pode surgir em qualquer lugar, viralizar em playlists, TikTok, Reels ou vídeos curtos e construir público internacional sem depender necessariamente do circuito tradicional da indústria.
Claro que a discussão sobre remuneração no streaming continua existindo. Mas os números deixam claro que a lógica do mercado musical mudou de vez.
E talvez o exemplo mais simbólico disso seja justamente o funk brasileiro disputando espaço global com K-Pop enquanto artistas independentes transformam playlists em carreira sustentável.
A BYD já virou presença constante em eventos de tecnologia, mobilidade e esportes. Agora decidiu acelerar também em direção ao cinema de prestígio.
A empresa anunciou, durante o Festival de Cannes, o lançamento do Build Your Dream Award, prêmio criado em parceria com o Mediawan para reconhecer novos diretores do cinema internacional.
A proposta é premiar anualmente o melhor longa de estreia lançado nos cinemas franceses ao longo dos últimos 12 meses. A primeira edição já chega com uma seleção de 15 filmes de diferentes países e um prêmio de 40 mil euros para o vencedor.
Porque aparentemente a disputa entre marcas chinesas agora também inclui quem consegue parecer mais cult em Cannes.
Premiação mira novos nomes do cinema mundial
A seleção inaugural foi organizada por Thierry Chèze, editor da Premiere Magazine, e reúne produções de países como China, Estados Unidos, Ucrânia, Portugal, Austrália, Madagascar e Líbano.
Lista de filmes selecionados para a primeira edição do Build Your Dream Award:
Familiar Touch, Sarah Friedland (Estados Unidos)
Christy And His Brother, Brendan Canty (Irlanda)
Fire On the Plain, Ji Zhang (China)
Didi, Sean Wang (Estados Unidos / Taiwan)
Disco Afrika: A Malagasy Story, Luck Razanajaona (Madagascar)
Honeymoon, Zhanna Ozirna (Ucrânia)
In The Summers, Alessandra Lacorazza (Estados Unidos / Colômbia)
Little Trouble Girls, Urska Djukić (Eslovênia)
Muganga, The One Who Treats, Marie-Hélène Roux (França)
On Falling, Laura Carreira (Portugal)
We Believe You, Charlotte Devillers & Arnaud Dufeys (Bélgica)
That Summer In Paris, Valentine Cadic (França)
A Sad And Beautiful World, Cyril Aris (Líbano)
Together, Michael Shanks (Austrália)
Truly Naked, Muriel D’Ansembourg (Holanda)
O vencedor será anunciado em 14 de maio durante evento realizado na Terrasse by Albane, um dos espaços mais movimentados da programação paralela de Cannes.
Além do valor em dinheiro, o cineasta vencedor recebe um troféu criado pela designer parisiense Victoria Wilmotte.
Chen Kaige lidera júri internacional
O júri da primeira edição será presidido por Chen Kaige, vencedor da Palma de Ouro por Adeus, Minha Concubina.
O grupo também inclui nomes conhecidos do cinema europeu, como Mélanie Laurent, Hafsia Herzi e Yann Demange.
A escolha de Cannes como palco da premiação não parece aleatória. Além do peso simbólico do festival, o evento virou um espaço estratégico para marcas tentarem se associar ao universo da criatividade, da sofisticação e da cultura pop global.
BYD amplia presença além do setor automotivo
Nos últimos anos, a BYD acelerou fortemente sua presença internacional e ampliou investimentos em áreas ligadas à tecnologia, inovação e branding cultural.
No Brasil, a empresa expandiu operações industriais e já atua em produção de carros eletrificados, baterias, energia solar e projetos de mobilidade urbana, incluindo o monotrilho da Linha 17 Ouro do metrô paulistano.
Agora, ao entrar em Cannes com uma premiação voltada para diretores estreantes, a marca tenta construir uma imagem que vai além da indústria automotiva e se aproxima do discurso de incentivo à criatividade e novos talentos.
No fim das contas, poucas vitrines são tão eficientes para isso quanto Cannes: um lugar onde cinema, mercado, glamour e estratégia de marca convivem no mesmo tapete vermelho.
Depois de anos misturando romance impossível, viagem no tempo, guerra, tragédia e escoceses dramaticamente bonitos olhando para o horizonte, Outlander entrou oficialmente em clima de despedida. E o encerramento da série vai ganhar um tributo musical no Brasil.
A Sony Pictures Television e a Fever anunciaram o Candlelight: O Melhor de Outlander, série de concertos inspirada na trilha sonora da produção. O evento vai passar por São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre e Salvador.
A proposta segue o formato já conhecido da Candlelight: ambientes históricos iluminados por velas, quarteto de cordas e repertório pensado para atingir diretamente o emocional de quem já sofreu vendo Jamie e Claire separados pela centésima vez.
Trilha de Outlander vira espetáculo intimista
Os concertos trazem composições de Bear McCreary, responsável pela trilha da série ao longo das temporadas. O repertório inclui músicas que acompanharam alguns dos momentos mais importantes da história, desde batalhas até reencontros e despedidas que transformaram a série em um dos fenômenos mais fiéis da TV nos últimos anos.
Entre as faixas confirmadas estão “The Skye Boat Song”, tema principal da produção, além de músicas ligadas a diferentes temporadas da trama.
No Brasil, as apresentações acontecem em espaços conhecidos pelo clima mais intimista e arquitetura clássica:
Mosteiro de São Bento
Solar de Botafogo
Teatro SESIMINAS
Teatro CIEE
Palacete Tira Chapéu
As músicas serão interpretadas pelo Quarteto de Cordas da Orquestra Monte Cristo.
Última temporada impulsiona clima de despedida
O anúncio acontece logo após a estreia da oitava e última temporada de Outlander, que encerra a adaptação dos livros de Diana Gabaldon.
Depois de mais de uma década no ar, a série construiu uma base de fãs extremamente engajada, especialmente pela mistura de romance histórico, fantasia e drama político. Também ajudou a transformar a trilha de Bear McCreary em uma das mais reconhecíveis da televisão recente.
E convenhamos: poucas músicas de abertura conseguem ativar instantaneamente o modo “saudade emocionalmente destrutiva” como “The Skye Boat Song”.
Ingressos já estão disponíveis
Os ingressos para Candlelight: O Melhor de Outlander já estão disponíveis no aplicativo e no site oficial da Fever. A turnê também terá apresentações em outras cidades ao redor do mundo, com sessões limitadas.
A CNN Brasil começou 2026 tentando ocupar mais espaço na cobertura do agronegócio e, ao que tudo indica, o setor percebeu rápido a movimentação. A emissora apareceu entre os destaques do Prêmio +Admirados da Imprensa do Agronegócio 2026, tanto na lista de jornalistas homenageados quanto entre os programas finalistas.
O principal resultado veio com o CNN Agro News, que entrou pela primeira vez no TOP 3 da categoria Programa de TV, na divisão de mídia geral. É a estreia da CNN entre os finalistas da premiação voltada aos veículos de comunicação do setor.
CNN Agro acelera presença no setor
CNN Agro News. Crédito- CNN Brasil
Lançada oficialmente em fevereiro, a vertical agro da CNN virou uma das apostas recentes da emissora para ampliar cobertura econômica além do eixo tradicional de política e mercado financeiro.
A estratégia passa por conteúdo multiplataforma, com espaço no canal principal, no CNN Money e nas plataformas digitais. A ideia é aproximar o público urbano de pautas que movimentam bilhões no país, mas que normalmente ficam restritas ao noticiário especializado.
Em pouco mais de três meses no ar, o braço agro da emissora já começou a aparecer entre os principais nomes da cobertura do setor, especialmente em eventos, entrevistas e análises de mercado.
Quatro jornalistas da emissora aparecem entre os mais admirados
Além do programa, quatro profissionais da emissora entraram na lista dos 50 jornalistas mais admirados do agronegócio brasileiro: Fernanda Pressinott, Cristiane Norberto, Gabriella Weiss e Isadora Camargo.
Cristiane Norberto estreia na relação este ano. Fernanda Pressinott e Gabriella Weiss também aparecem pela primeira vez no ranking. Já Isadora Camargo retorna à lista depois de ter sido reconhecida na edição anterior.
A expansão da premiação ajuda a explicar o número maior de nomes. Desde 2025, o ranking passou de 30 para 50 jornalistas homenageados, movimento que os organizadores mantiveram em 2026 por causa do crescimento da cobertura agro no país.
Premiação acontece em junho
Os vencedores finais serão anunciados em 22 de junho, em São Paulo. Além das categorias principais, a cerimônia também vai revelar os dez jornalistas mais votados do ranking geral e os vencedores das categorias especiais.
Para a CNN, o reconhecimento chega em um momento importante: a emissora ainda busca consolidar sua identidade em áreas fora do hard news tradicional e encontrou no agro um território cada vez mais disputado pelas grandes redações.
Quem joga Black Desert Mobile já sabe que o jogo gosta de transformar qualquer luta em um pequeno caos controlado. A nova atualização resolveu abraçar isso de vez com o Boss Blitz, modo que coloca os jogadores frente a frente contra chefes em batalhas rápidas, punitivas e feitas para testar reflexo mais do que paciência.
A novidade chega junto das finais do Martial God 2026, campeonato mundial de PvP do game, que entra agora na fase decisiva depois das eliminatórias da última semana.
Boss Blitz troca enrolação por combate direto
O novo modo funciona como um desafio de sobrevivência com limite de tempo. Cada partida dura até três minutos e exige leitura de padrões, esquiva no momento certo e contra ataques precisos. Traduzindo: menos tempo vendo barra de HP descer lentamente e mais tempo tentando não virar poeira depois de um combo errado.
O Boss Blitz fica disponível para jogadores com 60 mil de CP e traz chefes rotativos em dois níveis de dificuldade. O modo Iniciante ainda oferece algumas dicas na tela, enquanto o Avançado remove qualquer ajuda. É você, o chefe e a chance de descobrir tarde demais qual golpe não dava para tankar.
Além disso, o sistema terá ranking sazonal dividido entre Assault, Onslaught e Extreme. O desempenho semanal define promoção ou queda de nível nos servidores, com recompensas distribuídas conforme a colocação.
Entre os prêmios estão Baús de Espólios de Batalha Furiosa e Tokens de Valor, que podem ser trocados com o NPC Tachros, em Velia.
Evento libera recompensas extras até 24 de maio
Para incentivar a galera a entrar no modo novo imediatamente, o jogo também abriu um evento temporário até 24 de maio. Quem participar do Boss Blitz e completar desafios de combos recebe recompensas especiais, incluindo o Baú de Raid All in One, com tickets para confrontos contra chefes.
Na prática, é aquele clássico empurrãozinho que MMORPG adora dar: “vem testar o conteúdo novo e aproveita para passar mais algumas horas farmando”.
Martial God 2026 entra na fase final
Enquanto isso, o campeonato Martial God 2026 já definiu seus finalistas. As disputas 1v1 aconteceram entre 7 e 8 de maio, enquanto as batalhas 2v2 rolaram nos dias 9 e 10.
Agora, os classificados para o Top 8 seguem para as finais no dia 16 de maio, com transmissão ao vivo no canal oficial do jogo no YouTube.
O game também liberou um evento de previsão de vencedores. Até o início das finais, jogadores podem apostar em quem leva os torneios 1v1 e 2v2. Quem acertar ganha Pérolas Negras e, para os verdadeiros profetas do PvP, um título exclusivo dentro do jogo.
Centro Cultural Coreano no Brasil traz ao Brasil o diretor sul-coreano Jang Kun-jae para duas atividades gratuitas em São Paulo durante o mês de maio. O cineasta participa de uma masterclass na Semana ABC 2026 e também de uma sessão especial do filme Because I Hate Korea, conhecido no Brasil como Porque eu odeio a Coreia.
Reconhecido como um dos principais nomes do cinema independente coreano contemporâneo, Jang construiu carreira entre direção e fotografia, acumulando mais de 45 produções no currículo. Entre seus destaques estão o longa A Midsummer’s Fantasia e a abertura do Busan International Film Festival de 2023 com Because I Hate Korea.
Masterclass debate cinema independente coreano
Jang Kun-jaeYoun Hee-young
A primeira atividade acontece em 14 de maio, na Cinemateca Brasileira, durante a Semana ABC 2026.
A masterclass aborda o atual cenário do cinema coreano, passando pela formação do diretor na KAFA (Korean Academy of Film Arts), os bastidores da produção independente na Coreia do Sul e experiências de coprodução internacional.
O encontro também contará com a presença do produtor Youn Hee-young, colaborador frequente dos projetos do diretor.
Sessão especial exibe Porque eu odeio a Coreia
Jang Kun-jae
No dia 15 de maio, o Centro Cultural São Paulo recebe uma sessão especial de Porque eu odeio a Coreia, seguida de bate-papo com o diretor.
O drama acompanha Gye-na, uma jovem que decide deixar a Coreia do Sul em busca de felicidade e liberdade pessoal. O longa discute pertencimento, deslocamento e as pressões sociais enfrentadas pela juventude coreana contemporânea.
Os ingressos serão distribuídos gratuitamente na bilheteria do CCSP uma hora antes da exibição.
Serviço
Masterclass com Jang Kun-jae
Data: 14 de maio de 2026
Horário: 10h às 12h
Local: Cinemateca Brasileira
Entrada gratuita mediante credenciamento prévio
Sessão especial de Porque eu odeio a Coreia
Data: 15 de maio de 2026
Horário: 19h
Local: Centro Cultural São Paulo
Entrada gratuita com retirada de ingressos uma hora antes da sessão.
CANNES 2024 LOUNGE CAMPARI
DAY 15-05-2024
Com Silvia Braz, Rafael Vitti, Pedro Novaes, Thaila Ayala, Rafa Kalimann e Nattan, marca destaca presença brasileira no Festival de Cinema
O Festival de Cannes sempre teve dois protagonistas paralelos: os filmes e as festas. A Campari claramente sabe disso. Pelo quinto ano consecutivo, a marca volta como parceira oficial do evento apostando justamente na mistura entre glamour, cinema autoral e encontros que parecem saídos de um after impossível de entrar.
Entre 12 e 23 de maio, a Campari ocupa novamente espaço na Croisette com um lounge instalado praticamente ao lado do famoso tapete vermelho. Durante o dia, o local recebe conversas com cineastas, artistas e convidados da indústria. À noite, vira ponto de encontro de celebridades, executivos e convidados VIP embalados por Negroni e networking cinematográfico.
Porque em Cannes, convenhamos, às vezes um drink abre mais portas do que um roteiro.
Brasileiros entram na agenda da marca em Cannes
Neste ano, a marca também reforça sua aproximação com o público brasileiro levando um grupo de nomes conhecidos para participar das ações no festival. Entre os convidados estão Silvia Braz, Rafael Vitti, Pedro Novaes, Thaila Ayala, Rafa Kalimann e Nattan.
Os artistas participam da programação da marca durante o festival em parceria com a agência DPZ.
Além das ativações com convidados, a Campari também estará presente em eventos tradicionais da indústria, como o almoço do Globo de Ouro e uma edição ao vivo do podcast Awards Chatter, do The Hollywood Reporter.
Negroni ganha versão “cinematográfica” em Cannes
Outro destaque da ação é o retorno do Camparino in Galleria, braço histórico da marca em Milão, que desembarca novamente na Riviera Francesa servindo coquetéis clássicos durante o festival.
Para a edição deste ano, o bartender Tommaso Cecca criou o Red Carpet: Cannes Edition, versão inspirada no cinema do tradicional Negroni.
A receita mistura Campari com infusão de hibisco, vermute de chocolate amargo e Courvoisier VSOP. Na descrição oficial, a proposta é traduzir “a profundidade do grande cinema e o glamour da Côte d’Azur”. Na prática, parece exatamente o tipo de drink que alguém segura enquanto comenta um filme de sete horas em preto e branco como se tivesse entendido tudo.
Cinema segue como peça central da identidade da marca
A relação da Campari com o cinema não é novidade. A marca mantém presença frequente em festivais internacionais e costuma associar sua identidade visual ao imaginário clássico das grandes produções, especialmente em campanhas ligadas a diretores, atores e narrativa audiovisual.
Em Cannes 2026, a estratégia continua a mesma: usar o festival como espaço de experiência de marca enquanto se aproxima do universo cultural que gira em torno do cinema de prestígio.
E poucas vitrines no mundo oferecem tanta visibilidade para isso quanto a Croisette em maio.
Terrifier 3 chega à HBO Max em 15 de maio trazendo o retorno do assustador Art, o Palhaço, para mais um capítulo da franquia de terror criada por Damien Leone.
Na trama, Sienna e Jonathan tentam reconstruir suas vidas cinco anos após sobreviverem ao massacre de Halloween provocado pelo assassino. Mas a calmaria dura pouco: na véspera de Natal, Art retorna disposto a transformar as festas de fim de ano em um verdadeiro banho de sangue.
O elenco reúne Lauren LaVera, David Howard Thornton, Elliott Fullam, Samantha Scaffidi e Bryce Johnson.
Dirigido e escrito por Damien Leone, o longa é uma das principais apostas de terror do mês no catálogo da plataforma.
