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Primeiras Impressões | Kamen Rider Zeztz (S01E01)

Por
Giuliano Peccilli
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Estreando no Brasil no mesmo dia que no Japão, Kamen Rider Zeztz inaugura a era do simulcast no tokusatsu. Até então restrito a séries e animês no streaming, o tokusatsu ganhou espaço com a chegada da nova série pela Sato Company.

No Japão, a série passa no bloco Super Hero Time com Gozyuger, enquanto por aqui vai ao ar duas horas e meia depois, no YouTube do TokuSato. Com legendas, a série também terá dublagem brasileira e simulcast gratuito, enquanto os arquivos arquivados no YouTube (VOD) serão lançados exclusivamente para o Clube de Membros a partir do sexto episódio.

Sendo a sétima série da era Reiwa, Kamen Rider Zeztz traz desta vez o tema espionagem e sonhos.

Kingdom Hearts com James Bond?

O episódio começa com o Agente 7 indo salvar a estrela Nem de um sequestro promovido por uma estranha organização que pede dinheiro via crowdfunding. Em uma cena que faria inveja à abertura de Deadpool & Wolverine, o agente dispara balas com os nomes do elenco surgindo na tela, enquanto tenta levar Nem-chan embora dali.

É neste momento que o Agente 7 acorda de um “sonho” e descobrimos que ele é um jovem normal, chamado Baku Yorozu. Viciado em filmes de espionagem, Baku está cercado de DVDs, mangás e livros do tema, sendo acordado por sua irmã, Minami Yorozu.

Indo atrás de um emprego, Baku se questiona se seu sonho era real, enquanto vai a um Hello Work atrás de uma entrevista. É ali que vemos uma garotinha sendo sequestrada, e Baku corre atrás, sendo atropelado por um carro vazio.

Nox, vilão que controla os pesadelos, acionou o carro, prevendo algo que ainda não sabemos. Tendo controle sobre os sonhos, ele também interfere em objetos no mundo real, indicando que sonhos e realidade estão conectados.

É nesse contexto que conhecemos os detetives Tatsuya Fujimi e Nasuka Nagumo, que entram em cena investigando os invasores de sonhos, os Nightmares. Eles estavam presentes no ataque a Baku, mostrando que ele talvez não esteja apenas sonhando, mas sendo peça-chave para algo maior.

Para quem gosta de games da Square Enix, o conceito lembra Kingdom Hearts, com mundos de sonhos e pesadelos conectados à realidade. Aqui, Baku é como o Sora, mas resta saber se os inimigos dos pesadelos também se alimentam dos medos.

Se tornando um herói

Levado ao hospital, Baku está gravemente ferido e sofre uma parada cardíaca, sendo visitado pelo Comandante Zero em seu subconsciente. Ele percebe estar em uma base secreta chamada Zeztz, onde recebe do comandante o Zs Drive, para se transformar em Kamen Rider Zeztz.

De volta aos sonhos, Baku revisita o cenário do sequestro de Nem, agora não apenas retomando os batimentos no mundo real, mas assumindo seu novo propósito: combinar espionagem com sonhos. É aqui que ele se torna Kamen Rider Zeztz pela primeira vez.

Repelindo balas e lutando com toda força, Kamen Rider Zeztz consegue salvar Nem, aplicando seu Rider Kick e derrotando o monstro presente em seus sonhos.

Ao encontrar Nem de fato pela primeira vez, Baku retorna ao mundo real, sem acreditar no que aconteceu. Ao olhar para o peito, percebe que o Zs Drive está ali, enquanto Tatsuya Fujimi também testemunha a cena, compreendendo que sonhos e realidade estão conectados por uma linha tênue.

Opinião

Com 23 minutos de duração, Kamen Rider Zeztz não teve abertura, utilizando todo o tempo para construir um universo bastante rico. Sem desperdiçar em efeitos visuais, tudo estava muito bonito, mostrando um tratamento diferenciado nesta série.

Com diversos diálogos em inglês e um visual mais próximo dos heróis americanos que japoneses, Kamen Rider Zeztz não esconde a intenção de ocidentalizar a série.

Os Nightmares funcionam como os Heartless de Kingdom Hearts, e o protagonista, número 7, traz toda uma pegada James Bond, indicando que a série é universal e pode cativar o público ocidental.

Além disso, ouvimos VISIONS, de Hiroyuki Sawano com a banda NAQT VANE. Conhecido por Solo Leveling e To be Hero X, Sawano é um dos artistas do momento no Japão, reforçando a escolha de lançar a série globalmente.

Brasil e América Latina

No Brasil, a Sato Company optou por uma live de esquenta com criadores de conteúdo, segurando o público até 23h30 com o lançamento do episódio. A estratégia foi acertada, com bons números na live, além de o episódio ter sido a melhor estreia desde a chegada de Kamen Rider Build dublado na plataforma.

A localização foi feita por Charles Kruger, com revisão de Gustavo Iracema, padrão esperado da empresa. Mesmo boa, confesso não ter gostado da escolha de “Nemzinha” na legenda. Embora seja a tradução correta, o uso de “Nem” quase remete a uma palavra em português, e talvez teria sido melhor manter “Nem-chan”, como em Totto-Chan: A Menina na Janela, outro título da Sato Company.

Com bom pontapé inicial, Kamen Rider Zeztz será exibido no Brasil todo sábado às 23h30. E você, gostou da série?

Kamen Rider Zeztz

Número da série: 40 (7ª da era Reiwa)
Episódios: A definir
Primeiro episódio: Caso 1: Início
Introdução: “VISÕES” – NAQT VANE
Rede: TV Asahi
Exibição: 7/09/2025 – 2026

Produção: Takehiro Ohkawa, Keisuke Shibataka, Toshinari Yanaka, Yousuke Minato, Sota Takasaki
Direção: Kazuya Kamihoriuchi
Roteiro: Yuya Takahashi (chefe)
Música: Go Sakabe, Hiroshi Takaki, Hiroyuki Sawano
Empresas: Toei Company, Bandai

Crítica | O desconforto e melancólico ‘Dormir de Olhos Abertos’

Por
Giuliano Peccilli
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Você já passou férias ou trabalhou em um lugar totalmente diferente do que está acostumado? É com esse ‘desconforto’ que conhecemos a visão de estrangeiros vivendo em Recife no novo filme da diretora Nele Wohlatz.

Explorando uma comunidade chinesa na cidade, o novo filme chega aos cinemas brasileiros pela Sessão Vitrine Petrobras e traz duas histórias curiosas que se misturam entre passado e presente.

Primeiro, acompanhamos o presente com a chegada de Kai (Liao Kai Ro), uma jovem de Taiwan, que acaba de chegar à cidade para curtir as férias. Vestindo-se levemente diferente dos habitantes locais, ela logo percebe que, para se misturar ao ‘cenário’, precisará se vestir como eles e viver uma experiência diferente da cidade.

Kai – Divulgação

Kai acaba conhecendo Fu Ang (Wang Shin-Hong), um vendedor de guarda-chuvas que, sendo chinês como ela, não apenas vende um guarda-chuva, mas também empresta um alicate para que ela conserte o barulhento ar-condicionado de seu quarto.

No dia seguinte, Kai vai devolver o alicate e descobre que Fu Ang fechou a loja, encontrando outra pessoa organizando o local. Ela se depara com uma caixa cheia de cartões postais impressos na China, mas com cenários de Recife. Pedindo para comprá-la, acaba ganhando a caixa e descobre que os cartões postais contam a história de Xiaoxin (Chen Xiao Xin), que veio viver com os tios no Brasil.

É aqui que a segunda história do filme se inicia, com Xiaoxin, que morava na Argentina e foi para o Brasil, enquanto seus pais e irmãos mais novos retornaram à China. Trabalhando com roupas, Xiaoxin morava junto de outros familiares em uma situação quase insalubre.

Já vimos o incômodo de Kai no Brasil, com uma população que, de forma caricatural, a chamava de japonesa. Com Xiaoxin, percebemos como a barreira do idioma também dá um tom caricatural aos personagens.

Nas conversas sobre as roupas que vendiam, não faltam comentários sobre como os brasileiros “cheiram” e que a comida poderia ser a culpada. Era um dos motivos que incomodava vender roupas para brasileiros que gostam de trocar peças, deixando seus odores nelas.

Vale uma curiosidade: devido a uma variação genética, povos asiáticos realmente exalam menos odor e, portanto, não “cheiram” a suor como os brasileiros. Mesmo que o filme não explique, essa peculiaridade rende algumas risadas com os personagens culpando a comida brasileira.

Voltando à história, Kai lê sobre o cotidiano de Xiaoxin, que vai se desenvolvendo em uma amizade frágil com vizinhos, marcada por mal-entendidos devido ao idioma.

Kai tenta visitar um shopping e se perde no ônibus, mostrando a dificuldade de se locomover no Brasil. Enquanto os dias passam, Fu Ang queima seu estoque de guarda-chuvas e reencontra Kai na praia. É aqui que Kai revela que leu a história de Xiaoxin e tenta encontrar respostas para as lacunas deixadas para trás.

Opinião

Dormir de Olhos Abertos entrega muito mais do que uma narrativa crua sobre a vida de imigrantes no país. Camadas sobre visto ilegal, precariedade no trabalho e a fuga da China moderna para um país que vive do passado são apenas algumas das pinceladas que a história oferece.

Há momentos que vão além da realidade nua e crua, como Kai falando espanhol e temendo perder o idioma. Conversar em espanhol com um argentino em Recife evidencia que o filme não se limita a problemas, mas também traz requinte quando a história permite.

No entanto, é nos diálogos entre personagens de origem chinesa que percebemos pequenos detalhes que enriquecem a narrativa de Dormir de Olhos Abertos. Em falas discretas, o filme revela uma construção cuidadosa e delicada.

Morar em outro país, enfrentando tantos desafios, traz a exaustão de viver contra a maré. Sem descanso, sempre desconfiados, o filme mostra o preconceito velado que causa agonia, mas precisa ser enfrentado para seguir trabalhando e vivendo dia após dia.

Após uma hora e meia de filme, percebemos que os personagens ainda não encontraram seu lugar ao sol. É justamente por isso que eles vivem cada dia no limite, tentando se adaptar.

Dormir de Olhos Abertos oferece uma visão sensível da vida de estrangeiros no Brasil, mostrando que viver em um país estranho nunca é fácil. E, para sobreviver mais um dia, eles precisam manter os olhos abertos e atentos, em busca de direção ou de um lugar para chamar de casa.

Nota: 4 (de 5)

Dormir de Olhos Abertos

Direção: Nele Wohlatz
Produção: Emilie Lesclaux, Kleber Mendonça Filho, Justine O., Roger Huang, Violeta Bava, Rosa Martínez Rivero, Meike Martens, Nele Wohlatz
Roteiro: Nele Wohlatz, Pío Longo
Direção de Fotografia: Roman Kasseroller
Direção de Arte: Diogo Hayashi
Figurino: Rita Azevedo
Produção Executiva: Dora Amorim, Maurício Macedo
Gerência de Produção: Mariana Jacob
Montagem: Yann-shan Tsai, Ana Godoy
Som Direto: Javier Farina
Direção de Som: Mercedes Tennina, Tu Duu-Chih
Mixagem de Som: Sebastián González, Tu Duu-Chih
Correção de Cor: Hung Wen Kai
Supervisão de Efeitos Visuais (VFX): Tu Wei Ting
Ano e países de produção: Brasil, Argentina, Taiwan e Alemanha, 2024
Duração: 97 min

Agradecimentos a Vitrine Filmes, Sessão Vitrine Petrobras e a Sinny pelo convite deste conteúdo

Marvel Zumbis chega ao Disney+ em setembro

Por
Giuliano Peccilli
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O universo dos super-heróis ganha um tom macabro com a estreia de Marvel Zumbis, nova série da Marvel Animation que chega ao Disney+ em 24 de setembro. A produção promete um mergulho em um mundo distópico, onde os Vingadores deixam de ser salvadores para se tornarem a maior ameaça de todos: mortos-vivos superpoderosos.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes que descobre a chave para enfrentar os heróis transformados em zumbis. A jornada é arriscada, repleta de dilemas e perigos, exigindo coragem e sacrifício para salvar o que restou do mundo. É um cenário que mistura ação, drama e horror, elementos que se encontram como num espetáculo sombrio, onde cada ato coloca os personagens diante da própria sobrevivência.

O elenco de vozes

O projeto reúne um elenco de peso. Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Florence Pugh, David Harbour, Tessa Thompson, Simu Liu, Awkwafina, Hailee Steinfeld, Wyatt Russell, Randall Park, Iman Vellani e Dominique Thorne emprestam suas vozes em inglês aos personagens. Um time que já brilhou em filmes e séries da Marvel, agora revisitando papéis em versões mais sombrias.

Trailer

Pôster

Equipe criativa

A série foi criada por Bryan Andrews e Zeb Wells, que também assinam a produção executiva ao lado de Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum e Dana Vasquez-Eberhardt. A produção conta ainda com Danielle Costa e Carrie Wassenaar. Com apenas quatro episódios, a proposta é concisa, mas intensa, explorando a atmosfera de tensão do apocalipse zumbi.

Tron: Ares | Tudo o que sabemos sobre o novo capítulo da saga

Por
Giuliano Peccilli
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A scene from Disney's TRON: ARES. Photo courtesy of Disney. © 2025 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

A franquia Tron retorna às telonas em 9 de outubro de 2025, trazendo de volta um dos universos mais icônicos da ficção científica. Com direção de Joachim Rønning e protagonismo de Jared Leto, o longa promete expandir a mitologia iniciada nos anos 80, explorando agora o encontro entre programas virtuais e o mundo real.

O novo capítulo acompanha Ares, um programa altamente sofisticado da Grade que é enviado ao mundo físico em uma missão inédita e arriscada. Sua jornada não se limita à ação digital, mas também levanta questões sobre identidade e humanidade.

Em entrevista à Empire, o diretor Joachim Rønning comparou o personagem a Pinóquio: “Não é querendo ser clichê, mas sempre pensei nele um pouco como Pinóquio. Ares quer ser um menino de verdade”.

Continuação da saga iniciada em 1982

Tron: Uma Odisseia Eletrônica (1982)
Tron: O Legado (2010)

Esse é o terceiro filme da franquia, que começou com Tron: Uma Odisseia Eletrônica (1982), lembrado pelo uso pioneiro da computação gráfica. Na trama original, Kevin Flynn (Jeff Bridges), um programador de games, é transportado para o mundo virtual.

Em 2010, Tron: O Legado trouxe Sam Flynn (Garrett Hedlund) em busca do pai. Agora, em Tron: Ares, a narrativa dá um passo ousado ao levar o conflito para o mundo real.

Elenco e equipe

O protagonista é vivido por Jared Leto, conhecido por papéis em Clube da Luta (1999), Blade Runner 2049 (2017) e vencedor do Oscar por Clube de Compras Dallas (2013).

O elenco reúne ainda nomes de peso:

  • Jeff Bridges, novamente como Kevin Flynn
  • Evan Peters (Dahmer: Um Canibal Americano)
  • Gillian Anderson (Arquivo X)
  • Greta Lee (Vidas Passadas)
  • Jodie Turner-Smith (The Acolyte)
  • Hasan Minhaj (É Assim Que Acaba)
  • Arturo Castro (Matador de Aluguel)
  • Sarah Desjardins (Yellowjackets)
  • Cameron Monaghan (Gotham)

Na parte criativa, o roteiro é assinado por Jesse Wigutow em parceria com David DiGilio, enquanto a direção é de Joachim Rønning, de Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar (2017) e Malévola: Dona do Mal (2019).

Trilha sonora: do eletrônico ao industrial

A trilha sonora sempre foi parte fundamental de Tron, e agora está nas mãos da Nine Inch Nails, formada por Trent Reznor e Atticus Ross. O duo, vencedor do Oscar por A Rede Social (2011) e Soul (2021), lançou o single “As Alive As You Need Me To Be”, primeiro em cinco anos.

Com isso, o filme mantém a tradição da franquia, que já teve Wendy Carlos no clássico de 1982 e o Daft Punk em Tron: O Legado. O original ainda contou com faixas da banda Journey, eternizada por “Don’t Stop Believin’”.

Trailer

Pôsteres

Quando estreia Tron: Ares?

O novo longa chega exclusivamente aos cinemas brasileiros em 9 de outubro de 2025, prometendo mais uma experiência visual e sonora no universo neon que mistura tecnologia, música e filosofia.

Primeiras Impressões | Gachiakuta (S01E06)

Por
Giuliano Peccilli
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Continuando o arco da semana passada, Rudo está enfrentando um grupo de arruaceiros que veio sequestrá-lo.

Com Zanza para trás, os zeladores auxiliares tentaram tirar Rudo de qualquer maneira, enquanto Gris tenta defendê-lo e acaba sendo atacado.

Agora Rudo enfrenta Jabber, um saqueador que perfura Gris, deixando-o quase sem vida.

É justamente aqui que começa o episódio, com o embate entre Jabber e Rudo.

Rudo começa a lutar contra Jabber, perguntando o que aconteceu com Zanza, que foi nocauteado por ele.

Mesmo sendo novato, Rudo terá que enfrentar seus medos. Isso não o impede de desmaiar e trazer à tona um flashback de sua criação com Regto.

Com o rosto machucado de tanto bater na parede, Regto cuida de Rudo, que não sabe explicar por que está se sentindo daquele jeito.

Tentando reanimar o garoto, Regto o leva para jogar bola, passear, até que um dos ricos joga uma sacola de lixo. Isso desperta a atenção de Rudo, que tenta consertar o objeto e dar um novo significado ao lixo. É nesse momento que entendemos de onde veio a fascinação de Rudo pelo lixo.

Voltando aos dias atuais, Rudo transforma o talismã de Gris em sua arma. Criando mecanismos de defesa, ele entende que a reza de Gris transformou o item que está usando contra Jabber.

Tentando compreender como aquele talismã funciona como arma, Jabber tenta cortar a fumaça entre todos os mecanismos, mas não consegue atacar Rudo.

É então que Jabber percebe que o item reage a qualquer golpe mal-intencionado. Será que existe uma forma de ultrapassar isso e atacar Rudo?

Opinião

Gachiakuta vem subindo de nível a cada semana. E agora, neste arco contra os arruaceiros, a série consegue mostrar a ingenuidade de Rudo, sua primeira missão com risco real ao enfrentar Jabber e a morte de Gris, reforçando que não será fácil ser um zelador.

Jabber também é um vilão que mexe com o psicológico. Ver ele desestabilizando Rudo, que está em “recuperação” na superfície depois de tempos nebulosos no céu, mostra que a série ainda tem muito a oferecer.

Devo confessar que, além dos zeladores bem consolidados, ainda não entendi exatamente como funcionam os vilões aqui, mas os arruaceiros estão surpreendendo por não atacarem apenas com força física, mas também no psicológico dos protagonistas.

Agora é torcer para a conclusão do arco.

Agradecimentos a Crunchyroll pela produção deste conteúdo

Primeiras Impressões | Gachiakuta e os arruaceiros (S01E05)

Por
Giuliano Peccilli
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Continuando os primeiros episódios de Gachiakuta, chegamos ao quinto episódio da temporada.

Integrado ao quartel-general, Rudo está aprendendo que o dia a dia na superfície não é tão ruim. E mesmo que esteja focado em voltar ao céu, ele tem aprendido a lidar com o respeito e o companheirismo da equipe.

O episódio tem início em uma festa de confraternização pela chegada de um novo zelador: o Rudo. Cercado de zeladores, ele se sente deslocado por ter sido odiado por tantos anos em sua vila tribal no céu. Não acostumado, Rudo está vivendo seus melhores dias, desejando que pudesse ser sempre assim.

Mas tudo pode mudar, né? Uma nova pessoa do céu caiu na superfície e os zeladores precisam ver quem é. Rudo é convocado para tentar reconhecer quem possa ser aquela pessoa.

Chegando ao local, os zeladores percebem que é um truque dos arruaceiros. Rudo, sem entender, acaba descobrindo que arruaceiros são pessoas que têm habilidades iguais às dos zeladores, porém as utilizam para enriquecer e cometer crimes. Sabendo que havia um celestial vivo (Rudo), eles haviam bolado aquele plano para sequestrá-lo e vendê-lo no mercado ilegal.

Zanza decide segurar alguns dos arruaceiros, enquanto zeladores auxiliares tentam ajudar Rudo a fugir em segurança do prédio.

Assim, Rudo acaba encurralado em um plano para tentarem sequestrá-lo de qualquer maneira.

Gris, que era um dos zeladores apoiadores (sem poderes), tenta defender Rudo a todo custo. Isso não o impede de ser ferido, despertando uma raiva em Rudo que utiliza o pingente de Gris como arma contra os arruaceiros.

Será que Rudo dará conta deles?

Opinião

O quinto episódio eleva o nível de Gachiakuta ao apresentar vilões que não são os animais feitos de lixo. Dando um tom mais Mad Max / Hokuto no Ken ao mostrar os arruaceiros do Raider, a série se afasta do conceito de missões dos episódios anteriores e retoma sua boa forma.

Um ponto bastante importante aqui é que Gachiakuta trabalha muito bem o conceito de que Rudo é só um garoto tentando encontrar seu lugar no mundo. Após sofrer bullying por anos no céu, agora, na superfície, ele é tratado como mais um, sem diferenças, sentindo-se amigo e integrado.

Essa construção de Rudo é fundamental para entender o crescimento do personagem na série. Visto como rebelde e ladrão de lixo, agora ele é um zelador que defende as cidades da superfície.

No momento em que a série desenvolve também o relacionamento dos zeladores com seus auxiliares, no papel do respeito entre Gris e Rudo, Gachiakuta acerta novamente o tom de desenvolvimento. Aqui mostra que nem todos os dias serão de vitórias e que Rudo tem gratidão, tentando defender sua equipe também.

Episódio redondinho. Até então, segue sendo uma série com muitos acertos da temporada atual.

Agradecimentos a Crunchyroll pela produção deste conteúdo

9 Anos de Você | Drama tailandês chega à Rakuten Viki

Por
Giuliano Peccilli
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A Tailândia invade a tela da Rakuten Viki com 9 Anos de Você, série que já tem dois episódios disponíveis para o streaming. A trama acompanha a amizade de infância de Pharan (Aimm Sanpetch Kunakorn) e Napdao (Cherprang Areekul), que cresce junto com eles até a vida adulta, enfrentando escola, trabalho e os dilemas familiares que surgem no caminho.

Pharan é reservado, introspectivo, enquanto Napdao brilha com otimismo e energia contagiante. Entre risadas, conselhos e momentos difíceis, cada um se torna o porto seguro do outro. Mas o que começou como amizade aos poucos revela sentimentos mais profundos. Assumir que é amor não é simples, e o timing nem sempre colabora. A série explora se eles conseguirão transformar anos de amizade em romance sem colocar tudo a perder.

9 Anos de Você

Bastidores e equipe

Dirigida por Boy Takonkiet Viravan, a série tem roteiro de Kate Pimmada Pattana-alongkorn, Chet Sa-nguannam e Kornnipa Duangmusit, garantindo diálogos delicados e reviravoltas emocionais. Com 9 episódios de cerca de 57 minutos cada, 9 Anos de Você foi exibida originalmente entre 9 de junho e 7 de julho de 2025 nas redes One 31 e oneD, às segundas e terças.

Elenco principal e personagens

  • Cherprang Areekul como Napdao – papel central, mistura de luz e determinação.
  • Aimm Sanpetch Kunakorn como Pharan “Run” – amigo de infância, coração cauteloso.
  • Sawanya Paisarnpayak como Ning – personagem secundário.
  • Tangton Jinnaphop Prattranasanti como Zen – personagem secundário.
  • Tae Teetatch Janyasirigoon como Kae – personagem secundário.
  • Chumpanee Sopitnapa como Mol, mãe de Run – personagem secundário.

A série combina drama adolescente com dilemas da vida adulta, explorando amor, lealdade e escolhas que podem mudar relações para sempre. 9 Anos de Você pode ser assistida na Rakuten Viki.

Minha Juventude | Novo K-drama com Song Joong Ki, estreia no Brasil

Por
Giuliano Peccilli
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“Minha Juventude” (My Youth / 마이 유스) acaba de estrear na Rakuten Viki com dois episódios já disponíveis para os fãs brasileiros. A série traz Song Joong Ki no papel de Sunwoo Hae, um ex-ator mirim que abandonou a indústria do entretenimento após experiências traumáticas, e que agora vive uma vida tranquila como escritor — sob pseudônimo — e florista.

Sua rotina muda quando Sung Je Yeon (interpretada por Chun Woo Hee), amiga de infância e seu primeiro amor, reaparece depois de dez anos. O reencontro não é apenas nostálgico: Je Yeon, que hoje trabalha como líder de equipe na agência Feel Entertainment, encontra Hae para convencê-lo a participar de um documentário. Essa aproximação reabre antigas feridas e desperta sentimentos que ambos guardaram em silêncio.

Entre a dor e o amor

Hae foi uma estrela infantil, mas o excesso de exploração e ganância dos adultos o afastou das câmeras. Enquanto isso, Je Yeon, que cresceu em uma família rica, viu sua vida virar de cabeça para baixo com a ruína de seus pais. Movida pelo desejo de sucesso, ela leva uma vida intensa e ambiciosa, mas reencontrar Hae a faz questionar suas escolhas e relembrar a inocência do passado.

O drama promete explorar não apenas um romance maduro, mas também reflexões sobre sonhos perdidos, cicatrizes da juventude e segundas chances.

Elenco de peso

Além da dupla principal, o elenco conta com Lee Joo Myoung como Mo Tae Rin, Seo Ji Hoon como Kim Seok Joo, Jin Kyung como Kim Pil Du e Lee Bong Ryun no papel de Bang Han Na. A presença de nomes tão fortes aumenta ainda mais a expectativa dos fãs por momentos emocionantes e atuações marcantes.

Ficha técnica

Título original: 마이 유스 (Mai Yuseu)

Diretor: Lee Sang Yeob

Roteirista: Park Shi Hyun

Gêneros: Romance, Vida, Melodrama

País: Coreia do Sul

Emissora original: jTBC

Episódios: 12

Exibição: de 5 de setembro a 10 de outubro de 2025

Horário: Sextas-feiras, às 20h50 (dois episódios consecutivos)

Classificação: 15+

Streaming: Rakuten Viki

Onde assistir

“Minha Juventude” está disponível no Brasil pela Rakuten Viki, com novos episódios lançados semanalmente.

Todos os crimes da Louva-a-deus | K-drama estreia na Rakuten Viki

Por
Giuliano Peccilli
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O suspense coreano Todos os crimes da Louva-a-deus acaba de estrear oficialmente na Rakuten Viki, trazendo seus dois primeiros episódios para o público internacional. O K-drama, que já está em exibição na Netflix com oito episódios disponíveis, agora ganha uma nova casa de streaming, ampliando o alcance da produção que mistura mistério, investigação e drama familiar.

Estreia na Rakuten Viki

Para os fãs que acompanham lançamentos de K-dramas em diferentes plataformas, a chegada de Todos os crimes da Louva-a-deus à Rakuten Viki é uma oportunidade de acompanhar o suspense desde o início. A série está em exibição na Coreia do Sul pelo canal SBS TV desde 5 de setembro de 2025, com transmissões semanais às sextas e sábados no horário nobre.

A trama sombria da Louva-a-deus

Duas décadas atrás, Jung I Sin (Go Hyun Jung) se tornou uma assassina em série após matar cinco homens, o que lhe rendeu o apelido de Louva-a-deus. Condenada e presa, ela deixou para trás o filho Cha Su Yeol (Jang Dong Yoon), que cresceu com repulsa pela mãe e se tornou policial.

O destino, no entanto, força um reencontro quando crimes recentes começam a imitar os métodos de I Sin. Agora, mãe e filho precisam colaborar em meio a segredos ainda mais sombrios, que vão além dos assassinatos iniciais.

Uma adaptação francesa em versão K-drama

Todos os crimes da Louva-a-deus é inspirado na série francesa La Mante (2017). Rebatizado internacionalmente como Queen Mantis (사마귀: 살인자의 외출), o drama é assinado pelo roteirista Lee Young-jong e pela diretora Byun Young-joo.

O elenco traz Go Hyun Jung e Jang Dong Yoon como protagonistas, além de Jo Sung Ha, Lee El e Kim Bo Ra em papéis centrais que movimentam as investigações.

Produção e bastidores

Com oito episódios de aproximadamente 70 minutos cada, a série foi desenvolvida pela Studio S e produzida em parceria com Mega Monster, Merry Christmas e Docu-Factory Vista. As gravações ocorreram entre outubro de 2024 e fevereiro de 2025, após um teaser exibido no SBS Drama Awards 2024 gerar grande expectativa.

Esse também é o primeiro projeto televisivo de Lee Young-jong, que já havia assinado roteiros de longas como Flu (2013), The Witness (2018) e 12.12: The Day (2023).

Onde assistir Todos os crimes da Louva-a-deus

Atualmente, Todos os crimes da Louva-a-deus está disponível em duas plataformas:

  • Rakuten Viki: com dois episódios já lançados.
  • Netflix: acompanhando a exibição coreana, já com oito episódios disponíveis.

Assim, quem preferir pode assistir desde o início na Viki ou mergulhar direto nos episódios mais recentes pela Netflix.

Jovens Sangue-Quente | Clássico teen sul-coreano chega à Rakuten Viki

Por
Giuliano Peccilli
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O cinema sul-coreano desembarca mais uma vez no Brasil com a chegada de Jovens Sangue-Quente (Hot Young Bloods) ao catálogo da Rakuten Viki. Lançado originalmente em 2014, o longa mistura comédia romântica e drama adolescente, trazendo à tona paixões, brigas de gangues e rivalidades típicas da juventude no interior da Coreia do Sul nos anos 1980.

Entre gangues e paixões adolescentes

A história acompanha Young Sook (Park Bo Young), líder de uma temida gangue feminina em uma escola agrícola. Conhecida por ser destemida e de língua afiada, ela esconde uma paixão pelo galanteador da turma, Joong Gil (Lee Jong Suk), famoso por conquistar todas as garotas — menos ela.

Quando So Hee (Lee Se Young), uma estudante transferida de Seul, chega à escola, Joong Gil se encanta imediatamente. O romance desperta o ciúme de Young Sook e cria uma rivalidade intensa entre as duas. A situação se complica ainda mais quando Gwang Sik (Kim Young Kwang), líder de uma gangue masculina rival que também gosta de Young Sook, decide intervir.

Entre romances impossíveis, brigas escolares e disputas por orgulho, o filme traz o caos juvenil com humor e nostalgia.

O retrato de uma geração

Além da trama romântica, Jovens Sangue-Quente mergulha no contexto da Coreia dos anos 1980. Em 1982, o governo aboliu temporariamente o uso de uniformes escolares, permitindo que os jovens expressassem sua individualidade. Esse detalhe histórico aparece no longa como pano de fundo para a rebeldia, a liberdade e o exagero que marcam a juventude retratada na tela.

Bastidores e autenticidade

Dirigido e escrito por Lee Yeon-woo, o filme nasceu da vontade de revisitar as memórias de sua própria adolescência no interior do país. Para dar realismo ao cenário, as filmagens aconteceram em cidades como Sunchang, Hongseong e Gwangju.

Um desafio curioso da produção foi a adaptação ao sotaque regional. Park Bo Young revelou que precisou se dedicar para dominar a fala típica da região de Chungcheong, fundamental para manter o tom local e o humor característico.

Elenco marcante

O quarteto principal, formado por Park Bo Young, Lee Jong Suk, Lee Se Young e Kim Young Kwang, sustenta a química da narrativa. A presença de atores carismáticos como Ra Mi Ran e Kim Hee Won, no papel de professores, adiciona ainda mais camadas de comédia e personalidade ao filme.

Do sucesso nas bilheteiras ao streaming

Quando chegou aos cinemas coreanos em janeiro de 2014, Jovens Sangue-Quente ultrapassou a marca de US$ 10 milhões em bilheteria. Agora, o público brasileiro pode revisitar essa comédia romântica sul-coreana cheia de rivalidades adolescentes, sotaque regional e energia juvenil pela Rakuten Viki.

Os Piper | Produção que traz terror folclórico coreano estreia no Brasil

Por
Giuliano Peccilli
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A lenda do Flautista de Hamelin atravessou fronteiras e chegou à Coreia do Sul em uma versão ainda mais sombria. “Os Piper” (The Piper), terror dirigido por Kim Gwang-tae em sua estreia no comando, finalmente chega ao Brasil na Rakuten Viki depois de marcar presença no circuito internacional desde 2015.

A trama mistura realismo histórico com alegoria política, situando a fábula logo após a Guerra da Coreia, período em que o país ainda respirava as cicatrizes do conflito.

A trama

Na década de 1950, um flautista manco chamado Woo Ryong (Ryu Seung-ryong) e seu filho doente, Young-nam, encontram refúgio em uma vila remota nas montanhas enquanto tentam chegar a Seul. Diferente do restante do país devastado, o vilarejo aparenta prosperidade sob a liderança de um chefe autoritário (Lee Sung-min).

Mas essa aparente paz esconde um problema: a vila está infestada de ratos. Woo Ryong aceita eliminar a praga em troca de dinheiro para o tratamento médico de seu filho. No entanto, quando cumpre sua parte, o chefe da vila nega o pagamento, mergulhando a história em uma espiral de traições, vingança e horror.

Inspirado diretamente na lenda europeia, o filme adapta o mito para refletir a realidade coreana: manipulação política, miséria escondida sob fachadas de poder e a violência das comunidades isoladas.

Produção e elenco

“Os Piper” é uma produção da UBU Film, distribuída pela CJ Entertainment, e foi filmado nas paisagens montanhosas da província de Gangwon, Coreia do Sul.

O elenco traz nomes de peso do cinema coreano:

  • Ryu Seung-ryong como o flautista Woo Ryong
  • Lee Sung-min como o chefe da vila
  • Chun Woo-hee como Mi-sook, a jovem que se aproxima do protagonista
  • Lee Joon como Nam-soo, o filho invejoso do chefe

Com 119 minutos de duração e orçamento de cerca de US$ 4 milhões, o longa arrecadou aproximadamente US$ 5,5 milhões nas bilheteiras.

Entre alegoria e terror

Mais do que um simples filme de horror, “Os Piper” constrói uma fábula política. O chefe da vila mantém os moradores na ignorância sobre o fim da guerra para conservar seu poder. Essa manipulação reflete tensões históricas reais e amplia o terror além dos ratos, explorando a crueldade humana em situações extremas.

O final, em que Woo Ryong se vinga conduzindo os ratos de volta para devorar os aldeões, preserva o tom de parábola sombria: a ganância e a mentira têm preço.

Crítica internacional

A recepção crítica foi majoritariamente positiva. Maggie Lee, da Variety, destacou a atmosfera sufocante e a forma como o filme equilibra alegoria política com horror visual. Já a Time Out elogiou o frescor diante da produção comercial coreana da época, chamando-o de “uma rajada de arrepios perversamente divertida”.

No Hollywood News, Luke Ryan Baldock deu quatro de cinco estrelas, ressaltando a recompensa para quem aprecia narrativas pesadas e sombrias. O Screen Anarchy foi além, considerando o longa “envolvente e emocionalmente ressonante”.

Um clássico sombrio do cinema coreano

Quase uma década após sua estreia na Coreia, “Os Piper” encontra agora o público brasileiro na Rakuten Viki. Para cinéfilos, é a chance de conhecer uma das mais interessantes releituras modernas do Flautista de Hamelin, reimaginada através das feridas da Guerra da Coreia e da tradição do terror folclórico.

Orgulho Nerd SP antecipa Ne Zha 2: O Renascer da Alma para o público brasileiro

Por
Giuliano Peccilli
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O Orgulho Nerd SP 2025 vai transformar o Parque Ibirapuera em um ponto de encontro da cultura pop e das grandes histórias animadas. Entre os destaques da programação, está o pré-lançamento do aguardado filme “Ne Zha 2: O Renascer da Alma”, que chega antes mesmo de estrear nos cinemas do Brasil. A exibição acontece no domingo, 14 de setembro, das 17h30 às 20h, no Cine Tokyo, localizado no 1º pavimento do Pavilhão das Culturas Brasileiras (PACUBRA), com entrada gratuita.

Uma história de renascimento e aventura

“Ne Zha 2: O Renascer da Alma” já conquistou o mundo, quebrando recordes de bilheteria e se tornando uma das maiores animações de 2025. O filme acompanha Ne Zha e Ao Bing, cujas almas são salvas de uma grande catástrofe, mas cujos corpos enfrentam a ruína. Para lhes dar uma nova chance, Taiyi Zhenren recorre à mística lótus de sete cores, numa tentativa ousada de reconstruí-los e mudar seus destinos. A aventura promete surpreender e emocionar tanto os fãs da história original quanto novos espectadores.

Trailer

Vozes brasileiras dão vida aos personagens

O público também poderá conhecer de perto os responsáveis por trazer a magia do filme para o Brasil. No palco do Orgulho Nerd SP, às 14h do domingo, haverá um encontro com o elenco de dublagem: Bianca Alencar (Ne Zha), Mattheus Caliano (diretor de dublagem e voz do Cervo), Letícia Quinto (Rainha Ao Run), Gilberto Baroli (Rei Ao Qin), Ana Helena de Freitas (Garça) e Alexandre Maguolo (Ao Guang). Eles vão compartilhar bastidores, desafios e curiosidades de transformar mitos chineses em personagens que conquistam o público brasileiro.

Orgulho Nerd SP

O evento acontece nos dias 13 e 14 de setembro, das 10h às 20h, sob gestão da Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) e com o apoio do Governo de São Paulo e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas. Além do pré-lançamento de Ne Zha 2, a programação inclui atrações interativas e diversas experiências de cultura pop.

O acesso é gratuito, mas é necessário realizar credenciamento antecipado pelo site: amigosdaarte.org.br/programas/orgulho-nerd para evitar filas.

Serviço:
Orgulho Nerd SP 2025
Data: 13 e 14 de setembro de 2025
Horário: 10h às 20h
Local: Pavilhão das Culturas Brasileiras, Parque Ibirapuera | Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Vila Mariana, São Paulo – SP
Entrada: gratuita

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