A Latin American Games Showcase (LAGS) vai marcar presença na segunda edição da gamescom latam, que acontece entre os dias 1º e 4 de maio de 2025, em São Paulo. O evento, que já é considerado o maior da indústria de games na América Latina, se torna palco para uma programação especial dedicada aos jogos produzidos na região, com direito a painel exclusivo, apresentação de estreias e a presença de desenvolvedores independentes premiados.
Vitrine latino-americana depois da Future Games Show
Um dos grandes destaques da LAGS na gamescom latam 2025 é a apresentação que acontece logo após a transmissão da Future Games Show – Live from gamescom latam, no dia 2 de maio. Com 25 minutos de duração, a vitrine especial revela trailers inéditos, anúncios exclusivos e estreias mundiais de games em desenvolvimento por estúdios latino-americanos.
Muitos dos títulos apresentados já estão no radar do BIG Festival, com indicações nas principais categorias da premiação. O momento é de visibilidade máxima, não só para os estúdios que participam da LAGS, mas também para o ecossistema criativo da América Latina como um todo.
Painel discute o crescimento dos games na América Latina
A programação da LAGS também inclui um painel especial no dia 1º de maio, no palco Stage 3 da gamescom latam, com início às 17h20. A sessão, intitulada Liberando o Potencial de Desenvolvimento de Jogos da América Latina, traz profissionais renomados do setor discutindo o que torna a região única quando o assunto é desenvolvimento de jogos.
A conversa passa por temas como diversidade cultural, talentos emergentes, crescimento da indústria e os desafios enfrentados por desenvolvedores latinos em busca de espaço no cenário global. Um painel essencial para quem quer entender o presente e o futuro dos games feitos na América Latina.
Game Jam impulsiona novos talentos
Outro marco importante desta edição é a presença dos vencedores da primeira LAGS Game Jam, competição que reuniu mais de 900 participantes e resultou em mais de 140 jogos originais. Os três projetos escolhidos foram premiados com ingressos e estadia para participar da gamescom latam 2025, onde terão a oportunidade de apresentar seus jogos e se conectar com nomes importantes do mercado.
A iniciativa reforça o compromisso da LAGS com a descoberta de novos talentos e a valorização do desenvolvimento independente na América Latina, criando pontes reais entre criadores e a indústria internacional.
Os games latinos ganham o mundo
Com uma programação pensada para dar voz e visibilidade à cena gamer latino-americana, a participação da Latin American Games Showcase na gamescom latam 2025 mostra que os jogos feitos por aqui estão prontos para conquistar um público global. Seja com painéis que discutem o cenário atual ou com apresentações que mostram o que vem por aí, os estúdios da América Latina têm cada vez mais espaço – e presença – no mapa mundial dos games.
O documentário Quando o Brasil Era Moderno, dirigido por Fabiano Maciel e distribuído pela O2 Play, conquistou menção honrosa na 30ª edição do festival É Tudo Verdade 2025. O longa se destacou por sua profunda pesquisa e por apresentar um olhar crítico sobre a arquitetura como reflexo das disputas políticas e culturais do Brasil ao longo do século XX.
A produção da Ocean Films vai além da estética e mergulha nas transformações sociais e ideológicas do país. O filme mostra como a arquitetura moderna brasileira foi usada como ferramenta de poder, especialmente entre os anos 1930 e 1960 — período que marca desde a construção da sede do Ministério da Educação e Saúde no Rio de Janeiro até a fundação de Brasília. A narrativa é inspirada no livro Moderno e Brasileiro, de Lauro Cavalcanti, que também serve como base conceitual para o roteiro.
Um século de poder contado em concreto e linhas retas
O júri do É Tudo Verdade destacou a clareza com que o documentário conecta arquitetura, política, arte e educação. A obra não apenas revisita marcos arquitetônicos, mas mostra como cada escolha estética representava um projeto de país. A proposta modernista, antes símbolo de inovação e identidade nacional, entra em conflito com os descaminhos políticos e sociais que marcaram a história recente do Brasil.
Quando o Brasil Era Moderno é um documentário que provoca reflexão: onde erramos ao abandonar os ideais de excelência e progresso que marcaram o auge da arquitetura moderna? E o que a paisagem urbana atual revela sobre nossa trajetória como nação?
A assinatura de Fabiano Maciel
Natural de Porto Alegre e radicado em São Paulo, Fabiano Maciel é conhecido por documentários que investigam os bastidores da história brasileira. Em sua filmografia estão títulos como Oscar Niemeyer – A Vida é um Sopro (2005), Galáxias (2013) e a série Transamazônica – Uma Estrada para o Passado (2022), feita em parceria com Jorge Bodanzky e premiada no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.
Maciel volta a explorar o tema da arquitetura com profundidade, agora ampliando o foco para além de Niemeyer, traçando conexões entre política, cultura e cidade.
Ocean Films: o Brasil contado em imagem e som
Com mais de duas décadas de atuação, a Ocean Films tem se consolidado como uma das principais produtoras audiovisuais do país. A empresa acumula parcerias com plataformas como Netflix, Globoplay e HBO, além de ter assinado projetos de destaque como Pequeno Segredo (candidato brasileiro ao Oscar em 2017), Temporada de Verão (Netflix), Por Um Respiro (Globoplay) e No Céu da Pátria Nesse Instante, exibido em festivais da Europa.
Quando o Brasil Era Moderno soma-se a essa trajetória como uma obra que reafirma o compromisso da Ocean com produções que conectam arte, política e identidade nacional.
O2 Play e o cinema com identidade
Distribuidora responsável pelo lançamento do documentário, a O2 Play integra o grupo O2 Filmes, liderado por nomes como Fernando Meirelles, Paulo Morelli e Andrea Barata Ribeiro. Atuando desde 2013, a distribuidora já levou mais de 80 títulos aos cinemas e plataformas digitais, com destaque para parcerias com Netflix e MUBI.
Entre os títulos lançados estão Chorão – Marginal Alado, Elis & Tom – Só Tinha de Ser com Você, Drive My Car, Pinóquio por Guillermo Del Toro e Dias Perfeitos — todos com forte presença em premiações e festivais internacionais.
Quando o Brasil Era Moderno é mais do que um retrato sobre prédios icônicos. É um filme que coloca o espectador diante de uma pergunta incômoda: o Brasil que sonhou ser moderno ainda vive entre nós — ou já virou ruína?
Filme traz imagens de arquivo, detalhes dos planos revolucionários e depoimentos de personagens da Revolução (Crédito: divulgação/Curta)
Na semana do aniversário da Revolução dos Cravos, o canal Curta! estreia dois destaques imperdíveis para fãs de cinema e história. A programação especial inclui o documentário inédito Portugal 1974 — A Revolução dos Cravos, e um novo episódio da série Cinéticas, dedicado à cineasta brasileira Carolina Markowicz.
A história por trás da flor: o documentário Portugal 1974 — A Revolução dos Cravos
Na madrugada de 25 de abril de 1974, a música Grândola, Vila Morena, de José Afonso, foi ao ar nas rádios portuguesas. Mais do que uma canção, ela foi o sinal do início da Revolução dos Cravos — o levante que derrubou a ditadura mais longa da Europa e marcou o renascimento da democracia em Portugal. O documentário inédito Portugal 1974 — A Revolução dos Cravos mergulha nesse momento histórico com riqueza de detalhes e estreia com exclusividade no canal Curta! no dia 25 de abril, às 22h.
Escrito e dirigido por Paul Le Grouyer e Bruno Lorvão, o filme apresenta imagens de arquivo, gravações de rádio e entrevistas com protagonistas da revolução. Entre os destaques, estão os conflitos nas ex-colônias portuguesas na África, os bastidores do plano militar que articulou a queda do regime e, claro, o papel do povo nas ruas, que trocou armas por flores em uma das revoluções mais simbólicas da história moderna.
O documentário já está disponível também no CurtaOn – Clube de Documentários, acessível pelo Prime Video Channels (Amazon), Claro tv+ e no site oficial CurtaOn.com.br.
Carolina Markowicz em Cinéticas: quando o silêncio também narra
Outro destaque da programação da semana é o episódio inédito da série Cinéticas, que estreia no dia 23 de abril, às 21h30, com foco na cineasta Carolina Markowicz. Conhecida por obras como O Órfão (2018), premiado em Cannes, Carvão (2022) e Pedágio (2023), a diretora brasileira compartilha seu processo criativo e fala sobre como constrói personagens e histórias que exploram o cotidiano e o inesperado.
Com direção de Renata Felisatti e Caroline Margoni, o episódio Carolina Markowicz — Riscos e Reconhecimentos mostra o dia a dia da cineasta, que tira inspiração de conversas ouvidas em cafés e situações banais, criando enredos marcantes e provocadores. Markowicz também reflete sobre o papel do ator, a importância do improviso nos ensaios e o valor narrativo dos silêncios em seus filmes.
A série Cinéticas conta com nove episódios e retrata outras cineastas latino-americanas que vêm conquistando espaço no cinema internacional. A produção é da Alumia Filmes, com direção geral de Caroline Margoni.
Um canal que entende cinema
A união entre história e linguagem cinematográfica é o grande trunfo da programação do Curta! nesta semana. De um lado, o retrato impactante de um movimento que mudou Portugal para sempre. Do outro, o olhar sensível de uma cineasta brasileira que transforma o cotidiano em arte. Seja pela flor entregue a um soldado ou por uma fala que nunca foi dita em cena, o Curta! mostra que o cinema é, também, um espaço de revolução.
Segundas da Música – 21/04
22h15 – “Com a Palavra, Arnaldo Antunes” (Documentário)
Um documentário autobiográfico sobre o papel que a palavra, a música e a imagem ocupam na obra de Arnaldo Antunes. De sua origem como poeta ao sucesso como cantor e compositor, o artista revisita os momentos mais marcantes de sua carreira.
Duração: 80 min.
Classificação: Livre.
Horários alternativos: 22 de abril, terça-feira, às 02h15 e 16h15; 23 de abril, quarta-feira, às 10h15; 26 de abril, sábado, às 15h30; 27 de abril, domingo, 22h30
Terças das Artes 22/04
23h– “Guignard: Mundo Sem Chão” (Documentário)
Em 2022, quando se completaram 60 anos da morte do pintor Alberto da Veiga Guignard, o diretor Marcos Guttmann reuniu especialistas, colecionadores e ex-alunos do artista no documentário “Guignard: Mundo Sem Chão”, para descreverem a importância e atualidade de sua arte e os obstáculos que ele enfrentou na vida.
Direção: Marcos Guttmann.
Duração: 52 min
Classificação: Livre
Horários alternativos: 23 de abril, quarta-feira, às 03h e às 17h; 24 de abril, quinta-feira, às 11h; 27 de abril, domingo, às 19h30
Quarta de Cinema – 23/04
21h30 – “Cinéticas” (Série) – Episódio: “Carolina Markowicz — Riscos e Reconhecimentos” – INÉDITO E EXCLUSIVO
Renata Felisatti investiga o cinema de Carolina Markowicz, roteirista e diretora paulista que transforma temas densos em narrativas inovadoras. Com filmes como “Carvão” e “Pedágio”, pré-selecionado ao Oscar 2024, Carolina se destaca no cinema brasileiro, explorando questões socioculturais com originalidade. Renata revela a ousadia estética e a marca de Carolina como uma realizadora destemida.
Duração: 85 min
Classificação: Livre
Horários alternativos: 24 de abril, quinta-feira, às 1h30 e às 15h30; 25 de abril, sexta-feira, às 9h30; 26 de abril, sábado, às 20h45; 27 de abril, domingo, às 13h
Quinta do Pensamento– 24/04
23h – “Cannabis: A História Através dos Tempos” (Documentário)
A cannabis tem sido vital para o progresso da humanidade ao longo de milênios. Somente neste último século, a humanidade passou a proibir uma das plantas mais úteis do nosso planeta, dando início à chamada “guerra às drogas”. Mas na medida em que as percepções em relação às drogas ilícitas mudam e a sua legalização se expande, voltamos a olhar para a cannabis.
Direção: Piers Garland.
Duração: 58 min.
Classificação: 18 anos.
Horários alternativos: 25 de abril, sexta-feira, às 3h e às 17h; 26 de abril, sábado; 26 de abril, domingo, às 13h30; 27 de abril, segunda-feira, às 20h30; 28 de abril, segunda-feira, às 11h
Sextas de História e Sociedade – 25/04
22h – “Portugal 1974 — A Revolução dos Cravos” (Documentário) – ESTREIA
A Revolução dos Cravos derrubou a ditadura do Estado Novo em Portugal, que durou 41 anos, culminando na implantação de um regime democrático no país. A luta foi liderada por um vasto grupo, composto por civis, exilados, políticos, artistas, intelectuais, funcionários do próprio Estado ditatorial e, diferentemente da maioria das revoluções, militares.
Direção: Paul Le Grouyer, Bruno Lorvão
Duração: 52 min
Classificação: 10 anos
Horários alternativos: 26 de abril, sábado, às 2h e às 14h30; 27 de abril, domingo, às 21h30; 28 de abril, segunda-feira, às 16h; 29 de abril, terça-feira, 10h
Sábado – 26/04
7h e 21h20 –“Toni Morrison — Os Fantasmas da América” (Documentário)
Escritora, editora, professora universitária e primeira mulher negra a receber o Nobel de Literatura, Toni Morrison tem seu legado analisado neste documentário. Descrita como um “tesouro nacional” pelo ex-presidente Barack Obama, Toni — falecida em 2019 — produziu uma obra composta por 11 livros, traduzidos em diversos idiomas, profundamente impactada por questões raciais e com uma narrativa influenciada pela forma como seus antepassados contavam histórias. “Toni Morrison te leva para dentro de um ser humano, de maneira que nenhum de nós está preparado para imaginar”, afirma o diretor de teatro Peter Sellars. Além de Peter, outros entrevistados relembram a potência da escritora, entre historiadores, ativistas e outros escritores. Entrevistas com a própria Toni também compõem o fio narrativo do documentário. O filme não se preocupa tanto com minúcias de sua vida pessoal quanto com acontecimentos que impactaram diretamente sua visão de mundo e, consequentemente, sua escrita. A maioria deles está relacionada ao preconceito racial, às terríveis histórias de seus antepassados escravizados e à luta pelos direitos civis. Parte da mesma geração de Martin Luther King, Toni esteve ao lado de grandes ativistas, entre eles Angela Davis, de quem se tornou amiga e editora.
Duração: 52 min
Classificação: Livre
Domingo- 27/04
18h30 – “Festa de Iemanjá” (Documentário)
O documentário narra o surgimento, há quase um século, da manifestação religiosa e cultural dedicada a Iemanjá, em Salvador, capital da Bahia. A festa que celebra a divindade das águas é organizada e protagonizada por pescadores, pelo povo de santo do Candomblé, da Umbanda e outras religiões e, inclusive, ateus, no bairro do Rio Vermelho, no dia 2 de fevereiro. O filme traz as transformações e as tradições da louvação à divindade de matriz africana. Em 2020, obteve registro especial como patrimônio imaterial de Salvador.
A Ubisoft está confirmada na gamescom latam 2025 e promete agitar os corredores do Distrito Anhembi com seu novo grande lançamento: Assassin’s Creed Shadows. O público terá a chance de jogar o título em primeira mão em uma área dedicada com estações de gameplay no PlayStation 5, mergulhando de vez na atmosfera do Japão feudal, cenário inédito da saga.
A participação da Ubisoft reforça o peso internacional da edição latina da maior feira de games do mundo. A gamescom latam 2025 acontece entre os dias 1 e 4 de maio e contará com uma estrutura ainda maior, novas atrações, campeonatos, encontros com criadores e a presença de grandes empresas da indústria de jogos eletrônicos.
O Japão feudal chega à franquia Assassin’s Creed
Depois de anos de expectativas, os fãs finalmente poderão explorar o Japão feudal em Assassin’s Creed Shadows. A Ubisoft promete uma experiência de jogo cinematográfica, com mecânicas aprimoradas de stealth, combate e exploração. A demo jogável será uma oportunidade única para os visitantes se aprofundarem no novo capítulo da franquia — antes mesmo do lançamento oficial.
Um line-up de peso na gamescom latam 2025
Além da Ubisoft, outras gigantes já confirmaram presença no evento, como:
Nintendo
Warner Bros. Games
Twitch
Roblox
Pokémon Go
Level Infinite
Steam
Niantic
Supercell
Garena Delta Force
Gravity
ID@Xbox
Novos nomes seguem sendo revelados no site e nas redes sociais oficiais com a hashtag #gamescomlatam2025.
Horários da feira e atrações imperdíveis
Com uma programação que se estende por quatro dias, a gamescom latam 2025 trará ao público uma imersão completa no universo dos games:
1 e 2 de maio (quinta e sexta): das 9h30 às 21h
3 de maio (sábado): das 11h às 21h
4 de maio (domingo): das 11h às 20h
A edição contará com campeonatos de e-Sports, palestras, projetos inéditos, áreas temáticas, além de encontros com influenciadores e criadores de conteúdo.
Realização e parcerias
A gamescom latam 2025 tem patrocínio master do Banco do Brasil, além de marcas como Claro, Seara e TNT como apoiadoras. O evento também conta com a parceria da Abragames, por meio do projeto Brazil Games, da Adesampa e da Associação Paulista dos Amigos da Arte.
A realização fica por conta da Omelete Company, Koelnmesse, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Secretaria de Desenvolvimento Econômico e Trabalho da Cidade de São Paulo, Ministério da Cultura e Governo Federal, com incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Com a chegada de Assassin’s Creed Shadows e a presença de gigantes do mercado, a gamescom latam 2025 se firma como parada obrigatória para quem respira videogames. A contagem regressiva já começou!
Se você sente falta dos bons tempos de Command & Conquer e outros gigantes do RTS dos anos 90 e 2000, prepare-se: Tempest Rising já está disponível em acesso antecipado para quem adquiriu a Edição Deluxe. Desenvolvido pela Slipgate Ironworks em parceria com a 3D Realms, Saber Interactive e Knights Peak, o game será lançado oficialmente no dia 24 de abril, mas os jogadores mais ansiosos já podem entrar no campo de batalha.
Com visual moderno, ambientação em um universo alternativo onde a Crise dos Mísseis de Cuba resultou em guerra nuclear nos anos 90, e jogabilidade clássica de estratégia em tempo real, Tempest Rising chega para conquistar quem cresceu montando bases, minerando recursos e enviando tanques para o front.
Trailer
Acesso antecipado já disponível
A versão Deluxe, com preço de R$ 169,90, dá acesso imediato ao jogo e inclui duas campanhas completas para um jogador baseadas em facções distintas, além de multiplayer rápido e o tradicional modo skirmish. O modo ranqueado será liberado com o lançamento oficial.
Quem adquirir essa edição também leva de brinde um artbook digital e a trilha sonora completa do jogo, com 41 faixas assinadas por Frank Klepacki — o mesmo compositor lendário de Command & Conquer. A trilha ainda conta com faixas de Michael Markie, Hexenkraft, o coletivo Music Imaginary (Cielecki, Skorupa e Wierzynkiewic) e Sigurd Jøhnk-Jensen.
Já a edição padrão pode ser adquirida por R$ 135,90. Ambas as versões garantem acesso ao DLC Pacote Comandante, com skins, ícones e cursores exclusivos para personalizar sua experiência no campo de batalha.
Estratégia old-school com toque moderno
Tempest Rising foca naquilo que todo fã de RTS espera: combates dinâmicos, construção de bases e múltiplas possibilidades de estratégia. São duas facções jogáveis com mecânicas únicas de coleta e estilos bem distintos de jogo, que prometem uma experiência variada e desafiadora.
Além das campanhas solo recheadas de cutscenes, o jogo oferece modos multiplayer, partidas personalizadas e sistema de progressão com classificação Glicko-2, tudo pensado para quem curte competitividade e ação estratégica em tempo real.
Com gráficos atualizados, trilha épica e uma atmosfera que remete ao auge dos RTS de guerra, Tempest Rising é uma homenagem moderna aos clássicos — e uma promessa de novas batalhas épicas para os fãs do gênero.
Quase duas décadas depois de sua estreia, Hannah Montana: O Filme retorna aos cinemas como parte do lançamento do UCI Day Flashback, iniciativa da rede UCI que promete trazer de volta grandes sucessos para a telona. O longa protagonizado por Miley Cyrus será exibido entre os dias 24 e 27 de abril, com ingressos a preço único de R$12. A pré-venda tem início nesta quinta-feira, 17 de abril, pelo site oficial da rede e nas bilheterias físicas dos cinemas participantes.
Quando a nostalgia encontra o cinema
Lançado originalmente em 2009, Hannah Montana: O Filme é mais do que uma extensão da famosa série da Disney — é o retrato de uma geração que cresceu ao som de The Climb, Let’s Get Crazy e Hoedown Throwdown. O retorno do filme aos cinemas é um convite para reviver esse universo, agora em tela grande e com som de qualidade, como se fosse a primeira vez. A trama acompanha Miley Stewart, jovem que precisa reencontrar sua identidade fora dos holofotes, numa jornada entre fama e raízes familiares, marcada por paisagens do interior do Tennessee e uma trilha sonora que ainda ecoa entre os fãs.
Além da nostalgia, o filme traz uma participação especial de Taylor Swift, num dos momentos mais lembrados da produção. Os fãs que acompanharam a série e o longa na juventude agora têm a chance de redescobri-los em uma experiência coletiva — e para os novos espectadores, é uma oportunidade de ver o clássico no ambiente em que ele nunca deveria ter saído: o cinema.
UCI Day Flashback
O retorno de Hannah Montana: O Filme marca a estreia do selo UCI Day Flashback, criado para resgatar filmes que deixaram saudade. A proposta é clara: proporcionar sessões únicas de filmes que marcaram época, em cópias restauradas, com preços acessíveis e foco na experiência nostálgica. Mais do que reexibições, as sessões do Flashback buscam reconectar público e memória, transformando o reencontro com esses títulos em eventos especiais.
Sobre a UCI
Com 27 anos de atuação no Brasil, a rede UCI Cinemas é referência nacional em tecnologia de exibição, oferecendo ao público salas com formatos como IMAX, XPLUS, 4DX e VIP DE LUX. São 29 complexos espalhados por 14 cidades, totalizando 237 salas. No Rio de Janeiro, a rede opera o maior cinema do Brasil em número de salas, localizado no New York City Center, com 18 ambientes dedicados à sétima arte.
Se você achava que já tinha visto de tudo no gênero plataforma 2D, Bionic Bay chega pra mostrar que ainda dá pra surpreender. Desenvolvido pelos estúdios independentes Mureena e Psychoflow Studio, o game já está disponível para PlayStation 5 e PC (via Steam), unindo arte em pixel caprichada com uma das jogabilidades mais ousadas do ano.
E o melhor: até o dia 1º de maio, Bionic Bay está com 10% de desconto tanto na Steam quanto para os assinantes da PS Plus. Quem quiser pode ir além e pegar a versão Deluxe, que traz skins inspiradas em monstros clássicos do cinema de terror.
Um cientista preso num pesadelo biomecânico
Em Bionic Bay, você controla um cientista perdido em um mundo tão antigo quanto perigoso, repleto de estruturas biomecânicas que misturam o orgânico e o tecnológico. Para sobreviver, você precisa dominar mecânicas únicas como:
ChronoLag – manipule o tempo para resolver desafios
The Swap – troque de lugar com objetos em tempo real
Gravidade variável – mude o eixo da ação em pleno ar
Tudo isso com uma física que exige precisão, leitura de cenário e nervos de aço. O jogo não perdoa, mas também recompensa quem se dedica a aprender suas regras caóticas.
Arte retrô com alma moderna
Com visuais em pixel art feitos no capricho, cada bioma de Bionic Bay é uma obra de arte que parece saída direto da era 16-bits — mas com a fluidez e complexidade dos jogos atuais. O resultado é uma experiência nostálgica e inovadora ao mesmo tempo, que homenageia os clássicos sem ficar presa ao passado.
Modo história e combate online contra fantasmas
Além do modo campanha solo, Bionic Bay oferece um modo online competitivo para quem quer mais adrenalina. Nele, você enfrenta fantasmas de outros jogadores, tentando alcançar o melhor tempo em corridas insanas com desafios de física e precisão.
Dominar as mecânicas e combinar movimentos perfeitos é o segredo para subir nos rankings e provar quem é o verdadeiro mestre do caos biomecânico.
Deluxe Edition com skins de arrepiar
A Deluxe Edition de Bionic Bay custa R$ 99 e inclui o Classic Monster Pack, um conjunto com oito skins inspiradas em ícones vintage do cinema de terror. É o toque final perfeito pra quem curte customização e referências ao horror retrô.
Bastidores com Juhana Myllys e Shuhei Yoshida
Quer saber mais sobre como esse jogo foi criado? A publisher Kepler Interactive lançou a Creator Series no YouTube, e o episódio de estreia traz Juhana Myllys (designer de Bionic Bay) em uma conversa com o lendário Shuhei Yoshida, revelando as ideias por trás das mecânicas, da arte e da vibe única do game.
Bionic Bay já está disponível para PlayStation 5 e PC com desconto por tempo limitado. Se você curte jogos de plataforma com mecânicas diferentes, arte pixelada estilosa e desafios reais, esse é o seu momento de mergulhar num dos indies mais criativos de 2025.
A partir de 17 de abril, o Sesc Digital traz uma programação imperdível para os amantes do cinema brasileiro e mundial. Entre os destaques, o aclamado Bacurau de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes, chega à plataforma gratuita de streaming. Junto a ele, clássicos como A Carruagem de Ouro, de Jean Renoir, e curtas autorais e indígenas completam a seleção da semana.
Bacurau: O Filme Brasileiro que Conquistou Cannes
Bacurau, um dos maiores sucessos do cinema brasileiro recente, finalmente está disponível para o público brasileiro de forma gratuita no Sesc Digital. Vencedor do Prêmio do Júri em Cannes, o filme se passa em um futuro próximo, onde um povoado no sertão de Pernambuco, chamado Bacurau, desaparece misteriosamente do mapa. À medida que assassinatos inexplicáveis começam a ocorrer, os moradores se unem para enfrentar um inimigo implacável. O longa, dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, traz um elenco estrelado, incluindo Sonia Braga, Bárbara Colen e Silvero Pereira. A produção mescla elementos de faroeste, ficção científica e uma crítica social afiada, oferecendo uma experiência cinematográfica única.
A Carruagem de Ouro: O Clássico de Jean Renoir com Anna Magnani
Outro grande título que entra na programação do Sesc Digital é A Carruagem de Ouro, de Jean Renoir. Este clássico francês, estrelado pela icônica Anna Magnani, conta a história de Camilla, uma atriz de uma trupe de commedia dell’arte que viaja pela América Latina do século XVIII. Quando uma carruagem de ouro chega da Europa, uma série de eventos imprevisíveis acontece, colocando os interesses artísticos e políticos em jogo. A cópia restaurada traz nova vida a essa obra-prima do cinema, proporcionando uma imersão no charme e na sofisticação dos filmes de Renoir.
Curtas de Cesar Cabral: Animação Brasileira em Destaque
Cesar Cabral, um dos nomes mais importantes da animação no Brasil, também marca presença no Sesc Digital. O cineasta apresenta dois curtas imperdíveis: Dossiê Rê Bordosa, que investiga a morte da famosa personagem criada por Angeli, e Tempestade, que segue a jornada de um marinheiro em busca de sua amada, enfrentando fenômenos misteriosos. As animações são uma verdadeira prova da força da animação autoral brasileira.
Cinema Indígena no Sesc Digital
A programação da semana ainda conta com duas produções indígenas que abordam temas essenciais como saúde e alimentação. Aguyjevete Avaxi’i, de Kerexu Martim, e Pohã Reyi: Família dos Remédios, de Anailson Flores, Jhonathan Gomes, Joilson Brites e Wagner Gomes, são curtas-metragens que documentam a relação dos povos originários com esses temas de forma sensível e impactante. As obras fazem parte do projeto Inspira – Ações para uma Vida Saudável, promovido pelo Sesc São Paulo, que estimula reflexões sobre qualidade de vida.
SESC DIGITAL | PROGRAMAÇÃO DA SEMANA
ESTREIAS 17/04
BACURAU
Dir.: Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles | Brasil, França | 2019 | 131 min | Ficção | 16 anos
Num futuro próximo, Bacurau, um povoado do sertão de Pernambuco, some misteriosamente do mapa. Quando uma série de assassinatos inexplicáveis começam a acontecer, os moradores da cidade tentam reagir. Mas como se defender de um inimigo desconhecido e implacável?
Disponível até 17/08/25.
A CARRUAGEM DE OURO
Dir.: Jean Renoir | França, Itália | 1952 | 103 min | Ficção | 14 anos
Camilla é a estrela de uma trupe italiana de commedia dell’arte que viaja para se apresentar em uma colônia espanhola da América Latina no século XVIII. Junto com a companhia teatral, chega da Europa uma carruagem de ouro encomendada pelo vice-rei. É o início de uma série de eventos inusitados.
Disponível até 17/10/25.
DOSSIÊ RÊ BORDOSA
Dir.: Cesar Cabral | Brasil | 2008 | 16 min | Animação | 18 anos
O assassinato de Rê Barbosa por parte de Angeli é investigado nesse documentário que sonda as possíveis motivações de um artista para matar sua principal criação.
Disponível até 17/06/25.
TEMPESTADE
Dir.: Cesar Cabral | Brasil | 2010 | 10 min | Animação | 14 anos Um marujo solitário enfrenta violentas tempestades a fim de reencontrar a sua amada. No caminho, estranhos acontecimentos mudam completamente sua vida.
Disponível até 17/06/25.
AGUYJEVETE AVAXI’I
Dir.: Kerexu Martim | Brasil | 2023 | 20 min | Documentário | Livre
O documentário celebra a retomada do plantio das variedades do milho tradicional do povo Guarani M’bya na aldeia Kalipety, onde antes havia uma área seca e degradada, consequência de décadas de monocultura de eucalipto. Considerado como um dos verdadeiros alimentos que os seres divinos possuem em suas moradas celestes, o milho passa por rituais e bênçãos desde o plantio até a colheita, quando a aldeia se junta para festejar. Comê-lo mantém a vitalidade dos seres humanos em equilíbrio, à semelhança das divindades.
Disponível até 17/06/25.
POHÃ REYI: FAMÍLIA DOS REMÉDIOS
Dir.: Anailson Flores, Jhonathan Gomes, Joilson Brites e Wagner Gomes | Brasil | 2020 | 17 min | Documentário | Livre
A família extensa Kaiowá inclui não somente os parentes consanguíneos e agregados, mas as relações com seres sagrados, animais e plantas. Nesse curta, vemos tais vínculos familiares duplamente afirmados: na relação com os remédios tradicionais e em sua busca realizada por avó (Crescencia Flores) e neta (Melojaine “Querida” Brites), enfrentando juntas as dificuldades de sua escassez no contexto da guerra pela terra em Mato Grosso do Sul e as dificuldades de manter a experiência dos sempre delicados vínculos familiares em face das violências que atingem os parentescos.
Disponível até 17/06/25.
Como Assistir
Todos esses filmes estão disponíveis gratuitamente no site sesc.digital ou no app Sesc Digital, disponível para download nas lojas Google Play e App Store. Não perca a chance de ver filmes essenciais da produção brasileira e mundial de forma gratuita e acessível!
Ranking da Merco 2024 destaca a empresária à frente do Magazine Luiza e do Grupo Mulheres do Brasil como referência em ética, inovação e impacto social
Luiza Helena Trajano segue imbatível quando o assunto é reputação empresarial no Brasil. Pelo oitavo ano consecutivo, a presidente do Conselho de Administração do Magazine Luiza e fundadora do Grupo Mulheres do Brasil ficou no topo do ranking da consultoria espanhola Merco, que lista os líderes com melhor reputação no país. E mais: ela é a única personalidade a figurar entre os 10 primeiros colocados em todas as 11 edições da pesquisa realizadas no Brasil.
O levantamento faz parte do Ranking Merco de Reputação Corporativa e de Líderes 2024, que avalia a imagem e a atuação de executivos à frente de grandes empresas em 16 países da América Latina e Europa. No Brasil, o estudo conta com uma metodologia que reúne diferentes visões: foram entrevistados 565 altos executivos de empresas com faturamento acima de R$ 200 milhões, além de analistas financeiros, jornalistas, diretores de comunicação, formadores de opinião e professores universitários das áreas de administração e negócios — totalizando 819 entrevistas.
Quem mais aparece no Top 10
Além de Luiza Helena, outros nomes que aparecem entre os líderes mais respeitados do Brasil em 2024 são:
Fábio Barbosa (Natura)
Guilherme Leal (Natura)
Cristina Junqueira (Nubank)
Fábio Coelho (Google)
Tânia Cosentino (Microsoft)
Alexandre Costa (Cacau Show)
Roberto Setubal (Itaú Unibanco)
Marcelo Melchior (Nestlé)
Juliana Azevedo (P&G)
Todos esses nomes foram avaliados em critérios como comunicação, visão estratégica, inovação, responsabilidade social, gestão de pessoas e projeção internacional.
A trajetória de quem começou no balcão
A história de Luiza Helena no Magazine Luiza começou cedo. Sobrinha dos fundadores da rede varejista, ela começou a trabalhar na empresa aos 12 anos e passou por todos os departamentos — da cobrança à gerência. Em 1991, assumiu a superintendência e comandou a transformação da marca em uma das maiores potências do varejo brasileiro, conhecida por sua aposta em inovação e digitalização.
Além disso, Luiza também tem papel de destaque fora do mundo dos negócios. Em 2013, fundou o Grupo Mulheres do Brasil, que já reúne mais de 124 mil participantes em diversas cidades do país e do exterior, com ações voltadas para igualdade de gênero, combate à violência contra a mulher e políticas públicas inclusivas. Ela também é uma das fundadoras do Instituto para Desenvolvimento do Varejo (IDV) e conselheira em várias organizações, com forte atuação em pautas ligadas a ESG.
Reputação que vem com responsabilidade
Ao comentar mais uma liderança no ranking, Luiza Helena reforça o compromisso que carrega com o país: “Sou de uma família empreendedora e sempre tive de vencer desafios, como manter minha essência e levar uma empresa do interior até a capital com sucesso. Permanecer por oito anos nesse ranking é motivo de orgulho, mas também reforça minha responsabilidade em continuar fazendo o que é certo. Quero seguir contribuindo para que o Brasil seja cada vez mais respeitado no exterior.”
O reconhecimento da Merco reforça o impacto da empresária não só no mundo dos negócios, mas também na sociedade. Uma liderança que inspira, inova e transforma ano após ano.
Durante o feriado de Páscoa, o Samsung TV Plus, plataforma gratuita de streaming da Samsung, ganha destaque ao oferecer uma programação especial focada em espiritualidade, superação e conexão familiar. O serviço acompanha uma tendência crescente entre os brasileiros: a busca por histórias com propósito, fé e transformação pessoal.
Segundo dados da Parrot Analytics, entre o primeiro trimestre de 2022 e o mesmo período de 2025, o consumo de conteúdos religiosos no Brasil cresceu 99%. Em 2025, esse tipo de produção já registra uma audiência quatro vezes maior que a média de outros gêneros disponíveis no mercado de streaming.
Essa mudança de comportamento mostra que o público está cada vez mais interessado em narrativas que inspiram e emocionam — não necessariamente ligadas a religiões específicas, mas conectadas ao desejo de equilíbrio emocional, esperança e pertencimento.
Uma seleção especial para refletir, se emocionar e curtir em família
Pensando nisso, o Samsung TV Plus apresenta uma curadoria temática voltada para todos os perfis, com filmes, novelas, programas infantis e até receitas especiais para a data. A ideia é criar uma experiência acolhedora e significativa, sem perder o lado leve e acessível do entretenimento.
“A Páscoa vai além da religião. É um momento de renovação e união. Observamos esse aumento no interesse por conteúdos espirituais e preparamos uma programação que conversa com esse sentimento, sem abrir mão da diversidade que marca nosso catálogo”, comenta Aline Jabbour, Diretora Sênior do Samsung TV Plus na América Latina.
Confira os destaques da programação:
Cine Pipoca (canal 2000) – De 18 a 20 de abril, a partir das 19h, o canal exibe filmes que exploram fé e superação, com personagens bíblicos como Jesus, Barrabás e Tomé. Entre os títulos, destaca-se Ao Lado de Cristo.
Os Dez Mandamentos (canal 2002) e A Terra Prometida (canal 2044) – As novelas bíblicas que conquistaram o público seguem disponíveis com episódios completos, para quem deseja maratonar durante o feriado.
TV Aparecida (canal 2077) – Missas, reportagens e celebrações da Semana Santa diretamente do Santuário Nacional de Aparecida.
3 Palavrinhas (canal 2240) – Canal infantil com histórias e músicas em clima de Páscoa, apresentando valores como amor, perdão e solidariedade de forma lúdica e acessível.
Tastemade (canal 2170) – Nos dias 19 e 20, receitas temáticas com episódios especiais dos programas Gastronomismo, Liz Pede Biz e Receitas com Alex Atala, celebrando os sabores da Páscoa.
Além dos canais ao vivo, o Samsung TV Plus também disponibiliza conteúdos sob demanda, com destaque para Apocalipse – A Revelação e Ao Lado de Cristo, que podem ser assistidos a qualquer momento, direto na sua TV.
Como assistir ao Samsung TV Plus?
O serviço é gratuito, sem necessidade de login, assinatura ou pagamento. Basta ligar uma Smart TV Samsung (modelos a partir de 2017) e acessar o Samsung TV Plus para navegar por mais de 100 canais e uma variedade de títulos on demand.
Com uma programação que reflete os novos hábitos de consumo dos brasileiros, o Samsung TV Plus transforma a Páscoa em uma experiência de conexão, fé e entretenimento para toda a família.
Se você é fã de animes como Naruto, Pokémon e One Piece, com certeza já viu aquele bolinho de arroz triangular sendo devorado por algum personagem. O onigiri, ícone da culinária japonesa e figurinha carimbada nas animações orientais, voltou com força total ao cardápio do Gendai — agora em versões repaginadas e com novos sabores que prometem agradar quem sempre teve vontade de experimentar o prato direto dos animes.
Onigiri: do salmão clássico às novas versões
O onigiri de Salmão Grelhado já fazia parte do cardápio da rede, mas agora o Gendai apostou em uma reformulação: além de mais recheio e sabor na versão tradicional, a rede lançou três novas combinações — Camarão Spicy, Frango Teriyaki e Salmão com Philadelphia. Tudo isso mantendo a clássica apresentação em formato triangular envolto por alga nori, exatamente como visto em produções japonesas.
As novas opções estão disponíveis por tempo limitado, até o fim de abril, nos restaurantes físicos da rede Gendai, pelo valor de R$11,90 cada unidade. A iniciativa reforça o compromisso da marca em aproximar a culinária japonesa do público brasileiro, especialmente aqueles que cresceram consumindo anime e cultura pop oriental.
Uma experiência digna de anime
De Dragon Ball a Demon Slayer, o onigiri aparece como símbolo de afeto, praticidade e tradição. Seja em cenas de almoço entre amigos ou em momentos emocionantes, o bolinho de arroz transcende o prato: ele conecta gerações, mistura nostalgia com sabor e agora também pode ser saboreado no Brasil com qualidade e autenticidade.
A inclusão dos novos sabores marca mais um passo do Gendai em sua missão de democratizar a comida japonesa, indo além do sushi e sashimi para apresentar pratos que fazem parte do cotidiano japonês — e que, por causa dos animes, se tornaram parte do imaginário coletivo dos fãs brasileiros.
Mais vantagens para clientes frequentes
Além das novas opções no cardápio, o Gendai oferece cashback de 10% a 20% por meio do programa de fidelidade, disponível nos canais oficiais da marca. É uma forma de valorizar os clientes que buscam qualidade e variedade na hora de curtir uma refeição com sabor do Japão.
Sobre o Gendai
Com mais de 30 anos de história, o Gendai é uma das principais redes de culinária japonesa do Brasil. Fundado em São Paulo, integra o Grupo Trigo — que também comanda marcas como Spoleto, Koni, China in Box e Gurumê — e conta com mais de 65 unidades espalhadas pelo país. O Gendai recebeu em 2025, mais uma vez, o Selo de Excelência da Associação Brasileira de Franchising, reforçando seu compromisso com qualidade, tradição e inovação.
Para saber mais sobre os produtos e encontrar a unidade mais próxima, acesse: www.gendai.com.br
A NVIDIA liberou oficialmente seu mais novo Game Ready Driver, marcando a chegada da GeForce RTX 5060 Ti ao mercado. A atualização traz otimizações exclusivas para a nova GPU e suporte completo ao DLSS 4 com Multi-Frame Generation, que utiliza inteligência artificial para prever e gerar quadros extras, garantindo uma performance mais fluida e gráficos de última geração.
RTX 5060 Ti estreia com driver otimizado
Lançada como parte da nova linha GeForce RTX 5060, a RTX 5060 Ti já chega com suporte oficial no driver mais recente da NVIDIA. A placa é voltada para quem busca um upgrade de desempenho, com melhorias em ray tracing, aceleração via IA e tecnologias que elevam a qualidade gráfica sem comprometer os frames por segundo.
DLSS 4 e IA em destaque nos novos jogos compatíveis
O driver também adiciona suporte para os jogos que estreiam com compatibilidade ao DLSS 4, incluindo o esperado Black Myth: Wukong e o terror cooperativo No More Room in Hell 2. A tecnologia de geração de múltiplos quadros transforma a experiência de gameplay com imagens mais suaves mesmo em cenas cheias de ação ou efeitos visuais pesados.
Jogos clássicos e futuros sucessos recebem perfis otimizados
Além das novidades técnicas, o driver também amplia o suporte a jogos já consagrados e títulos promissores. Ao todo, são seis novos perfis de Configurações de Jogo Otimizadas, ajustando automaticamente o desempenho para extrair o melhor de cada game na nova placa de vídeo. Os títulos incluem:
Deadlock
Grand Theft Auto V Enhanced
Half-Life 2 RTX
inZOI
Monster Hunter Wilds
The Last of Us Part II Remastered
Esses perfis garantem que o jogador tenha a melhor experiência visual sem precisar configurar manualmente cada detalhe gráfico.
Onde baixar o novo Game Ready Driver
O novo driver da NVIDIA já está disponível para download direto no site oficial da NVIDIA ou pelo NVIDIA App, na aba “Drivers”. Para quem está de olho na RTX 5060 Ti ou nos games que recebem suporte ao DLSS 4, a atualização é essencial.
