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Warborne Above Ashes chega em 19 de setembro no Steam com batalhas massivas em tempo real

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Giuliano Peccilli
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O cenário competitivo dos MMOs ganha um novo capítulo em setembro. Warborne Above Ashes, publicado pela Qooland Games, será lançado oficialmente no dia 19 de setembro no Steam, trazendo uma proposta ousada de batalhas PvP em larga escala.

Um MMO moldado pelos testes

O jogo passou por três períodos de testes abertos, reunindo mais de 500 guildas em 128 países. O resultado chamou atenção: destaque nas categorias de MMO e competitivo online durante a Steam Next Fest, chegando ao top 10 das demos gratuitas mais baixadas. A resposta positiva da comunidade ajudou os desenvolvedores a lapidar o sistema de guerra persistente, pensado para funcionar 24 horas por dia.

Trailer e eventos pré-lançamento

Para marcar a contagem regressiva, foi divulgado um novo trailer de gameplay. Além disso, começa o Warband Pre-Creation Rally, que permite montar times e garantir recompensas antes do lançamento. Outro destaque é o Driftmaster Rally Event, que vai até 18 de setembro, com prêmios que somam 70 mil dólares, incluindo equipamentos raros e até um cão robótico avaliado em 14 mil dólares.

A proposta de Warborne Above Ashes

O diferencial do jogo está em colocar os jogadores diretamente no campo de batalha, sem barreiras de progressão ou missões de história repetitivas.

  • Batalhas persistentes em tempo real: centenas de jogadores em conflitos que nunca param.
  • Escalas variadas: duelos 1×1 ou guerras de até 200 combatentes.
  • Liberdade estratégica: mais de 40 personagens, equipamentos combináveis, veículos e até behemoths para controlar.
  • Sem classes fixas: cada herói dá acesso a múltiplos estilos de jogo.
  • Performance otimizada: graças à tecnologia de Texturização Virtual em Tempo de Execução, mesmo confrontos massivos mantêm jogabilidade fluida.

Guildas brasileiras e rivalidades globais

O lançamento já está cercado de expectativa pelas disputas entre grandes nomes do cenário competitivo.

  • Furia vs. Grey: a equipe latino-americana enfrenta os gigantes norte-americanos em uma rivalidade que promete atrair atenção.
  • STFU (Strikerforce Umbra): composta majoritariamente por brasileiros, chegou ao top 2 mundial nos testes, com nomes como Mono, Puero, Glorious e Andyr.
  • Veteranos de Albion Online: Abigbanana, Srindou e Loserli, conhecidos por suas estratégias, agora unem forças em Warborne.
  • BloodCult (agora Varborn): liderada por Lucifer, a guilda busca recuperar seu legado de batalhas intensas.

O que esperar em setembro

Com promessas de confrontos épicos, o lançamento de Warborne Above Ashes deve movimentar tanto jogadores casuais quanto veteranos de MMOs competitivos. Mais do que um jogo, a proposta é recriar a sensação de uma guerra persistente, onde cada guilda define seu lugar no mapa global.

Mais informações podem ser encontradas no site oficial do jogo

Superman ultrapassa US$ 600 milhões na bilheteria mundial

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Giuliano Peccilli
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O filme Superman, dirigido por James Gunn, atingiu a marca de US$ 600 milhões em arrecadação global, consolidando-se como um dos lançamentos mais expressivos do ano. No Brasil, o longa já soma R$ 90,8 milhões em bilheteria e 4,24 milhões de espectadores, posicionando o país como um dos principais mercados mundiais para o filme.

Essa produção marca o início do novo Universo DC nos cinemas, combinando ação, humor e emoção, enquanto revisita a jornada de um dos heróis mais icônicos da história das HQs.

Repercussão global e retorno do público

Para Jeff Goldstein, presidente de Distribuição Global da Warner Bros. Pictures, os números refletem o impacto da visão de James Gunn sobre o personagem. Segundo ele, o público não apenas retorna aos cinemas, mas também leva amigos e familiares para a experiência, mostrando um boca a boca consistente que mantém o filme em alta semanas após semanas.

James Gunn e o produtor Peter Safran destacaram a diversidade de fatores que levaram ao sucesso, ressaltando a energia do público global e o interesse tanto de fãs antigos quanto de novos espectadores. Eles afirmam que o resultado é um tributo à paixão por Superman e ao cinema em geral.

Superman nos cinemas durante a Semana do Cinema

O longa segue em cartaz em todo o país durante a Semana do Cinema, que começa em 28 de agosto. As sessões incluem cinemas comuns e formatos especiais, como IMAX®.

Sobre o filme

Com direção e roteiro de James Gunn, Superman apresenta o herói clássico em um universo DC remodelado, com uma narrativa que mistura ação épica, humor e emoção, destacando a compaixão do personagem e sua crença na bondade humana.

O filme é estrelado por David Corenswet (Superman/Clark Kent), Rachel Brosnahan (Lois Lane) e Nicholas Hoult (Lex Luthor), contando também com Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva Howell.

A produção executiva é de Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e Lars Winther. Na equipe criativa, Henry Braham assina a direção de fotografia, Beth Mickle é a designer de produção, Judianna Makovsky cuida dos figurinos e John Murphy da trilha sonora, com suporte de David Fleming. A edição fica a cargo de William Hoy e Craig Alpert.

A produção é apresentada pela DC Studios, em associação com Troll Court Entertainment e The Safran Company, e distribuída pela Warner Bros. Pictures.

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças ganha sessão com trilha ao vivo no Belas Artes

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Giuliano Peccilli
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O clássico dos anos 2000 Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, dirigido por Michel Gondry e roteirizado por Charlie Kaufman, volta às telonas em um formato especial no Reag Belas Artes. No dia 28 de setembro, o longa terá duas sessões, às 14h e 17h, acompanhadas de uma sonorização ao vivo criada pelo duo Caranguejo-Escorpião.

A história de Joel e Clementine

No filme, acompanhamos Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet), um casal que tenta manter o relacionamento apesar das dificuldades. Após uma separação dolorosa, Clementine decide apagar todas as lembranças de Joel por meio de um procedimento experimental. Ele, ao descobrir, opta por fazer o mesmo, mas durante o processo percebe que até as memórias ruins são parte essencial da vida.

A mistura de romance e ficção científica fez do longa um dos mais cultuados de sua época, explorando a fragilidade da memória e a intensidade dos relacionamentos humanos.

Música como experiência imersiva

O Caranguejo-Escorpião, formado pelos músicos Cauê Bravim e Daniele Dantas, propõe recriar a atmosfera do filme preservando os diálogos originais e reinterpretando a trilha composta por Jon Brion. A canção Everybody Gotta Learn Sometime, na voz de Beck, também ganha novo fôlego nessa experiência.

A ideia é transformar a sessão em um encontro entre cinema e performance musical, ampliando a carga emocional da narrativa e transportando o público para dentro das lembranças fragmentadas de Joel.

Quem é o Caranguejo-Escorpião

O projeto nasceu em São Paulo e se dedica a performances audiovisuais ao vivo. Cauê Bravim tem mais de 15 anos de experiência na música e no audiovisual, com passagens pela antiga MTV Brasil, trabalhos com artistas como Criolo e colaborações em produções para cinema, TV e publicidade.

Já Daniele Dantas é sound designer e artista sonora, com formação em Sonoplastia, Rádio e TV e Produção Audiovisual. Atuou no Museu da Imagem e do Som de São Paulo e hoje se divide entre teatro, publicidade, cinema e games, trazendo ao duo uma bagagem sólida de experimentação sonora.

Serviço

Belas Sonoriza – Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças
📅 Quando: 28 de setembro
⏰ Horário: 14h e 17h
📍 Onde: Cine Reag Belas Artes – Rua da Consolação, 2423 – São Paulo/SP
🎟️ Ingressos: R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia-entrada). À venda na bilheteria e pelo site.
☎️ Telefone: (11) 2894-5781

Orgulho Nerd SP 2025 traz cosplay, games, quadrinhos e música ao Parque Ibirapuera

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Giuliano Peccilli
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2ª edição do Orgulho Nerd SP

O Parque Ibirapuera vai se transformar em ponto de encontro da cultura pop nos dias 13 e 14 de setembro, quando acontece o Orgulho Nerd SP 2025, no Pavilhão das Culturas Brasileiras. Com entrada gratuita, o evento promete misturar games, cosplay, quadrinhos, música e experiências imersivas para fãs de todas as idades. A produção é da Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), sob iniciativa do Governo do Estado de São Paulo.

Um festival para todas as tribos geeks

Segundo a secretária de Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marilia Marton, o Orgulho Nerd SP mostra como a cultura pop vai além do entretenimento: conecta gerações, estimula a criatividade e fortalece a economia criativa.

A edição 2025 traz uma programação ampla que inclui games, experiências interativas, shows, bate-papos com artistas e um concurso de cosplay que promete lotar o palco principal.

Games, RPG e experiências imersivas

Na Praça Gamer, o público terá acesso a 20 estações de PlayStation 5, incluindo o aguardado Astro Bot. Para quem prefere a diversão de mesa, a Praça Diversão Offline oferece RPGs, card games e jogos de tabuleiro.

Outro destaque é o Escape Room – O Segredo do Último Shogun, uma missão interativa que desafia os jogadores a “salvar o Japão” em uma aventura cheia de enigmas. Já os fãs de Pokémon terão no Pokémon Stop um espaço para trocar cards e participar de atividades temáticas.

Cine Tokyo: quiz e cinema musicado

O primeiro pavimento recebe o Cine Tokyo, que abre a programação com o irreverente Quiz Impossível dos Personagens de Anime, apresentado por Clayton Ferreira e Jefferson Kayo. Para fechar, uma experiência única: exibição de filme com sonorização ao vivo, onde uma banda surpresa recria a trilha sonora diretamente no palco.

Cosplay em destaque

O Palco Orgulho Nerd SP, comandado pelos cosplayers Siul e Lu Himura, recebe o Desfile e Concurso Cosplay no sábado e no domingo, sempre às 15h.

As categorias incluem:

  • Desfile Interpretativo: avalia figurino e presença de palco.
  • Performance: foca na criatividade ou fidelidade à obra original.

A participação é gratuita, com vagas limitadas (100 para desfile e 30 para performance por dia). Entre os prêmios estão impressoras 3D, máquina de costura e kits de ferramentas. As inscrições seguem até 12 de setembro ou até o preenchimento das vagas.

Shows para embalar o público

Depois dos desfiles, o palco abre espaço para atrações musicais que transitam pelo universo geek:

  • Chrono – sábado, 17h
  • Filho (ANIRAP Experience Tour) – sábado, 18h
  • Ricardo Cruz (JAM Project) – sábado, 19h
  • ÉoDan – domingo, 17h
  • Ishida – domingo, 18h

Artist Alley e cultura independente

O Artist Alley reúne quadrinistas, ilustradores e editoras independentes, entre eles nomes como Felipe Folgosi, Jefferson Costa, Fran Matsumoto, Isaac Santos, Karipola, Kenji Lambert e coletivos como a Anticomix e o Coletivo de escritoras asiáticas e brasileiras.

Entre os lançamentos e obras em destaque estão “O Prédio”, de Felipe Folgosi; “Minúscula”, de Fran Matsumoto; produções da Editora Hipotética; além dos jogos de tabuleiro autorais da Maloca Games, que valorizam a diversidade cultural.

As bancas também contarão com quadrinhos premiados, prints, zines e artes originais, criando um espaço para conversar diretamente com os criadores.

Lojas e colecionáveis

Além dos artistas independentes, o evento conta com estandes de marcas conhecidas dos fãs de cultura pop, como Panini, Akiba Space e Pens & Dolls, que prometem itens exclusivos e colecionáveis para quem quiser expandir sua coleção geek.

Serviço

Orgulho Nerd SP 2025
📅 13 e 14 de setembro
⏰ 10h às 20h
📍 Pavilhão das Culturas Brasileiras – Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Vila Mariana, São Paulo)
🎟 Entrada gratuita
🔗 Programação completa: amigosdaarte.org.br/programas/orgulho-nerd

Tennis Clash amplia elenco com Tommy Paul e promete mais estrelas no game

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Giuliano Peccilli
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O Tennis Clash, da Wildlife Studios, continua a reforçar sua conexão com o tênis profissional ao anunciar a chegada de Tommy Paul ao grupo Legends. O americano, conhecido por sua versatilidade em quadra, agora se junta a Naomi Osaka e Aryna Sabalenka, já disponíveis no jogo. Além disso, a desenvolvedora confirmou que outros três atletas licenciados serão revelados em breve.

Naomi Osaka

A estreia de Naomi Osaka no jogo trouxe não só sua presença de tetracampeã de Grand Slam, mas também habilidades únicas que refletem sua resiliência. Sua mecânica inclui o uso de stamina shield, garantindo vantagens estratégicas em momentos decisivos.

Aryna Sabalenka

No início de agosto foi a vez da atual número 1 do mundo, Aryna Sabalenka, entrar em cena. Conhecida como The Tiger, ela chega ao jogo com golpes inspirados em sua força no saque e forehand, além de visuais que reforçam sua identidade – como o outfit com estampa de tigre e animações que remetem à sua personalidade dentro e fora das quadras.

Tommy Paul

O mais novo integrante, Tommy Paul, é representado com estatísticas equilibradas e a habilidade de ganhar buffs aleatórios a cada rally. Essa imprevisibilidade espelha seu estilo real, que combina consistência e adaptação em diferentes partidas. Como detalhe extra, o game ainda traz sua assinatura fora das quadras: a paixão pela pesca e o clássico boné virado para trás, fiel ao jogador.

Expansão que aproxima fãs e esporte

A inclusão de nomes licenciados é fruto da parceria com a Winners Alliance e reforça a busca do Tennis Clash por autenticidade. Com mais de 170 milhões de downloads no mundo, o game se posiciona como um dos títulos de esporte mais populares para mobile. Segundo Bruno Mendes, diretor do jogo, a ideia é oferecer “uma diversidade maior de estilos e estratégias, para que fãs sintam o esporte mais próximo e vivido dentro das partidas virtuais”.

Digital Privacy Summit 2025 debate futuro da inteligência artificial, privacidade e inovação

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Giuliano Peccilli
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No dia 8 de setembro, São Paulo se tornará o centro das discussões sobre tecnologia, ética e privacidade com a 4ª edição do Digital Privacy Summit. O evento, realizado pela Opice Blum Academy, é considerado o maior do Brasil quando o assunto envolve Direito Digital, inovação e proteção de dados.

Três palcos, múltiplos debates

A edição deste ano trará uma programação distribuída em três palcos simultâneos, com temas que vão de fraudes digitais até os novos caminhos da inovação jurídica. Estarão presentes nomes de peso como Daniel J. Solove, referência internacional em privacidade; Tony Ventura; Arthur Sabbat, da Autoridade Nacional de Proteção de Dados (ANPD); Affonso Nina, presidente da Brasscom; e a futurista Monica Magalhães, entre outros especialistas.

Inteligência artificial como fio condutor

O grande eixo do encontro será a inteligência artificial. Entre os pontos em destaque estão:

  • O uso ético da IA em áreas como saúde e ambiente corporativo;
  • Os desafios regulatórios em um mundo hiperconectado;
  • Novas abordagens de governança digital e proteção de dados.

Para Alessandra Borelli, sócia do Opice Blum Advogados e CEO da Opice Blum Academy, o evento é um espaço para alinhar conhecimento e responsabilidade:

“Quando se trata de tecnologias emergentes, estar atualizado é condição para garantir a conformidade e viabilizar a inovação de forma ética e responsável.”

O encontro da transformação digital

Mais do que palestras, a proposta é oferecer conversas estratégicas e experiências imersivas, preparando profissionais para lidar com os impactos da tecnologia no presente e no futuro.

Serviço

Digital Privacy Summit 2025
📅 Data: 08 de setembro de 2025
📍 Local: Hotel Tivoli Mofarrej – Alameda Santos, 1437 – Cerqueira César, São Paulo

Animais Perigosos estreia em setembro e mergulha na obsessão por tubarões no cinema

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Giuliano Peccilli
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O terror Animais Perigosos (“Dangerous Animals”) chega aos cinemas brasileiros em 18 de setembro, com distribuição da Diamond Films, e promete agitar o gênero ao propor uma reflexão sobre a maneira como o público consome histórias de ataques de tubarões.

No longa, Tucker (Jai Courtney) é um serial killer que leva sua crueldade a outro nível: ele não apenas elimina suas vítimas, mas também transforma suas mortes em espetáculos, lançando-as aos tubarões. A premissa mistura horror gráfico com um olhar crítico sobre a fascinação mórbida do público por essas narrativas, ecoando debates sobre a forma como o cinema e a mídia retratam esses animais.

A gênese da ideia

O roteiro nasceu de uma imagem inquietante concebida por Nick Lepard (“Para Sempre Minha”). Surfista nas horas vagas, o roteirista visualizou uma cena em que alguém inconsciente era colocado discretamente em uma bolsa de surfe dentro de um barco. Essa primeira ideia evoluiu para algo maior quando Lepard se aprofundou em como tubarões são representados na cultura popular.

A pesquisa o levou até a carta aberta de cientistas que criticaram a visão sensacionalista dos tubarões em Águas Rasas. Para eles, reforçar o estereótipo de predadores sanguinários prejudica os esforços de preservação da espécie. Essa dualidade inspirou a construção de Tucker: um assassino obcecado por ataques de tubarões, mas que, paradoxalmente, defende a proteção desses animais.

Terror psicológico e tensão constante

A protagonista Zephyr, vivida por Hassie Harrison (“Yellowstone”), encara esse universo de violência e espetáculo. O contraste entre o fascínio e o medo coletivo garante uma narrativa que busca incomodar, tensionar e provocar. Para os produtores, que também estiveram por trás de Longlegs – Vínculo Mortal, o filme é tanto um terror visceral quanto uma reflexão sobre a forma como consumimos a violência no entretenimento.

Trailer

Estreia nacional

Com estreia marcada para 18 de setembro, Animais Perigosos chega aos cinemas brasileiros pelas mãos da Diamond Films, distribuidora que já trouxe ao país títulos como Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, Fale Comigo e Anatomia de Uma Queda.

Retrato de um Certo Oriente ganha novas sessões e disputa para representar o Brasil no Oscar 2026

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Giuliano Peccilli
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Cena do filme Retrato de um Certo Oriente | Créditos- O2 Play

O longa Retrato de um Certo Oriente, dirigido por Marcelo Gomes e baseado no romance de Milton Hatoum, segue ampliando sua presença nas telas brasileiras ao mesmo tempo em que disputa um lugar de destaque no cinema mundial. A produção está entre os 16 filmes habilitados pela Academia Brasileira de Cinema a concorrer à vaga de representante do Brasil no Oscar 2026, na categoria de Melhor Filme Internacional.

Lançamento expandido pelo Norte

Com patrocínio da Petrobras, o filme inicia um circuito de exibições a partir de 4 de setembro em Belém, no Cine Luxardo. A jornada se estende pela região Norte através do CineSolar, primeiro cinema itinerante movido a energia solar do Brasil, que leva o longa para Manaus (11 e 12 de setembro, com presença do diretor no segundo dia), Santarém (16), Alter do Chão (17) e novamente Belém (23).

Outras cidades e sessões especiais

Além da Amazônia, Retrato de um Certo Oriente terá exibições em Curitiba, no dia 12 de setembro, com participação de Milton Hatoum, recém-eleito para a Academia Brasileira de Letras. Fortaleza também recebe sessões nos dias 13 e 16, acompanhadas de debates com o diretor Marcelo Gomes.

Entre memória e identidade

O filme narra a saga de imigrantes libaneses na Amazônia brasileira, explorando amores, rivalidades e tensões religiosas em meio ao choque cultural. A obra, que dialoga diretamente com a literatura de Hatoum, reforça o olhar do diretor sobre personagens à margem da história oficial, em tramas atravessadas por deslocamento e pertencimento.

Com o lançamento expandido e a visibilidade crescente, Retrato de um Certo Oriente se firma como um dos principais candidatos brasileiros a buscar espaço na corrida do Oscar 2026, aproximando o público nacional da trajetória de um filme que cruza fronteiras e memórias.

KRAFTON leva PUBG para a Esports Nations Cup, o “Copa do Mundo” dos games

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Giuliano Peccilli
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O mundo dos esports vai ganhar um novo palco a partir de 2026: a Esports Nations Cup (ENC), primeira competição global em que seleções nacionais disputarão em diferentes títulos. O evento inaugural já tem data e lugar marcados: novembro de 2026, em Riade, na Arábia Saudita. A competição será realizada a cada dois anos e tem como objetivo unir jogadores de elite em torneios que representem bandeiras e não apenas equipes.

Entre os jogos confirmados, está PUBG: BATTLEGROUNDS, trazendo a KRAFTON como parceira oficial. A desenvolvedora sul-coreana reforça sua posição no cenário competitivo, ao lado de outras gigantes como Electronic Arts e Tencent. Cada empresa ficará responsável por criar sistemas de ranqueamento, qualificatórias e formatos próprios, adaptados às características dos seus títulos e ao gosto da comunidade.

Seleções e formato

O ENC terá equipes nacionais de várias regiões do mundo: América do Sul, América do Norte, Europa, Oriente Médio e Norte da África, Ásia, Sudeste Asiático, Oceania e África.
Todos os jogadores participantes receberão premiação garantida, e o formato será padronizado para manter a competitividade equilibrada entre os diferentes títulos. Além disso, o torneio busca oferecer estabilidade para atletas, técnicos e organizações, estabelecendo um ciclo sustentável de seleções nacionais nos esports.

A ideia por trás da competição

O projeto nasce inspirado pela Esports World Cup (EWC), já conhecida como a maior competição multi-títulos do planeta. A proposta agora é dar cara de Copa do Mundo aos esports, criando heróis nacionais e incentivando o público a torcer por suas bandeiras.
Segundo Ralf Reichert, CEO da EWCF, a competição representa “a expressão máxima do esporte”, trazendo para os jogos eletrônicos a emoção de defender o próprio país.

O olhar da KRAFTON

Para a KRAFTON, o torneio é um marco. Minho Yi, Head de PUBG Esports, destacou que a participação na ENC é “extremamente significativa”, reforçando o compromisso da empresa em oferecer novas conquistas para jogadores e fãs em nível global.

O futuro dos esports globais

Com o anúncio, a Esports Nations Cup surge como um divisor de águas para o cenário competitivo, prometendo não apenas disputas intensas, mas também uma maior profissionalização e estrutura para seleções nacionais.
E em 2026, o PUBG estará no centro dessa nova era dos esports, levando batalhas eletrizantes de Erangel para o palco internacional.

Bianca Alencar é confirmada como voz de Ne Zha em Ne Zha 2: O Renascer da Alma

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Giuliano Peccilli
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Os fãs de dublagem já podem comemorar: Bianca Alencar foi confirmada como a voz brasileira de Ne Zha em Ne Zha 2: O Renascer da Alma. A atriz e cantora é velha conhecida do público geek, com quase 20 anos de carreira e personagens que marcaram gerações, como Mabel em Gravity Falls, Twilight Sparkle em My Little Pony e mais recentemente a Princesa Uta em One Piece Film: Red. Agora, ela encara um dos maiores fenômenos do cinema mundial.

O impacto do filme na China

Se no Brasil o longa ainda é novidade, na China ele já quebrou todos os recordes possíveis. Foram mais de 160 milhões de ingressos vendidos, ultrapassando a marca de US$ 2,2 bilhões de bilheteria no mundo e se tornando a animação mais assistida da história. A trama, baseada na mitologia chinesa, traz Ne Zha em uma nova jornada que mistura ação, fantasia e reflexões sobre destino e identidade.

O desafio na cabine de gravação

Bianca não escondeu que dublar Ne Zha foi uma das experiências mais intensas da sua carreira. Segundo ela, a voz criada para o teste exigiu muito esforço:

“Gravamos tudo em um único dia, foram quatro horas e meia no estúdio. No final, fiquei sem voz, mas valeu a pena. Foi o personagem mais difícil e desafiador que já fiz, e espero que o público sinta essa entrega quando assistir ao filme nos cinemas.”

Esse tipo de dedicação é o que torna a dublagem brasileira tão reconhecida. O trabalho de Bianca mostra como dar vida a um personagem exige mais do que só voz — envolve energia, emoção e até sacrificar um pouco das cordas vocais.

De Balão Mágico a fenômenos globais

Quem acompanha a carreira de Bianca sabe que ela começou cedo. Ainda criança, fez parte da Galera do Balão Mágico, rodando o país com shows. Aos 11 anos entrou de vez para a dublagem e nunca mais parou. Hoje, além de papéis icônicos em desenhos e séries, sua voz também está presente em algumas das produções mais queridas da cultura pop japonesa.

Chegada aos cinemas brasileiros

Depois de conquistar o público na China, Ne Zha 2: O Renascer da Alma chega aos cinemas brasileiros em 25 de setembro, com distribuição da A2 Filmes. A expectativa é grande não só pelo impacto visual da animação, mas também pela chance de conferir mais um trabalho marcante da dublagem nacional.

Mauricio de Sousa – O Filme estreia em outubro e conta a história por trás da Turma da Mônica

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Giuliano Peccilli
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O universo da Turma da Mônica ganha uma nova dimensão nas telonas com “Mauricio de Sousa – O Filme”, cinebiografia que mergulha na trajetória pessoal e profissional do cartunista que marcou gerações. O longa estreia em 23 de outubro de 2025.

Infância, sonhos e quadrinhos

O longa acompanha duas fases essenciais de Mauricio de Sousa. A infância cheia de curiosidade e criatividade, quando ele já sonhava em criar mundos próprios, e a vida adulta, marcada pela coragem de transformar sua paixão em uma carreira que parecia impossível à época. Diego Laumar interpreta Mauricio garoto, enquanto Mauro Sousa, diretor-executivo da MSP e também ator, assume o papel do cartunista adulto.

Um elenco que dá vida à história

Além de Mauro e Diego, o elenco reúne nomes que ajudam a compor o universo pessoal de Mauricio: Thati Lopes, Sofia Carvalho, Clara Galinari, Bia Vivace, Anna Giulia Nava, Natalia Lage e Elizabeth Savalla, entre outros, trazem à tela familiares, amigos e figuras marcantes da trajetória do criador da Turma da Mônica.

Por trás das câmeras

Dirigido por Pedro Vasconcelos e baseado no livro “Mauricio – A História Que Não Está No Gibi”, o filme foi produzido pela MSP Estúdios, em parceria com a Star Original Productions. As filmagens aconteceram em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Carrancas, Passa Quatro e Lapa, recriando cenários que dialogam com a vida real de Mauricio. Ao longo dos últimos anos, teasers e pôsteres foram apresentados em eventos como CCXP22, CCXP23 e D23 Brasil, dando aos fãs um primeiro vislumbre da jornada do cartunista.

O encontro da memória e da inspiração

Mais do que uma cinebiografia, o filme celebra a vida de um homem que transformou histórias simples em um legado cultural. Entre risos, desafios e descobertas, “Mauricio de Sousa – O Filme” é uma homenagem a quem ensinou gerações a sonhar com mundos feitos de tinta e papel.

Pôster

O longa chega aos cinemas em 23 de outubro de 2025, convidando todos a conhecerem a história por trás do criador da Turma da Mônica.

Com informações do Turma da Mônica Fandom

Festival Internacional Goitacá de Cinema encerra primeira edição com saldo positivo e já anuncia Tonico Pereira como homenageado em 2026

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Giuliano Peccilli
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I Festival Internacional Goitacá de Cinema

O I Festival Internacional Goitacá de Cinema chegou ao fim neste domingo (24), em Campos dos Goytacazes (RJ), após seis dias de programação intensa que reuniu mais de 5 mil pessoas. O evento exibiu 70 filmes, promoveu debates, oficinas e encontros de mercado, consolidando-se como um novo polo para o audiovisual brasileiro.

A cerimônia de encerramento, realizada no Centro de Convenções Oscar Niemeyer, na UENF, revelou os vencedores das mostras competitivas e lançou a Carta Goitacá, um manifesto pela criação da Escola Brasileira de Cinema e Audiovisual da Universidade Estadual do Norte Fluminense Darcy Ribeiro. Entre os destaques da noite, a entrega do Troféu Kbrunco, em formato de boi e produzido por artesãs do Projeto Caminhos de Barro, marcou a consagração dos premiados.

Tonico Pereira: homenagem já confirmada para 2026

O encerramento trouxe ainda uma grande revelação: o ator campista Tonico Pereira será o homenageado da próxima edição, em 2026. O anúncio emocionou o público e reforçou o compromisso do festival em valorizar nomes que marcaram a cultura brasileira e a identidade local.

Homenagens e encontros que marcaram a edição

A primeira edição já havia começado em tom histórico. Na abertura, no dia 19, a atriz Zezé Motta foi homenageada e recebeu o título de Doutora Honoris Causa da UENF, emocionando a plateia ao cantar “Cana Caiana” no palco.

Durante a semana, foram realizadas cinco mostras competitivas — Nacional, Internacional, Zezé Motta, Kbrunquinho (infantojuvenil) e Olhares da Planície (dedicada ao interior fluminense) — além da Mostra Embratur. A programação se completou com o Seminário de Cinema e Audiovisual do Norte e Noroeste Fluminense, o Programa de Formação e o Cine Market Goitacá, que promoveram debates, masterclasses, oficinas e articulações de mercado.

Os vencedores da primeira edição

Na Mostra Nacional, o curta “Canto das Areias”, de Maíra Tristão, e o longa “O Silêncio das Ostras”, de Marcos Pimentel, foram os grandes premiados.

Na Mostra Internacional, o curta “Pietra”, de Cynthia Levitan, e o longa “Alma del desierto”, de Mónica Taboada-Tapia, conquistaram o troféu.

Na Mostra Zezé Motta, os destaques foram o curta “Ondas Invisíveis”, de Junior Augusto, e o longa “Othelo, O Grande”, de Lucas H. Rossi dos Santos.

Já na Mostra Olhares da Planície, dedicada a produções do interior fluminense, o prêmio principal ficou com “Benedita”, de Lane Lopes e Cadu Azevedo. Por fim, a Mostra Kbrunquinho premiou o curta “Passa a Bola”, de Guilherme Herrera Falchi.

Wanderson Primo (Porto do Açu), Gabriel Barbosa (Quiprocó Filmes), Marcelo Freixo (Embratur), Fernando Sousa (diretor do festival), Marina do MST (vereadora) e Professor Raul Palácio (UENF)

Carta Goitacá: cinema como vetor de desenvolvimento

Além dos prêmios, o festival lançou a Carta Goitacá, um documento que reafirma a importância de criar a Escola Brasileira de Cinema e Audiovisual da UENF, idealizada por Darcy Ribeiro nos anos 1990, mas nunca concretizada.

Para Fernando Sousa, diretor-geral do festival, o documento é mais que uma lembrança histórica: “A Carta Goitacá é um chamado coletivo para que o cinema reencontre, na Planície Goitacá, o seu lugar de invenção e potência criadora.”

Números e impacto cultural

A primeira edição do festival reuniu 793 filmes inscritos, vindos de todas as regiões do Brasil e de quatro continentes. Destes, 61 entraram na competição oficial, somados a outros nove títulos em mostras paralelas.

Mais de 150 profissionais participaram da organização, enquanto oficinas e debates receberam centenas de inscritos. Somente nas sessões de cinema, mais de 1800 pessoas prestigiaram a programação. O Cine Market Goitacá, espaço de negócios e networking, mobilizou 150 profissionais em cinco encontros, discutindo políticas públicas, coproduções e sustentabilidade no audiovisual.

As ações também ultrapassaram as salas de cinema, com ativações turísticas em São João da Barra e Quissamã, em parceria com a Embratur, permitindo que os participantes conhecessem patrimônios naturais e culturais da região, como a Reserva Caruara e o Quilombo Machadinha.

Um festival que já nasce grande

Com apoio de instituições como a UENF, FAPERJ, CAPES, Embratur e Porto do Açu, além de patrocínios privados e parcerias culturais, o Festival Goitacá mostrou fôlego para crescer. Mais que uma vitrine de filmes, o evento se consolidou como espaço de formação, articulação política e afirmação do cinema como ferramenta de transformação social.

A edição de 2026 já é aguardada com expectativa, carregando o peso do sucesso inaugural e a responsabilidade de expandir ainda mais esse novo espaço de encontro do audiovisual brasileiro.

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