Cobertura Geral | gamescom latam 2026

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4 de maio de 2026

Realizada entre os dias 29 de abril e 3 de maio, no Distrito Anhembi, em São Paulo, a gamescom latam 2026 chegou à sua terceira edição mostrando que o evento finalmente encontrou seu espaço no calendário brasileiro. Se em 2024 a feira precisava provar que havia espaço para uma iniciativa desse porte na América Latina, e em 2025 consolidou a mudança para o Anhembi, 2026 representou o seu maior amadurecimento até então.

Com mais de 154 mil visitantes, um crescimento de 17,5% em relação ao ano anterior, a gamescom latam não apenas reforçou seu papel junto ao público brasileiro, mas também ampliou sua relevância internacional, atraindo empresas e profissionais da indústria para o nosso país. Sua posição como o maior evento de games da região demonstra que o Brasil ocupa um papel cada vez mais importante dentro do mercado global.

Para aqueles que ainda não conhecem a gamescom latam, a feira é resultado da parceria entre Koelnmesse, Omelete Company, BIG Festival e a game, Associação Alemã da Indústria de Jogos. A união entre a experiência internacional e a força do mercado brasileiro ajudou a construir um evento capaz de dialogar com diferentes perfis de público.

Jogadores em busca dos próximos lançamentos, profissionais interessados em novas oportunidades de negócios e desenvolvedores independentes dividem espaço em uma feira que parece cada vez mais confortável em abraçar essas diferentes identidades.

Mais jogos do que nunca

Se existe algo que a gamescom latam aprendeu nos últimos anos, foi entender o que o público espera ao atravessar seus portões. E a resposta é simples: jogar.

Em 2026, o evento reuniu mais de 400 jogos, incluindo mais de 60 lançamentos, muitos deles disponíveis para testes antes mesmo de chegarem oficialmente ao mercado.

Entre os destaques estavam LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight, Invincible VS, Phantom Blade Zero e Marvel Tokon: Fighting Souls, além de centenas de outros títulos espalhados pelos corredores do Anhembi.

Além disso, o evento aprendeu com as edições anteriores e criou áreas temáticas para os jogos que disputavam as premiações do BIG Festival. Ao lado de títulos aguardados pelo grande público, os independentes ganharam mais espaço e visibilidade, permitindo que jogadores descobrissem experiências que talvez passassem despercebidas em meio aos grandes estandes.

Em um mercado onde trailers e apresentações digitais se tornaram cada vez mais comuns, colocar as mãos nos jogos antes do lançamento continua sendo uma experiência difícil de substituir.

O Distrito Anhembi continua sendo a escolha certa

A mudança do São Paulo Expo para o Distrito Anhembi, iniciada em 2025, mostrou-se novamente acertada.

Além da localização mais central, o espaço facilita o deslocamento por transporte público e aplicativos, oferecendo uma estrutura que parece acompanhar melhor o crescimento do evento.

A edição de 2026 deixou claro que a gamescom latam encontrou uma casa capaz de sustentar sua expansão pelos próximos anos. A distribuição dos estandes também se mostrou mais eficiente, evitando grandes concentrações em pontos específicos e tornando a circulação muito mais agradável.

Outro acerto foi a presença de três praças de alimentação espalhadas pelo evento, demonstrando uma preocupação maior com o conforto do público.

É verdade que alguns espaços, como os da Claro e da SEGA, estavam menores em comparação ao ano anterior. Ainda assim, isso não comprometeu a qualidade das experiências oferecidas, provando que nem sempre é necessário ocupar os maiores espaços para criar ativações memoráveis.

BIG Festival segue essencial

A herança do BIG Festival continua sendo uma das características mais interessantes da gamescom latam.

Em 2026, o festival recebeu mais de 960 jogos inscritos, vindos de 75 países, reafirmando seu papel como uma das principais vitrines para o desenvolvimento independente no mundo.

Entre os destaques da premiação estiveram Clair Obscur: Expedition 33, eleito Melhor Jogo, além do brasileiro A.I.L.A., da Pulsatrix Studios, vencedor na categoria Melhor Jogo: Brasil.

Ao mesmo tempo, confesso que saí muito mais satisfeito com o modelo adotado nesta edição do que com o visto em 2025. As áreas temáticas dedicadas aos indicados permitiram que o público conhecesse esses projetos com mais calma, oferecendo aos estúdios independentes a visibilidade que muitas vezes disputavam com produções de grande orçamento.

A presença internacional nunca foi tão expressiva, mas foi justamente a reorganização desses espaços que ajudou a valorizar ainda mais a criatividade presente no cenário independente.

Empresas que fizeram a diferença

Gigantes como Nintendo, Warner Bros. Games, Riot Games, Electronic Arts, Roblox, Supercell e Remedy Entertainment ajudaram a transformar a gamescom latam em uma verdadeira celebração da cultura gamer.

A Nintendo manteve sua estratégia de oferecer experiências para públicos de diferentes idades, permitindo ao público experimentar títulos do Switch 2, além do recém-anunciado Yoshi and the Mysterious Book. A tradicional presença de Just Dance também voltou a reunir filas e muita interação entre os visitantes.

Outro ponto interessante foi a presença cada vez maior de marcas não endêmicas. Banco do Brasil, Claro, Seara, Bauducco e outras empresas continuam enxergando os games como uma importante ponte de diálogo com novas gerações.

O Banco do Brasil apostou na temática japonesa para compor seu estande, trazendo os tradicionais torii para dentro da feira. Foi, sem dúvida, uma das ativações visualmente mais interessantes desta edição.

Já a Claro, mesmo sem repetir o karaokê que marcou presença em 2025, apostou em experiências envolvendo Pragmata e Resident Evil Requiem, reforçando sua estratégia de destacar soluções ligadas à conectividade e aos jogos em nuvem.

A SEGA dividiu espaço com a Nuuvem e a Kabum, criando um ambiente mais movimentado e dinâmico, mas que ofereceu ao público a oportunidade de experimentar futuros lançamentos e conhecer novidades em diferentes frentes.

A grande surpresa do evento ficou por conta da Quarter Up. Ainda desconhecida para boa parte do público, a desenvolvedora chamou atenção com o gigantesco estande de Invincible VS. O jogo demonstrou potencial para competir entre os grandes nomes do gênero de luta, enquanto as ativações ajudaram a despertar a curiosidade de quem passava pelo local.

Muito além do público

Quem visita a feira vê os estandes, os cosplayers e as filas para testar lançamentos. Mas o que acontece nos bastidores é igualmente importante.

Muitas reuniões, decisões e parcerias relacionadas ao mercado brasileiro e internacional são construídas dentro da gamescom latam, e 2026 reforçou essa vocação.

A edição reuniu mais de 1.100 empresas de 59 países, promovendo mais de 13 mil reuniões de negócios, um crescimento de 46% em relação ao ano anterior.

A expectativa é que esses encontros movimentem cerca de US$ 180 milhões em novos negócios nos próximos meses.

Mais do que números impressionantes, esses dados reforçam algo que o mercado já percebeu há algum tempo: a gamescom latam deixou de ser apenas uma celebração para o público e passou a ocupar um papel estratégico dentro da indústria. Mesmo após o encerramento do evento presencial, os desdobramentos dessas reuniões continuam gerando novidades que impactam o mercado ao longo do ano.

Personalidades, comunidade e celebração

A programação da gamescom latam contou com mais de 300 horas de conteúdo, reunindo desenvolvedores, criadores de conteúdo e profissionais do setor.

Nomes como David Wise, Brendan Greene e Cellbit participaram de painéis que lotaram auditórios ao longo do evento, enquanto mais de mil cosplayers ajudaram a transformar os corredores da feira em uma verdadeira celebração da cultura pop.

Muito do conteúdo apresentado também pôde ser acompanhado de forma online, ampliando o alcance da feira e permitindo que jogadores impossibilitados de comparecer acompanhassem parte da programação.

Opinião

A gamescom latam 2026 entregou sua edição mais completa até agora. Não apenas pela evolução estrutural ou pelo crescimento nos números, mas pela capacidade de aprender com os próprios erros e entender melhor o mercado brasileiro.

É claro que ainda existem pontos que podem evoluir. Ainda assim, é impossível ignorar o quanto a feira amadureceu em pouco tempo. O cuidado maior com os jogos independentes, a reorganização dos espaços, a presença de lojas oficiais e a diversidade de experiências mostram um evento mais atento às necessidades do seu público.

Se em 2024 a missão era apresentar a proposta ao público brasileiro, e em 2025 consolidar mudanças importantes, 2026 marcou o momento em que a gamescom latam deixou de ser uma promessa para se tornar uma realidade.

Mais do que uma versão latino-americana de uma feira europeia, o evento encontrou uma identidade própria, refletindo o entusiasmo do público brasileiro e a força criativa da indústria regional. Um evento de sucesso é aquele que compreende os desafios do mercado em que está inserido e encontra maneiras de evoluir a partir deles. E isso é algo que a gamescom latam parece ter entendido muito bem.

Agradeço novamente pela oportunidade de acompanhar mais uma edição da gamescom latam e espero ter conseguido traduzir, em palavras, um pouco da energia que tomou conta do Distrito Anhembi nos últimos dias.

Que venham as próximas edições.

Porsche Center BH entrega primeiro 911 GT3 (992.2) do Brasil com Kit Manthey

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Giuliano Peccilli

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4 de maio de 2026

O Porsche Center BH realizou a entrega do primeiro Porsche 911 GT3 (992.2) do Brasil equipado com o Kit Manthey, configuração voltada ao máximo desempenho em pista. O marco posiciona a unidade mineira como uma das referências nacionais dentro da rede da Porsche.

Pacote Manthey leva o GT3 ao limite

Desenvolvido com foco em uso extremo, o Kit Manthey transforma o GT3 em uma máquina ainda mais próxima de um carro de corrida. O pacote aerodinâmico gera até 540 kg de downforce a 285 km/h, aumentando estabilidade e aderência em alta velocidade.

A suspensão também recebe ajustes específicos, com aumento de rigidez no eixo dianteiro e recalibração traseira, melhorando o equilíbrio dinâmico e a precisão em curvas.

Ajustes técnicos e foco em pista

O conjunto inclui ainda melhorias no sistema de freios, com linhas em aço e componentes de especificação de corrida, elevando a resistência ao desgaste em condições severas.

Elementos visuais exclusivos, como acabamentos em fibra de carbono e detalhes personalizados, reforçam o caráter especial da configuração.

Personalização e uso real

O pacote pode ser ampliado com rodas leves de 20 e 21 polegadas, além de componentes adicionais voltados para track days. A proposta é permitir que o modelo seja ajustado conforme o perfil do proprietário.

A expectativa é que o carro seja levado em breve a pistas brasileiras, onde poderá demonstrar, na prática, os ganhos de desempenho proporcionados pelo conjunto Manthey.

Posicionamento no mercado

A entrega reforça o papel do Porsche Center BH dentro do grupo Grupo Bamaq, que atua na representação da marca no Brasil e amplia sua presença no segmento de veículos de alta performance.

O movimento também acompanha a estratégia da Porsche de oferecer configurações cada vez mais especializadas, aproximando modelos de rua da experiência de competição.

Sucesso mundial, ‘Amor de Aluguel’ estreia no Noverama TV com maratona de episódios

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Giuliano Peccilli

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4 de maio de 2026

A novela turca Amor de Aluguel chega ao Brasil com uma estratégia diferente: estreia em formato de maratona no YouTube, dentro do canal Noverama TV. O projeto marca a nova aposta digital da SOFA DGTL, combinando linguagem de TV aberta com distribuição online gratuita.

Maratona logo na estreia

A produção inicia já com três episódios liberados de uma vez, incentivando o público a engatar a história desde o primeiro dia. Depois disso, os capítulos passam a ser exibidos de segunda a sábado, sempre às 19h.

Com 148 episódios no total, a novela será disponibilizada diariamente até o fim de outubro.

Romance, humor e alto apelo popular

Ambientada em Istambul, a trama acompanha Defne, vivida por Elçin Sangu, uma jovem que aceita um acordo para conquistar o empresário Ömer, interpretado por Barış Arduç, em troca de dinheiro para ajudar sua família.

O que começa como um plano calculado evolui para uma relação marcada por romance, conflitos e humor, sustentada pela forte química entre os protagonistas, um dos pontos que impulsionaram o sucesso internacional da obra.

Sucesso global chega ao digital

Considerada um dos grandes hits da teledramaturgia turca, a produção já foi exibida em diversos países e chega ao Brasil com base de fãs consolidada. A proposta do Noverama TV é aproveitar esse histórico e adaptar o consumo ao formato digital, com episódios gratuitos e publicação diária.

Sinopse da primeira semana

Nos primeiros capítulos, Defne enfrenta problemas financeiros após o irmão cair nas mãos de agiotas. Para ajudá-lo, aceita trabalhar para Ömer e se infiltrar em sua rotina. Entre erros, armações e aproximações inesperadas, a relação entre os dois começa a ganhar novas camadas enquanto intrigas no ambiente de trabalho aumentam a tensão.

Estratégia da plataforma

O lançamento inaugura a programação contínua do Noverama TV, canal que busca replicar a lógica da TV aberta dentro do YouTube, com grade fixa e consumo recorrente, apoiado por dados de audiência digital.

Estreia

Amor de Aluguel estreia no Noverama TV em 4 de maio de 2026, com exibição gratuita no YouTube.

‘Copan’, vencedor do É Tudo Verdade, estreia nos cinemas em maio com retrato íntimo do edifício símbolo de São Paulo

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Giuliano Peccilli

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4 de maio de 2026

O documentário Copan, dirigido por Carine Wallauer, estreia nos cinemas brasileiros em 28 de maio, com distribuição da Vitrine Filmes. Vencedor de Melhor Filme Brasileiro no É Tudo Verdade, o longa propõe um olhar íntimo sobre o cotidiano e as tensões dentro do Edifício Copan, um dos marcos arquitetônicos mais emblemáticos do país.

Um microcosmo do país

Projetado por Oscar Niemeyer e inaugurado em 1966, o Copan reúne mais de cinco mil moradores em 1.160 apartamentos. No filme, essa diversidade se traduz em diferentes realidades convivendo no mesmo espaço, revelando contrastes sociais, econômicos e culturais.

Ao invés de focar apenas nos moradores, o documentário acompanha os cerca de 100 funcionários que mantêm o prédio em funcionamento, trazendo para o centro da narrativa rotinas normalmente invisíveis.

Política dentro e fora do prédio

A narrativa se desenvolve em paralelo a dois processos eleitorais: a disputa presidencial no Brasil e a eleição para síndico do edifício. Esse cruzamento evidencia como a polarização política atravessa o cotidiano e se manifesta em escalas distintas.

Entre os personagens, destaca-se Affonso Celso Prazeres de Oliveira, figura central na administração do Copan por mais de três décadas.

Transformações urbanas em foco

O filme também aborda mudanças recentes no centro de São Paulo, como o crescimento de locações por plataformas digitais, que intensificam conflitos internos e refletem temas como gentrificação e crise de moradia.

Com 32 andares e mais de 70 estabelecimentos comerciais, o Copan aparece como um organismo coletivo, onde convivência e tensão caminham juntas.

Produção e abordagem

A diretora viveu no prédio por sete anos, o que garantiu acesso direto aos bastidores. A trilha sonora é assinada por KL Jay, integrante dos Racionais MC’s, ao lado de DJ Will e DJ Kalfani.

O longa é uma coprodução entre Brasil e França e teve estreia internacional no CPH:DOX.

Estreia

Copan estreia nos cinemas brasileiros em 28 de maio.

São Paulo Innovation Week anuncia Spike Jonze como destaque da edição 2026

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Giuliano Peccilli

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4 de maio de 2026

A São Paulo Innovation Week confirmou a participação de Spike Jonze como um dos principais nomes da edição de 2026. O festival, focado em tecnologia, inovação e impacto social, aposta na presença do cineasta como um olhar criativo fora do eixo tradicional da tecnologia.

Um cineasta que antecipou discussões atuais

Ao longo da carreira, Jonze construiu uma filmografia marcada por narrativas pouco convencionais. Seu primeiro longa, Being John Malkovich, já indicava essa abordagem ao misturar absurdo e reflexão existencial. Depois, Adaptação consolidou seu estilo metalinguístico.

O ponto mais citado hoje é Ela, vencedor do Oscar de roteiro original. O filme acompanha um homem que se envolve emocionalmente com um sistema de inteligência artificial, antecipando debates que hoje são centrais no avanço dos agentes de IA.

Inovação além da tecnologia

A trajetória de Jonze não se limita ao cinema. Ele também dirigiu videoclipes icônicos, como “Weapon of Choice”, de Fatboy Slim, além de trabalhos com Björk e Beastie Boys.

Na publicidade, assinou campanhas para marcas como Apple e Kenzo, reforçando a ideia de que criatividade também pode ser aplicada em ambientes comerciais sem perder originalidade.

Presença estratégica no evento

A participação no festival dialoga com a proposta da São Paulo Innovation Week de reunir diferentes áreas, da inteligência artificial à cultura. Jonze entra como um exemplo de inovação baseada em narrativa, sensibilidade e visão de futuro.

Para o evento, a expectativa é que sua presença amplie discussões sobre tecnologia sob um ponto de vista mais humano, abordando temas como identidade digital, relações com máquinas e os impactos culturais da IA.

Sobre o evento

A São Paulo Innovation Week se posiciona como um dos principais encontros de inovação da América Latina, reunindo líderes, startups, investidores e criadores em uma programação voltada a soluções de alto impacto para desafios contemporâneos.

Crítica | Cinco Tipos de Medo

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Giuliano Peccilli

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Ambientado em Cuiabá, longe das histórias normalmente concentradas no eixo Rio-São Paulo, “Cinco Tipos de Medo”, novo longa de Bruno Bini, já deixa claro em seus primeiros minutos qual será sua proposta: discutir os diferentes medos que movem as pessoas. E faz isso transformando uma única noite em um verdadeiro efeito dominó social.

Conhecemos Murilo (João Vitor Silva), jovem que sobreviveu à Covid, mas perdeu a mãe durante a pandemia. Tentando reconstruir a vida, ele reencontra a enfermeira Marlene (Bella Campos), que esteve ao seu lado no hospital. O que começa como um romance rapidamente ganha contornos mais perigosos quando Murilo descobre que Marlene vive no Jardim Novo Colorado e se relaciona com Sapinho (Xamã), traficante respeitado pela comunidade.

Só que o relacionamento entre Marlene e Sapinho existe muito mais por sobrevivência do que por amor. E “Cinco Tipos de Medo” entende bem como trabalhar essa sensação constante de prisão emocional dentro da periferia. Quando Sapinho descobre a existência de Murilo, a violência explode de vez, desencadeando uma sequência de acontecimentos que conecta diferentes personagens e núcleos da trama.

É justamente nessa fragmentação narrativa que o filme encontra sua principal força. Bruno Bini conduz o longa quase como um quebra-cabeça social, mostrando como as consequências daquela noite atravessam todos os personagens ao mesmo tempo. Enquanto Murilo tenta sobreviver após o ataque, Marlene luta para escapar daquela realidade e Sapinho tenta manter o controle da comunidade, novos personagens surgem conectados diretamente ao caos instalado.

Entre eles está o advogado Ivan, figura importante para entender como o filme enxerga a relação entre poder, medo e sobrevivência. Conforme a comunidade tenta trazer Sapinho de volta às ruas, o longa constrói um discurso desconfortável sobre ausência do Estado e a forma como líderes criminosos acabam ocupando espaços de proteção dentro dessas regiões.

E talvez o aspecto mais interessante de “Cinco Tipos de Medo” seja justamente não simplificar seus personagens. Sapinho é impiedoso, explosivo e violento, mas também surge como alguém visto pelos moradores como necessário para manter certa ordem. O filme trabalha constantemente nessa lógica do “ruim com ele, pior sem ele”, criando uma tensão moral que move boa parte da narrativa.

Xamã entrega um dos personagens mais fortes do longa. Mesmo para quem acompanhou trabalhos recentes do artista em novelas, aqui existe uma leitura diferente do arquétipo do traficante. Sapinho tem presença, personalidade e funciona como uma figura que impõe respeito em cada cena em que aparece.

Bella Campos também encontra bons momentos como Marlene, principalmente ao mostrar o conflito interno da personagem. Existe nela um desejo constante de romper com aquela realidade e buscar uma vida diferente, mas o filme deixa claro como sair desse ambiente nunca é simples.

Já João Vitor Silva conduz Murilo como alguém marcado pelo trauma e pela perda. Depois de sobreviver à pandemia e quase morrer novamente durante o ataque, o personagem passa a viver em estado permanente de tensão, algo que o longa utiliza bem para manter o suspense crescente até os minutos finais.

Como thriller urbano, “Cinco Tipos de Medo” funciona justamente por nunca deixar claro até onde aquela espiral de violência irá chegar. Bruno Bini transforma Cuiabá em um espaço vivo dentro da narrativa, fugindo dos retratos mais tradicionais do cinema nacional e reforçando como ainda existem muitas histórias brasileiras pouco exploradas nas telonas.

Com diferentes núcleos, reviravoltas e personagens conectados pela dor, o longa impressiona pela sensação constante de urgência. Tudo parece prestes a explodir o tempo inteiro.

Mais regional e autoral, “Cinco Tipos de Medo” encontra força ao transformar medo, violência e sobrevivência em um retrato social intenso. E no fim, deixa uma pergunta desconfortável no ar: quando o Estado deixa de existir para essas comunidades, quem ocupa esse espaço?

Ficha Técnica

Cinco Tipos de Medo

Direção Bruno Bini

Elenco Rui Ricardo Diaz, Bárbara Colen, João Vitor Silva, Bella Campos, Xamã

Produção Plano B Filmes, Druzina Content

Distribuidora Downtown Filmes

Produção Executiva Luciana Druzina, Bruno Bini, Amanda Ruano

Direção de Fotografia Ulisses Malta Jr.

Mais informações

Direção de Arte Pedro von Tiesenhausen

Cinco Tipos de Medo

Coprodução: Quanta

Roteirista: Bruno Bini

Trilha Sonora Original: Leo Henkin

Montagem: Bruno Bini

Desenho de Som: Kiko Ferraz e Ricardo Costa

Avaliação

4,0/5

JWave

Festival da Fronteira consagra “Duas Vezes João Liberada” como melhor filme e direção

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Giuliano Peccilli

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3 de maio de 2026

Paula Tomás Marques (E) recebeu melhor direção e filme por 'Duas Vezes João Liberada' - crédito Anderson Cok

O Festival Internacional de Cinema da Fronteira anunciou os vencedores de sua 17ª edição, realizada entre 28 de abril e 2 de maio de 2026 nas cidades de Bagé e Sant’Ana do Livramento. O grande destaque foi o longa português “Duas Vezes João Liberada”, dirigido por Paula Tomás Marques, que levou os prêmios de melhor filme e direção.

A cerimônia aconteceu no Instituto Municipal de Belas Artes (IMBA), com uma edição especial do Sarau do Solar e homenagem à cantora Maria Luiza Benitez. A edição deste ano teve forte presença de produções dirigidas por mulheres, especialmente do circuito ibero-americano.

Longas: principais vencedores

Além do grande vencedor da noite, outros títulos se destacaram na competição de longas:

Melhor filme (crítica): “Nuestra Tierra”, de Lucrecia Martel
Júri popular: “Ángeles”, de Paula Markovitch
Melhor atuação: Ángeles Pradal, por “Ángeles”
Melhor fotografia e direção de arte: “Futuro Futuro”, de Davi Pretto
Melhor montagem: “Nuestra Tierra”
Melhor roteiro: “Quemadura China”, de Verónica Perrotta
Menção honrosa: “Aqui Não Entra Luz”, de Karol Maia

Curtas e animação

Entre os curtas-metragens, o destaque foi o brasileiro “Pedra-mar”, de Janaína Lacerda, que também garantiu o prêmio de atuação para Ana Marinho.

Outros premiados incluem:

Júri popular: “Cabeça, Ombro, Joelho e Pé”, de Van Van
Direção: “Nuestra Sombra”, de Agustina Sánchez Gavier

Na animação, o prêmio principal ficou com “A Menina e o Pote”, de Valentina Homem e Tati Bond, enquanto “Um corpo sem cavalo?”, de Lara Fuke, venceu no voto popular.

Laboratório e novos projetos

O festival também destacou projetos em desenvolvimento no Sur Frontera WIP LAB:

“Doce Lar”, de Ricardo Santos, levou o destaque de desenvolvimento
“Todo Empieza Aqui”, de Magdalena Schinca Damián, venceu como melhor projeto em WIP

Edição reforça impacto cultural

Com programação gratuita, o evento reuniu exibições, debates e atividades formativas ao longo de cinco dias. A edição também marcou a parceria inédita com a Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul, que viabilizou premiação em dinheiro nas categorias principais.

O festival segue se consolidando como um dos principais espaços de circulação do cinema independente na região sul, conectando produções latino-americanas e ampliando o alcance cultural de Bagé no cenário audiovisual.

Hyakunichigo ni Wakareru Boku to Kare ganha drama de TV no Japão com estreia em maio

Por

Giuliano Peccilli

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3 de maio de 2026

A adaptação em live-action de Hyakunichigo ni Wakareru Boku to Kare chega à TV japonesa em 27 de maio de 2026. O título pode ser traduzido como “O cara e eu que vamos terminar em 100 dias”, conceito que define toda a proposta da história.

Baseada no romance de Naoto Asahara, a trama acompanha um casal que decide documentar os últimos 100 dias antes do término. Entre registros, entrevistas e convivência, a narrativa mistura sentimentos reais, conflitos internos e o contraste entre imagem pública e verdade.

A série acompanha Yuma e Itsuki, vistos como um casal ideal, mas que vivem uma relação cheia de contradições. Enquanto um quer mudar o mundo, o outro só quer permanecer ao lado de quem ama.

O diferencial está no formato documental dentro da ficção. Uma equipe acompanha o casal, revelando camadas mais íntimas e desconstruindo a ideia de relacionamento perfeito.

Elenco

O drama é estrelado por Kentaro Ito e Kanichiro como o casal central, acompanhados por Yui Narumi no papel da diretora responsável pelo documentário, além de Kento Yamada como assistente de câmera, Masumi Nomura como diretora veterana da equipe e Naoto Takenaka como o presidente da produtora.

Produção e equipe

A direção é de Shogo Kusano, que já trabalhou em adaptações anteriores do autor, incluindo Kanojo ga Suki na Mono wa.

O roteiro fica por conta de Naoyuki Miura, reforçando a continuidade criativa em obras baseadas nos textos de Asahara.

Última obra de Naoto Asahara

Publicado em 2023, o livro ganhou ainda mais peso por ser o último trabalho do autor. Asahara ficou conhecido por retratar relações LGBTQ+ com abordagem direta, trazendo conflitos pessoais e sociais de forma realista.

Lançamento

O drama estreia em 27 de maio de 2026, no bloco Dramaism da TV japonesa, com exibição semanal e distribuição digital por lá.

Com informações do Soju Boys Love

gamescom latam 2026 encerra edição histórica com painel do Cellbit e finais de torneios

Por

Giuliano Peccilli

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3 de maio de 2026

A gamescom latam 2026 chega ao seu último dia consolidando uma das edições mais robustas já realizadas no Brasil. A programação de encerramento reúne painéis, torneios e a etapa final do BIG Festival Awards, além de dezenas de jogos disponíveis para teste.

Premiações e indústria em destaque

A segunda metade do BIG Festival Awards acontece no palco principal, premiando games em 13 categorias, incluindo escolhas do público. A premiação reforça o papel do evento como vitrine para produções independentes e inovação no setor.

Painéis com criadores e desenvolvedores

Entre os destaques está o painel de Cellbit, um dos principais nomes do cenário gamer, que fala sobre o universo de Ordem Paranormal e participa de sessão com fãs.

A programação também inclui apresentações de estúdios como:

Invincible VS
Dispatch

Os encontros abordam bastidores de desenvolvimento e processos criativos.

Competições e esports

O último dia traz finais e torneios com destaque para:

EA Sports FC Pro Elite Finals
campeonatos de Clash Royale
disputas com a comunidade de Invincible VS

As partidas acontecem nas arenas dedicadas a esports e comunidade.

Experiência e lançamentos

A edição contou com centenas de jogos disponíveis ao público, incluindo mais de 60 lançamentos. Entre os títulos presentes estão:

LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight
Phantom Blade Zero
Marvel Tokon: Fighting Souls

Além disso, grandes empresas marcaram presença, como Nintendo, Riot Games, SEGA e Square Enix.

Fechamento de uma edição estratégica

Realizada no Distrito Anhembi, a gamescom latam reforça o Brasil como um dos principais polos da indústria de games. O evento combina entretenimento, negócios e desenvolvimento de mercado, conectando público, criadores e empresas em um único espaço.

Com isso, a edição de 2026 encerra consolidando o crescimento do setor no país e ampliando sua relevância no cenário global.

One Piece: Arco de Egghead entra em fase de dublagem enquanto Wano é finalizado

Por

Giuliano Peccilli

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3 de maio de 2026

A dublagem brasileira de One Piece segue avançando. Segundo o Yato (@Yatogam1Oficial), as gravações do arco de Wano foram finalizadas, e o arco de Egghead já entrou oficialmente em produção.

A informação reforça o ritmo acelerado da dublagem, que já ultrapassou a marca de mil episódios adaptados em português.

Wano encerrado e pausa recente nas gravações

As sessões mais recentes cobriram boa parte do arco de Wano, um dos mais longos e importantes do anime baseado no mangá de Eiichiro Oda.

No entanto, as gravações estão pausadas desde agosto, com o trabalho interrompido entre os episódios 1030 e 1050. Ainda não há confirmação de quando a produção será retomada de forma contínua.

Egghead marca início da saga final

O arco de Egghead representa o início da saga final de One Piece. A história leva os Chapéus de Palha até uma ilha futurista ligada ao cientista Vegapunk, onde tecnologia avançada e conflitos com o Governo Mundial ganham destaque.

Conhecida como “Ilha do Futuro”, Egghead mistura elementos clássicos da série com ficção científica, incluindo hologramas, robôs e sistemas climáticos artificiais. A ambientação marca uma mudança clara de tom em relação aos arcos anteriores.

Situação da Netflix no Brasil

Na Netflix, o anime ainda está em fase de lançamento do arco Whole Cake. A previsão é que essa parte seja concluída até junho.

Por enquanto, não há previsão oficial para a chegada da dublagem de Wano ou Egghead na plataforma.

Onde assistir atualmente

Atualmente, os episódios mais avançados de One Piece podem ser acompanhados legendado na Netflix e Crunchyroll, que segue com a exibição mais atualizada do anime no Brasil.

Com a dublagem avançando e o arco final em andamento, One Piece entra em uma fase decisiva, tanto na história quanto na distribuição para o público brasileiro.

Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze já está disponível na Crunchyroll

Por

Giuliano Peccilli

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3 de maio de 2026

O aguardado Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze já está disponível na Crunchyroll. Depois de ser um dos grandes lançamentos nos cinemas em 2026, o longa chega ao streaming ampliando o alcance da franquia.

Produzido pelo MAPPA, o filme adapta o popular arco “Bomb Girl” do mangá de Tatsuki Fujimoto e funciona como continuação direta da primeira temporada do anime.

Um arco mais íntimo e decisivo para Denji

A trama coloca Denji em um conflito mais emocional do que nunca. O encontro com Reze muda completamente o rumo da história, trazendo um equilíbrio entre romance, violência e escolhas difíceis.

Diferente do ritmo mais caótico da série, o filme aposta em momentos mais silenciosos e pessoais, sem abrir mão das sequências intensas. O arco é considerado por fãs como um divisor de águas na narrativa.

Produção reforça o nível técnico da franquia

A direção fica por conta de Tatsuya Yoshihara, com roteiro de Hiroshi Seko. O visual mantém o padrão elevado do estúdio, aprofundando o lado humano e trágico da obra.

O elenco de vozes retorna tanto no japonês quanto na dublagem em português, reforçando a conexão com o público brasileiro.

Um dos destaques é a música “JANE DOE”, parceria entre Kenshi Yonezu e Hikaru Utada, que acompanha o tom emocional do arco.

Do cinema ao streaming

O filme estreou no Japão em setembro de 2025 e chegou aos cinemas brasileiros em outubro do mesmo ano, com distribuição da Sony Pictures. Após o bom desempenho nas telonas, o longa agora passa a integrar o catálogo da Crunchyroll.

Com isso, Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze já pode ser assistido na plataforma, consolidando a franquia como um dos grandes fenômenos recentes do anime.

Novos episódios dublados de One Piece chegam à Netflix com novas partes do arco Whole Cake

Por

Giuliano Peccilli

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3 de maio de 2026

Os episódios 823 ao 849 de One Piece já estão disponíveis na Netflix com dublagem em português e legendas. Na organização da plataforma, os capítulos correspondem à 4ª e 5ª parte do arco Whole Cake.

A chegada a Totto Land e o início do caos

A história marca a entrada dos Chapéus de Palha em Totto Land, território controlado por Big Mom. O resgate de Sanji vira o foco central, enquanto o cozinheiro lida com um casamento arranjado com Charlotte Pudding.

Ao mesmo tempo, Luffy e o grupo enfrentam um ambiente hostil, com ilhas feitas de comida, criaturas vivas chamadas homies e ameaças constantes vindas da tripulação da imperatriz.

Conflitos familiares e alianças inesperadas

O arco aprofunda o passado de Sanji com a família Vinsmoke, mostrando abusos, manipulação e o motivo de seu afastamento. A situação piora quando ameaças envolvendo Zeff forçam o personagem a se afastar temporariamente do bando.

Paralelamente, alianças importantes começam a surgir. Jinbe toma decisões cruciais envolvendo Big Mom, enquanto Capone Bege articula um plano para assassinar a imperatriz durante o casamento.

Batalhas intensas e momentos decisivos

Os episódios trazem confrontos importantes, como Luffy contra Cracker e, posteriormente, contra Katakuri, uma das lutas mais marcantes do anime. Também entram em cena momentos decisivos, incluindo o sacrifício de Pedro e a tentativa de assassinato de Big Mom durante o casamento.

O arco evolui para uma fuga em larga escala, com perseguições intensas, batalhas navais e a construção de uma aliança improvável entre piratas e antigos inimigos.

Agora disponível na Netflix

Com a chegada dos episódios 823 ao 849, o arco Whole Cake avança significativamente na Netflix, já com dublagem e legendas.

Com informações do Yato