O sul-coreano“Minha Estrela Encrenqueira” (My Troublesome Star / My Golden Star, 금쪽같은 내 스타) chega à Rakuten Vikitrazendo uma trama que mistura romance, comédia e viagem no tempo. Dirigida por Choi Hyeong-Hun e escrita por Park Ji-Ha, a série ocupa o horário das segundas e terças-feiras às 22h na ENA, substituindo o drama anterior “The Defects”.
A história de Im Se Ra e Bong Cheong Ja
A atriz Im Se Ra (Jang Da A), famosa por se tornar a mais jovem vencedora do prêmio de Melhor Atriz, tem sua vida transformada quando é atropelada por um caminhão e acorda 25 anos no futuro, no corpo de Bong Cheong Ja (Uhm Jung-Hwa), uma mulher de meia-idade.
Determinada a recuperar sua antiga glória, Cheong Ja decide voltar à atuação e desvendar os mistérios que a conectam ao seu passado. Para isso, conta com Dokgo Cheol (Song Seung-Heon), um ex-detetive de crimes violentos agora rebaixado a agente de trânsito, que mantém uma ligação misteriosa com Se Ra. Entre treinos, ensaios e confusões, o romance inesperado entre Cheong Ja e Cheol começa a se desenvolver, trazendo um novo rumo para suas vidas.
Elenco principal do K-drama
Uhm Jung-Hwa como Bong Cheong-Ja / Im Se-Ra
Song Seung-Heon como Dokgo Cheol
Lee El como Go Hui-Yeong
Oh Dae-Hwan como Kang Du-Won
Cha Chung-Hwa como Min Tae-Sook
Hyun Bong-Sik como Gu Nam-Ju
Jo Yeon-Hee como Sa Sun-Young
O drama equilibra momentos cômicos, cenas românticas e reviravoltas de viagem no tempo, mantendo o público curioso sobre como Cheong Ja reconquistará seu passado e seu lugar no mundo do entretenimento.
Disponibilidade e lançamento na Rakuten Viki
“Minha Estrela Encrenqueira” já está disponível na Rakuten Viki, permitindo que os fãs de K-drama e viagens no tempo acompanhem a história desde o primeiro episódio. A série completa terá 12 episódios, com lançamentos semanais até 23 de setembro de 2025.
Em 1987, um diplomata sul-coreano é sequestrado por terroristas no Líbano, e sua vida depende de uma missão arriscada de resgate. Resgatado, estrelado por Ha Jung Woo e Ju Ji Hoon, chega agora à Rakuten Viki, oferecendo ao público internacional a oportunidade de acompanhar essa trama baseada em eventos reais. Lee Min-jun (Ha Jung Woo), diplomata comum com sonhos de trabalhar nos Estados Unidos, se voluntaria para entregar um resgate de 2,5 milhões de dólares, contando com a inesperada ajuda do taxista Pan Soo (Ju Ji Hoon) enquanto enfrenta o território hostil de um país em guerra civil.
A trama, baseada em eventos reais, revela a coragem e determinação de Min-jun enquanto ele tenta resgatar o colega sequestrado e proteger seu próprio futuro, em um contexto delicado da diplomacia sul-coreana. A história também reflete os bastidores do governo Chun Doo-hwan, que encobriu o caso para evitar impacto negativo na eleição presidencial de 1987 e na candidatura de Seul às Olimpíadas de 1988.
Direção e produção
Dirigido por Kim Sung Hoon, Resgatado (título original: Ransomed, 비공식작전) estreou nos cinemas em 2 de agosto de 2023 e foi exibido no 28º Festival Internacional de Cinema de Busan, na seção Korean Cinema Today – Panorama, em 5 de outubro de 2023. O filme combina ação e drama em um ritmo tenso, refletindo o clima de incerteza e perigo da época.
Elenco principal
Ha Jung-woo como Lee Min-jun
Ju Ji-hoon como Kim Pan-su
Kim Eung-soo como diretor da KCIA
Park Hyuk-kwon como Manager Park
Kim Jong-soo como Ministro das Relações Exteriores Choi Kwang-soo
Lim Hyung-guk como Secretário sequestrado Oh Jae-seok
O elenco também inclui atores internacionais como Burn Gorman, Marcin Dorociński e Fehd Benchemsi, reforçando a tensão e o alcance global da narrativa.
Reconhecimento técnico
O filme recebeu indicações em importantes premiações sul-coreanas:
32ª Buil Film Awards: Melhor Cinematografia (Kim Tae-Seong)
59ª Grand Bell Awards: Melhor Edição (Kim Chang-ju), Melhores Efeitos Visuais (No Nam-seok) e Melhor Cinematografia (Kim Tae-Seong)
Sobre Ha Jung Woo e Ju Ji Hoon
Ha Jung Woo é um dos atores sul-coreanos mais premiados e populares, com filmes que já acumularam mais de 100 milhões de ingressos vendidos. Seu destaque veio com The Chaser (2008) e ele se tornou referência em diversos gêneros, de thrillers de ação a dramas históricos e fantasias de grande sucesso.
Ju Ji-hoon ganhou reconhecimento internacional com Princess Hours (2006) e consolidou sua carreira com séries e filmes como Kingdom, Hyena, Asura: The City of Madness e The Spy Gone North. Ele também foi premiado como Melhor Ator no 61º Baeksang Arts Awards.
Disponível na Rakuten Viki
Resgatadochega agora à Rakuten Viki, permitindo que o público internacional acompanhe essa história de coragem, estratégia e tensão em um dos capítulos mais complexos da diplomacia sul-coreana.
The Truth Beneath (2016) acaba de estrear na Rakuten Viki. Suspense sul-coreano dirigido por Lee Kyoung-mi e coescrito por Park Chan-wook que explora até onde os pais estão dispostos a ir por seus filhos. Jong Chan (Kim Joo-hyuk) é um político em ascensão, escolhido como candidato do partido para a Assembleia Nacional, enquanto sua esposa Yeon Hong (Son Ye-jin) organiza cada detalhe da campanha.
Faltando apenas quinze dias para a eleição, a filha adolescente Min Jin (Shin Ji-hoon) desaparece sem deixar pistas. O que começa como um desaparecimento misterioso se transforma rapidamente em um labirinto de mentiras e segredos, revelando que nem tudo é como parece dentro da família.
Investigação e reviravoltas
Com Jong Chan mais preocupado com a campanha do que com a filha, Yeon Hong assume a busca por Min Jin. Ela descobre que a garota tinha uma amiga chamada Choi Mi-ok (Kim So-hee), que sofria bullying na escola e guardava informações inesperadas. Entre invasões de e-mails, testes de detector de mentiras e consultas a um xamã, Yeon Hong enfrenta uma rede de mentiras que se estende até o círculo político do marido.
O suspense atinge seu auge quando o corpo de Min Jin é encontrado. A mãe, devastada, percebe que Jong Chan, sem saber exatamente o que estava fazendo, acabou envolvido na tragédia ao contratar um assassino de aluguel para eliminar a própria filha. A narrativa se transforma em vingança, política e tensão familiar, com um desfecho surpreendente e perturbador.
Produção e elenco
Produzido pela Film Train e distribuído pela CJ Entertainment, The Truth Beneath tem 102 minutos de duração e combina direção, roteiro, fotografia e trilha sonora para criar uma atmosfera intensa e envolvente. A cinematografia é de Ju Sung-lim, a edição de Park Gok-ji e a música de Jang Young-gyu.
O elenco é liderado por Son Ye-jin, conhecida internacionalmente pelo sucesso da série Pousando no Amor, e Kim Joo-hyuk, ator talentoso que faleceu tragicamente em um acidente de carro em 2017.
Os protagonistas
Son Ye-jin (Yeon-hong) – Nascida em 11 de janeiro de 1982, em Daegu, Coreia do Sul, Son Ye-jin é uma das atrizes mais renomadas do país. Além de Pousando no Amor (Crash Landing on You), estrelou filmes como The Last Princess (2016) e Be With You (2018). Em The Truth Beneath, entrega uma performance intensa, equilibrando desespero, força e astúcia enquanto busca sua filha.
Kim Joo-hyuk (Jong-chan) – Nascido em 3 de outubro de 1972, Kim Joo-hyuk era conhecido por papéis em Believer (2018) e Yourself and Yours (2016). Em The Truth Beneath, interpreta o político ambicioso, cuja obsessão pelo poder entra em conflito com a tragédia familiar. Sua carreira foi interrompida prematuramente pelo acidente de carro que tirou sua vida em 2017, deixando saudade na indústria sul-coreana.
Por que assistir
Com uma trama cheia de reviravoltas, suspense psicológico e drama familiar, The Truth Beneath é um exemplo do cinema sul-coreano contemporâneo, explorando os limites do poder, da culpa e da obsessão parental. A estreia na Rakuten Viki oferece a oportunidade de descobrir uma história intensa.
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53º Festival de Cinema de Gramado - Melhor ator Gero Camilo, por Papagaios
O Festival de Cinema de Gramado encerrou sua 53ª edição no último sábado (23), no Palácio dos Festivais, premiando os destaques da Mostra Competitiva de Longas-metragens Brasileiros. Entre os vencedores, “Papagaios”, de Douglas Soares, se firmou como um dos grandes nomes da edição ao conquistar quatro Kikitos.
O reconhecimento do público e da crítica
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53º Festival de Cinema de Gramado – Melhor ator Gero Camilo, por Papagaios
Competindo em 12 categorias ao lado de outros cinco filmes, “Papagaios” recebeu o Kikito de Melhor Longa-metragem Brasileiro pelo Júri Popular, confirmando sua boa recepção na Serra Gaúcha. O longa também garantiu o prêmio de Melhor Ator para Gero Camilo, que interpreta Tunico, um dos “papagaios de pirata” mais conhecidos do Rio de Janeiro.
Além desses, a produção venceu em Melhor Direção de Arte, assinada por Elsa Romero, e em Melhor Desenho de Som, com a equipe formada por Bernardo Uzeda, Thiago Sobral e Damião Lopes.
A visão do diretor Douglas Soares
Douglas Soares destacou a importância do reconhecimento do público em Gramado:
“Muito feliz com essa premiação que é a resposta do público para o filme. Buscamos uma produção que dialogasse diretamente com o espectador, e perceber a boa repercussão entre público e crítica foi muito especial. Agradeço a toda a equipe pelo empenho e pela entrega brilhante.”
O diretor, que vem de uma trajetória premiada no documentário, assina aqui seu primeiro longa de ficção.
Satirizando a fama e seus limites
“Papagaios” mistura suspense, sátira social e humor ácido ao questionar até onde as pessoas estão dispostas a ir para aparecer na televisão.
No enredo, Gero Camilo interpreta Tunico, um personagem que busca incessantemente aparecer nas câmeras — de tragédias a funerais de celebridades. Sua vida muda ao conhecer Beto (Ruan Aguiar), um jovem misterioso que se torna seu aprendiz. Juntos, revelam as contradições de uma sociedade obcecada por visibilidade em um Brasil conectado a mais de 70 milhões de televisores.
Gero Camilo e os 25 anos de carreira
Em Gramado, Gero Camilo celebrou sua primeira participação no festival sendo eleito Melhor Ator. O artista destacou o caráter coletivo da conquista:
“Não existe ‘melhor ator’, existem destaques apoiados em um trabalho coletivo. O cinema é uma arte comunitária, e esse Kikito representa a nossa equipe e a força da cinematografia brasileira. Estou muito feliz com essa honraria.”
Camilo completa 25 anos de carreira no cinema, consolidando-se como um dos intérpretes mais versáteis da dramaturgia nacional.
Caminho após Gramado
Com estreia nos cinemas prevista para março de 2026 e distribuição da Olhar Filmes, “Papagaios” deve seguir trajetória em festivais nacionais e internacionais. A produção é assinada pela Glaz Entretenimento em parceria com a Meus Russos e co-produção da Riofilme.
Ficha técnica
Papagaios (90 min)
Direção e roteiro: Douglas Soares
Produção: Glaz Entretenimento & Meus Russos
Co-produção: Riofilme
Produção: Mayra Lucas, Luiza Favale, Andy Malafaia, Paulo Serpa, Heitor Franulovic, Lucas Barão
Produção executiva: Heitor Franulovic e Paulo Serpa
Com mais de 40 prêmios conquistados no documentário, Douglas Soares dirigiu obras como Xale (2016), Inocentes (2017), A Alma das Coisas (2023) e Contos da Maré (2013). Na TV, destacou-se com a série documental Noturnas, sobre a cena transformista do Rio de Janeiro. Papagaios marca sua estreia na ficção de longas-metragens.
Sobre Gero Camilo
Ator formado pela Escola de Arte Dramática da USP, Gero Camilo é reconhecido por trabalhos no teatro, no cinema e na televisão. Sua estreia nas telas foi em Cronicamente Inviável (2000), seguida de papéis marcantes em Abril Despedaçado, Bicho de Sete Cabeças, Cidade de Deus, Carandiru e Narradores de Javé. Em 2004, fez sua estreia no cinema internacional em Chamas da Vingança, de Tony Scott.
23/08/2025 - 53º Festival de Cinema de Gramado - Equipe do longa-metragem brasileiro "A Natureza das Coisas Invisíveis", de Rafaela Camelo com Kikitos de Melhor Trilha Musical e Melhor Atriz Coadjuvante | Foto oficial: Cleiton Thiele/Ag.Pressphoto
O longa “A Natureza das Coisas Invisíveis”, dirigido por Rafaela Camelo, foi um dos grandes destaques do 53º Festival de Gramado, encerrado em 23 de agosto. O filme recebeu três prêmios: Melhor Atriz Coadjuvante para Aline Marta Maia, Melhor Trilha Musical para Alekos Vuskovic e o Prêmio Especial do Júri.
A trama acompanha Glória (Laura Brandão) e Sofia (Serena), duas meninas de dez anos que se conhecem durante as férias de verão em um hospital. Unidas pelo desejo de escapar daquele ambiente, elas embarcam em uma jornada de descobertas sobre vida e morte, enfrentando segredos e verdades que os adultos tentam suavizar.
Entre os destaques do elenco, está Aline Marta Maia, premiada em Gramado por interpretar Francisca, bisavó de Sofia. A atriz já havia sido reconhecida no Festival do Rio em 2022 e 2023, pelas atuações em “Carvão” e “Pedágio”. Também integram o filme Larissa Mauro, fundadora da Andaime Cia de Teatro, e Camila Márdila, conhecida por “Que Horas Ela Volta?”.
Estreia e trajetória internacional
O longa tem estreia nos cinemas brasileiros em 27 de novembro, dentro da Sessão Vitrine Petrobras, projeto que distribui obras nacionais independentes. Antes disso, foi exibido como filme de encerramento do Festival de Brasília no dia 20 de agosto.
No circuito internacional, a produção já acumula prêmios e seleções: destaque para a Seção Generation Kplus do Festival de Berlim 2025, o Prêmio de Melhor Filme do Júri Infantil no Festival Internacional de Cinema do Uruguai e o prêmio Outstanding First Feature no Frameline49, em São Francisco.
Coprodução Brasil-Chile
O filme é uma coprodução entre Brasil e Chile, realizada pela Moveo Filmes, Pinda Producciones e Apoteótica Cinematográfica, com distribuição da Vitrine Filmes no Brasil e da The Open Reel no exterior.
Sobre a diretora Rafaela Camelo
Brasiliense, formada em Audiovisual pela UnB, Rafaela Camelo já havia se destacado no curta “O Mistério da Carne” (Sundance, 2019) e em “As Miçangas” (Berlinale, 2023). Em 2023, foi indicada pela Variety como um dos novos talentos do cinema brasileiro. “A Natureza das Coisas Invisíveis” é seu primeiro longa-metragem.
Sinopse
Glória, de 10 anos, passa as férias no hospital onde sua mãe trabalha como enfermeira. Lá conhece Sofia, uma menina que acredita que a piora da saúde da bisavó está ligada à internação. Unidas pelo desejo de sair dali, as duas encontram conforto uma na outra. Quando a partida se torna inevitável, elas e suas mães seguem para um refúgio no interior de Goiás, onde vivem os últimos dias de um verão inesquecível.
Ficha técnica
Título: A Natureza das Coisas Invisíveis (Brasil, 2025, 90 min) Direção e roteiro: Rafaela Camelo Elenco: Laura Brandão, Serena, Larissa Mauro, Camila Márdila, Aline Marta Maia Produção: Moveo Filmes, Pinda Producciones, Apoteótica Cinematográfica Distribuição no Brasil: Sessão Vitrine Petrobras Distribuição internacional: The Open Reel
Alice in Borderland 3ª temporada já tem data confirmada: os novos episódios chegam ao catálogo da Netflix em 25 de setembro de 2025. O dorama japonês retorna após o impacto do final da segunda temporada, quando o enigmático Coringa apareceu para mudar o rumo da história. Arisu (Kento Yamazaki) e Usagi (Tao Tsuchiya) precisarão enfrentar novos jogos letais em uma Tóquio distorcida, onde cada decisão pode significar vida ou morte.
O que esperar da 3ª temporada de Alice in Borderland
A nova temporada mostra Usagi retornando a Borderland, enquanto Arisu parte em busca dela. Para reencontrá-la, será necessário superar jogos ainda mais cruéis e imprevisíveis. O suspense aumenta, e os fãs poderão acompanhar essa nova fase a partir de 25 de setembro de 2025, na Netflix.
Do mangá para a série da Netflix
Baseada no mangá Imawa no Kuni no Arisu, de Haro Aso, Alice in Borderland conquistou reconhecimento internacional ao misturar ficção científica, drama e jogos de sobrevivência. A direção de Shinsuke Sato traz um visual impactante e trilha sonora marcante de Yutaka Yamada.
O elenco principal está de volta, com Kento Yamazaki e Tao Tsuchiya liderando a história. Personagens como Chishiya (Nijirō Murakami), Ann (Ayaka Miyoshi), Kuina (Aya Asahina) e Niragi (Dori Sakurada) também retornam para intensificar os conflitos e alianças dentro de Borderland.
Sucesso mundial e comparação com clássicos
Desde sua estreia em 2020, a série foi comparada a produções como Battle Royale e Cube. Com milhões de espectadores, Alice in Borderland se tornou um dos doramas japoneses mais assistidos da Netflix, recebendo elogios pelas cenas de ação e pela atmosfera de tensão constante.
A segunda temporada, lançada em 2022, apresentou vilões memoráveis, como Mira Kanō (Riisa Naka), revelada como a Rainha de Copas. Agora, a terceira temporada promete aprofundar os mistérios e explorar o impacto do Coringa, carta que pode redefinir todas as regras do jogo.
Pôster teaser
Expectativas para a estreia na Netflix
A principal dúvida dos fãs é se Arisu e Usagi conseguirão encontrar uma saída para o mundo distorcido em que estão presos. As teorias aumentam conforme a estreia se aproxima, reforçando a popularidade da produção.
Com lançamento marcado para 25 de setembro de 2025, Alice in Borderland 3ª temporada promete ser um dos grandes destaques entre os doramas disponíveis na Netflix.
O catálogo da Netflix em setembro de 2025 chega recheado de novidades, misturando produções originais, grandes sucessos do cinema e novas temporadas de séries aguardadas. É um mês que equilibra nostalgia e frescor, trazendo desde franquias consagradas como Velozes & Furiosos até o retorno de Alice in Borderland e Wandinha.
Séries que retornam com força
Logo no início do mês, os fãs de Wandinha podem comemorar: a segunda temporada chega à sua parte final no dia 3 de setembro. A protagonista encara a perda de seus poderes e precisa agir rápido para proteger seus amigos. Outra que marca presença é Alice in Borderland, voltando para a terceira temporada no dia 25. A série japonesa continua o suspense e os desafios de sobrevivência que a transformaram em um fenômeno global.
Ainda em setembro, vale destacar Casamento às Cegas: Brasil – Temporada 5, que estreia no dia 10 trazendo uma edição inédita com participantes acima dos 50 anos. Já no dia 19, O Refúgio Atômico promete intrigas e disputas de poder em um bunker de luxo durante um cenário de crise mundial.
Cinema para todos os gostos
O início do mês será dominado por velocidade. No dia 2 de setembro, toda a saga Velozes & Furiosos chega de uma vez só ao catálogo, incluindo Desafio em Tóquio, Operação Rio e o spin-off Hobbs & Shaw. Uma maratona perfeita para os fãs de ação e adrenalina.
Os clássicos também não ficam de fora. Gênio Indomável estreia no dia 1º, seguido por Space Jam – O Jogo do Século em 5 de setembro e Ela é Demais no dia 6. Já para quem curte suspense, Infiltrado na Klan (18/09), Corra! (19/09) e Doutor Sono (19/09) trazem doses de tensão e crítica social.
No mercado nacional, Tropa de Elite chega no dia 21, reacendendo o impacto de uma das produções mais marcantes do cinema brasileiro.
Entretenimento ao vivo e família
A Netflix também investe no ao vivo em setembro: no dia 14, acontece a luta entre Canelo Álvarez e Terence Crawford direto de Las Vegas.
Para as crianças, os destaques ficam por conta da segunda parte de A Concierge Pokémon (04/09), Rei Lobo (11/09) e novos episódios de Pokémon Horizontes (26/09).
Espaço para o anime
O público de anime não foi esquecido. Em 7 de setembro estreia The Fragrant Flower Blooms With Dignity, trazendo um romance escolar entre rivais improváveis. Já no dia 20, Naruto Shippuden continua sua trajetória com a 17ª temporada, marcada pelo retorno dos Hokages e revelações sobre Hashirama e Madara.
Chegou aos cinemas o segundo filme de Jujutsu Kaisen, que adapta para as telonas o arco Hidden Inventory/Premature Death. Essa temporada chegou carregada de polêmicas entre os fãs, principalmente pela mudança no estilo de animação e pela troca de direção. A saída de Sunghoo Park, responsável pela primeira temporada e pelo filme Jujutsu Kaisen 0, abriu espaço para a estreia de Shōta Goshozono como diretor de animes.
É fato que a temporada mostrou a que veio: superou as críticas iniciais, conquistou admiração pelo trabalho da nova equipe e manteve o anime entre os favoritos do público mundial.
Com a adaptação para os cinemas, a produção deixa de lado o arco Shibuya Incident para revisitar a juventude de Satoru Gojo e Suguru Geto. A escolha de resumir um arco específico, em vez de adaptar uma temporada inteira, se mostra um acerto. O resultado é um filme que funciona tanto como porta de entrada para quem nunca viu a série quanto como complemento para os fãs.
Aqui deixamos os dias atuais de lado e voltamos a 2006, quando Gojo e Geto ainda eram estudantes da Escola Jujutsu, lidando com seus primeiros casos espirituais.
A trama explora o início da amizade entre os dois, marcada desde cedo por uma rivalidade inevitável e, como veremos, irreversível. A missão central é proteger Riko Amanai, o Star Plasma Vessel (Receptáculo de Plasma Estelar), uma jovem que tenta viver normalmente, mas se torna alvo da seita “Q”.
É nesse contexto que surge Toji Zen’in, um dos inimigos mais perigosos da saga, capaz de desafiar os limites de Gojo e Geto. Durante uma missão em Okinawa, Gojo enfrenta Toji pela primeira vez e descobre a diferença abissal entre seus poderes, chegando a parecer morto após o confronto.
Enquanto isso, Riko, agora fora de seu colégio e convivendo com os estudantes de Jujutsu, reafirma seu desejo de viver. Ainda assim, acaba assassinada de forma brutal por Toji diante de Geto, que jamais superará o trauma.
Um ano depois, Gojo emerge como o feiticeiro mais poderoso, enquanto Geto segue um caminho sombrio: começa a eliminar não-feiticeiros e assume a liderança da Time Vessel Association. O que começou como amizade leve e divertida se transforma em rivalidade, marcando os dois personagens em extremos opostos e explicando pontos cruciais da cronologia de Jujutsu Kaisen.
O grande trunfo de Jujutsu Kaisen: Hidden Inventory/Premature Death é a clareza da narrativa. Mesmo que a compreensão seja maior para quem já conhece a série e sua mitologia, o filme consegue transmitir a derrocada da amizade entre Gojo e Geto de forma acessível.
O que começa com uma sequência de vitórias se transforma em fracasso com a morte de Riko, e as consequências desse momento definem como cada personagem encara o mundo dali em diante.
Como já mencionei, a decisão de condensar o arco em filme foi acertada. O ritmo é equilibrado e a narrativa não sofre com pressa, ao contrário de produções recentes como Kaiju N°8 – Missão de Reconhecimento e Attack On Titan: O Último Ataque, prejudicadas pelo tempo curto para histórias longas. Aqui, a trama flui sem cortes bruscos.
Outro ponto de destaque é a abertura: nos primeiros minutos de tela ouvimos “Ao no Sumika”, cantada por Tatsuya Kitani, a mesma música que marcou a segunda temporada. Foi um dos temas mais viciantes quando exibido na TV japonesa e na Crunchyroll, e no cinema é impossível não cantar junto.
No dia 12 de agosto, a Crunchyroll, em parceria com a Sony Pictures e a rede Cinemark, promoveu a primeira exibição de Jujutsu Kaisen: Hidden Inventory/Premature Death. O evento aconteceu no Cinemark Pátio Paulista e contou com a presença de cosplayers, criadores de conteúdo e jornalistas. Além da sessão, houve painel e bate-papo descontraído sobre o lançamento, exclusivo para a rede Cinemark.
Assistimos ao filme legendado, o que, confesso, foi novidade para mim, já que costumo acompanhar a série dublada na Crunchyroll.
O título segue a mesma linha de outros lançamentos recentes da Crunchyroll em parceria com o Cinemark, como Blue Lock: O Filme – Episódio Nagi e Dan Da Dan: Evil Eye. Essa colaboração vem se consolidando, trazendo para os cinemas brasileiros produções exclusivas da plataforma.
Cosplayers e painel do filme – Giuliano Peccilli
Nota: 4 (de 5)
Jujutsu Kaisen: Hidden Inventory Premature Death
Distribuidor: Sony Pictures / Crunchyroll
Nome Original: Jujutsu Kaisen: Hidden Inventory Premature Death
Direção: Shouta Goshozono
Duração: 110 min
Gênero: Ação, Animação, Fantasia
Agradecimentos a Sony Pictures, Crunchyroll e a rede Cinemark pelo convite para produção deste conteúdo.
Na Opening Night Live, a Capcom anunciou uma colaboração inédita: Monster Hunter Wilds se conecta ao universo de Final Fantasy XIV Online. A partir do final de setembro, os jogadores poderão explorar as Terras Proibidas, trazendo elementos clássicos de Final Fantasy para a aventura de caçadores. Chocobos, missões temáticas e itens inspirados em ambos os mundos transformam a experiência em algo único para os fãs.
Desafios que testam os caçadores
O destaque fica por conta do chefão robótico Omega Planetes, que chega com uma nova missão narrativa para desafiar até os caçadores mais experientes. A collab combina o combate estratégico de Monster Hunter com a magia e mecânicas de RPG de Final Fantasy, oferecendo uma experiência inédita e cheia de ação.
Teaser
Competição e comunidade em evidência
Além das aventuras dentro do jogo, a Capcom anunciou o primeiro Monster Hunter Wilds US Championship, que acontece na TwitchCon em San Diego, no dia 17 de outubro de 2025. Seis equipes vão disputar o título ao vivo, trazendo emoção, visibilidade e engajamento para a comunidade de jogadores.
O trailer de Onimusha: Way of the Sword, apresentado na Gamescom, mostra o lado mais sombrio de Quioto. Laboratórios secretos, monstros grotescos e a misteriosa ameaça Dokyo criam um cenário perigoso em que Musashi Miyamoto precisa dominar sua espada para sobreviver. Cada passo exige reflexos rápidos, estratégia e precisão milimétrica.
Genma que desafiam qualquer jogador
Entre os novos inimigos apresentados no trailer estão:
Greater Nue – manipula relâmpagos e testa a agilidade do jogador.
Kogashira – humanos corrompidos que liberam nuvens de miasma, exigindo esquiva e planejamento.
Chijiko – massa grotesca de rostos humanos com tentáculos mortais, desafiando ataques diretos.
O combate mantém as habilidades clássicas da série:
Desviar e Aparar – bloqueio e contra-ataque precisos.
Estado de Fúria e Absorção de Almas – aumento temporário de poder e reforço de equipamentos.
Issen – ataque instantâneo que surpreende inimigos antes que reajam.
Trailer
Arco, flechas e lâmina dupla
O trailer também revela novos estilos de combate, incluindo arco e flechas e lâmina dupla, expandindo a experiência de ação e estratégia. O lançamento está previsto para 2026 em PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam, mantendo a essência do universo Onimusha e recompensando a precisão do jogador.
Na Gamescom Opening Night Live 2025, a Capcom apresentou o novo trailer de Resident Evil Requiem, mostrando Grace Ashcroft retornando a Raccoon City. Trinta anos após o surto, ela enfrenta memórias dolorosas e segredos que ainda assombram a cidade, colocando o jogador no centro de mistérios e tensão.
Na gamescom 2025
Arte comemorativa de 30 anos de Resident Evil
Logo de 30 anos
Sobrevivência e terror garantidos
O jogo chega para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam em 27 de fevereiro de 2026. A franquia também comemora 30 anos em março de 2026, com logotipo especial e ilustração que destaca Grace e outros personagens clássicos, conectando passado e presente da série.
Baseado livremente na história real dos irmãos Michele e Gianni Bugli, Faz de Conta que É Paris traz ao Brasil a nova produção de Leonardo Pieraccioni. O filme acompanha a trajetória de um pai que sofre um acidente e reúne seus filhos depois de anos para uma última viagem em família, misturando emoção e bom humor de forma natural, sem perder o charme das personalidades únicas de cada personagem.
Arnaldo é um professor universitário já aposentado, que atualmente realiza palestras pela Itália. Um dia, a caminho de uma delas, ele se sente mal, convocando seus três filhos: Bernardo, Giovanna e Ivana Cannistraci, que chegam ao hospital depois de anos sem se encontrarem. Bernardo cuida de um haras, Giovanna está em um novo relacionamento com um rapaz mais jovem, e Ivana esconde sua orientação sexual da família.
Diante da gravidade da saúde do pai, os três decidem organizar uma viagem de “mentirinha” em um trailer adaptado como ambulância, com o objetivo de levá-lo até Paris. Usando o haras de Bernardo como cenário, eles contam com a ajuda dos funcionários para criar cenários falsos, fantasias de animais e usar restaurantes locais durante o trajeto.
É aqui que a história realmente começa: os filhos fazem de tudo para que o pai não perceba que nunca saíram da Itália. As constantes voltas no haras despertam a fúria dos vizinhos, chamam a atenção da polícia e até chegam às notícias na televisão.
A situação se complica ainda mais quando Arnaldo, mesmo com problemas de visão, começa a questionar os sotaques das pessoas que encontram, mostrando que enganá-lo não será tão fácil. E ainda há o incidente em que vizinhos, incomodados com o caos, atiram no carro, tornando a viagem ainda mais turbulenta. Os irmãos, porém, não desanimam e ajudam algumas mulheres que estão fugindo, o que resulta em uma cena cômica envolvendo uma estátua da vizinha, de um jeito bastante inusitado.
O filme também aborda temas mais sérios, como aceitação: Ivana compartilha pela primeira vez sua orientação sexual, sem que isso se torne um problema, mostrando um momento de vitória pessoal dentro da família.
Enquanto isso, o namorado mais jovem de Giovanna tenta descobrir seu paradeiro, indo até o apartamento de Bernardo. Ele precisa decidir se realmente ama Giovanna ou se se interessa por uma nova vizinha, também jovem, que desafia sua resistência.
Ao longo da narrativa, descobrimos que Bernardo está contando a história do filme durante um voo rumo a Paris. Ele viaja acompanhado das irmãs, carregando as cinzas do pai, enquanto relembram a morte da mãe e como se separaram cinco anos antes.
Opinião
Faz de Conta que É Paris entrega uma trama leve e divertida. Com 90 minutos de duração, o filme mantém um ritmo ágil, sem marasmo, acompanhando freneticamente a última viagem de Arnaldo e seus filhos.
Todo o elenco se sai muito bem, com destaque especial para Leonardo Pieraccioni (Bernardo), que ganha mais tempo de cena e conquista o público. Ele também assina o roteiro e a direção, o que explica seu papel central na narrativa.
Mesmo sendo baseada em fatos reais, a história não é piegas e foca no reencontro dos irmãos e na reconexão deles com o pai. A última viagem, repleta de novas memórias afetivas, torna o filme uma experiência emocionante e divertida. Alguns elementos são bem regionais, como o percurso da Itália até a França, mas isso não impede que a obra seja apreciada, tornando-se uma boa pedida para o cinema.
