O Samsung TV Plus oferece uma curadoria de filmes que mergulham nas nuances do amor, desde paixões inesperadas até relações familiares complexas. A plataforma, gratuita e sem necessidade de cadastro, permite assistir a estes longas sob demanda diretamente em Smart TVs Samsung, combinando praticidade com uma experiência de entretenimento envolvente.

Destaques da seleção

Simplesmente Acontece – Lily Collins e Sam Claflin vivem dois melhores amigos que atravessam a infância e a vida adulta, mostrando que o amor verdadeiro pode surgir nos momentos mais inesperados. A comédia romântica equilibra humor e emoção, explorando encontros e desencontros que ressoam com quem acredita em segundas chances.

Magia ao Luar – Dirigido por Woody Allen, o filme acompanha um ilusionista cético (Colin Firth) em sua missão de desmascarar uma jovem médium (Emma Stone), apenas para ser confrontado pelos próprios sentimentos. Com cenários na Riviera Francesa, o longa mistura romance, mistério e comédia leve, característica da obra de Allen.

Nosso Amor – Liam Neeson e Lesley Manville protagonizam esta história sobre reconciliações e redescobertas afetivas. O filme examina como o amor e os laços familiares podem se fortalecer mesmo diante da distância emocional e de desafios pessoais.

Acima das Nuvens – Juliette Binoche, Kristen Stewart e Chloë Grace Moretz estrelam um drama poético que atravessa gerações. A produção aborda amor, amizade e a passagem do tempo, explorando como cada relacionamento impacta escolhas e memórias.

Amores Inversos – Kristen Wiig e Guy Pearce vivem irmãos em crise, que descobrem formas inesperadas de amor e cuidado. A narrativa combina humor ácido e sensibilidade emocional, mostrando que o amor nem sempre segue padrões convencionais.

Um convite para se conectar com histórias humanas

Com esta seleção, o Samsung TV Plus transforma a sala em um espaço de imersão em emoções e relações humanas. O acesso fácil, sem assinatura e com qualidade de imagem, coloca o público no centro de histórias que celebram o amor em suas múltiplas dimensões.

O premiado longa-metragem “Nem Toda História de Amor Acaba em Morte”, dirigido por Bruno Costa, foi selecionado para integrar a Mostra Competitiva Internacional de Longas-Metragens do 19º For Rainbow – Festival de Cinema e Cultural da Diversidade Sexual e de Gênero, que acontece entre 22 e 29 de agosto em Fortaleza (CE). A exibição está marcada para 24 de agosto, às 19h, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

O festival, que celebra o Mês da Visibilidade Lésbica com o tema “Visíveis e Infinitas”, oferece programação gratuita com cinema, teatro, shows e oficinas, destacando narrativas de representatividade e liberdade de existir, sentir e amar.

Uma protagonista surda e representatividade em cena

O longa marca um marco no cinema brasileiro: Gabriela Grigolom é a primeira atriz surda a protagonizar um filme nacional. Ela interpreta Lola, uma jovem negra e surda que luta para manter sua companhia de teatro ativa. A personagem se envolve com Sol (Chiris Gomes), professora de sua filha, dando início a um romance que desafia preconceitos e barreiras de comunicação.

Além de Gabriela, a produção contou com mais de 30 figurantes surdos e sete atores surdos no elenco. O consultor e intérprete de Libras Jonatas Medeiros atuou como assistente de direção, garantindo que a comunicação no set fosse inclusiva e plural. A abordagem estendeu-se à tradução em Libras no filme: intérpretes reproduzem gestos, figurinos e posições em cena de acordo com cada personagem, integrando estética e acessibilidade.

Bruno Costa, responsável também pelo premiado “Mirador” e co-diretor da série “Cidade de Deus: A Luta Não Para”, reforça a importância do filme para a representatividade surda:

“Este é um filme feito para todos, principalmente para a comunidade surda. Não se trata apenas de acessibilidade, mas de respeito e integração da Libras à narrativa cinematográfica.”

Romance e conflitos sob o mesmo teto

A história acompanha Sol, professora que decide se separar do marido Miguel (Octávio Camargo), e cria uma conexão inesperada com Lola. À medida que Lola passa a frequentar a casa de Sol, uma convivência improvável surge, com desafios de convivência e superação do orgulho individual.

O filme também explora os preconceitos enfrentados por Lola, relacionados à surdez e à homofobia, trazendo à tela um retrato sensível e inclusivo do cotidiano da comunidade surda.

Reconhecimento em festivais

Mesmo em sua curta trajetória, o longa já coleciona prêmios:

• Melhor Filme (Júri Popular) e Melhor Ator (Octávio Camargo) no CINE PE
• Melhor Filme (voto popular) no Festival Rio LGBTQIA+
• Melhor Filme na Mostra Libras Visuais do DIGO 2025 (GO)
• Melhor Roteiro no CineRO – Festival de Cinema de Rondônia

No For Rainbow, concorre a 10 categorias, incluindo Melhor Filme, Direção, Roteiro, Fotografia e Trilha Sonora. O vencedor do Melhor Filme receberá R$10 mil.

Produção e distribuição

Beija Flor Filmes, responsável por títulos como “Alice Júnior” e “Casa Izabel”, assina a produção. A produtora é reconhecida por humanizar narrativas marginalizadas e promover inclusão e diversidade nas telonas. A distribuição será feita pela Elo Studios, com lançamento previsto para 2026.

Ficha Técnica Principal

Direção e Roteiro: Bruno Costa

Produção: Andréa Tomeleri, Gil Baroni

Atrizes principais: Chiris Gomes, Gabriela Grigolom

Ator principal: Octávio Camargo

Elenco coadjuvante: Sophia Grigolom, Regina Bastos, Sidy Correa, Katia Drumond, Maureen Miranda

Direção de Fotografia: Elisandro Dalcin

Montagem: Gabriel Borges

Trilha Sonora: Octávio Camargo

Direção de Arte: Gabriella Olivo

Figurino: Isbella Brasileiro

Distribuição: Elo Studios

Duração: 84 minutos

José Eduardo Belmonte, cineasta que marcou presença no Festival de Brasília em 2003 com Subterrâneos, retorna agora com Assalto à Brasileira. O longa foi escolhido para a edição de 2025 do evento, que acontece entre 12 e 20 de setembro, consolidando o festival como palco central da trajetória do diretor.

A trama resgata o assalto ao Banestado, em Londrina, em 10 de dezembro de 1987. Na ocasião, sete homens invadiram a principal agência bancária da cidade, fazendo mais de trezentas pessoas reféns. Em meio à crise econômica que assolava o país, parte da população se identificou com os assaltantes, transformando o crime em um acontecimento que até hoje permanece vivo no imaginário coletivo.

Elenco e personagens

O filme traz Murilo Benício como Paulo, jornalista recém-demitido que se encontra dentro da agência durante o assalto. Christian Malheiros interpreta Moreno, um dos líderes da quadrilha, enquanto Robson Nunes vive Barba, seu parceiro de crime. Paulo Miklos surge como Fonseca, o policial responsável pela negociação com os criminosos.
O elenco ainda conta com nomes como Matheus Macena, Vertin Moura, Vinicius Marinho, Ariclenes Barroso, Fernanda de Freitas, Hugo Possolo, Laura Luz, Augusto Madeira, Mila Ribeiro e Luiz Thunderbird, compondo um mosaico de personagens que reforçam a dimensão coletiva do episódio.

Filmagens e produção

As gravações aconteceram em São Paulo e Londrina, buscando recriar tanto a atmosfera urbana da época quanto a tensão do assalto. O roteiro é assinado por L.G. Bayão (Aumenta que é Rock and Roll). A produção reúne +Galeria, Santa Rita Filmes e Grupo Telefilms, nomes que vêm se destacando no audiovisual brasileiro em diferentes frentes.

A trajetória das produtoras

A +Galeria, responsável pela distribuição, construiu nos últimos anos um catálogo diversificado, que vai de dramas familiares a produções de true crime, incluindo a trilogia sobre o caso Richthofen. Já a Santa Rita Filmes, de Marcelo Braga, tornou-se referência no gênero criminal com títulos como O Maníaco do Parque e também explora produções de comédia, documentários e obras infantojuvenis.

Pôster

Entre memória e cinema

Ao revisitar um dos maiores assaltos da história do país, Assalto à Brasileira promete mais do que a reconstituição de um crime: coloca em debate a relação entre violência, desigualdade e memória coletiva. Sua presença no Festival de Brasília reforça o espaço do evento como palco de narrativas que confrontam e dialogam com a história brasileira.

A 53ª edição do Festival de Cinema de Gramado dedicou uma de suas mais importantes honrarias à atriz paraibana Marcélia Cartaxo. Na última terça-feira (19), a artista recebeu o Troféu Oscarito, reconhecimento concedido a grandes nomes do cinema brasileiro. Com mais de quatro décadas de carreira, Cartaxo construiu personagens marcantes, da icônica Macabéa de A Hora da Estrela (1985), dirigido por Suzana Amaral, à intensa e divertida bailarina de Pacarrete (2019), longa que conquistou o Kikito de Ouro e emocionou plateias dentro e fora do Brasil.

Entre os mais entusiasmados com a homenagem está o cineasta Allan Deberton, que já trabalhou com Cartaxo em Pacarrete e no curta Doce de Coco. A parceria entre os dois agora se expande em um novo projeto: A Garota da Paraíba.

O longa será inspirado na vida de Marcélia, mas com uma abordagem especial. Na trama, a atriz dará vida à própria mãe, enquanto a narrativa acompanha os primeiros passos de uma jovem atriz de teatro amador no interior da Paraíba, rumo ao cinema. “É um recorte pequeno, mas essencial da trajetória dela, que ajuda a compreender sua grandeza como artista e como ser humano”, explica Deberton.

O diretor também vê o projeto como um reencontro afetivo: “O sentimento é de uma volta para casa. Nossa amizade e trabalho conjunto sempre nos inspiraram mutuamente, e este filme nasce desse desejo antigo que agora ganha forma.”

O novo longa

A Garota da Paraíba será produzido pela Deberton Filmes, que ao longo dos últimos anos consolidou-se como uma das produtoras mais relevantes do Nordeste. A empresa tem no currículo obras de destaque em festivais internacionais e títulos que conquistaram crítica e público, como Pacarrete, Transversais e O Melhor Amigo.

Com esse novo projeto, a produtora reafirma seu compromisso de valorizar histórias e artistas brasileiros, especialmente aqueles que carregam em sua trajetória uma força ligada à cultura e à memória afetiva do país.

O simbolismo da homenagem

A entrega do Troféu Oscarito a Marcélia Cartaxo reforça não apenas o prestígio da atriz, mas também a importância de se olhar para uma filmografia que atravessa gerações. Reconhecida por sua entrega em cada papel, Marcélia segue inspirando novos projetos, cineastas e espectadores. Agora, com A Garota da Paraíba, sua história ganha uma camada adicional: a chance de revisitar suas origens através da ficção, transformando memória em arte.

A Universal Pictures divulgou novas artes de “Wicked: Parte II” (Wicked: For Good), último capítulo da adaptação do famoso musical da Broadway. Com estreia marcada para 20 de novembro, o longa encerra a trajetória de Elphaba e Glinda, personagens que marcaram a cultura pop tanto no teatro quanto no cinema.

Um elenco de peso

O filme é estrelado pelas atrizes indicadas ao Oscar Cynthia Erivo e Ariana Grande, que retornam aos papéis de Elphaba e Glinda. O elenco também conta com nomes de destaque como Michelle Yeoh (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”), Jonathan Bailey (“Bridgerton”, “Jurassic World: Recomeço”), Jeff Goldblum e Ethan Slater.

Na versão dublada, as vozes de Myra Ruiz e Fabi Bang que já interpretaram as personagens nos palcos brasileiros e dão vida a Elphaba e Glinda, respectivamente.

Entre a fama e o exílio

A trama acompanha as consequências dos eventos do primeiro filme. Demonizada como a Bruxa Má do Oeste, Elphaba vive escondida na floresta, enquanto continua sua luta pela liberdade dos Animais silenciados e tenta expor a verdade sobre o Mágico. Já Glinda se torna o símbolo da Bondade em Oz, vivendo no palácio da Cidade das Esmeraldas e desfrutando da fama sob a tutela de Madame Morrible.

Com os preparativos para seu casamento com o Príncipe Fiyero, Glinda se vê dividida entre seu papel público e a memória da amizade perdida com Elphaba. A possibilidade de reconciliação entre elas, porém, pode trazer consequências inesperadas para todos os habitantes de Oz — incluindo Boq, Nessarose e até mesmo uma visitante vinda do Kansas.

A narrativa coloca no centro a relação entre Elphaba e Glinda, agora forçadas a encarar suas diferenças e reencontrar a confiança mútua. O desfecho dessa amizade determinará não apenas o destino das duas, mas também o futuro de todo o reino de Oz.

Produção grandiosa

Dirigido por Jon M. Chu, o longa repete a parceria com o produtor Marc Platt, figura de destaque em musicais e adaptações cinematográficas, ao lado de David Sonte. O time de produtores executivos inclui Stephen Schwartz, Winnie Holzman e Dana Fox, entre outros.

A primeira parte de Wicked, lançada em 2024, arrecadou mais de US$ 750 milhões e conquistou 10 indicações ao Oscar, vencendo em Melhor Figurino e Melhor Design de Produção.

Um legado da Broadway para o cinema

Inspirado no romance de Gregory Maguire, Wicked já havia conquistado os palcos com músicas de Stephen Schwartz e libreto de Winnie Holzman. Agora, com a trilha sonora composta por John Powell e Schwartz, a segunda parte promete fechar a adaptação com a mesma força emocional e impacto visual que garantiram seu sucesso mundial.

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