O lançamento da cinebiografia Michael reacendeu o interesse global pela trajetória de Michael Jackson, mas também trouxe à tona um movimento paralelo: a busca por conteúdos que abordam aspectos menos explorados da história do artista.
Nesse contexto, Deixando Neverland (Leaving Neverland) volta a ganhar relevância ao apresentar um recorte focado nas acusações de abuso e seus desdobramentos. Dirigido por Dan Reed, o documentário se tornou um dos materiais mais discutidos dos últimos anos ao reunir depoimentos detalhados de Wade Robson e James Safechuck.
A primeira parte reconstrói o início da relação dos dois com o cantor, mostrando o contexto de aproximação, o ambiente ao redor de Neverland e os relatos iniciais de supostos abusos. Já a segunda parte desloca o foco para a vida adulta, abordando impactos emocionais, familiares e a decisão de tornar públicas as acusações, além das reações da opinião pública.
A produção, vencedora do Emmy, se consolidou como um contraponto dentro do audiovisual recente, especialmente em momentos em que obras biográficas optam por priorizar o legado artístico.
Além das duas partes principais, o material também se expande com Deixando Neverland 2: Sobrevivendo a Michael Jackson (Leaving Neverland 2: Surviving Michael Jackson), que acompanha os desdobramentos legais enfrentados por Robson e Safechuck anos após os primeiros depoimentos, incluindo disputas judiciais e o impacto contínuo do caso em suas vidas.
A primeira parte já está disponível para locação digital, a segunda chega em 30 de abril, e o novo capítulo estreia em 7 de maio nas plataformas digitais.
O Deep Purple volta ao Brasil em 2026 para um único show em São Paulo. A apresentação acontece no dia 5 de dezembro, no Suhai Music Hall, marcando o que promete ser um dos grandes eventos de rock do ano.
A venda de ingressos começa em 7 de maio, pela Eventim.
Clássicos e fase atual
Com mais de 100 milhões de álbuns vendidos e presença no Rock and Roll Hall of Fame, a banda segue como referência do hard rock. O line-up atual reúne Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride.
O setlist deve combinar clássicos como “Smoke on the Water”, “Highway Star” e “Perfect Strangers” com faixas do álbum mais recente, =1, reforçando a fase atual do grupo.
Produção
O show é produzido pela Mercury Concerts, responsável por turnês e festivais no Brasil com nomes como AC/DC, KISS e Guns N’ Roses.
Serviço
Cidade: São Paulo Data: 5 de dezembro de 2026 (sábado) Local: Suhai Music Hall Abertura dos portões: 19h Show: 21h
A Razer anunciou uma parceria com a IO Interactive e o Amazon MGM Studios para expandir a imersão em 007 First Light, novo título de ação e aventura focado na origem de James Bond.
O jogo apresenta uma versão mais jovem do personagem, aos 26 anos, em início de carreira no MI6, com foco em decisões estratégicas, furtividade e ação sob pressão.
Tecnologia aplicada à narrativa
A integração das tecnologias Razer Sensa HD Haptics e Razer Chroma RGB busca levar a experiência além da tela. No PC, o sistema háptico oferece mais de 80 efeitos adaptados a situações como combate, infiltração e perseguições, reforçando a percepção de risco e intensidade.
Já a iluminação dinâmica reage em tempo real a eventos da missão, como alertas e mudanças de ambiente, criando uma resposta visual sincronizada com o gameplay.
A proposta é complementar a jogabilidade sem distrações, utilizando feedback sensorial para apoiar decisões e leitura de cenário.
Foco em imersão funcional
Segundo a IO Interactive, a ideia não é exagerar efeitos, mas criar respostas sutis que acompanhem o ritmo do jogo. A parceria segue uma abordagem em que hardware e software são desenvolvidos em conjunto para reforçar a narrativa.
Esse modelo já faz parte do ecossistema da Razer, que conta com integrações em mais de 100 jogos.
Lançamento
007 First Light será lançado em 27 de maio de 2026, com pré-venda já disponível e bônus como acesso antecipado de 24 horas na edição deluxe.
A Abragames confirmou sua participação na gamescom latam 2026, que acontece de 29 de abril a 3 de maio, no Distrito Anhembi, em São Paulo. A associação será responsável por parte central da programação voltada ao mercado, com iniciativas focadas em geração de negócios e internacionalização da indústria brasileira.
Estande com jogos brasileiros
O estande da Abragames funciona como vitrine da produção nacional, com 18 estações jogáveis e 36 títulos. Parte dos espaços é dedicada a estúdios associados, enquanto outra área apresenta projetos da Brazil Games Accelerator, ampliando a visibilidade de desenvolvedores em crescimento.
Entre os jogos expostos estão Starlit World, Kakele Online MMORPG, Ghostless e ARIDA 2: Rise of the Brave, reforçando a diversidade de estilos e propostas da cena brasileira.
Conexão com o mercado global
A programação B2B inclui painéis, mesas-redondas e encontros com representantes de empresas como Epic Games, Electronic Arts, Blizzard Entertainment e Sony Interactive Entertainment.
Os temas abordam desde publicação global e desenvolvimento externo até uso de inteligência artificial e criação de propriedade intelectual original.
Rodadas de negócios e pitches
Um dos principais focos está nas rodadas de negócios promovidas pelo projeto Brazil Games, realizado em parceria com a ApexBrasil. O formato de speed meetings conecta estúdios brasileiros a publishers e investidores internacionais em sessões rápidas e diretas.
O evento também recebe iniciativas como o Abragames Pitch Arena e o Brasil Direct, que colocam projetos nacionais diante de jurados e parceiros globais, avaliando potencial de mercado, mecânicas e diferenciais.
Formação e expansão internacional
Antes mesmo do evento, a Abragames organizou o XDev Executive Bootcamp, programa voltado a líderes de empresas de desenvolvimento externo, com foco em gestão, governança e crescimento sustentável.
Outro destaque é o projeto Fast Travel, que leva delegações internacionais a diferentes regiões do Brasil, ampliando oportunidades fora do eixo principal e fortalecendo estúdios emergentes.
Presença estratégica no evento
Com estande próprio e atuação em múltiplas frentes, a Abragames consolida seu papel como articuladora do ecossistema nacional dentro da gamescom latam 2026, ampliando a visibilidade global dos jogos brasileiros e criando pontes diretas com o mercado internacional.
O RPG de mundo aberto urbano Neverness to Everness já está disponível oficialmente. Desenvolvido pela Hotta Studio, o título convida os jogadores a explorar Hethereau, uma metrópole neon repleta de mistérios sobrenaturais, combinando combate, exploração e simulação de vida em cidade.
Mundo aberto com liberdade e consequências
A proposta do jogo é oferecer liberdade ampla dentro de um ambiente urbano vivo. No lançamento, são 15 personagens jogáveis, mais de 40 missões envolvendo anomalias e uma cidade com atividades paralelas que vão além do combate.
O sistema também introduz consequências diretas: ao cometer infrações, o jogador pode ser perseguido por autoridades e até acabar em centros de detenção, precisando pagar multas ou fugir para continuar a jornada.
Outro destaque é a mobilidade urbana, com mais de 10 veículos personalizáveis que ampliam a exploração pela cidade.
Personagens em banners limitados
O sistema de gacha chega com dois banners iniciais focados em personagens de nível S:
Nanally (29 de abril a 13 de maio) Especialista em habilidades eletromagnéticas, permite locomoção diferenciada pela cidade, incluindo superfícies inclinadas e tetos, após ativar seu estado especial.
Hotori (13 de maio a 3 de junho) Personagem com controle temporal, capaz de desacelerar ou interromper o tempo, impactando tanto combate quanto exploração.
Recompensas e progressão inicial
O lançamento vem acompanhado de números expressivos, com 35 milhões de pré-registros. Para marcar o início, os jogadores recebem bônus relevantes:
20 recompensas gratuitas e 20 guias de progressão 30 mil moedas do jogo Personagem nível A Haniel Cosmético exclusivo com tema Officer Whisker
Ao longo da progressão, o jogo promete mais de 470 recompensas, incluindo até 120 invocações iniciais. Eventos também liberam personagens adicionais como Chiz, Aurelia e equipamentos raros.
Colaborações e trilha sonora
Entre os diferenciais está a colaboração com a Porsche, que adiciona veículos inspirados na marca ao jogo, reforçando o foco em estilo e mobilidade urbana.
Na trilha sonora, o rádio in-game inclui músicas de Persona 5 Royal, Persona 5: The Phantom X e Tower of Fantasy. O sistema Walkman permite continuar ouvindo as faixas mesmo fora dos veículos, durante a exploração a pé.
Neverness to Everness já pode ser baixado para PC no site oficial, com conteúdos adicionais sendo liberados progressivamente dentro do jogo.
Os fãs de comédias românticas têm um novo título no radar. Eu & Você na Toscana chega aos cinemas em 14 de maio com distribuição da Imagem Filmes e proposta clara: resgatar a essência do gênero com um olhar mais atual. Dirigido por Kat Coiro, o longa já soma 92% de aprovação da audiência no Rotten Tomatoes e acaba de ganhar trailer dublado.
Uma história clássica com novas camadas
Na trama, Anna, interpretada por Halle Bailey, é uma jovem que deixou o sonho de ser chef para trás e vive sem rumo em Nova York. Após perder emprego e moradia, ela embarca para a Itália ao lado de Matteo, um italiano que oferece abrigo em sua vila na Toscana.
O que parecia uma reviravolta simples vira uma sequência de confusões quando Anna finge ser noiva de Matteo. A situação se complica com a chegada de Michael, personagem de Regé-Jean Page, que introduz um novo interesse amoroso e reorganiza completamente o rumo da história.
Referências e proposta do filme
A diretora Kat Coiro constrói o filme dialogando com clássicos como Sob o Sol da Toscana e Comer, Rezar, Amar, apostando na jornada pessoal da protagonista como motor narrativo.
Além do romance, o projeto também se apoia na ideia de representatividade dentro do gênero. O produtor Will Packer reforça que histórias de amor protagonizadas por pessoas negras ainda são pouco exploradas em comédias românticas tradicionais, e que esse tipo de narrativa tem impacto direto no público.
Elenco e produção
O roteiro é assinado por Ryan Engle, em parceria com Kristin Engle. O elenco inclui ainda Marco Calvani e Nia Vardalos, indicada ao Oscar por Casamento Grego.
Com ambientação na Toscana e foco em romance leve com conflitos pessoais, Eu & Você na Toscana aposta em uma fórmula conhecida, mas atualizada, para conquistar o público nas telonas.
O Prime Video confirmou o início das filmagens da segunda temporada de Tremembé. Gravada em São Paulo, a produção segue baseada em casos reais envolvendo detentos de grande repercussão nacional na penitenciária que ficou conhecida como “prisão dos famosos”.
Entre as novidades do elenco estão Giovanna Antonelli, Ícaro Silva e João Vicente de Castro, que se juntam a nomes já estabelecidos na série.
Novas histórias e conflitos
A nova temporada amplia o foco narrativo ao acompanhar diferentes trajetórias dentro e fora do sistema prisional. Dominique Scharf passa a integrar a ala feminina após ser condenada a 58 anos por crimes como fraude e falsificação. Já Suzane von Richthofen continua como figura central, agora lidando com o desafio de reintegração à sociedade.
Elize Matsunaga também segue em destaque, tentando reconstruir a vida no regime aberto enquanto encara uma nova profissão. Na ala masculina, a chegada de Thiago Brennand e Robinho adiciona novos conflitos, evidenciando diferenças de tratamento e convivência entre os detentos.
Produção e bastidores
Produzida pela Paranoid Filmes para o Amazon MGM Studios, a série tem direção de Vera Egito e roteiro assinado por Juliana Rosenthal, Michelle Ferreira e Ullisses Campbell, autor do livro que inspira a produção.
A equipe de produção executiva inclui Manoel Rangel, Egisto Betti e Heitor Dhalia, com produção associada de Marina Ruy Barbosa, que também integra o elenco ao lado de Bianca Comparato, Felipe Simas e outros nomes.
Segundo Julia Priolli, Head of Creative do Amazon MGM Studios no Brasil, a série teve a melhor estreia entre produções brasileiras do serviço no país, o que impulsionou a expansão da história na nova temporada.
A segunda temporada de Tremembé ainda não teve data de estreia confirmada, mas deve chegar ao catálogo do Prime Video após a conclusão das filmagens.
O clássico MMORPG AION, da NC America, acaba de receber a atualização gratuita “Dread Blade”, já disponível na plataforma PURPLE. O patch adiciona nova classe, masmorras e melhorias focadas na progressão e qualidade de vida.
Nova classe híbrida amplia possibilidades de combate
O principal destaque é a Dread Blade, primeira classe híbrida do jogo. Ela combina ataques físicos e magia, permitindo causar dano em área, aplicar efeitos de status e remover debuffs próprios. A classe também conta com mobilidade alta e habilidades voltadas para eliminar rapidamente inimigos com pouca vida, sendo eficiente tanto em PvE quanto em combates em grupo.
Novas masmorras e desafios
A atualização inclui quatro masmorras inéditas: Tiamat’s Mind, Immortal Trial, Infinite Cube e Boundary of Light and Darkness. O conteúdo amplia as opções de exploração e oferece novos desafios para jogadores veteranos.
Melhorias na progressão e qualidade de vida
O patch traz ajustes importantes, como a remoção de penalidades de nível em upgrades e um novo sistema de encantamento com proteção contra falhas. Essas mudanças tornam a evolução mais estável e menos punitiva.
Eventos e recompensas por tempo limitado
Entre 28 de abril e 26 de maio, jogadores podem resgatar cupons e bônus especiais, incluindo itens que aceleram a progressão e facilitam o início no jogo.
A atualização “Dread Blade” de AION já está disponível gratuitamente desde 29 de abril de 2026.
Com direção de Cláudio Torres, Velhos Bandidos traz o que uma boa trama precisa: elenco e carisma. Encabeçado por Fernanda Montenegro e Ary Fontoura, o filme ainda conta com Bruna Marquezine, Vladimir Brichta, Lázaro Ramos, Vera Fischer e Tony Tornado.
Aqui a trama é bem direta: dois aposentados compram uma viagem e, ao voltarem para casa às pressas, encontram dois bandidos que foram justamente quem lhes vendeu o pacote.
Marta (Fernanda Montenegro), ao invés de ligar para a polícia, faz um acordo com os bandidos Sid e Nancy (Vladimir Brichta e Bruna Marquezine). Ou eles ajudam a roubar um banco, ou vão direto para a cadeia.
Sem escapatória, os dois aceitam. Marta explica que o banco foi construído pelo seu marido, Rodolfo (Ary Fontoura), mas que nunca recebeu o que lhe era devido. Ela só quer pegar o que considera justo.
Num plano digno de “Missão Impossível”, Sid e Nancy passam a integrar o esquema e conhecem um grupo da terceira idade, com nomes como Vera Fischer, Tony Tornado e Reginaldo Faria, que também fazem parte do plano.
Sid e Nancy percebem que podem ajudar Marta ou tentar sair com ainda mais dinheiro. Mas será que o plano dá certo?
Vale a pena
Num primeiro momento, Velhos Bandidos lembra filmes de assalto com elenco veterano, bem na linha de produções estrangeiras. A diferença aqui está no carisma do elenco, que segura a história mesmo quando os caminhos são previsíveis.
Fernanda Montenegro entrega uma Marta mais fria e calculista, mas com uma motivação clara. O filme até mantém o tom leve, mas dá um peso maior para a personagem quando revela o motivo por trás do plano.
Bruna Marquezine também funciona bem, com uma personagem que quer o dinheiro para seguir outro caminho, criando um contraste interessante com a Marta. Já Vladimir Brichta entra bem no ritmo da dupla, ajudando no lado mais cômico e caricato.
O grupo da terceira idade é outro ponto que ajuda o filme a funcionar, trazendo momentos mais leves e reforçando a ideia de que todo mundo ali tem um papel dentro do plano.
Por outro lado, o núcleo do investigador Oswaldo Aranha (Lázaro Ramos) não funciona tão bem. A investigação e o drama pessoal acabam destoando do resto do filme e quebram o ritmo, parecendo uma história paralela.
Mesmo com alguns caminhos previsíveis, o filme acerta ao apostar no básico bem feito: elenco entrosado, situações simples e um ritmo que não se perde.
Com cara de Sessão da Tarde, Velhos Bandidos diverte e aposta no elenco para funcionar. Não reinventa o gênero, mas entrega uma história leve, com boas atuações e carisma.
Você já teve um dia de cão e quis largar tudo pra trás? Provavelmente sim, e é justamente isso que acontece no novo filme com Rafael Infante e Dani Calabresa, Um Pai em Apuros.
Adaptação da produção argentina Mama se Fue de Viaje (2017), aqui a direção de Carolina Durão não só traz a história para a realidade brasileira, como também aproveita a espontaneidade dos dois atores, que fluem em cena e soam naturais.
No filme, conhecemos Roberta, vivida por Dani Calabresa, que abriu mão da carreira de advogada para cuidar dos filhos e do marido. Com quatro filhos, ela vive no corre-corre entre grupos de WhatsApp, cursos e compromissos, além de ainda precisar ajudar o marido com questões do trabalho.
Exausta e sem se sentir valorizada, Roberta decide viajar com a irmã para Salvador, deixando o marido e os filhos para trás. Mesmo sofrendo com a decisão, ela é incentivada a aproveitar essas merecidas férias.
É a partir daí que Um Pai em Apuros começa. Fred (Rafael Infante) surta em poucas horas ao tentar lidar com os afazeres domésticos e o trabalho, percebendo que não sabia nem que os filhos tinham mudado de colégio.
Enquanto isso, a pressão no trabalho aumenta com o crescimento de Dante, que quer ocupar seu espaço. Tentando reagir, Fred toma decisões impulsivas, como demitir uma funcionária por um motivo banal, sem imaginar as consequências.
Numa pressão imensa, ele volta para casa e acaba atropelando a governanta. Mesmo hospitalizada, ela envia a sobrinha Brenda (Macla Tenório), sem saber que seu “novo patrão” foi justamente quem a demitiu.
E se Fred já está perdido, ele ainda precisa lidar com os filhos, cada um em uma fase diferente: João (Xande Valois), o mais velho, Malu (Bella Alelaf), em fase de crescimento, Clarice (Lara Infante), mais ligada ao mundo dos games, e o pequeno Tom Tom (Caio Costa / Pedro Costa), que exige atenção o tempo todo.
O problema aumenta com a chegada do “Family Day” na empresa, quando Fred precisa convencer os filhos a participar para tentar provar ao chefe, Pontes (Rodolfo Vaz), que merece a promoção. Será que ele consegue?
Vale a pena?
A dupla Rafael Infante e Dani Calabresa funciona muito bem em cena, mas Um Pai em Apuros não se sustenta só por causa deles. A interação com os filhos e os personagens ao redor ajuda a construir o humor e dá mais força à história.
A relação de Fred com os filhos é o que faz o filme funcionar melhor, principalmente quando ele tenta se reconectar com eles. Aqui, vale destacar Xande Valois e Bella Alelaf, que ajudam a dar o tom de família.
Mesmo com Roberta fora de boa parte da história, Dani Calabresa segue presente por telefone, acompanhando tudo de longe, o que rende boas cenas.
Mama se Fue de Viaje já tinha uma boa premissa, mas Um Pai em Apuros dá mais espaço para alguns personagens, especialmente Brenda, que ganha um desenvolvimento mais interessante na versão brasileira.
No fim, o filme mostra como Fred percebe que deixou a família em segundo plano, enquanto Roberta também não queria ser apenas dona de casa. É nesses detalhes que a adaptação brasileira encontra seu diferencial.
Ficha técnica
Um Pai em Apuros
DireçãoCarolina Durão
RoteiroFil Braz
ElencoDani Calabresa, Rafael Infante, Xande Valois, Bella Alelaf, Lara Infante
GêneroComédia
PaísBrasil, 2026
DistribuiçãoGaleria Distribuidora, The Walt Disney Company
Lançado no ano passado e atualmente disponível no Globoplay, Amarela é um curta de André Hayato Saito que retrata 1998, em plena época de Copa do Mundo, a partir da visão de uma jovem nipo-brasileira sobre sua própria família e o Brasil.
Com roteiro assinado por Tati Wan, Luigi Rossi Madormo e o próprio André Hayato Saito, Amarela reverbera a sensação de viver entre dois mundos ou, às vezes, em nenhum. Ao mesmo tempo em que a cultura japonesa é essencial para manter laços familiares, muitos descendentes não se sentem totalmente “japoneses” nem brasileiros, especialmente ao enfrentarem preconceitos velados nas ruas.
É nesse contexto que conhecemos Erika Shigeru (Melissa Uehara), uma jovem de 14 anos que gosta de futebol, mas vive “nos trilhos” impostos por sua família. Em festas familiares, amassa o arroz para fazer moti, pratica Rádio Taissô com senhoras mais velhas e, ao mesmo tempo, encara o corre-corre da cidade grande, como São Paulo.
Embora o preconceito pareça estar apenas nas ruas, ele também se manifesta dentro de casa. Familiares de Erika comentam sobre não “folgar” como os “gaijins”, termo usado de forma equivocada e pejorativa para se referir a não descendentes de japoneses.
Erika é uma telespectadora como qualquer um de nós e percebe que sua família valoriza tudo o que é japonês, enquanto ela não pensa da mesma forma. Ainda assim, fora de casa, é vista como japonesa ao interagir com outras pessoas.
Viver entre dois mundos é transitar por discursos que ficaram no passado. Ao perceber que o irmão está namorando uma “nihonjin”, como a avó questiona, e cursando uma faculdade, fica evidente que, mesmo após mais de cem anos de presença no Brasil, ainda persiste a ideia de que descendentes deveriam se relacionar apenas entre si.
Amarela também dialoga com temas presentes em produções japonesas, como Haru to Natsu, da NHK, que abordam questões delicadas sobre identidade. Essas obras mostram uma comunidade que, ao mesmo tempo em que se consolida em outro país, mantém o desejo de retorno ao Japão e a valorização de laços dentro do mesmo “sangue”.
Voltando ao curta, Erika representa esse conflito. Quando ela explode durante um jogo da seleção brasileira, o momento simboliza o limite de alguém que não se sente pertencente a lugar algum.
André Hayato Saito consegue, em apenas 15 minutos, condensar uma história sobre preconceito e identidade, na qual Erika brilha ao tentar encontrar seu espaço no mundo. Sensível e direto, Amarela mostra que o preconceito não é unilateral e se manifesta em diferentes direções.
Estande do BB ano passado, eleito o melhor e mais bonito da gamescom latam 2025. Crédito- Divulgação BB
O Banco do Brasil participa da gamescom latam 2026 com um estande imersivo no Distrito Anhembi, em São Paulo, entre os dias 30 de abril e 3 de maio. A proposta é aproximar a marca do público jovem ao integrar tecnologia, entretenimento e experiências físicas.
Estande aposta em interação com movimento
A principal ativação é um jogo desenvolvido para o evento, instalado em uma cenografia inspirada no Castelo de Osaka. A experiência utiliza leitura de movimentos, permitindo interação corporal direta com o game.
Promoção leva fãs ao Japão
Durante o evento, o banco lança a campanha “Tamo Junto BB no Japão”. O prêmio inclui viagem para acompanhar um Major de Rainbow Six em Osaka e uma etapa da Street League Skateboarding em Tóquio.
Parceria com a Fluxo W7M amplia presença gamer
O espaço também conta com loja oficial da organização, além de ativações como desafios X1, onde o público pode jogar contra convidados e atletas profissionais.
Espaço pensado para convivência
Além dos jogos, o estande foi estruturado como ponto de encontro, com cenografia temática, creators e experiências interativas que estimulam permanência e engajamento.
A participação acontece durante toda a gamescom latam 2026, de 30 de abril a 3 de maio de 2026.
