A esponja mais famosa da Fenda do Biquíni está prestes a encarar sua jornada mais ousada no cinema. Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada, novo longa da Paramount Pictures, acaba de ganhar seu primeiro trailer e tem estreia marcada para o dia 25 de dezembro de 2025.
Neste novo capítulo, Bob Esponja sai em uma missão para provar que é “um cara grande”. O desafio começa quando ele tenta mostrar sua coragem ao Sr. Sirigueijo e acaba cruzando o caminho do Holandês Voador — um pirata fantasma cercado de mistérios. Acompanhado de Patrick, Lula Molusco e outros rostos conhecidos, Bob embarca em uma jornada marítima que o leva a territórios subaquáticos inexplorados.
O elenco de vozes promete agradar tanto aos fãs nostálgicos quanto ao público mais jovem. Mark Hamill, eterno Luke Skywalker de Star Wars, interpreta o temido pirata fantasma na versão original. Ao lado dele, retornam as vozes clássicas da animação, como Tom Kenny (Bob Esponja), Clancy Brown (Sr. Sirigueijo), Rodger Bumpass (Lula Molusco), Bill Fagerbakke (Patrick) e outros nomes como Carolyn Lawrence, Mr. Lawrence, George Lopez, Ice Spice, Arturo Castro, Sherry Cola e Regina Hall.
A direção fica por conta de Derek Drymon, com roteiro assinado por Pam Brady (South Park: Maior, Melhor e Sem Cortes) e Matt Lieberman (Free Guy). A produção reúne a expertise de estúdios já conhecidos por trabalharem com a franquia: Paramount Animation, Nickelodeon Movies, Domain Entertainment e MRC.
Ao que tudo indica, Em Busca da Calça Quadrada aposta no humor característico da série animada, mas com uma dose extra de aventura e fantasia, tornando-se um atrativo tanto para as crianças quanto para os adultos que cresceram com a série.
Estreia nesta quinta-feira, 10 de julho, nos cinemas brasileiros, Yõg Ãtak: Meu pai, Kaiowá, documentário que se impõe como uma das obras mais potentes do cinema indígena contemporâneo. Dirigido por Sueli Maxakali, Isael Maxakali, Roberto Romero e Luisa Lanna, o longa narra a jornada de reencontro entre Sueli e seu pai, Luiz Kaiowá, separados desde os primeiros meses de vida em razão das políticas do regime militar brasileiro.
A narrativa parte de um trauma coletivo e íntimo. Luiz, indígena guarani kaiowá, foi retirado à força de seu território tradicional, Ka’aguyrusu (MS), nos anos 1960, e levado com outros parentes por agentes do antigo SPI e da Funai até Minas Gerais. Lá, viveu entre os Tikmũ’ũn (Maxakali), teve duas filhas — Maísa e Sueli — e, após mais de 15 anos, foi reconduzido de volta ao Mato Grosso do Sul, sem conseguir manter contato com a família que deixava para trás.
Décadas depois, com o acesso à internet nas aldeias e o fortalecimento das articulações políticas entre povos indígenas, Sueli localiza o pai com ajuda de primas, e começa a documentar essa busca. O filme nasce desse impulso: da escuta entre dois mundos, do desejo de recuperar laços, da força dos encantados que atravessam a vida dos Maxakali e Kaiowá.
Yõg Ãtak: Meu pai, Kaiowá não é uma tentativa de reconstrução factual, mas um retrato sensível de um reencontro mediado por palavras, cantos, telefonemas e imagens. Em fevereiro de 2019, Luiz recebe uma vídeo-carta das filhas. Apenas em 2022, uma delegação Maxakali consegue cruzar os mais de 1800 km até as terras indígenas Panambi-Lagoa Rica, Panambizinho e Laranjeira Ñanderu, para reencontrá-lo — hoje, um dos mais respeitados xamãs de seu povo.
O documentário é falado em maxakali, guarani kaiowá e português, atravessado por cantos e rituais. A estrutura do filme respeita os tempos de cada território, seus silêncios, pausas e gestos. Como define a diretora Luisa Lanna: “O espectador aprende a ver o filme enquanto assiste — um aprendizado que se dá pela escuta, pela duração dos planos, pelas formas de elaboração da palavra.”
A obra é resultado de uma produção coletiva, envolvendo diversos cineastas indígenas, como Alexandre Maxakali (fotografia), Michele e Daniela Kaiowá (assistência de direção e fotografia), além da própria Sueli Maxakali. Filmado em aldeias dos dois povos, o longa também documenta os cotidianos e as lutas de seus habitantes, reafirmando os vínculos entre cinema, território e ancestralidade.
Premiado com melhor direção no 57º Festival de Brasília e com menção honrosa na 14ª Mostra Ecofalante, Yõg Ãtak: Meu pai, Kaiowá foi também exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes e no Festival de Cachoeira. A crítica especializada reconheceu sua força narrativa e estética. O Coletivo Crítico destaca que “a imagem é crua, precária, mas transborda afeto e um caráter enigmático que cativa”. Já o Papo de Cinema observa que o filme “marca uma tendência positiva do cinema brasileiro recente: histórias de alto valor para os povos indígenas contadas por eles mesmos.”
Distribuído pela Embaúba Filmes, o documentário entra em cartaz em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre, Fortaleza, Salvador, Brasília, João Pessoa, Maceió, Vitória, Balneário Camboriú, Poços de Caldas e outras, ampliando a circulação do cinema indígena no circuito comercial.
Yõg Ãtak: Meu pai, Kaiowá traz uma travessia entre perdas, encontros e resistências que continua reverberando muito além da tela e estreia nesta quinta-feira, 10 de julho.
A Naughty Dog e a PlayStation lançaram uma atualização que transforma a experiência de The Last of Us Part II Remastered para PlayStation 5 e PC, trazendo o inédito Modo Cronológico. Essa novidade permite que os jogadores vivenciem a história na sequência temporal real dos acontecimentos, alternando entre as perspectivas de Ellie e Abby conforme a linha do tempo original, oferecendo uma nova profundidade narrativa e maior imersão na trama.
Modo Cronológico
Originalmente, o game apresenta a narrativa de forma não linear, com flashbacks e saltos temporais que revelam motivações e desafios das protagonistas de maneira fragmentada. Agora, com o Modo Cronológico, é possível acompanhar a jornada de Ellie e Abby em ordem, o que destaca detalhes antes menos perceptíveis, como o aprendizado de Ellie com o violão e os paralelos entre os caminhos das duas personagens em Seattle.
Essa reconstrução da narrativa não foi simples, dada a complexidade e cuidado com que a história foi originalmente construída. A Naughty Dog, em parceria com a Nixxes, trabalhou para garantir que a experiência cronológica fosse fluida e fiel à obra. Embora ainda recomendem que novos jogadores experimentem a versão tradicional, o novo modo traz uma perspectiva diferente que promete renovar o interesse pelo jogo.
Aprimoramentos técnicos e conteúdo adicional
Além do modo cronológico, a versão remasterizada para PS5 apresenta melhorias gráficas significativas, com texturas mais detalhadas, ambientes mais ricos e maior fluidez graças à otimização para o hardware do console. O desempenho aprimorado contribui para uma experiência visual e sonora ainda mais imersiva, reforçando a densidade emocional da trama.
A atualização também traz duas novas skins desbloqueáveis ao completar a narrativa no modo cronológico: Joel com o visual de Nathan Drake e Tommy com o de Sam Drake, personagens da série Uncharted. Essas skins são uma homenagem ao 40º aniversário da Naughty Dog e podem ser usadas no modo de sobrevivência roguelike Sem Volta da remasterização.
Disponibilidade e atualizações
O Modo Cronológico e as melhorias chegam por meio do patch 2.1.0 para PlayStation 5 e do patch 1.5 para PC (disponível via Steam e Epic Games Store). A atualização inclui ainda correções de bugs e aprimoramentos gerais de desempenho. Para jogar no PS5, é necessária uma conta PlayStation Network e conexão com a internet.
Essa atualização representa um novo capítulo na vida de The Last of Us Part II, reacendendo o debate sobre uma das histórias mais intensas e complexas já contadas nos videogames, enquanto celebra a trajetória de um dos estúdios mais renomados do mercado.
A Cinemark realiza mais uma edição especial da Noite do Terror, desta vez trazendo de volta às telonas o icônico Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado. A exibição acontece em sessão única e antecipada no dia 16 de julho, no Cinemark do Shopping Pátio Paulista, em São Paulo. A pré-venda de ingressos já está disponível pelo site e aplicativo da rede.
A sessão começa às 20h, com o filme sendo exibido às 20h40. O cinema será totalmente ambientado com elementos do universo da franquia, proporcionando ao público uma experiência imersiva inspirada no suspense adolescente que marcou gerações. A ação ainda oferece um benefício exclusivo: quem comprar mais de R$ 60 no Snack Bar poderá usar o cupom VERAOPASSADO30 para obter 30% de desconto. O código é válido apenas no dia do evento e limitado a um uso por CPF.
A nova produção revisita a premissa do filme original: um grupo de cinco jovens se envolve em um acidente fatal e decide esconder o ocorrido. Um ano depois, passam a ser perseguidos por alguém que conhece o segredo que juraram manter em silêncio. À medida que o grupo tenta entender o que está acontecendo, descobre que a história se conecta a eventos anteriores, mais especificamente ao massacre ocorrido em Southport em 1997. Dois sobreviventes da tragédia original retornam para ajudar a resolver o novo ciclo de terror.
A exibição em São Paulo antecipa a estreia oficial do filme no país e faz parte das ações especiais da Cinemark para fãs de terror. A rede, que detém cerca de 30% do mercado nacional, tem investido em eventos temáticos como esse, combinando nostalgia e lançamento com experiências exclusivas.
Serviço
Noite do Terror Cinemark – “Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado” 🗓️ 16 de julho (terça-feira), evento a partir das 20h 📍 Cinemark Pátio Paulista, Rua Treze de Maio, 1947, Paraíso, São Paulo 🎟️ R$ 28 (meia) e R$ 56 (inteira). Ingressos disponíveis no site e app Cinemark 🍿 Cupom snack bar: VERAOPASSADO30 (válido apenas no dia 16/7 para compras acima de R$ 60)
Mortal Online 2, Brickadia e RuneScape: Dragonwilds são os mais novos beneficiados pela tecnologia de ponta da NVIDIA. A empresa anunciou que o DLSS 4 com Multi-Frame Generation já está disponível para ampliar o desempenho em jogos exigentes, especialmente para donos de placas da série GeForce RTX 50. A novidade também marca o início do evento GeForce Summer Nights, uma série semanal dedicada a destacar games com suporte a RTX e envolver a comunidade em transmissões ao vivo e experiências in-game.
Mortal Online 2 acelera com Reckoning
O MMORPG em mundo aberto Mortal Online 2estreia sua primeira grande expansão, Reckoning, em julho. Com o novo conteúdo chega também a integração com DLSS 4 e Multi-Frame Generation, prometendo melhorar significativamente as taxas de quadros para jogadores com GPUs GeForce RTX mais recentes. O jogo já contava com DLSS Frame Generation, Super Resolution e NVIDIA Reflex, e agora ganha um fôlego a mais para experiências imersivas e responsivas.
Brickadia estreia em acesso antecipado com suporte completo ao DLSS 4
Programado para entrar em Early Access no dia 11 de julho, Brickadiaé um sandbox de nova geração voltado à criatividade ilimitada. Jogadores podem construir desde mundos complexos até engenhocas físicas funcionais, com suporte completo ao ecossistema DLSS 4 desde o lançamento. Além do Multi-Frame Generation e Frame Generation, o jogo suporta DLAA para fidelidade visual superior, Reflex para responsividade e iluminação via ray tracing com o sistema Lumen, sendo tudo acelerado por hardware.
RuneScape: Dragonwilds expande seu arsenal técnico
O derivado de sobrevivência de RuneScape, Dragonwilds, também se junta à lista dos que agora contam com DLSS 4. Lançado originalmente com suporte ao DLSS Frame Generation, DLSS Super Resolution e DLAA, o título da Jagex agora incorpora o Multi-Frame Generation, melhorando ainda mais a performance para quem explora as regiões selvagens do game enfrentando dragões e construindo abrigo.
GeForce Summer Nights conecta comunidade e tecnologia
Paralelamente, a NVIDIA revelou o GeForce Summer Nights, uma iniciativa semanal para destacar jogos com suporte a RTX. A proposta é envolver a comunidade com novidades, desafios e transmissões ao vivo, apresentadas por Jacob Freeman, trazendo os holofotes para os títulos otimizados com tecnologias como DLSS e ray tracing.
Com a chegada de Um Filme Minecraft à Max, Jack Black conquista mais uma vez os holofotes — agora como protagonista da primeira adaptação live-action de um dos maiores fenômenos da cultura gamer. No longa lançado em 20 de junho, o ator interpreta Steve, uma espécie de guia improvável do Overworld, universo pixelado onde blocos ganham vida e ameaças surgem de todos os cantos. Dirigido por Jared Hess (Nacho Libre) e produzido pela Warner Bros. e Legendary Pictures, o filme propõe uma jornada de criatividade e trabalho em equipe, com o humor característico de Black impulsionando a narrativa.
A estreia marca também o início de uma curadoria especial da Max, que reúne títulos estrelados pelo ator e convida o público a explorar suas múltiplas facetas: do nonsense ao afeto, da sátira histórica ao drama contemporâneo. A seleção passeia por diferentes décadas e estilos, oferecendo uma visão panorâmica do talento versátil de Black e de como ele transita com naturalidade entre o exagero cartunesco e a emoção contida.
Infância, monstros e muitos blocos
Um Filme Minecraft (2025)
Além de Um Filme Minecraft (2025), aventura familiar onde quatro jovens comuns precisam salvar um mundo digital ao lado do carismático Steve, a seleção traz também Goosebumps: Monstros e Arrepios (2015). No longa, Jack Black vive uma versão ficcional do autor R.L. Stine, cercado por criações literárias que escapam das páginas e ganham vida. Com clima de matinê e efeitos inspirados nos anos 90, é uma homenagem aos sustos divertidos da infância — e ao imaginário dos livros de horror para jovens.
Goosebumps: Monstros e Arrepios (2015)
Adolescentes e o humor da esquisitice
Ano Um (2009)
A fase mais insana da carreira de Black também está presente. Ano Um (2009) é uma comédia anacrônica onde ele, ao lado de Michael Cera, atravessa episódios bíblicos com um olhar debochado e escrachado. Já em Mulher Infernal (2001), ele encarna um amigo desesperado para resgatar um colega de um namoro sufocante. A solução? Sequestro e reconexão com um amor antigo, tudo no tom absurdo que caracterizava muitas comédias dos anos 2000.
Mulher Infernal (2001)
Para adultos nostálgicos
Turma 94: O Grande Encontro (2015)
Turma 94: O Grande Encontro (2015) oferece um contraponto. Aqui, Black abandona os trejeitos histriônicos para viver Dan Landsman, um homem em crise que tenta reviver os “bons tempos” do colégio reunindo seus ex-colegas. O reencontro, no entanto, força revelações dolorosas e confrontos com o passado, num equilíbrio entre comédia e melancolia. É um retrato sutil sobre como envelhecer — e sobre as fantasias que criamos para sobreviver à vida adulta.
Com essa seleção, a Max não apenas celebra a estreia de Um Filme Minecraft, como também convida o público a redescobrir (ou revisitar) a carreira de Jack Black, ator que transformou o exagero em linguagem e o afeto em humor. Seja em pixels, sustos ou dramas, ele continua sendo uma força criativa inconfundível e agora, está a apenas um clique de distância.
A 40ª edição do Cine Fórum da Fundação do Livro e Leitura de Ribeirão Preto será dedicada a um dos nomes mais influentes do cinema europeu: Ingmar Bergman. Neste sábado, 12 de julho, às 18h, o público poderá assistir gratuitamente ao clássico Gritos e Sussurros (1972), em uma sessão especial na sede da entidade, no Jardim América.
O evento, conduzido pelos irmãos André e Marcos de Castro, conhecidos como os Gêmeos do Cinema, homenageia Bergman no mês de seu nascimento e morte, transformando julho em um marco simbólico para revisitar sua obra. A escolha do filme não é casual: Gritos e Sussurros representa um dos ápices estéticos e narrativos da carreira do diretor sueco, sendo lembrado especialmente pelo uso inovador da cor vermelha na fotografia.
André e Marcos de Castro
Vencedor do Oscar de Melhor Fotografia em 1974, o longa inaugurou uma nova leitura simbólica das cores no cinema. “Foi o primeiro grande filme a usar o vermelho com poesia e significado. Depois dele, diretores como Dario Argento e David Lynch também exploraram esse caminho, mas Bergman foi o pioneiro”, destaca Marcos de Castro. Segundo ele, a sessão também reserva uma curiosidade inédita sobre a produção e distribuição da obra, que será revelada somente no encontro.
A análise do filme também serve como porta de entrada para discutir a singularidade da linguagem bergmaniana. “Quando alguém tenta imitar Bergman, soa artificial. Ele é único. Seus filmes têm um estilo que nasceu com ele e morreu com ele”, observa André de Castro. A sessão não será apenas uma homenagem técnica ou visual, mas também uma imersão na sensibilidade do cineasta. Para Marcos, Bergman foi o único capaz de “captar a alma humana” com tamanha precisão no cinema.
O Cine Fórum integra a programação mensal da Fundação do Livro e Leitura e se firmou como uma atividade cultural constante na cidade, oferecendo sessões gratuitas com análise e debate de grandes clássicos. A exibição de Gritos e Sussurros reforça o compromisso da entidade com a formação de público e a valorização do cinema como arte.
Sobre a Fundação
A Fundação do Livro e Leitura de Ribeirão Preto é uma entidade sem fins lucrativos responsável pela organização da Feira Internacional do Livro da cidade, considerada a segunda maior feira a céu aberto do país, e outras ações culturais voltadas à promoção do livro, da leitura e do pensamento. Com reconhecimento nacional e internacional, a Fundação mantém uma agenda ativa de projetos ao longo do ano, com apoio de patrocinadores e leis de incentivo como o ProAC e o Pronac.
O universo de Hearthstone volta a se aventurar pela selva pré-histórica da Cratera Un’Goro com sua mais nova expansão: A Cidade Perdida de Un’Goro, já disponível no jogo. Sete anos após a jornada original de 2017, os jogadores reencontram o lendário explorador tortollano Loh e sua equipe em uma missão que mistura mistério, estratégia e muito poder.
A expansão apresenta 145 cards inéditos, com destaque para novas mecânicas e a adição de personagens conhecidos da comunidade. Entre os destaques estão os novos cards de história — que mergulham o jogador nos relatos tortollanos sobre antigas expedições — e os cards de mapa, que abrem possibilidades táticas ao permitir descobrir e jogar cards em sequência com recompensas extras. Além disso, o conteúdo amplia as opções estratégicas com o retorno das Missões e a introdução da palavra-chave Afinidade.
Afinidade e Missões: estratégias renovadas no campo de batalha
A principal novidade de mecânica é Afinidade, uma palavra-chave que recompensa o jogador por sinergias bem planejadas. Cards com Afinidade ativam efeitos bônus se o jogador tiver jogado, no turno anterior, um card do mesmo tipo de lacaio ou da mesma escola de feitiços. Essa nova camada de estratégia exige planejamento turno a turno, recompensando quem souber controlar o ritmo da partida.
Já as Missões, conhecidas dos veteranos, estão de volta com força total. Cada classe recebe um novo card de Missão Lendário — feitiços de custo 1 que surgem na mão inicial e que, ao serem completadas, oferecem recompensas únicas e impactantes. A combinação de Afinidade e Missões promete alterar significativamente o meta do jogo.
Trailer
Aventura com rostos familiares e recompensas temporárias
O espírito de exploração está por toda parte. Loh não está sozinho: personagens já queridos dos fãs, como Elise Mirestela e Umbra, retornam como parte da equipe de aventureiros. Eles guiam a narrativa da expansão e também são centrais no evento temporário A Cidade Perdida de Un’Goro, que acontece de 8 a 29 de julho. Durante esse período, jogadores poderão escolher um dos três exploradores disponíveis, completar Missões de Evento específicas e desbloquear recompensas exclusivas.
Com narrativa envolvente, nostalgia bem dosada e novidades mecânicas que mexem com o tabuleiro, A Cidade Perdida de Un’Goro reafirma o apelo contínuo de Hearthstone como um dos card games digitais mais ativos e inventivos da atualidade.
Durante as férias escolares de julho, muitos pais e responsáveis enfrentam o desafio de entreter as crianças em casa de forma divertida e, ao mesmo tempo, educativa. Nesse contexto, o universo do Senninha, personagem infantil criado pelo próprio Ayrton Senna em 1994, surge como uma alternativa acessível, nostálgica e repleta de atividades que vão além do simples passatempo.
Inspirado no sonho de infância do tricampeão de Fórmula 1, o Senninha é um garoto corajoso que vive aventuras com sua turma, sempre com mensagens de amizade, superação e respeito. Mais de três décadas após sua criação, o personagem continua a encantar crianças e também adultos que cresceram com suas histórias. Segundo uma pesquisa realizada pela marca em 2024, 8 em cada 10 pais e mães consideram o personagem uma referência positiva para seus filhos.
Conteúdo gratuito no YouTube e no site oficial
Com mais de 100 milhões de visualizações no YouTube, o canal do Senninha apresenta séries animadas que abordam temas como meio ambiente, história e trabalho em equipe. A mais recente produção, O Pilotinho do Futuro, acompanha Senninha em uma viagem no tempo para reviver momentos marcantes da trajetória de Ayrton Senna. Os episódios finais da série chegam à plataforma em agosto.
Outras produções de destaque são As Aventuras de Senninha na Amazônia, com oito episódios que celebram a biodiversidade e a cultura da floresta, e Senninha na Pista Maluca, onde corridas cheias de surpresas animam os pequenos. A nova temporada desta última está prevista para o último trimestre de 2025.
Para além do digital, o site oficial do personagem disponibiliza uma seção chamada “Para brincar em família”, com atividades imprimíveis que incentivam o tempo offline. São brinquedos de papel, desenhos para colorir e jogos simples que ajudam a desenvolver habilidades motoras e criativas.
Episódios
Revistinhas clássicas e legado educacional
Uma das iniciativas mais queridas pelos fãs antigos é o resgate das revistinhas em quadrinhos dos anos 1990. Mais de 30 edições digitais estão disponíveis gratuitamente, permitindo que pais e filhos compartilhem juntos esse universo recheado de memória afetiva.
A marca Senninha é gerenciada atualmente pela Senna Brands, criada pela família de Ayrton Senna com o objetivo de manter vivo o legado do piloto. Parte da receita obtida com os produtos licenciados é revertida para o Instituto Ayrton Senna, que trabalha pela melhoria da educação pública no Brasil.
Com acesso fácil, gratuito e conteúdo de qualidade, o mundo do Senninha transforma as férias em casa em uma jornada de aprendizado e diversão, onde valores como coragem, amizade e cuidado com o planeta ganham protagonismo. Tudo isso com o espírito de Ayrton Senna acelerando junto.
A Bandai Namco revelou um trailer inédito de TOWA AND THE GUARDIANS OF THE SACRED TREE que traz o foco para a Vila Shinju, o centro das atividades e interações fora das batalhas. O vídeo, parte do episódio TOWA TALK, mostra a protagonista Towa explorando a vila, conversando com NPCs, participando de minigames e personalizando suas armas. Tudo isso enquanto se prepara para enfrentar os desafios que virão.
A Vila Shinju é um cenário vivo e cheio de personagens que vão além do óbvio. Ali, Towa encontra aliados como o chef Kanro, que prepara comidas especiais para fortalecer sua equipe, e o ferreiro Tanzo, responsável pela criação e aprimoramento das espadas. Essas interações são fundamentais para a progressão no jogo, trazendo um elemento de gestão e personalização que amplia a experiência do RPG de ação.
Por trás da atmosfera colorida e pacífica, existe uma ameaça constante. A vila sofre sob o medo da dominação de Magatsu, vilão que busca o controle total do mundo. Towa, sacerdotisa da Vila Shinju, precisa unir forças com oito guardiões para impedir que Magatsu e seus lacaios espalhem o caos. A jornada vai levar os jogadores a explorar ambientes variados, enfrentando inimigos desafiadores e descobrindo segredos pelo caminho.
Trailer
Com lançamento confirmado para 19 de setembro em PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC via Steam, TOWA AND THE GUARDIANS OF THE SACRED TREE promete entregar um RPG de ação com combate dinâmico, construção de vila e interação profunda com personagens que dão vida ao universo do jogo.
A Bandai Namco liberou a aguardada atualização de inverno de TEKKEN 8, trazendo o retorno triunfal de Fahkumram, o campeão de Muay Thai que marcou presença em TEKKEN 7, e ainda celebra os 45 anos de PAC-MAN com um cenário especial que promete agradar os fãs de longa data.
Para quem adquiriu o Passe de Personagem da Temporada 2, Fahkumram já está disponível em acesso antecipado. Para o restante dos jogadores, ele chega oficialmente no dia 11 de julho. Com sua presença, o elenco do jogo chega a 38 personagens jogáveis. No enredo, o lutador tailandês carrega uma história pesada: herói nacional injustamente preso, transformado em arma por um sistema corrupto e agora sedento por vingança contra a Mishima Zaibatsu. Seu estilo de luta brutal, inspirado no Muay Thai tradicional, foi destaque na apresentação do produtor Michael Murray durante o Bandai Namco Summer Showcase, que também revelou detalhes sobre seu visual e construção narrativa.
A celebração não para por aí. Como parte do aniversário de 45 anos de PAC-MAN, TEKKEN 8 ganha um novo cenário: PAC-PIXELS. Com um visual de 8 bits, o estágio presta homenagem ao clássico jogo dos anos 80 e transforma o lendário labirinto em arena de combate. É uma dose certeira de nostalgia pixelada, agora com socos, chutes e combos explosivos.
Outro destaque da atualização é a colaboração gratuita com Atelier Yumia: The Alchemist of Memories & The Envisioned Land. Os jogadores já podem resgatar um pacote de itens cosméticos inspirados no universo da série, incluindo acessórios, camisetas para avatar, plano de fundo de perfil, Placas de Título e até o simpático Puni como item de personalização.
Com esse pacote recheado, TEKKEN 8 reforça seu lugar como um dos jogos de luta mais completos da geração, combinando tradição, inovação e colaborações criativas que surpreendem a cada atualização. Seja com um lutador sedento por vingança, um cenário retrô ou itens especiais de outro universo, a luta continua — agora com ainda mais estilo.
Trailer
TEKKEN 8 está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam.
Com lançamento marcado para 17 de julho no Steam, Neon Abyss 2 revelou nesta semana uma amostra generosa do que vem por aí. A Veewo Games divulgou um vídeo de gameplay com 14 minutos focado no modo multiplayer, apresentando a nova proposta cooperativa online para até quatro jogadores. A sequência do roguelike psicodélico de 2020 retorna com ainda mais caos, tiroteio e possibilidades de builds explosivas.
Diferente do título original, Neon Abyss 2 aposta pesado na experiência coletiva. O modo online permite reunir até quatro amigos para enfrentar os horrores do abismo juntos — ou morrer tentando. A jogabilidade mantém o ritmo acelerado, mas agora com a adição do Sistema de Fé, uma nova mecânica que promete influenciar a maneira como os personagens evoluem e interagem com o mundo.
O novo vídeo apresenta não apenas a jogabilidade frenética característica da série, mas também os elementos estratégicos envolvidos nas builds. Coletar itens com sinergias poderosas continua sendo o foco, oferecendo variedade e incentivo à experimentação. A proposta é clara: você pode seguir sozinho ou com o esquadrão, mas ao final, a meta é a mesma — transformar seu personagem em uma força destrutiva imparável.
Gameplay
Early Access no Steam começa em julho
Com estreia agendada para 17 de julho, o jogo entra em Early Access no Steam, dando aos jogadores a chance de mergulhar no caos enquanto a Veewo Games ajusta e expande os conteúdos com base no feedback da comunidade. Para quem curte roguelikes intensos, ação nonstop e um bom modo cooperativo, Neon Abyss 2 promete horas de pancadaria pixelada com muito estilo.
