O Steam Next Fest também é terreno fértil para jogos feitos para jogar com amigos, e Far Far West entra nessa categoria sem cerimônia. O game leva até quatro jogadores para o Extremo Oeste, onde armas, coordenação e improviso são as únicas garantias contra hordas de inimigos cada vez mais estranhos.
A demo apresenta um shooter direto ao ponto, focado em sobrevivência e cooperação. O clima lembra aquelas sessões caóticas em que tudo parece sob controle até surgir algo completamente fora da curva, como criaturas gigantes ou ameaças que mudam o ritmo da partida em segundos.
Far Far West não tenta reinventar o gênero, mas acerta ao entregar diversão imediata, ideal para quem procura algo leve, intenso e social durante o festival.
Entre as demos mais curiosas do Steam Next Fest, Denshattack! chama atenção logo de cara por uma pergunta improvável: e se um trem fosse tratado como um skate? A proposta do jogo é exatamente essa. Em vez de apenas conduzir locomotivas, o jogador executa manobras, encaixa combos e entra em um estado constante de flow enquanto atravessa trilhos abandonados.
A demo já entrega a essência do projeto: ritmo acelerado, controles fluidos e um visual que mistura anime, caos urbano e exagero consciente. A cada curva surgem surpresas, incluindo confrontos inesperados que deixam claro que o jogo não quer seguir regras tradicionais de gênero.
No meio de tantas demos mais “seguras”, Denshattack! se destaca justamente por abraçar o absurdo e transformá-lo em identidade.
A HBO Max reforça o catálogo nesta semana com uma leva variada de estreias e novidades que vão do suspense criminal ao drama histórico, passando por documentários investigativos, realities brasileiros e conteúdos para toda a família. Entre os destaques estão o episódio final de uma das séries mais comentadas do universo de Westeros, novas produções europeias sobre crime e justiça, além do retorno de formatos populares junto ao público brasileiro.
Confira o que assistir nos próximos dias:
O Cavaleiro dos Sete Reinos
Estreia do episódio final da temporada: 22 de fevereiro
A série ambientada um século antes dos eventos de Game of Thrones chega ao fim de sua primeira temporada, encerrando a jornada de Dunk e Egg e expandindo ainda mais o universo criado por George R. R. Martin.
Memória de um Assassino
Já disponível
Angelo Ledda leva uma vida dupla como assassino profissional e pai de família, até que o diagnóstico de Alzheimer ameaça desmontar tudo o que ele construiu — e escondeu.
Banksters
Já disponível
Inspirada em fatos reais, a série acompanha jovens do setor financeiro que usam o próprio sistema bancário para realizar assaltos, enquanto disputas internas e traições colocam tudo em risco.
Portobello
Já disponível
A primeira série original italiana da HBO dramatiza o caso real de Enzo Tortora, apresentador de TV envolvido em um dos mais graves erros judiciais da história do país.
Pesadelo na Cozinha – Temporada 5
Erick Jacquin se surpreende com a falta de higiene na fachada da Casa do Norte. Crédito- Renato Pizzutto:Band
Já disponível
Érick Jacquin retorna para tentar salvar restaurantes à beira do colapso em diferentes estados do Brasil, enfrentando conflitos familiares, problemas estruturais e falta de gestão.
Sobreviver ao Paraíso: Além das Testemunhas de Jeová
Já disponível
Docussérie que reúne relatos de ex-membros e investiga práticas internas, conflitos e experiências traumáticas vividas dentro da organização religiosa.
Entrevista com o Demônio
Já disponível
Um programa de TV ao vivo, em pleno Halloween dos anos 1970, se transforma em um evento aterrador quando uma entrevista sai completamente do controle.
Batwheels – Temporada 3
Já disponível
A animação infantil retorna com novos episódios protagonizados pelos veículos heroicos do universo DC.
Chaves – Temporadas 1 e 2
Já disponível
O clássico criado por Roberto Gómez Bolaños chega ao catálogo com episódios que marcaram gerações, reunindo humor, confusões e personagens inesquecíveis da vila mais famosa da TV.
O humorista Marcelo Marrom celebra 30 anos de carreira em um momento de expansão artística. Além de iniciar a turnê nacional “30 Anos de Palco”, o artista também confirma seu retorno à televisão aberta após assinar contrato com o SBT, onde integrará o novo programa comandado por Galvão Bueno.
A fase marca um reencontro com grandes públicos, tanto nos teatros quanto na TV, consolidando uma trajetória construída entre humor, música e improviso.
Turnê revisita histórias, músicas e momentos marcantes
A turnê “30 Anos de Palco” percorre diversas cidades do país com um espetáculo que mistura stand-up comedy, música ao vivo e relatos pessoais. No palco, Marcelo Marrom revisita episódios importantes de sua carreira, ao mesmo tempo em que apresenta novas reflexões sobre o cotidiano, a arte e as relações humanas.
Conhecido pela forte interação com a plateia, o artista transforma cada apresentação em um encontro único, apostando na espontaneidade e na troca direta com o público.
“Chegar aos 30 anos de carreira é olhar para trás com gratidão e para frente com ainda mais vontade de criar. Esse espetáculo é um encontro verdadeiro com o público, onde compartilho histórias, músicas e experiências que construíram quem eu sou como artista”, afirma Marrom.
Novo programa no SBT une humor, música e transmissão ao vivo
Paralelamente à turnê, Marcelo Marrom retorna à TV aberta em um novo projeto no SBT. O humorista fará parte do programa comandado por Galvão Bueno, que será exibido ao vivo todas as segundas-feiras à noite.
Na atração, Marrom será responsável por quadros de humor e também pela direção e condução musical, atuando ao lado de uma banda ao vivo. A proposta reforça uma marca registrada de sua carreira, a fusão entre comédia e música em um formato dinâmico e popular.
“Voltar para a TV aberta em um projeto ao vivo, com música e humor juntos, é muito especial. Sempre acreditei nessa mistura de linguagens, e poder levar isso para milhões de pessoas semanalmente é um grande presente”, comenta o artista.
Uma nova fase sem abandonar o palco
O momento simboliza uma nova etapa na trajetória de Marcelo Marrom, que amplia sua presença na televisão sem abrir mão do contato direto com o público nos teatros. A combinação entre turnê nacional e participação fixa na TV reafirma sua versatilidade e longevidade no entretenimento brasileiro.
Quem é Marcelo Marrom
Marcelo Marrom Juliana Nunes
Com 30 anos de carreira, Marcelo Marrom construiu um percurso singular no humor nacional. Atuando entre o stand-up comedy, o teatro, a televisão e a música, ele se consolidou como um artista multifacetado, reconhecido pelo improviso afiado, pela musicalidade e pela capacidade de dialogar com diferentes gerações de público.
O Shopping Anália Franco recebe, entre 22 de fevereiro e 3 de março, mais uma edição do Nintendo Mall Tour América Latina, ativação que convida o público a mergulhar em experiências interativas com alguns dos principais sucessos da marca. Gratuita e aberta a visitantes de todas as idades, a atração reúne estações de jogos, brindes exclusivos e encontros com personagens icônicos, criando uma programação de entretenimento pensada para famílias e fãs.
Durante o período, o público poderá testar diferentes títulos do console Nintendo Switch, como Super Mario Galaxy e Super Mario Galaxy 2, além de novidades do Nintendo Switch 2, entre elas Mario Kart World e Donkey Kong Bananza. As estações de jogos estarão disponíveis ao longo de todo o horário de funcionamento do shopping.
Aos sábados e domingos, a programação contará ainda com meet & greet com Mario e Luigi. No sábado, as sessões de fotos acontecem às 13h, 14h30, 16h, 17h30 e 19h. Já no domingo, os encontros serão às 14h30, 16h, 17h30 e 19h. Cada sessão terá duração de 30 minutos, permitindo fotos e interação com os personagens. Também aos fins de semana, quem passar pelo espaço terá a chance de receber uma camiseta exclusiva (enquanto durarem os estoques). Para isso, será preciso retirar um passaporte e experimentar todos os jogos disponíveis.
A realização do Nintendo Mall Tour reforça o calendário de experiências do Shopping Anália Franco, que recebe regularmente ativações voltadas à convivência familiar, ao entretenimento e à cultura pop, ampliando as opções de lazer para o público.
Serviço – “Nintendo Mall Tour América Latina” no Shopping Anália Franco
Data: 22 de fevereiro a 3 de março de 2026
Horário: de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 14h às 20h
Local: Praça de Eventos – piso Orquídea
Entrada gratuita, por ordem de chegada
Horário de funcionamento do shopping: de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 14h às 20h
O Oscar ainda nem aconteceu, mas o bolão já está rolando. Aproveitando o burburinho em torno da edição de 2026 — que ganhou ainda mais atenção com as indicações do filme brasileiro O Agente Secreto — o Shopping Mueller lança a 2ª edição do Prêmio Mueller de Ouro, uma ação que transforma a maior premiação do cinema em um jogo de palpites para o público.
A dinâmica é simples e bem direta, do jeito que cinéfilo gosta: entre 24 de fevereiro e 12 de março, qualquer pessoa pode registrar gratuitamente seus palpites sobre os vencedores do Oscar. Os cinco participantes que mais acertarem levam vales-compra de R$ 1 mil, para usar nas lojas do shopping.
Um bolão de cinema, sem complicação
Para participar, basta seguir o perfil @muellercwbno Instagram, acessar o formulário disponível no site do shopping e escolher seus favoritos nas categorias selecionadas. É permitida apenas uma participação por CPF, o que já deixa a disputa um pouco mais séria — nada de múltiplos bilhetes na base da fé.
Entre as categorias do desafio estão Melhor Filme, Direção, Atriz, Ator, Filme Internacional, além de áreas técnicas como Fotografia, Figurino, Maquiagem e Penteado, Trilha Sonora, Animação, Seleção de Elenco e Efeitos Visuais. Ou seja, não é só sobre torcer pelo favorito, mas também mostrar que entende do assunto.
Cinema como experiência, não só consumo
A proposta do Prêmio Mueller de Ouro segue uma linha que o shopping vem adotando nos últimos anos: usar cultura pop e entretenimento como ponto de encontro com o público. Aqui, o Oscar vira assunto de conversa, disputa saudável e, de quebra, uma chance real de ganhar algo.
Segundo a equipe de marketing do shopping, a ideia é transformar o momento da premiação em uma experiência compartilhada, reforçando o Mueller como um espaço que vai além das compras e dialoga com cultura, lazer e comportamento.
O resultado do desafio será divulgado no dia 17 de março, às 17h, diretamente no Instagram do shopping.
Serviço
2º Prêmio Mueller de Ouro Período de participação: 24/02 a 12/03/2026 Premiação: cinco vales-compra de R$ 1.000 Site: www.shoppingmueller.com.br Instagram: @muellercwb
Para quem já ia assistir ao Oscar mesmo, não custa nada transformar o palpite em jogo. E, com um pouco de sorte (e bom gosto), em compras também.
O elenco de Dragon Ball: Sparking! ZERO acaba de ficar ainda mais absurdo. A Bandai Namco Entertainment anunciou que o DLC 1, intitulado Herói da Justiça, já está disponível para Nintendo Switch e Nintendo Switch 2, levando ao console portátil um dos pacotes mais aguardados pelos fãs da fase mais recente da franquia.
O conteúdo é totalmente inspirado no filme Dragon Ball Super: Super Hero e adiciona 11 novos lutadores, além de itens extras para personalização.
Gohan Beast, Orange Piccolo e a nova geração de lutas
O grande destaque do DLC é a chegada de Gohan Beast, uma das transformações mais comentadas dos últimos anos, ao lado de Orange Piccolo, que finalmente ganha o protagonismo que os fãs sempre pediram. O pacote também inclui Gohan (Super Hero), Ultimate Gohan (Super Hero), Piccolo (Super Hero), Gamma 1, Gamma 2 e o colossal Cell Max, entre outros personagens ligados ao arco do filme.
Além dos lutadores, quem adquirir o DLC recebe um novo traje e três cenários personalizados de batalha, ampliando as possibilidades de confronto e criação de combates no melhor estilo “e se?” da série.
Conteúdo completo para quem já tem o passe
Jogadores do Nintendo Switch que possuem a Deluxe Edition, Ultimate Edition ou o Passe de Temporada recebem o DLC automaticamente, sem custo adicional. O pacote já havia sido lançado anteriormente em outras plataformas e agora chega ao ecossistema Nintendo em versão completa.
Desenvolvido pela Spike Chunsoft, Sparking! ZERO aposta em recriações fiéis ao anime, com animações exageradas, golpes cinematográficos e aquele caos controlado que sempre definiu a antiga série Budokai Tenkaichi.
O maior elenco da história de Dragon Ball nos games
Mesmo sem DLC, Sparking! ZERO já impressiona pelo tamanho. O jogo base conta com mais de 180 personagens, reunindo lutadores de Dragon Ball Z, Dragon Ball Super, Dragon Ball GT e filmes selecionados da franquia. Cada personagem traz transformações, técnicas exclusivas e estilos próprios, garantindo variedade tanto para partidas casuais quanto para confrontos mais técnicos.
Com a chegada do pacote Herói da Justiça ao Switch, o jogo se consolida como uma das experiências mais completas já feitas para fãs de Dragon Ball, agora também em formato portátil.
Dragon Ball: Sparking! ZERO está disponível para Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam.
O pesadelo voltou a circular pelas ruas de South Town. A SNK confirmou que Nightmare Geese será o próximo personagem DLC de Fatal Fury: City of the Wolves, com lançamento marcado para 26 de fevereiro. O anúncio veio acompanhado de novidades importantes para os fãs, incluindo o terceiro round do crossover entre Fatal Fury e Street Fighter.
O retorno sombrio de Geese Howard
Nightmare Geese não é exatamente uma novidade para quem acompanha a série. A versão espectral do vilão estreou em REAL BOUT FATAL FURY SPECIAL, em 1997, como a personificação do terror deixado por Geese Howard mesmo após sua morte.
Em City of the Wolves, o personagem retorna ainda mais ameaçador. Seus golpes clássicos, como Reppuu Ken e Jaei Ken, ganham novas camadas de brutalidade, reforçando um estilo de luta opressivo, feito para pressionar o adversário do início ao fim. A proposta é clara: enfrentar Nightmare Geese deve parecer uma má ideia desde o primeiro segundo.
O personagem também ganha destaque narrativo no modo RPG Episódios de South Town, onde vaga pela cidade sem saber quanto tempo se passou desde sua morte ou se está realmente morto. Não há planos para incluí lo no Modo Arcade.
Fatal Fury x Street Fighter entra no terceiro round
Além do novo DLC, a SNK confirmou a continuidade do crossover entre Fatal Fury e Street Fighter. Depois da chegada de Ken e Chun Li nos rounds anteriores, o Round 3 traz mais conteúdo gratuito inspirado na franquia da Capcom.
Entre as novidades estão roupas alternativas para Rock e Preecha, inspiradas em Luke e Juri, além de novas técnicas que misturam mecânicas das duas séries. O modo EdST também recebe uma campanha especial, com JP, vilão de Street Fighter 6, assumindo o papel de antagonista central.
O pacote ainda inclui um novo chefe especial, Kage Terry, uma versão sombria do protagonista. Apesar do impacto visual, ele não será jogável.
Temporada 2 e edição definitiva
A Temporada 2 de City of the Wolves trará seis personagens lançados mensalmente. Até agora, estão confirmados Kim Jae Hoon, Nightmare Geese, Blue Mary e Wolfgang Krauser, além de dois lutadores ainda mantidos em segredo.
Esse conteúdo também marca o lançamento da Legend Edition, que reúne o jogo base e as temporadas 1 e 2, garantindo acesso a todos os personagens DLC anunciados até o momento.
Uma nova era para Fatal Fury
Lançado em abril de 2025, Fatal Fury: City of the Wolvesmarcou o retorno da série após mais de duas décadas desde GAROU: Mark of the Wolves. Com novo estilo artístico, o Sistema REV e opções de controle pensadas tanto para veteranos quanto para novatos, o jogo reposicionou a franquia no cenário atual dos jogos de luta.
Com Nightmare Geese entrando em cena e o crossover com Street Fighter ganhando fôlego, City of the Wolves mostra que South Town continua sendo território de lendas, rivalidades e pesadelos prontos para despertar.
Marie Leuenberger estrela o suspense 'Mother’s Baby', de Huo Meng - crédito- Autoral Filmes
O suspense psicológico Mother’s Baby acaba de ganhar trailer nacional e já deixa claro que não se trata de um drama convencional sobre maternidade. Dirigido pela cineasta austríaca Johanna Moder, o longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 5 de março, com distribuição da Autoral Filmes.
Exibido na competição oficial do Festival Internacional de Cinema de Berlim, onde concorreu ao Urso de Ouro, o filme aposta no desconforto, na ambiguidade e na dúvida constante para conduzir o espectador.
Quando o instinto materno entra em colapso
A história acompanha Julia, uma maestra de 40 anos interpretada por Marie Leuenberger, que finalmente engravida após um tratamento experimental de fertilidade. O parto, no entanto, foge do controle. O bebê é retirado imediatamente de seus braços e, quando ela volta a vê lo, algo parece errado.
A partir desse momento, o filme mergulha na percepção fragmentada da protagonista. Julia passa a questionar se a criança é realmente seu filho, enquanto sua relação com o companheiro Georg, vivido por Hans Löw, entra em colapso. O médico responsável pelo procedimento, interpretado por Claes Bang, adiciona mais uma camada de inquietação à narrativa.
Maternidade como território de horror
Mother’s Baby se insere em uma safra recente de filmes dirigidos por mulheres que encaram a maternidade sem idealização. Assim como obras contemporâneas que exploram o tema pelo viés do desconforto e do estranhamento, o longa transforma a promessa de felicidade em paranoia, depressão pós parto e medo.
Para Johanna Moder, contar essa história como suspense foi uma escolha consciente. Em vez de seguir o caminho do drama tradicional, a diretora opta por uma linguagem que flerta com o terror psicológico, usando silêncio, enquadramentos opressivos e uma sensação constante de ameaça invisível.
Segundo a própria cineasta, o filme parte do choque entre expectativa e realidade. A maternidade surge não como resposta, mas como ruptura, um ponto de não retorno onde identidade, corpo e sanidade entram em conflito.
Recepção crítica e circuito internacional
Além da estreia em Berlim, Mother’s Baby passou por festivais como Sitges, Tallinn Black Nights e eventos na Índia e em outros países. A crítica internacional destacou o tom perturbador da obra. O Hollywood Reporter descreveu o filme como envolvente e inquietante, enquanto o Deadline comparou sua atmosfera à de Eraserhead, de David Lynch, pela forma visceral com que aborda a maternidade.
Com fotografia de Robert Oberrainer e trilha sonora assinada por Diego Ramos Rodriguez, o longa constrói um ambiente em que beleza e dor coexistem, sem oferecer respostas fáceis.
Depois de circular por festivais e gerar debates, Mother’s Baby chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de março, convidando o público a encarar o lado menos falado da maternidade, aquele onde o amor esperado dá lugar ao medo e à dúvida.
A banda japonesa Fukuro anunciou oficialmente sua turnê pela América Latina em outubro de 2026 e confirmou uma apresentação no Brasil. O grupo sobe ao palco no dia 12 de outubro, em São Paulo, na La Iglesia, em show com produção da Rit Agency. Os ingressos já estão à venda.
Conhecido por performances carregadas de emoção e uma estética marcante, o Fukuro vem ganhando espaço como um dos nomes mais interessantes da nova geração do Visual Kei, movimento que mistura música, teatralidade e identidade visual forte.
Visual Kei intenso e sem concessões
Formado em 2021, o Fukuro construiu rapidamente uma reputação por apresentações que vão além do formato tradicional de show. A banda trabalha com uma sonoridade que cruza rock alternativo, jazz e elementos eletrônicos, criando climas densos e dramáticos, sempre guiados por uma entrega emocional direta.
No palco, música, imagem e atmosfera caminham juntas. Cada apresentação funciona quase como uma encenação, com foco na expressão crua de sentimentos humanos, algo que aproxima o grupo de públicos que buscam experiências mais profundas e menos previsíveis.
Brasil na rota latino americana
Além de São Paulo, a turnê do Fukuro pela América Latina inclui outras duas datas confirmadas:
16 de outubro – Santiago, Chile, no Teatro Cousiño 18 de outubro – Cidade do México, no El Foro 1869
A passagem pelo Brasil é tratada como um dos destaques da agenda regional, reforçando o crescimento do interesse pelo Visual Kei contemporâneo fora do Japão.
Ingressos e informações
Os ingressos estão à venda exclusivamente pelo site oficial da Rit Agency, com opções de pagamento via PayPal, cartão de crédito com parcelamento em até três vezes e PIX. Após a compra, o ingresso é emitido automaticamente. A produtora também disponibiliza suporte via WhatsApp em caso de problemas no recebimento.
Os ingressos de Meet and Greet são limitados e podem se esgotar rapidamente.
Uma banda em ascensão
Em pouco tempo de carreira, o Fukuro lançou diversos EPs e o álbum Minority Minority, de 2023, consolidando sua identidade artística e expandindo sua base de fãs. Com visual forte, conceito bem definido e uma abordagem sonora pouco óbvia, o grupo se firma como um dos representantes mais expressivos do Visual Kei atual.
Para o público brasileiro, o show de outubro será uma chance rara de ver de perto uma banda que transforma vulnerabilidade, peso e estética em experiência ao vivo.
Serviço
Fukuro em São Paulo Data: 12 de outubro de 2026 Local: La Iglesia Cidade: São Paulo Ingressos: www.ritstore.agency
Se você já vibrou com uma abertura ou encerramento de anime, as chances de já ter ouvido MAN WITH A MISSION são enormes. A banda japonesa, conhecida mundialmente por unir rock pesado, eletrônica e trilhas épicas para animes, faz sua primeira apresentação no Brasil no dia 27 de maio, no Carioca Club, em São Paulo.
O show marca a estreia oficial do grupo no país e acontece em um momento especial, quando o MAN WITH A MISSION celebra 15 anos de carreira e uma trajetória que extrapolou o circuito do rock para se tornar parte da cultura pop japonesa global.
A banda que deu som a batalhas de anime
Formado em 2010, em Shibuya, Tóquio, o MAN WITH A MISSION ganhou projeção internacional ao assinar músicas que viraram identidade sonora de grandes animes. O maior cartão de visitas é “Kizuna no Kiseki”, tema de Demon Slayer, mas a lista é extensa e inclui faixas para Log Horizon, The Seven Deadly Sins e Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans.
Esse vínculo com os animes não é casual. O som da banda é direto, explosivo e cinematográfico, feito sob medida para cenas de confronto, jornadas heroicas e momentos de virada emocional, o que ajudou a levar o J rock a públicos que nunca haviam consumido rock japonês antes.
Cinco lobos, um mito próprio
Crédito: Divulgação
Além da música, o MAN WITH A MISSION chama atenção pela estética. Todos os integrantes sobem ao palco usando máscaras de lobo, cada uma com identidade própria. A banda criou até uma mitologia interna para isso, dizendo que seriam criaturas híbridas criadas como a “forma de vida definitiva”, congeladas por anos enquanto absorviam músicas do mundo inteiro.
Na prática, o visual ajuda a quebrar barreiras culturais e transforma cada show em espetáculo. Riffs pesados, batidas eletrônicas, momentos de rap e refrões gigantes convivem com humor e teatralidade, sem perder peso musical.
Dos animes aos grandes festivais
Ao longo da carreira, o grupo saiu de pequenos clubes em Tóquio para palcos de festivais gigantes como Summer Sonic, Fuji Rock e Download Festival. A trajetória também inclui colaborações com artistas internacionais e músicas usadas em games como Street Fighter V.
Em 2025, a banda lançou o EP XV (Across The Globe) pela Century Media, celebrando 15 anos de estrada, além do documentário MAN WITH A MISSION: The Movie – Trace the History, que acompanha sua ascensão de fenômeno alternativo a nome global.
O Monsters of Rock acelera o aquecimento para sua edição brasileira de 2026. Depois de anunciar o show especial de warm-up com Dirty Honey e Jayler, marcado para 2 de abril na Audio, em São Paulo, a Mercury Concerts revelou uma nova leva de iniciativas que reforçam a conexão com os fãs: uma websérie documental, um desafio temático e o transporte oficial do festival.
Websérie mergulha na história do festival
Um dos destaques é a Websérie Monsters 2026, produção documental inédita com oito episódios. Gravada no escritório da Mercury Concerts, a série revisita a trajetória do festival no Brasil, realizado desde 1994, e mostra bastidores da construção da edição atual.
A estreia aconteceu em 13 de fevereiro, com um episódio dedicado à história do evento. Os próximos capítulos vão ao ar sempre às terças e sextas-feiras, cada um focado em uma das bandas do line-up de 2026. A série é exibida gratuitamente no canal @monstersofrockbr, no YouTube, e aposta na nostalgia sem abrir mão do presente.
Desafio Monsters leva clima do festival para a rua
Outra novidade é o Desafio Monsters, que acontece em versões online e presencial. A edição virtual, realizada durante o Carnaval no Instagram do festival, somou cerca de 1 milhão de visualizações e contou com 24 participantes, que enviaram conteúdos como tatuagens das bandas do line-up ou criações de “monstros” inspirados no evento.
Já a etapa presencial acontece no dia 21 de fevereiro, das 10h às 12h, na Woodstock Rock Store. Os fãs podem participar em duas categorias: cosplay (inspirado em Axl, Slash ou Lzzy) ou itens históricos do festival, incluindo materiais das edições de 1995, 1996 e 2026. Os vencedores levam um Kit Exclusivo Monsters.
Transporte oficial promete mais comodidade
Pensando na logística do público, o Monsters of Rock também anunciou seu transporte oficial, com saídas de diversos pontos da capital paulista e cidades vizinhas como Campinas e Jundiaí. A compra é feita diretamente pela Eventim, com escolha de local e horário de embarque.
Entre os pontos confirmados estão regiões como Bela Vista, Consolação, Pinheiros, Morumbi, Tatuapé, Guarulhos, Osasco, além de hotéis próximos ao Allianz Parque. A proposta é facilitar o acesso ao evento e garantir retorno seguro após os shows.
Warm-up esquenta a semana do festival
O show de aquecimento acontece no dia 2 de abril, na Audio, com Jayler abrindo a noite às 20h30 e Dirty Honey subindo ao palco às 22h. Os ingressos já estão à venda pela Eventim.
Já o Monsters of Rock 2026 acontece em 4 de abril, no Allianz Parque, com atrações confirmadas como Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme, Halestorm, Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler.
Com ações que vão além do palco, o festival deixa claro que o Monsters não é só um dia de shows, mas uma experiência contínua — antes, durante e depois do som alto.
SERVIÇO AUDIO
Cidade: São Paulo
Data: 02 de abril (quinta-feira)
Local: Audio – Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda – SP
Portas: 19h
JAYLER: 20h30
DIRTY HONEY: 22h
Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
PreçosInteira PromocionalMeia
Pista R$ 450,00 R$ 250,00 R$225,00
Mezanino R$ 550,00 R$ 350,00 R$275,00
INGRESSOS PROMOCIONAIS: Para que o benefício do ingresso promocional possa ser válido, o comprador deverá levar 1 Kg de alimento não perecível (exceto sal ou açúcar) no dia do evento e efetuar a entrega no momento em que entrar na casa.
Ingressos a venda a partir do dia 19/02/2026 (quinta-feira) às 10h
