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CULTSP PRO oferece programação gratuita e diversa em julho no Edifício Oswald de Andrade, Bom Retiro

O CULTSP PRO, programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, promove em julho uma série de atividades gratuitas no Edifício Oswald de Andrade, no bairro do Bom Retiro. A programação traz desde mostras de cinema francês até feiras de arte impressa e exposições inovadoras, com destaque para a “datiloarte”, arte visual criada com máquinas de escrever.

A abertura acontece em 2 de julho com um Cine-Debate do grupo OCCUPART, que propõe reflexões entre saúde e cultura. No dia 5, o escritor Marcelo Ariel inicia o ciclo Diálogos Literários homenageando Clarice Lispector pelos seus 105 anos, enquanto o Arraial Klezmer une música e gastronomia judaica no jardim do Edifício, com a Banda Klezmer e o Restaurante Shoshana.

As sextas-feiras são dedicadas ao Cineclube Oswald de Andrade, que apresenta uma mostra especial do cinema contemporâneo francês, com filmes como Nós (Alice Diop), As Bicicletas de Belleville (Sylvain Chomet) e A Batalha de Solférino (Justine Triet). Já no dia 12, o Sábado Literário destaca a leitura do conto Nos Olhos do Intruso, de Rubens Figueiredo, seguido de um Diálogo Literário com a psicóloga Cássia V. Bittens sobre a presença da literatura na primeira infância.

Nos dias 19 e 20, a feira RASGA & QUEBRA transforma o Edifício em um espaço para arte impressa, cerâmicas e publicações independentes, reunindo mais de 60 expositores e 300 artistas nacionais e latino-americanos. Além da venda de obras, a feira oferece palestras, masterclasses e workshops gratuitos promovidos pelo CULTSP PRO para incentivar a troca de conhecimento e o desenvolvimento artístico.

Também no dia 19, abre a exposição A GRANDE PÁGINA & OUTROS DÁTILOS, de João Reynaldo, que investiga a “datiloarte” com criações feitas a partir de máquinas de escrever mecânicas e elétricas, explorando a fusão entre imagem e linguagem. No mesmo dia, a escritora Lilian Sais participa de um Diálogo Literário para discutir a literatura brasileira contemporânea com base em seus livros, como O Livro do Figo.

Entre 24 e 26 de julho, o Butim Editorial reúne profissionais do mercado editorial independente para debates, workshops e networking. O encontro oferece uma programação que inclui seminários, plenária popular, discotecagem comentada e uma livraria itinerante, fortalecendo o ecossistema editorial paulista.

Para encerrar, no dia 26, a escritora Mandi Castro conduz um Diálogo Literário sobre estratégias para publicação independente. Durante todo o mês, o grupo Dedinho de Prosa promove rodas de conversa semanais para a terceira idade, enquanto o Cineclube exibe filmes às sextas-feiras, sempre às 19h.

Serviço
Edifício Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363, Bom Retiro, São Paulo

Cine-Debate OCCUPART
2 de julho, das 14h30 às 17h | Classificação 16 anos | Gratuito

Sábados Literários – Diálogo Literário com Marcelo Ariel5 de julho (sábado), 15h
Tema: 105 anos de Clarice Lispector
Gratuito | Livre
Arraial Klezmer5 de julho (sábado), 18h
Produção conjunta com Restaurante Shoshana e a Banda Klezmer
Gratuito | Livre

Cineclube Oswald de Andrade – Mostra Cinema Francês
4, 11, 18 e 25 de julho (sextas), 19h
Gratuito | Livre
Filmes:
4/7 – Nós, de Alice Diop
11/7 – A Batalha de Solférino, de Justine Triet
18/7 – As Bicicletas de Belleville, de Sylvain Chomet
25/7 – Os Anos Super-8, de Annie Ernaux e David Ernaux-Briot

Sábados Literários – Leitura de “Nos Olhos do Intruso”, de Rubens Figueiredo12 de julho (sábado), 13h
Ao final, o livro estará disponível para empréstimo no Espaço do Livro.
Gratuito | Livre

Diálogo Literário com Cássia V. Bittens –  Quando a palavra ainda é infância: ler como quem escuta
12 de julho (sábado), 15h
Tema: Literatura na primeira infância
Gratuito | Livre

Feira RASGA & QUEBRA19 e 20 de julho (sexta e sábado), 11h às 18h
Gratuito | Livre

Exposição A GRANDE PÁGINA & OUTROS DÁTILOS, de João Reynaldo
Abertura: 19 de julho (sábado), 10h
Visitação: 19 de julho a 8 de agosto
Gratuito | Livre

Diálogo Literário com Lilian Sais – literatura brasileira contemporânea19 de julho (sábado), às 15 horas
Gratuito | Livre

Butim Editorial – Encontro Paulista de Trabalhadoras e Trabalhadores do Livro
24 a 26 de julho
Horários: a partir das 18h30 (24 e 25/7) e das 12h (26/7)
Gratuito | Livre

Sábados Literários – Leitura de A Hora da Estrelade Clarice Lispector
26 de julho (sábado), 14h às 15h
Gratuito | Livre

Diálogo Literário – Aula com Mandi Castro: Estratégias para Publicar seu Livro26 de julho (sábado), 15h
Gratuito | Livre

Dedinho de ProsaQuartas-feiras de julho, das 15h às 16h
Espaço do Livro | Gratuito | Livre

F1 O Filme lidera bilheteria no Brasil

F1

O novo longa de Joseph Kosinski, F1 O Filme, chegou aos cinemas brasileiros em 26 de junho e conquistou o público já no primeiro final de semana, liderando a bilheteria nacional. Com mais de 365 mil espectadores e uma arrecadação superior a R$ 9,9 milhões, o filme traz à tela grande toda a emoção e o drama do universo da Fórmula 1.

Estrelado por Brad Pitt, Damson Idris e Javier Bardem, o longa mistura cenas reais das etapas do campeonato mundial com uma narrativa intensa de superação. Brad Pitt interpreta Sonny Hayes, ex-piloto promissor dos anos 1990, que após um grave acidente foi afastado das pistas. Trinta anos depois, ele é convidado pelo antigo parceiro e dono de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem) para disputar uma temporada decisiva, enfrentando também a rivalidade com o jovem e ambicioso Joshua Pearce (Damson Idris).

A direção de Joseph Kosinski, que também assina o roteiro junto com Ehren Kruger, combina imagens impactantes captadas durante Grandes Prêmios reais com uma história humana que explora rivalidade, redenção e a busca pelo sucesso em um dos esportes mais competitivos do mundo. A produção ainda conta com o peso da assinatura de Jerry Bruckheimer e do heptacampeão Lewis Hamilton, garantindo autenticidade e qualidade técnica.

Além do elenco principal, o filme conta com nomes como Kerry Condon, Tobias Menzies e Kim Bodnia, enquanto no time técnico se destacam o diretor de fotografia Claudio Miranda e o compositor Hans Zimmer. F1 O Filme não é apenas um filme de corrida — é uma experiência cinematográfica que mergulha na paixão, na pressão e na velocidade da Fórmula 1.

O longa está em cartaz nas principais redes de cinema do país, com sessões em versões acessíveis, e segue atraindo tanto fãs do esporte quanto o público geral que busca uma trama emocionante e visualmente imersiva.

Trailer

São Paulo Audiovisual Hub | Confira a programação completa que começa nesta quinta-feira (3)

Cine FAAP | Divulgação

De 3 a 13 de julho, a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo, se transforma no epicentro do setor audiovisual brasileiro com o São Paulo Audiovisual Hub. Com mais de 90 atividades gratuitas, o evento reúne cineastas, produtores, distribuidores e agentes internacionais para debates, masterclasses, exibições e muito mais, posicionando a capital paulista como um protagonista global da indústria do cinema e audiovisual.

Um encontro global da indústria audiovisual

O São Paulo Audiovisual Hub atrai mais de 200 profissionais de 25 países, incluindo representantes de festivais como Cannes, Berlim e Rotterdam, além de plataformas como Amazon Studios, agentes de vendas, distribuidoras e canais de televisão. A iniciativa, liderada pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo em parceria com a Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), é uma plataforma para articulação, formação e incentivo à cadeia produtiva audiovisual.

Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, destaca que o evento é parte de um esforço para consolidar São Paulo como um hub criativo com infraestrutura, geração de emprego e projeção internacional.

Programação que dialoga com história e diversidade

Entre os destaques da programação estão as exibições de filmes restaurados com apoio da Lei Paulo Gustavo, como “A Mulher de Todos” (Rogério Sganzerla), seguido de conversa com a atriz Helena Ignez, e “O Despertar da Besta (Ritual dos Sádicos)” (José Mojica Marins), com bate-papo de Marcelo Colaiacovo e Carlos Primati.

Além disso, o evento apresenta uma Mostra de Cinema Indígena, com 11 produções dirigidas por cineastas de diferentes povos, ampliando o diálogo sobre representatividade e narrativas plurais dentro do cinema brasileiro contemporâneo.

Formação, debates e transmissões ao vivo

O público poderá participar de mesas redondas, palestras e masterclasses com profissionais de instituições renomadas como Torino Film Lab, Cine em Construção, Talent Generator Factory, Kinoforum, Ventana Sur e Berlinale. Para quem não puder estar presencialmente, algumas atividades serão transmitidas ao vivo pelo canal do YouTube do CultSP Play, permitindo maior acesso e alcance do conteúdo.

Detalhes do evento

  • Data: 3 a 13 de julho de 2025
  • Local: FAAP – Fundação Armando Alvares Penteado
    Rua Alagoas, 903 – Higienópolis, São Paulo (SP)
  • Entrada: Gratuita, com credenciamento no site spaudiovisualhub.com.br

O São Paulo Audiovisual Hub reafirma o potencial da cidade como centro dinâmico do audiovisual, fomentando conexões nacionais e internacionais em um momento decisivo para o setor. Uma oportunidade para o público cinéfilo, profissionais e curiosos do cinema acompanharem as tendências, histórias e debates que moldam o futuro da indústria.

Programação

3 de julho, quinta-feira
 

● 09h às 19h – WORKSHOP Audience Design: Capacitação para produtores, distribuidores e exibidores, ministrado pelo TorinoFilmLab

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

Workshop intensivo para profissionais de cinema, mídia e marketing ganharem experiência na criação de estratégias de envolvimento do público para projetos de longas-metragens. É realizado pelo TorinoFilmLab (TFL), laboratório audiovisual internacional que apoia talentos do mundo todo, principalmente profissionais que trabalham em seus primeiros e segundos filmes de ficção, com atividades de treinamento, desenvolvimento, financiamento e networking.

● 10h às 13h – WORKSHOP Coprodução Internacional, com Daniel Pech

(Atividade para profissionais inscritos e selecionados previamente)

O Workshop sobre Coprodução Internacional será dividido em 3 eixos. Primeiramente, será abordado o passo a passo e os regulamentos para a realização de obras brasileiras em regime de coprodução internacional. Em seguida, serão abordados três estudos de caso de coproduções realizadas pelo produtor. Finalmente, serão debatidas reflexões sobre como os modelos usualmente implementados em coproduções podem ser aprimorados, visando uma relação mais justa (tanto em termos culturais quanto econômicos) entre produtoras de países de diferentes realidades.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 14h às 17h – WORKSHOP Acessibilidade nas Produções, com Flávia Mentone (Reponto) e Adauto Caramano (2 Mil Mãos)

(Atividade para profissionais inscritos e selecionados previamente)

Esta oficina oferece um panorama prático e conceitual sobre como tornar as obras mais acessíveis. Aborda o letramento sobre deficiência, etapas de acolhimento, termos e conceitos-chave, além de práticas inclusivas e soluções criativas. Na condução de Flávia Mentone e Adauto Caramano, os participantes terão contato com ferramentas, recursos e metodologias essenciais para ampliar o acesso de públicos diversos às produções audiovisuais e culturais.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 10h às 17h – WORKSHOP What’s the Story? Para curta-metragistas ministrado pelo Talent Generator Factory

Workshop intensivo dedicado ao desenvolvimento de curtas-metragens, coordenado por dois tutores internacionais do Talents Generator Factory. O objetivo é acompanhar e orientar os participantes no desenvolvimento de ideias e estruturação de narrativas para curtas, por meio de sessões coletivas e individuais, atividades práticas e tarefas diárias.

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

4 de julho, sexta-feira

● 09h às 19h – WORKSHOP Audience Design: Capacitação para produtores, distribuidores e exibidores, ministrado pelo TorinoFilmLab

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 10h às 13h – WORKSHOP What’s the Story? para curta-metragistas, ministrado pelo Talent Generator Factory

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 10h às 13h – WORKSHOP Fundos Internacionais, com Ana Marques

(Atividade para profissionais inscritos e selecionados previamente)

Neste workshop, vamos abordar o universo das oportunidades de financiamento para projetos brasileiros — sejam eles coproduções majoritárias ou minoritárias, nomeadamente entre Portugal e Brasil. A sessão vai explorar, de forma clara, as diferentes modalidades de apoio disponíveis, desmistificando caminhos possíveis para tirar projetos do papel. E porque o futuro do audiovisual também passa pela responsabilidade ambiental, vamos explorar as estratégias de financiamento com práticas de produção mais sustentáveis. Uma oportunidade valiosa para quem quer alinhar viabilidade económica, impacto criativo e padrões de sustentabilidade.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 14h às 17h – WORKSHOP Estratégias de Posicionamento em Festivais e Mercados Internacionais, com Queralt Pons

(Atividade para profissionais inscritos e selecionados previamente)

Este workshop oferece uma visão abrangente sobre as ferramentas, estratégias e insights necessários para que profissionais do audiovisual naveguem com eficácia pelo cenário internacional da indústria. Serão abordados os seguintes temas:

– Introdução ao ecossistema internacional de festivais e mercados de cinema;

– Critérios de curadoria, seleção e posicionamento estratégico de filmes;

– Ferramentas e práticas para inscrição e preparação de materiais;

– Dicas práticas sobre networking, pitching e estratégias para ampliar a visibilidade internacional das obras;

– Apresentação de estudos de caso e experiências em festivais internacionais.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 10h às 17h – WORKSHOP What’s the Story? para curta-metragistas ministrado pelo Talent Generator Factory

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

5 de julho, sábado

● 09h às 19h – WORKSHOP Audience Design: Capacitação para produtores, distribuidores e exibidores, ministrado pelo TorinoFilmLab

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 10h às 13h – WORKSHOP What’s the Story? para curta-metragistas, ministrado pelo Talent Generator Factory

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 10h às 13h – WORKSHOP Vendas Internacionais, com Florencia Gasparini Rey

(Atividade para profissionais inscritos e selecionados previamente)

Este workshop oferece uma introdução prática às vendas internacionais de longas-metragens, voltada para cineastas e produtores latinoamericanos. Você aprenderá como e quando se conectar com os agentes de vendas, como posicionar seu filme no mercado global e o que esperar depois que o filme estiver pronto para ser lançado. Serão abordados conceitos-chave, estratégias e ferramentas concretas para ajudá-lo a navegar por festivais, mercados e oportunidades de distribuição.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 14h às 17h – WORKSHOP Filmagens Verdes, com Marilha Naccari

(Atividade para profissionais inscritos e selecionados previamente)

Workshop interativo voltado a produtores e demais profissionais do audiovisual que desejam compreender e aplicar práticas alinhadas ao desenvolvimento sustentável em suas produções. A partir de uma reflexão crítica sobre o próprio termo filmagens verdes, traçamos um breve panorama histórico, abordando a dualidade entre crescimento econômico e preservação ambiental até a consolidação diplomática do conceito de desenvolvimento sustentável. Com base no modelo TBL (econômico, social e ambiental), nas abordagens mais recentes de transição e nas metodologias ECOVISION, os participantes serão convidados a trabalhar com um projeto em andamento para construir uma declaração de compromisso com metas sustentáveis aplicáveis às suas produções.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 10h às 17h – WORKSHOP What’s the Story? para curta-metragistas ministrado pelo Talent Generator Factory

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 15h às 17h – PALESTRA Sebrae: Modelagem de Negócios para o Audiovisual – Com Adrien Muselet, Diretor de Conteúdo da Paris Entretenimento

(Manifeste seu interesse em participar através do email: programacao@mostrapaulogustavo.com.br)

● 20h às 22h – EXIBIÇÃO de Filme Restaurado: A MULHER DE TODOS, de Rogério Sganzerla

Entrada gratuita. Retire seu ingresso 1h antes da exibição. Sessão seguida de bate papo com Helena Ignez (moderação de Marcelo Ramalho)

6 de julho, domingo

● 09h às 19h – WORKSHOP Audience Design: Capacitação para produtores e exibidores, ministrado pelo TorinoFilmLab

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 10h às 17h – WORKSHOP What’s the Story? para curta-metragistas, ministrado pelo Talent Generator Factory

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 10h às 19h – WORKSHOP Dominando o Pitch – Estratégias para Vender Seu Projeto, com Anna Huth

(Atividade para profissionais inscritos e selecionados previamente)

Seja em um mercado de coprodução, em reuniões durante festivais ou ao apresentar seu projeto a possíveis parceiros, a forma como você conta sua história pode definir o futuro do projeto. Aprenda a apresentar seu pitch com clareza, confiança e personalidade.

Neste workshop prático de 6 horas, vamos dissecar o pitch ideal, explorar linguagem corporal, motivação pessoal, estratégias de teaser e praticar ao vivo em um ambiente seguro e acolhedor.

O workshop é voltado a cineastas em início ou meio de carreira que estejam se preparando para laboratórios, mercados e festivais.

● 11h às 13h – PALESTRA Sebrae: Direitos e Contratos no Audiovisual | com Raquel Lemos, Sócia da Lemos Consultoria e Artis Cultural

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 14h às 17h – IMERSÃO Sebrae: Crie Audiovisual | Cases de Sucesso e Compartilhamento de Experiências – Case 01: Lupi e Baduki; Case 02: Sessão de Terapia

● 19h às 21h30 – EXIBIÇÃO de Filme Restaurado: O DESPERTAR DA BESTA (RITUAL DOS SÁDICOS), de José Mojica Marins

Entrada gratuita. Retire seu ingresso 1h antes da exibição. Sessão seguida de bate-papo com Marcelo Colaiacovo e Carlos Primati.

7 de julho, segunda-feira

● 10h às 11h30 – DEBATE Caminhos da Coprodução

Nos ecossistemas internacionais de fundos e canais, há diversas oportunidades de financiamento, coprodução, desenvolvimento e licenciamento. Os caminhos da coprodução requerem uma extensa compreensão dessas redes. Este debate convida representantes de fundos e produtores de algumas das principais instituições globais para conversar sobre seus modelos e expectativas.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

● 10h às 11h30 – PITCHING de Curtas

Pitching é a apresentação rápida e objetiva de um projeto, com discurso de venda que usa uma técnica de exposição clara, rápida e convincente.

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 10h às 17h – WORKSHOP What’s the Story? para curta-metragistas ministrado pelo Talent Generator Factory

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 12h às 13h30 – DEBATE Produzindo com Propósito: Desenho de Audiências na Fase de Desenvolvimento de um Projeto – Apresentado pelo TorinoFilmLab

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

A inteligência artificial, em conjunto a outros avanços tecnológicos, tem o potencial de afetar toda a cadeia produtiva do setor audiovisual, produzindo oportunidades e desafios para o setor. Este debate foca na questão da distribuição e promoção: quais são os impactos imediatos e de longo prazo para essa atividade?

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 15h às 16h30 – PITCHING de Curtas

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 15h às 16h30 – MESA REDONDA Canais

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

Rodas de conversa em um formato intimista, onde os participantes têm a oportunidade de sentar frente a frente com profissionais do setor para ouvir breves apresentações e fazer perguntas.

● 17h às 18h30 – MESA REDONDA Festivais Internacionais

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 17h às 18h30 – PITCHING de Séries

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 19h às 20h – Cerimônia de Abertura

8 de julho, terça-feira

● 10h às 11h30 – MESA REDONDA Agentes de Vendas Internacionais

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 10h às 11h30 – DEBATE O Ponto Cego Duplo: Como os Estereótipos Humanos e os Preconceitos da Inteligência Artificial Moldam a Nossa Compreensão do Público de Cinema – Apresentado pelo TorinoFilmLab

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

Novos hábitos e formas de consumo de mídias provocam um desafio para produções independentes: como localizar e comunicar com o seu público-alvo? Esse debate apresenta estudos de caso e caminhos possíveis para a comunicação e o engajamento de público em diversas plataformas midiáticas.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 10h às 11h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 12h15 às 13h30 – PITCHING de Longas Metragens

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 15h às 16h30 – PITCHING de Longas Metragens

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 15h às 16h30 – DEBATE Curta Circuito: Janelas de Exibição e Comercialização do Curta-Metragem

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

Os curtas-metragens representam uma parte importante do ecossistema audiovisual. Representam um espaço não apenas de formação, mas de experimentação de criação e também de difusão. Esse debate se debruça sobre os caminhos e os desafios das janelas de exibição de curtas.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 15h às 16h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 17h às 18h30 – PITCHING de longas metragens

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

9 de julho, quarta-feira

● 10h às 11h30 – MESA REDONDA Fundos Internacionais

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 10h às 13h – WIP Work in Progress

(Atividade aberta a profissionais e estudantes | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

Exibição de filmes em finalização, previamente inscritos e selecionados. Seis filmes de longa-metragem serão apresentados a agentes de vendas internacionais, programadores de festivais, distribuidores e também consultores de montagem, criando oportunidades de visibilidade e apoio para a conclusão e circulação das obras.

O Cinéma en Construction é uma iniciativa que busca apoiar a finalização de longas latino-americanos, auxiliando-os nas etapas de pós-produção e lançamento. A edição brasileira será conduzida em inglês, com sessões presenciais, e reunirá especialistas do mercado internacional. A metodologia inclui sessões de feedback com profissionais convidados e orientações para estratégias de montagem e finalização.

● 12h às 13h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 12h às 13h30 – DEBATE – Produzir e Exibir Documentários: do Desenvolvimento à Distribuição

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 15h às 16h30 – MESA REDONDA Laboratórios de Desenvolvimento de Projetos

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 15h às 18h – WIP Work in Progress

(Atividade aberta a profissionais e estudantes | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 17h às 18h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 17h às 18h30 – DEBATE O Brasil no Mundo: O Cinema Brasileiro e os Mercados Internacionais

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

Em um ano de muitas conquistas, filmes brasileiros foram destaques nas principais janelas do cinema no mundo. Da perspectiva internacional, dos festivais aos distribuidores, qual é a força da presença da produção brasileira nos mercados globais?

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 20h às 21h30 – MASTERCLASS: “The Future of Entertainment” by Glenn Gainor

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

Let’s talk about the future of entertainment. Where have we been? Where are we? Where are we going?

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

10 de julho, quinta-feira

● 10h às 11h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 10h às 13h – WIP – Work in Progress

(Atividade aberta a profissionais e estudantes | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 12h às 13h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 12h às 13h30 – DEBATE Políticas de Internacionalização do Audiovisual Paulista: Secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, Spcine e Sebrae

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

A indústria audiovisual de São Paulo representa um dos polos mais consolidados e diversos de todo o país. Da capital, ao interior e ao litoral, encontram-se empresas e agentes econômicos que fazem e fortalecem a indústria criativa paulistana. De São Paulo para o mundo, este debate se debruça sobre algumas das principais iniciativas para a promoção internacional do audiovisual.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 15h às 18h – WIP Work in Progress

(Exibição de filmes em finalização | atividade fechada, exclusiva para projetos previamente inscritos e selecionados)

● 17h às 18h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 17h às 18h30 – MESA REDONDA Distribuidores

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 17h às 18h30 – DEBATE Filmar em São Paulo: Atrativos e Incentivos de Produção

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

São Paulo possui inúmeros atrativos para a realização audiovisual: possibilidades diversas de locação, oportunidades estratégicas, políticas de incentivo, e infra-estrutura logística. Essa mesa convida executivos nacionais e internacionais para debater suas perspectivas sobre a produção na capital e no estado.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

11 de julho, sexta-feira

● 10h às 11h30 – MESA REDONDA Curtas

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 10h às 13h – WIP Work in Progress

(Atividade aberta a profissionais e estudantes | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 12h às 13h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 12h às 13h30 – DEBATE Modelos de Financiamento: do Público ao Privado

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

Uma conversa sobre alguns dos principais instrumentos para o financiamento de projetos audiovisuais: dos editais públicos, ao investimento privado, aos modelos público-privados como o cash rebate, como reconhecer o melhor modelo para o seu projeto? Como trabalhar com diferentes fontes de recursos e quais são os principais desafios e vantagens de cada uma delas?

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 15h às 18h – WIP Work in Progress

(Atividade aberta a profissionais e estudantes | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 16h30 às 17h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 17h30 às 19h – ENCONTRO entre agentes de vendas internacionais e distribuidores brasileiros

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

12 de julho, sábado

● A partir das 15h – Mostra Paulo Gustavo

Aberto ao público. Retire seu ingresso 1h antes das sessões.

Filmes:

– JAVYJU – BOM DIA | Direção: Kunha Rete e Carlos Eduardo Magalhães

– NA PONTA DOS PÉS | Direção: Giovanna Romano

– SIRIUS | Direção: Alessandro Guimarães e Noraly Guimarães

– OS QUATRO EXÍLIOS DE HERBERT DANIEL | Direção: Daniel Favaretto

● 18h às 20h – Mostra Paulo Gustavo | Exibição do longa Tinnitus, de Gregorio Graziozi, seguido de conversa com diretor

● 20h às 22h30 – Mostra Paulo Gustavo | Exibição do longa Conexão com o Mal, de Daniel Maciel

13 de julho, domingo

● Mostra de Cinema Indígena

Aberto ao público. Retire seu ingresso 1h antes das sessões.

Curadoria: Carolina Caffé, Kerexu Martim Guarani e Edivan Guajajara

A programação gratuita reúne 11 filmes atuais dirigidos por cineastas indígenas de diferentes regiões do país, entre os povos Guarani, Kuikuro, Huni Kuin, Yanomami, Munduruku, Tukano, Tupinambá, Ikpeng e Guajajara.

Filmes exibidos:

Das 12h às 14h

● Mãri hi – A Árvore do Sonho

Direção: Morzaniel Ɨramari

Etnia: Yanomami

Sinopse: Quando as flores da árvore Mari desabrocham, surgem os sonhos. As palavras de um grande xamã conduzem uma experiência onírica através da sinergia entre cinema e sonho yanomami, apresentando poéticas e ensinamentos dos povos da floresta.

● Minha Câmera É Minha Flecha

Direção: Natália Tupi e Guilherme Fascina

Etnias: Guarani | Tupinambá

Sinopse: Richard Wera Mirim é um jovem Comunicador Indígena do Povo Guarani Mbya da Terra Indígena Jaraguá, território que ainda resiste às margens da Rodovia dos Bandeirantes, em São Paulo. O filme traz um pouco de sua trajetória, aliada à força do audiovisual e do uso das redes sociais na luta e resistência indígena. Mostra a câmera como uma flecha, uma ferramenta de comunicação poderosa, uma arma para registrar e retratar, com o olhar de quem vivencia a cultura, os conhecimentos, os territórios e demais aspectos dos povos originários pelo direito de existir.

● Somos Raízes: Guardiões da Floresta

Direção: Edivan Guajajara

Etnia: Guajajara

Sinopse: Videorreportagem de Edivan Guajajara traz a realidade dos que lutam pelo território Tenetehara no Maranhão: os Guardiões da Floresta do povo Guajajara. Eles são reconhecidos mundialmente por seu trabalho em defesa da mata remanescente na porção amazônica do Maranhão – menos de 20% da cobertura original. Na Terra Indígena Araribóia e na Terra Indígena Caru, onde o grupo de autodefesa reúne cerca de 120 indígenas para proteger o território, os Guardiões expulsam madeireiros e outros invasores às vezes pagando com sua própria vida.

Bate-papo após a exibição: Edivan Guajajara & Richard Wera Mirim Guarani

Mediação: Beatriz Pankararu

Das 15h às 17h

● A Febre da Mata

Direção: Takumã Kuikuro

Etnia: Kuikuro

Sinopse: O pajé e sua família saem para pescar. Durante a pesca uma onça se aproxima e começa a esturrar assustada em busca de ajuda. Seu grito é um alerta. O pajé retorna imediatamente para a aldeia e alerta seu povo do perigo que se aproxima. Ele busca força espiritual na pajelança à medida que sua preocupação cresce. O fogo invade a floresta os animais fogem em busca de abrigo mas muitos não resistem e morrem. A floresta arde em chamas e depois a seca é extrema.

● Thuë pihi kuuwi: Uma Mulher Pensando

Direção: Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami, Roseane Yariana Yanomami

Etnia: Yanomami

Sinopse: Uma mulher yanomami observa um xamã durante o preparo da Yãkoana, alimento dos espíritos. A partir da narrativa de uma jovem mulher indígena, a Yãkoana que alimenta os Xapiri e permite aos xamãs adentrarem o mundo dos espíritos também propõe um encontro de perspectivas e imaginações.

● Aguyjevete avaxi’i

Direção: Kerexu Mirim

Etnia: guarani

Sinopse: O documentário celebra a retomada do plantio das variedades do milho tradicional do povo Guarani M’bya na aldeia Kalipety, onde antes havia uma área seca e degradada, consequência de décadas de monocultura de eucalipto. Considerado como um dos verdadeiros alimentos que os seres divinos possuem em suas moradas celestes, o milho passa por rituais e bênçãos desde o plantio até a colheita, quando a aldeia se junta para festejar. Comê-lo mantém a vitalidade dos seres humanos em equilíbrio, à semelhança das divindades.

Bate-papo após a exibição: Keretxu Martim & Jera Guarani

Mediação: Txai Surui


 Das 17h às 19h

● RAMI RAMI KIRANI

Direção: Lira Huni Kuin

Etnia: Huni Kuin

Sinopse: Até pouco tempo, as mulheres Huni Kuin não podiam consagrar e preparar o Nixi Pae (ayahuasca), apenas os homens conheciam o poder dessa medicina. Um filme sobre os aprendizados, as transformações e a força da ayahuasca através das mulheres Huni Kuin. Realizado durante a oficina de formação audiovisual e direitos das mulheres indígenas na Aldeia Mibãya, na Terra Indígena Praia do Carapanã, Acre.

● Nhemongaraí – Ontem, Hoje e Amanhã

Direção: Natália Tupi e Richard Wera Mirim

Etnia: Guarani e Tupinambá

Sinopse: O filme é um mergulho na noite de 24 de janeiro, que é quando acontece, anualmente, o Batismo das águas na Tekoa Pyau, Terra Indígena do Jaraguá em São Paulo. O documentário é narrado pelo xondaro Michael Tupã Popyguá, jovem liderança do território e traz a importância de repassar a cultura e ancestralidade de geração para geração. O filme também é uma homenagem ao Xeramoi Alísio Tupã Mirim, que partiu um mês após as filmagens.

● Wehse Darase – Trabalho da Roça

Direção: Larissa Tukano

Etnia: Tukano

Sinopse: O documentário foi produzido durante as Oficinas de Audiovisual para Salvaguarda do Sistema Agrícola Tradicional do Rio Negro, promovidas pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). O filme apresenta, de maneira íntima e subjetiva, as relações geracionais no contexto das roças que compõem esse sistema agrícola, reconhecido como patrimônio cultural imaterial do Brasil. A obra destaca a importância da agricultura tradicional para a identidade e a sustentabilidade das comunidades indígenas do Rio Negro, evidenciando práticas ancestrais e saberes transmitidos entre gerações.

Bate-papo após a exibição: Natália Tupi & Larissa Tukano

Mediação: Thiago Guarani

Das 19h30 às 21h30

● YARANG MAMIN

Direção: Kamatxi Ikpeng

Etnia: Ikpeng

Sinopse: Yarang Mamin é um mergulho no dia a dia das mulheres do povo Ikpeng que coletam sementes nativas no Território Indígena do Xingu (MT). As coletoras criaram o Movimento das Mulheres Yarang e ao longo de uma década coletaram 3,2 toneladas de sementes florestais, o que possibilitou o plantio de cerca de 1 milhão de árvores nas bacias do Rio Xingu e Araguaia. Um respiro em meio à devastação que corrói o que resta de floresta.

● Mundurukuyü A Floresta Das Mulheres Peixe

Direção: Coletivo Daje Kepap Epy

Etnia: munduruku

Sinopse: Nas margens do Tapajós, no Pará, a floresta das mulheres peixe espelha a mitologia Munduruku, onde humanos, na origem do mundo, se transformaram em floresta, plantas e animais. No dia-a-dia da aldeia Sawre Muybu, os espíritos da floresta não são apenas forças espirituais ancestrais, mas parte da família.

Bate-papo após a exibição: Oreme Ikpeng + Beka Munduruku

Mediação: Geni Núñez

Ace Combat celebra 30 anos de combates aéreos e histórias marcantes

A série Ace Combat completa três décadas desde o lançamento do primeiro título, Air Combat, para PlayStation, em 1995. Desde então, a franquia conquistou uma legião global de fãs, oferecendo combates aéreos realistas e narrativas intensas que misturam ação e drama militar. Até hoje, a série vendeu mais de 20 milhões de unidades, um marco que reforça sua relevância no cenário dos jogos de simulação aérea.

Para marcar o 30º aniversário, a Bandai Namco preparou uma série de celebrações que envolvem um novo trailer, papéis de parede especiais, o relançamento do site ACES WEB com suporte em inglês e o lançamento da trilha sonora original da franquia, com 19 faixas disponíveis nos principais serviços de streaming e para download.

A visão por trás do legado

Kazutoki Kono, diretor de marca da série Ace Combat, deixou uma mensagem especial para os fãs. Ele agradeceu pelo apoio constante ao longo dos anos e refletiu sobre a importância da série em manter um ciclo de inovação e emoção para os jogadores. Segundo Kono, o segredo para a longevidade da franquia é a capacidade de se adaptar às mudanças, tanto tecnológicas quanto culturais, mantendo sempre o compromisso de superar as expectativas do público.

Ele citou o fundador da Namco, Masaya Nakamura, que dizia: “Apenas aqueles que conseguem se adaptar às mudanças vão sobreviver”. E foi justamente essa filosofia que guiou a trajetória de Ace Combat até aqui, construindo uma conexão de confiança com os jogadores que é a base para o futuro da série.

Trailer

O presente e o futuro da franquia

Além do relançamento do site oficial, a trilha sonora da franquia está disponível para os fãs curtirem os clássicos de combate em suas playlists. O último título lançado, Ace Combat 7: Skies Unknown, continua disponível para Nintendo Switch, PlayStation®4, Xbox One e PC via Steam, mantendo a qualidade e a adrenalina que tornaram a série tão popular.

Novidades ainda serão anunciadas ao longo do ano nas redes sociais oficiais, prometendo manter os fãs engajados e preparados para os próximos voos.

Pecadores | Com Ryan Coogler e Michael B. Jordan, estreia nesta sexta-feira (4) na Max

Estreia nesta sexta-feira, 4 de julho, na Max (futura HBO Max), o thriller Pecadores, dirigido pelo aclamado Ryan Coogler e protagonizado pelo versátil Michael B. Jordan, que assume um papel duplo como irmãos gêmeos. A produção marca a continuação da parceria de sucesso entre Coogler e Jordan, conhecidos por Pantera Negra e Creed.

No filme, os irmãos tentam deixar para trás um passado turbulento ao retornar à sua cidade natal em busca de recomeço. Contudo, a narrativa se complica com a revelação de uma presença sombria que os desafia de maneira inesperada. O roteiro e a direção ficam a cargo do próprio Coogler, que conduz o suspense com sua assinatura de tensão e emoção.

Além de Jordan, o elenco reúne talentos como Hailee Steinfeld (Bumblebee, Bravura Indômita), Jack O’Connell (Ferrari), Wunmi Mosaku (Passenger), Jayme Lawson (A Mulher Rei), Omar Miller (True Lies) e Delroy Lindo (Destacamento Blood), conferindo ao filme uma força dramática importante.

Produzido pela Proximity Media, com Zinzi Coogler, Sev Ohanian e Ryan Coogler no comando, e produção executiva de Ludwig Göransson, Will Greenfield e Rebecca Cho, Pecadores tem na sua equipe técnica uma seleção de colaboradores frequentes do diretor, responsáveis por sucessos anteriores. Entre eles, destacam-se a diretora de fotografia Autumn Durald Arkapaw, a designer de produção Hannah Beachler, a figurinista Ruth E. Carter e o editor Michael P. Shawver — todos premiados ou indicados ao Oscar — além do compositor Ludwig Göransson, cuja trilha sonora reforça o clima tenso do longa.

Pecadores chega à Max como uma produção que promete combinar ação e suspense com um olhar sensível para dramas pessoais, consolidando Ryan Coogler como um dos cineastas mais relevantes da atualidade e reafirmando Michael B. Jordan como um dos atores mais expressivos da nova geração.

Pôster

Honor of Kings x BLEACH: Thousand-Year Blood War | Colaboração traz skins e modo especial ao MOBA

Honor of Kings, o MOBA mobile mais jogado do mundo, anunciou uma colaboração inédita com o anime BLEACH: Thousand-Year Blood War, trazendo para o jogo visuais temáticos, um modo especial e eventos exclusivos até 31 de julho. A parceria é uma oportunidade para fãs do anime e do game experimentarem personagens clássicos da série com uma pegada única dentro das batalhas em equipe.

No centro da colaboração estão quatro skins inspiradas em personagens chave do anime: Ichigo Kurosaki (Musashi), Byakuya Kuchiki (Feyd), Uryu Ishida (Hou Yi) e a clássica Uniforme Shinigami (Bai Qi). Cada visual pode ser obtido por meio de diferentes mecânicas dentro do jogo, como o Desejo BLEACH, presente de recarga e loja de resgates, com datas específicas para cada um, dando flexibilidade para os jogadores garantirem suas skins favoritas.

Além das skins, o evento apresenta o Modo de Jogo de Colaboração: Ataque de Suporte, disponível até 10 de julho. Neste modo, ao cumprir objetivos como destruir torres, derrotar supertropas, dragões ou heróis inimigos, o jogador acumula fragmentos que permitem invocar temporariamente Ichigo Kurosaki ou Byakuya Kuchiki para substituir seu herói, trazendo uma dinâmica nova e estratégica para as partidas. Essa mecânica reforça a imersão na temática de BLEACH, com personagens cruzando o Senkaimon para ajudar nas batalhas.

A colaboração também oferece missões diárias a partir de 1º de julho para acumular Fragmentos de Visual e Cristais do Dragão, usados para desbloquear o visual do Uryu Ishida. É uma chance para jogadores de todos os níveis se envolverem e conquistarem recompensas exclusivas.

Honor of Kings está disponível para download gratuito na App Store, Google Play e Samsung Galaxy Store, consolidando seu lugar como referência em jogos mobile com parcerias que misturam cultura pop e gameplay competitivo.

Confira o visual do Musashi – Ichigo Kurosaki

Confira o visual de Feyd – Byakuya Kuchiki

12ª do 8 ½ Festa do Cinema Italiano traz Jacopo Quadri, mestre da montagem, ao Brasil

A 12ª edição do 8 ½ Festa do Cinema Italiano chega ao Brasil em 2025 com um destaque especial: a presença do premiado montador Jacopo Quadri, uma referência no cinema italiano contemporâneo. Quadri, conhecido por seu trabalho com grandes nomes como Bernardo Bertolucci, Mario Martone e Gianfranco Rosi, traz ao público brasileiro uma oportunidade única de conhecer seu processo criativo em masterclasses gratuitas no Rio de Janeiro, São Paulo e Niterói.

Além das aulas, ele participa de sessões e debates sobre Berlinguer – A Grande Ambição, filme pelo qual recebeu o David di Donatello de Melhor Montagem, o mais importante prêmio do cinema italiano. A obra mescla ficção e documentário para narrar os desafios políticos da Itália dos anos 1970, sob a liderança do icônico Enrico Berlinguer.

Jacopo Quadri tem uma trajetória marcada pela versatilidade e qualidade técnica. Montou mais de 70 filmes, entre eles o premiado Bicho de Sete Cabeças (2000), de Laís Bodanzky, e Terra Vermelha, filmado no Mato Grosso do Sul. Desde 1992, é montador regular dos filmes de Mario Martone e colaborou em produções premiadas como Sacro GRA (Leão de Ouro em Veneza, 2013) e Fogo no Mar (Urso de Ouro em Berlim, 2016).

O 8 ½ Festa do Cinema Italiano expande seu alcance em 2025, com programação em 23 cidades brasileiras, incluindo capitais e centros culturais importantes como Belo Horizonte, Recife, Brasília e Curitiba. O festival também celebra o centenário do ator Marcello Mastroianni com sessões restauradas dos clássicos 8 ½ e A Doce Vida, de Federico Fellini.

A programação traz ainda lançamentos premiados como Vermiglio – A Noiva da Montanha, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza 2024, e La vita accanto, que explora o poder da música para transformar vidas. Diretores mulheres ganham destaque com os filmes Gloria!, de Margherita Vicario, e Felicità, de Micaela Ramazzotti, que também atua como protagonista.

A presença de Jacopo Quadri no Brasil reforça a conexão entre os cinemas italiano e brasileiro e convida o público a refletir sobre o papel fundamental da montagem na narrativa cinematográfica. O festival é uma realização do Ministério da Cultura, Associação Il Sorpasso e Risi Film Brasil, com apoio da Embaixada da Itália e Institutos Italianos de Cultura.

Para participar das masterclasses e conferir a programação completa, acesse o site oficial do evento

8 ½ FESTA DO CINEMA ITALIANO – JACOPO QUADRI NO BRASIL – 2025

PROGRAMAÇÃO COMPLETA SÃO PAULO: 

https://br.festadocinemaitaliano.com/programa-e-locais/sao-paulo

PROGRAMAÇÃO COMPLETA RIO DE JANEIRO:

https://br.festadocinemaitaliano.com/programa-e-locais/rio-de-janeiro

PROGRAMAÇÃO COMPLETA NITERÓI:

https://br.festadocinemaitaliano.com/programa-e-locais/niteroi

Data: 26 de junho a 2 de julho

Locais: SÃO PAULO

– Istituto Italiano di Cultura SP (Av. Higienópolis, 436, Higienópolis, São Paulo SP).

realizar a inscrição clicando neste link.

– Reserva Cultural (Av. Paulista, 900 – Bela Vista, São Paulo – SP)

– Espaço Petrobras de Cinema (Rua Augusta, 1.475 – Consolação, São Paulo – SP)

– Cinesystem Frei Caneca (Shopping Frei Caneca – R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP)

– Cine Satyros Bijou (Praça Franklin Roosevelt, 172 – Consolação, São Paulo – SP)

RIO DE JANEIRO

– Istituto Italiano di Cultura RJ (Teatro Itália – Av. Presidente Antônio Carlos, 40 / 4º piano – Centro, Rio de Janeiro RJ). Realizar a inscrição pelo Sympla

– Estação NET Rio (Rua Voluntários da Pátria, 35 – Botafogo, Rio de Janeiro – RJ).

– Estação NET Gávea (Shopping da Gávea – R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea, Rio de Janeiro – RJ

NITERÓI

– Universidade Federal Fluminense – Campus Niterói – Icaraí (Rua Miguel de Frias, 9 – Icarai – Niterói)

*O preço dos ingressos é cobrado de acordo com o preço de cada cinema.

A PROGRAMAÇÃO COMPLETA ESTÁ DISPONÍVEL NO SITE OFICIAL DO EVENTO (www.festadocinemaitaliano.com.br).

Alison Brie e Dave Franco estrelam Juntos, terror que mergulha na codependência emocional dos casais

Juntos

O thriller Juntos (Together), uma das estreias de terror mais aguardadas de 2025, chega aos cinemas brasileiros em 14 de agosto, distribuído pela Diamond Films. O longa combina elementos de body horror e gore para contar a história de Tim e Millie, casal em crise que enfrenta obstáculos cada vez mais sombrios ao se mudar para o interior dos Estados Unidos. Mais que um filme de terror, Juntos usa o sobrenatural para explorar a complexa codependência emocional entre parceiros.

O diferencial do filme está no protagonismo e produção de Alison Brie e Dave Franco, casal na vida real que imprime autenticidade à trama. A experiência de trabalhar juntos em um projeto tão intenso, que expõe as fragilidades dos relacionamentos, trouxe uma conexão única para as cenas.

Em entrevista ao Festival de Sundance, Alison Brie destacou que o filme vai além do terror convencional: “O melhor terror é aquele em que, mesmo sem os elementos de horror, a história se sustenta. Quando você os acrescenta, o filme se eleva. As sequências são incríveis.” Para Dave Franco, contracenar com a esposa e produtora garantiu um nível de entrega difícil de alcançar com qualquer outro parceiro: “Só ela saberia identificar uma atuação falsa.”

A direção de Michael Shanks também traz um tom pessoal ao projeto. Inspirado por sua própria experiência de codependência em um relacionamento de longa data, o diretor investiga o que acontece quando a identidade individual se dilui na relação, criando um horror emocional que prende o espectador.

Distribuidora consolidada no gênero, a Diamond Films segue com Juntos sua trajetória no Brasil, depois de lançar sucessos como Longlegs – Vínculo Mortal e Terrifier 3. O filme promete entregar uma experiência diferente, onde o terror serve para aprofundar o olhar sobre as dificuldades e perigos que podem existir na intimidade dos casais.

Juntos estreia em 14 de agosto nos cinemas brasileiros e já é um dos títulos que devem movimentar a cena do terror nacional neste ano.

Trailer

Pôster

Round 6 invade a Roblox com experiência imersiva inspirada na temporada final da série

Enquanto a temporada final de Round 6 (Squid Game) se aproxima na Netflix, os fãs já podem se preparar para enfrentar os desafios mortais da série de forma interativa dentro da Roblox. A plataforma de games recebeu Round 6: Os Jogos Finais, uma nova experiência criada especialmente para jogadores a partir de 13 anos, unindo nostalgia e tensão com elementos inéditos inspirados no novo ano da série coreana.

No centro da novidade está um hub temático, onde os jogadores podem escolher equipes, subir nos rankings e desbloquear itens raros para personalizar seus avatares. O ambiente serve como porta de entrada para versões repaginadas dos jogos mais icônicos da série, como Batatinha Frita 1, 2, 3 e Esconde-esconde, além de um mini game exclusivo baseado na nova temporada.

Mas a experiência não para por aí: Round 6: Os Jogos Finais se integra diretamente a alguns dos títulos mais populares da Roblox, como Epic Minigames, Esconda-se ou morra! e Cor ou Morrer. Nesses mundos já conhecidos pela comunidade, os jogadores encontram desafios com temática da série, expandindo ainda mais o universo sangrento e competitivo criado por Hwang Dong-hyuk.

Além da jogabilidade, a parceria entre Netflix, Roblox e o estúdio The Gang garante uma coleção de mais de 20 itens e emotes digitais inspirados na série — incluindo colecionáveis ultra-raros disponíveis por tempo limitado. Os prêmios podem ser obtidos gratuitamente em missões ou adquiridos no Marketplace da plataforma.

A iniciativa marca um esforço global para transformar o sucesso de Round 6 em uma vivência interativa, com destaque para o chamado Dormitório, o espaço inicial da experiência. “O dormitório já abriu suas portas para nossos 97,8 milhões de usuários diários”, destacou Todd Lichten, diretor de parcerias de entretenimento da Roblox, enfatizando o alcance e o impacto da colaboração.

Max Proctor, CEO da desenvolvedora The Gang, reforça que o objetivo da equipe foi recriar a tensão e os personagens icônicos que os fãs adoram, mas dentro da lógica social e divertida que define a Roblox. A experiência já está no ar, mas é temporária — então quem quiser se jogar nos jogos mortais digitais, é melhor correr.

Apocalipse nos Trópicos | Novo documentário da Netflix investiga o avanço evangélico na política brasileira

APOCALIPSE NOS TROPICOS. Cr. Courtesy of Netflix © 2025

Depois de Democracia em Vertigem, Petra Costa volta a provocar reflexões profundas com Apocalipse nos Trópicos, documentário que estreia mundialmente na Netflix no dia 14 de julho. A obra, que já passou por festivais internacionais como o de Veneza, chega aos cinemas de São Paulo e Rio de Janeiro em 3 de julho, oferecendo um olhar intenso sobre a relação entre religião e poder político no Brasil contemporâneo.

No trailer recém-lançado pela Netflix, o espectador tem um vislumbre da abordagem incisiva da diretora, que parte de sua narração pessoal para investigar como líderes evangélicos ganharam protagonismo nas decisões políticas do país. O filme conta com depoimentos inéditos de figuras centrais do cenário nacional, como o presidente Luiz Inácio Lula da Silva, o ex-presidente Jair Bolsonaro e o pastor Silas Malafaia.

Apocalipse nos Trópicos combina investigação jornalística com sensibilidade poética para discutir como o discurso religioso se tornou uma arma política nas últimas décadas. O documentário aponta como a fé, impulsionada por lideranças religiosas midiáticas, passou a ocupar espaço nas estruturas de poder, influenciando eleições, pautas e alianças estratégicas. Petra Costa conecta o presente ao passado recente da política brasileira, reforçando os sinais de fragilidade da democracia diante da retórica apocalíptica e do uso da religião como ferramenta de mobilização.

Com produção da própria Petra Costa e de Alessandra Orofino, o filme reúne uma equipe experiente, incluindo nomes como João Atala (diretor de fotografia), Ricardo Stuckert (imagens exclusivas) e uma montagem assinada por David Barker, Victor Miaciro, Tina Baz e Jordana Berg. A coprodução envolve ainda profissionais e entidades internacionais, entre eles Brad Pitt e a Plan B Entertainment.

Mais do que uma simples análise da conjuntura política, Apocalipse nos Trópicos se debruça sobre os dilemas de uma nação em disputa simbólica, social e espiritual. Petra Costa convida o público a repensar o papel da fé em um país onde religião e Estado cada vez mais caminham lado a lado.

Galeria

Trailer

Gumball está de volta com série inédita no Cartoon Network e HBO Max em outubro

A espera acabou! O Mundo Maravilhosamente Estranho de Gumball estreia em 6 de outubro no Cartoon Network e na HBO Max, marcando o retorno da franquia animada mais caótica (e adorada) da última década. Produzida pela Hanna-Barbera Studios Europe, a nova série promete manter o humor metalinguístico e visualmente insano que consagrou O Incrível Mundo de Gumball, agora com abertura inédita criada por Jack Sachs que também assina o novo logo.

A série mergulha de volta na cidade de Elmore, onde as leis da lógica simplesmente não se aplicam. Gumball e seu inseparável irmão Darwin enfrentam o cotidiano de forma absolutamente absurda, cercados por personagens tão bizarros quanto carismáticos: a fantasma emo Carrie, a dinossaura explosiva Tina, o palhaço João Banana, o diretor-lesma Brown e, claro, a eterna professora Senhorita Símio.

Mesmo com visual repaginado, a essência permanece. Os episódios curtos de 11 minutos continuam misturando técnicas como 2D, 3D, CGI, fantoches e live-action, criando um estilo visual que desafia qualquer definição. A produção é assinada por Matt Layzell e Erik Fountain, com trilha sonora de Xav Clarke e direção de arte de Joe Sparrow. As vozes originais ficam por conta de Alkaio Thiele (Gumball), Hero Hunter (Darwin), Kinza Syed Khan (Anais), Teresa Gallagher (Nicole) e Dan Russell (Ricardo).

Criada por Ben Bocquelet, a série original estreou em 2011 e conquistou uma legião de fãs ao transformar o cotidiano escolar em pura insanidade animada. Muitos personagens nasceram de ideias rejeitadas em agências de publicidade, o que explica o visual inusitado da maioria. Até membros da família de Bocquelet serviram de inspiração para os habitantes de Elmore.

Com 294 episódios ao longo de 6 temporadas, além das minisséries O Anuário de Darwin e As Crônicas de Gumball, a franquia ganhou mais de 38 prêmios internacionais, incluindo Emmy Internacional, BAFTA, Annie e Kidscreen Awards. Exibida em mais de 185 países e 33 idiomas, Gumball se tornou o programa mais assistido do Cartoon Network no mundo — e o desenho com mais minutos assistidos nos canais oficiais da marca no YouTube.

Agora, O Mundo Maravilhosamente Estranho de Gumball promete levar tudo isso a um novo nível. Se você cresceu com Gumball ou conheceu Elmore pela geração seguinte, outubro será o mês para voltar a rir do surreal com estilo.

Abertura

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Garena Delta Force | Nova temporada traz crossover com Arknights, mapas inéditos e mobilidade subaquática

A Garena anunciou a nova temporada de Delta Force, intitulada Break, com lançamento marcado para 9 de julho. A atualização é a mais ambiciosa do game até o momento, trazendo um pacote robusto de conteúdos para PC e dispositivos móveis. Entre os destaques estão dois novos mapas, armas, veículos, mecânicas inéditas de movimentação e a aguardada colaboração com o universo de Arknights.

Mapas trazem clima dinâmico e mobilidade com natação e mergulho

O mapa Presídio, do modo Zona de Risco, transporta os jogadores para uma prisão de alta tecnologia dominada pela facção Haavk. Ali, infiltrar-se como detento é o primeiro passo para progredir por sistemas labirínticos, resolver enigmas e escapar em meio a seções submersas — é o primeiro mapa a introduzir natação e mergulho como mecânicas de movimentação no jogo.

Ciclone, novo mapa do modo Conquista, coloca os jogadores numa ilha tropical com um silo de mísseis escondido. O diferencial está no clima dinâmico, que altera as condições do ambiente em tempo real, interferindo diretamente na visibilidade e nas táticas de combate. A disputa pode ser travada tanto a pé quanto com o uso de veículos, ampliando o escopo tático.

Operadora Tempest e arsenal ampliado

A nova Operadora Tempest chega com mobilidade turbinada por um exoesqueleto, além de equipamentos de evasão e uma furadeira de combate que pode desarmar inimigos com o impacto. Disponível no Passe de Batalha gratuito, ela é indicada para confrontos em curta distância e missões de ruptura de linha defensiva.

A temporada também introduz novas armas — como um rifle de assalto e um arco composto — e veículos como jet skis, ampliando as possibilidades de movimentação e confronto em diferentes terrenos.

Crossover com Arknights promete visual inédito

O aguardado crossover com Arknights acontece ainda em julho, trazendo uma série de visuais inspirados no game mobile de estratégia. Entre os destaques, estão o visual Executor, baseado no traje Tittleles Code, e o traje Schwarz, representado no jogo como uma skin da personagem Luna. Outros operadores, como Toxik e Hackclaw, também receberão visuais temáticos — com mais detalhes a serem revelados nas próximas semanas.

Além disso, melhorias no sistema Victory Unite incluem um novo centro de comando em tempo real e reforços que reduzem o tempo de renascimento durante as partidas, aumentando o ritmo e a intensidade das disputas.

Com Break, Delta Force se reposiciona como um dos jogos de tiro em equipe mais atualizados do momento, apostando na integração de universos, inovação em jogabilidade e uma nova leva de desafios.