Fallen e KSCERATO lideraram os times Old Gen e New Gen no confronto principal do Red Bull ClassiCS (Crédito- Marcelo Maragni:Red Bull Content Pool)
O Red Bull ClassiCS reuniu cerca de mil fãs de Counter-Strike no Varanda Estaiada, em São Paulo, no último sábado (28), para um confronto histórico entre gerações do cenário competitivo. Com ingressos esgotados, o evento trouxe partidas intensas, ativações especiais e uma transmissão ao vivo que conectou toda a comunidade gamer do país.
No duelo principal, o Time OG Generation, liderado pelo bicampeão mundial Fallen, superou o Time New Generation, comandado pelo jovem KSCERATO, em uma série melhor de três vencida por 2 a 1. A disputa destacou a experiência e estratégia dos veteranos contra a técnica e precisão da nova geração, entregando emoção do começo ao fim.
Um dos momentos mais marcantes foi a estreia do Winter Captain’s Map, uma versão temática que trouxe uma ambientação visual inspirada no inverno, alinhada ao lançamento da Red Bull Winter Edition Blueberry & Baunilha. O mapa especial reforçou a conexão do universo gamer com as novidades da marca.
Participants are seem at Red Bull Classics in Sao Paulo, Brazil on June 28, 2025 // Fabio Piva / Red Bull Content Pool // SI202506290046 // Usage for editorial use only //
Além da competição, o evento contou com ativações exclusivas, experiências VIP para a equipe vencedora das qualificatórias online e outras atrações voltadas para o público apaixonado por CS. A transmissão ao vivo pelas plataformas Gaulês, MadHouse TV e Mount ampliou o alcance, levando a disputa para milhares de espectadores.
O Red Bull ClassiCS provou que o Counter-Strike continua firme, celebrando tanto sua história quanto a evolução das novas gerações em uma atmosfera que mistura nostalgia e inovação.
A Pearl Abyss movimentou a comunidade de Black Desert no evento anual Banquete de Heidel, revelando as próximas grandes atualizações que chegam ao MMORPG. Entre as novidades, estão a nova classe Wukong, uma região inédita chamada Edania, além de melhorias na interface, sistema PvP e recompensas exclusivas para os jogadores. O futuro do jogo promete muita ação e conteúdo para veteranos e novatos.
“Começo da Aventura”: Novos jogadores com benefícios e área exclusiva
Para facilitar a chegada de novos aventureiros, a Pearl Abyss vai entregar 10 bilhões de pratas ao longo da progressão das missões iniciais. Além disso, a tradicional Cidade de Olvia foi reformulada e agora funciona como a Escola de Olvia — uma área exclusiva para iniciantes que oferece um ambiente de treinamento prático com desafios de combate, culinária e alquimia. O local funciona como um “semestre” para os alunos, incentivando a interação e prática segura.
Interface renovada e qualidade de vida no jogo
O Banquete de Heidel também trouxe melhorias pensadas para deixar a experiência mais fluida e organizada. Entre as atualizações estão:
Visualização completa dos 33 tipos de buffs com detalhes no perfil;
Separação de itens como Pedras Cron, Conselhos de Valks e Benção de Fadas, liberando espaço no inventário de Pérolas;
Indicação clara na opção “Usar Pedra Cron” para proteger o nível de aprimoramento;
Predefinições de builds automáticas para alternar entre PvE e Arena de Solare;
Atualizações no mapa-múndi e página de eventos previstas para julho e agosto;
Consolidação dos bônus no Diário de Aventuras e recompensas cosméticas em outros diários.
Wukong: o lutador inspirado na Jornada ao Oeste chega com estilo
A nova classe Wukong é uma aposta para revolucionar as batalhas corpo a corpo. Equipado com o Báculo Jingubang e a Arma de Despertar Pilar de Jade, o personagem traz combos devastadores, mobilidade única e invoca clones para confundir os inimigos. Montado em sua nuvem voadora, Wukong estará disponível para acesso antecipado a partir de 28 de junho no Global Lab.
Edania: um novo continente com desafios e monstros exclusivos
O tão aguardado continente Edania surge ao norte de Valencia, dividido em cinco grandes castelos, cada um com sua história e dificuldade. Os monstros de Edania trazem novas mecânicas, incluindo status de dano extra contra eles e a introdução de novos artefatos, cristais e receitas de alquimia. Esses elementos ampliam tanto o conteúdo PvE quanto as estratégias para o PvP.
Sub-Armas Soberanas e montaria lendária conceitual
Entre as armas, as sub-armas Soberanas chegam com uma combinação inédita dos poderes dos chefes Kutum e Nouver, oferecendo três opções de criação e possibilidade de aprimoramento DEC (X). No lado das montarias, um novo corcel lendário aparece como uma fusão das habilidades de Doom, Aduannat e Diné — podendo correr, planar e nadar com facilidade. O nome dessa montaria será decidido em colaboração com a comunidade.
PvP em foco: balanceamento e mecânicas ajustadas
A Pearl Abyss investe em um PvP mais justo e técnico, padronizando as fórmulas de Precisão, Evasão e Dano para todas as classes. A redução de dano da super armadura passa a ser aditiva, enquanto resistências no PvP são removidas e convertidas em prata. A mecânica de invocação usa agora a mesma fórmula de dano do personagem principal, e o movimento do mouse será desativado para minimizar dessincronizações e garantir estabilidade nas lutas. Modificadores de dano foram agrupados para equilibrar as categorias Guarda, Carga e Assalto.
Torneio MASTER CLASS: o duelo definitivo entre classes
No terceiro semestre de 2025, o torneio MASTER CLASS vai reunir 30 classes, incluindo a recém-lançada Wukong, em batalhas 1×1 com equipamentos padronizados. Os campeões de cada classe ganharão prêmios exclusivos, como montarias grifos e títulos especiais, além de serem homenageados no próximo evento ao vivo.
Novos visuais e recompensas do Banquete de Heidel
Jogadores que participaram do Banquete de Heidel terão acesso a trajes de temporada inéditos, como o Traje de Versão e o Jato d’Água, além de uma série de recompensas valiosas: 20 mil Pedras Cron, Martelos Honoráveis, Conselhos das Valks, baús e cupons de troca de arma, entre outros.
As novidades já começam a ser implementadas, e os fãs podem acompanhar tudo de perto pelo site oficial de Black Desert e redes sociais da Pearl Abyss.
A MUBI anuncia a chegada da versão remasterizada da trilogia Pusher, obra que consolidou Nicolas Winding Refn como um dos nomes mais influentes do cinema policial europeu. A partir de 18 de julho de 2025, a saga estará disponível exclusivamente no streaming, trazendo Mads Mikkelsen e um elenco afiado para um mergulho intenso no submundo do crime em Copenhague.
Lançada originalmente no começo dos anos 2000, Pusher acompanha Frank (Kim Bodnia), um traficante que enfrenta uma semana caótica após uma negociação de drogas que deu errado, colocando-o na mira de Milo, poderoso chefão do tráfico. O primeiro filme já é um clássico do cinema cult, conhecido por sua narrativa crua e imersiva, que definiu um novo padrão para thrillers modernos.
A história se expande em Pusher II: Mãos de Sangue, com Mads Mikkelsen interpretando Tonny, um criminoso tentando conquistar respeito e sobrevivência em um ambiente onde lealdade e violência caminham lado a lado. No último capítulo, Pusher III: O Anjo da Morte, Zlatko Burić vive Milo, lutando para manter seu império em meio ao vício e à decadência, refletindo a transformação do mundo do crime.
A trilogia explora temas profundos como moralidade, sobrevivência e consequências das escolhas, embalados por uma tensão crescente que se mantém do início ao fim. Com a restauração, os fãs — novos e antigos — poderão experimentar esses filmes com qualidade visual e sonora renovadas.
Além de impulsionar as carreiras de Refn e Mikkelsen, Pusher marcou presença nos principais festivais internacionais, como Cannes, Toronto e Veneza, onde a versão remasterizada estreou na seção Venice Classics em 2024.
Para os fãs do cinema autoral e dos thrillers intensos, a chegada da trilogia à MUBI é uma oportunidade para revisitar ou descobrir um dos pilares do cinema policial contemporâneo, com um olhar renovado e envolvente.
Trailer
Galeria
Pusher II – Mãos de SanguePusher III – O Anjo da Morte
Marcos Veras, Lipe Binder, Bela Alellaf, Francisco Galvão, Breno Kaneto, Ailton Graça, Samuel Estevam,
Douglas Silva e Tiago Mello na leitura de roteiro de “O Gênio do Crime”.
Crédito: Andréia Machado
Começaram as filmagens de O Gênio do Crime, nova adaptação do clássico livro infantojuvenil de João Carlos Marinho. Produzido pela Boutique Filmes em parceria com a Globo Filmes e distribuído pela Paris Filmes, o longa estreia trazendo para as telas a emblemática história da “turma do Gordo”, que investiga uma falsificação de figurinhas da Copa do Mundo pelas ruas de São Paulo.
Sob a direção de Lipe Binder (Betinho: No Fio da Navalha, Império), o filme reúne um elenco que mistura talento adulto e jovem, com Ailton Graça, Marcos Veras, Douglas Silva, Rafael Losso e os jovens Francisco Galvão, Bela Alellaf, Breno Kaneto e Samuel Estavam, protagonistas da aventura. O roteiro de Ana Reber (Depois do Universo) revisita a narrativa original para dialogar com o público atual, ao mesmo tempo em que respeita as cenas icônicas que marcaram gerações de leitores.
A produção conta com nomes fortes nos departamentos técnicos, como Pedro Sotero na fotografia (Bacurau) e Thales Junqueira na direção de arte (O Agente Secreto). Tiago Mello, produtor da Boutique Filmes, destaca a escolha de locações cuidadosamente selecionadas na cidade de São Paulo para dar vida à história que, desde 1969, já vendeu mais de um milhão de exemplares e conquistou fãs de todas as idades.
O apoio de iniciativas culturais como o ProAc, Fundo Setorial e Ancine reforça o compromisso com a qualidade e relevância do projeto. Para Flávia Costa, da Globo Filmes, O Gênio do Crime é uma história que mistura amizade, investigação e futebol — elementos capazes de conquistar diferentes gerações. Marcio Fraccaroli, da Paris Filmes, ressalta o carinho pela cidade de São Paulo e a expectativa de que o filme encante tanto fãs do livro quanto amantes de uma boa narrativa.
Com o know-how da Boutique Filmes, reconhecida internacionalmente e com produções premiadas, e a força da Globo Filmes e Paris Filmes, a adaptação promete trazer um olhar contemporâneo para uma obra que marcou a literatura brasileira. A expectativa é que o filme reviva a magia do livro e se torne uma experiência imperdível para famílias, fãs de cinema nacional e novos públicos.
A saga Premonição está de volta com Premonição 6: Laços de Sangue, agora disponível para compra ou aluguel nas principais plataformas digitais (Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play e Microsoft Store). Depois de quase 15 anos fora das telas, o sexto filme renova o terror da série e se tornou o capítulo mais bem avaliado da franquia, com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de acumular mais de R$ 257 milhões em bilheteria mundial.
Dirigido por Zach Lipovsky e Adam B. Stein, o filme acompanha Stefani (Kaitlyn Santa Juana), uma jovem atormentada por sonhos que antecipam uma tragédia. Ao voltar para sua cidade natal, ela procura a avó Iris (Gabrielle Rose/Brec Bassinger), que guarda um segredo sombrio: descobriu uma forma de driblar a Morte, prolongando sua vida à custa de outras pessoas. O desafio de Stefani é quebrar esse ciclo fatal e evitar que sua família seja destruída.
Este capítulo marca também a despedida do personagem Bludworth, interpretado por Tony Todd, que acompanhou a saga em três filmes anteriores. Durante as filmagens, o ator enfrentava uma doença terminal e faleceu em 2024, tornando essa homenagem ainda mais significativa para os fãs.
Nas plataformas digitais, o Prime Video oferece a Explore Page, uma mini página dedicada ao filme com detalhes dos personagens, entrevistas e um preview exclusivo de 10 minutos. Já na Claro TV+, quem alugar ou comprar o filme terá acesso ao conteúdo extra “O Legado de Bludworth”, homenagem ao ator Tony Todd.
Premonição 6: Laços de Sangue traz tudo o que os fãs esperam: suspense, reviravoltas e a tensão da luta contra o destino, com a vantagem de poder assistir no conforto de casa, sem interrupções e sem assinatura obrigatória.
André Ramiro, Ludy Larger e Josi Larger no filme Devolva-me
Em uma sociedade distópica onde crianças são alugadas por agências regulamentadas e a adoção é proibida, Devolva-me provoca o público com uma das premissas mais impactantes do cinema nacional recente. Com estreia marcada para 2026, o longa dirigido por Camila Cohen e roteirizado por Gustavo Calenzani cria um universo simbólico e desconcertante para refletir sobre temas urgentes, como o abandono infantil, os laços afetivos e o direito de amar mesmo quando a sociedade impõe o contrário.
Na história, a jornalista Nathalia (Josi Larger) enfrenta o dilema de alugar uma criança após não conseguir engravidar. A escolha, inicialmente racional, se transforma quando ela conhece Sara (Ludy Larger), menina marcada por uma trajetória de rejeições. A relação entre as duas ultrapassa qualquer contrato, gerando um vínculo que desafia as regras desse sistema distorcido, onde crianças são avaliadas, pontuadas e devolvidas como produtos com defeito.
Embora se trate de uma ficção ambientada em um mundo que mistura elementos antigos e modernos, a narrativa tem os dois pés fincados na realidade brasileira. O filme chama atenção para o “segundo abandono”, quando crianças são devolvidas após tentativas fracassadas de adoção, muitas vezes sem qualquer apoio emocional. A metáfora da locadora de pessoas — espaço quase teatral que abriga personagens como Austero, Hilária e Nice que serve como crítica à burocracia fria que trata a infância como algo descartável.
André Mattos no filme Devolva-me
Além de protagonizar o filme, Josi Larger também assina como produtora associada. Sua trajetória pessoal com a adoção não inspirou diretamente o roteiro, mas traz uma carga emocional potente à produção. Após cinco anos na fila do sistema de adoção, Josi conheceu Ludy, então com 8 anos, e juntas deram início a uma história real de afeto, resistência e representatividade que agora se desdobra nas telas. Curiosamente, Ludy já sonhava em ser atriz antes mesmo de saber que sua mãe trabalhava com artes. Sua atuação no filme é resultado de uma preparação intensa e tem chamado atenção pela entrega e naturalidade.
Com um elenco repleto de nomes consagrados como Carla Cristina Cardoso, André Mattos, Renata Castro Barbosa, André Ramiro e Rodrigo Candelot, o longa apresenta uma produção ambiciosa e sensível. A direção de fotografia de Guga Millet colabora para criar a atmosfera atemporal do filme, reforçada pelo trabalho de arte de Fabi Mix e pelo figurino de Gabrielle Leal. Cada detalhe visual contribui para que o público mergulhe nesse universo que, mesmo distante, soa assustadoramente próximo.
Para a diretora Camila Cohen, Devolva-me é um grito poético contra a falta de empatia: “Nosso filme é um convite à reparação e, acima de tudo, à esperança”. Em um país onde ainda se fala pouco sobre os efeitos da rejeição infantil e da devolução pós-adoção, a produção surge como uma obra urgente, desconfortável e necessária. Uma ficção que, ao retratar o absurdo, aponta para feridas bem reais.
SUGESTÃO DE PAUTA – Com elenco de peso, filme “Devolva-me” mergulha em um mundo distópico para abordar tema urgente na sociedade
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Carlos Pinho <fatocoletivo.5@gmail.com>
30 de jun. de 2025, 10:42 (há 2 dias)
para Cco:mim
Bom dia!
Em um mundo onde a adoção é proibida e crianças são alugadas por agências regulamentadas, os caminhos de uma jornalista e uma menina marcada por rejeições se cruzam. Inicia-se assim uma história provocadora, sensível e urgente sobre laços que não se compram e jamais se devolvem. Esse é o enredo de “Devolva-me”, longa dirigido por Camila Cohen, com criação e roteiro de Gustavo Calenzani e produção de Priscila Martz – Multiplot Filmes, que chega aos cinemas em 2026 com um elenco de peso, numa trama atemporal.
O elenco conta com nomes consagrados no audiovisual brasileiro: Josi Larger, Carla Cristina Cardoso, André Mattos, Ludy Larger, Renata Castro Barbosa, André Ramiro, João Velho, Renata Loureiro, Giselle Lopez, Margareth Medeiros, Cláudio Cinti, Paula Frascari, Maria Fernanda Kopacheski, Rodrigo Candelot, Cosme dos Santos, Angela Paz, Alexandre Amador, Nilson Nunes, Giovanna Faria, Lucas Duh, Manuela Granetti, Clarice Thompson, Alice Pastorello, Leo Casais, Nicholas Noah e Bernardo Martins Isaias.
Seguem todos os detalhes no release abaixo e fotos anexas (créditos Fred Borba). Estou à disposição no que mais precisar.
Abraços,
Carlos Pinho – Assessor de comunicação
Fato Coletivo
Grupo Nós do Morro
Sindicato Nacional dos Compositores Musicais
Centro Cultural Milton Nascimento – Casa com a Música
Instituto LAR – Levante. Ande. Recomece.
Tropa da Solidariedade
(21) 98633-3032 / @dicasdopinhao
Com elenco de peso, filme “Devolva-me” mergulha em um mundo distópico para abordar tema urgente na sociedade
Sobre laços que não se devolvem: no longa, crianças são tratadas como produto, carregando um enorme sentimento de rejeição
Em um mundo onde a adoção é proibida e crianças são alugadas por agências regulamentadas, os caminhos de uma jornalista e uma menina marcada por rejeições se cruzam. Inicia-se assim uma história provocadora, sensível e urgente sobre laços que não se compram e jamais se devolvem. Esse é o enredo de “Devolva-me”, longa dirigido por Camila Cohen, com criação e roteiro de Gustavo Calenzani e produção de Priscila Martz – Multiplot Filmes, que chega aos cinemas em 2026 com um elenco de peso, numa trama atemporal.
Contra seus próprios princípios, a jornalista Nathalia (Josi Larger) aluga a pequena Sara (Ludy Larger) por não conseguir engravidar, e o que começa como um teste se transforma em um vínculo profundo e inquebrantável. Quando o sistema ameaça separá-las, Nathalia precisa lutar pelo direito de ser mãe, mesmo que isso signifique desafiar as leis, a lógica e a própria sociedade. O filme parte de uma premissa ficcional para lançar luz sobre uma realidade dolorosa: no Brasil, milhares de crianças são devolvidas após tentativas fracassadas de adoção. Um segundo abandono que, embora silencioso, deixa marcas profundas.
Devolva-me” parte de uma premissa provocadora: “O filme faz uma crítica ao mundo real, onde crianças são friamente devolvidas após a adoção. Porém, criamos um mundo distópico que vai além dessa realidade, onde existem agências de aluguel de crianças. Os elementos de arte e figurino se mesclam entre antigos e modernos para afastar o espectador da nossa realidade, criando assim uma atmosfera única e atemporal. O filme ressalta um lado bem cruel da humanidade, sem empatia, sem compaixão, dando foco ao sentimento de rejeição da criança. Nessa ficção, as crianças são tratadas como um produto, recebendo notas por seus desempenhos.” Conta Camila Cohen, diretora do filme.
No limiar entre o realismo dramático e o fantástico, “Devolva-me” mistura elementos simbólicos e poéticos em um cenário distópico, mas inquietantemente familiar. A “locadora de pessoas” que dá nome ao filme é um espaço quase teatral, povoado por figuras arquetípicas como Austero (o governante do drama), Hilária (a comédia silenciosa) e Nice (a ação). Neste cenário rico em metáforas, o espectador é guiado por imagens potentes: o boxe como forma de resistência, a água como símbolo de trauma e a criança que, mesmo “alugada”, desperta um amor impossível de regular e censurar.
Agora, falando sobre a vida real, vale destacar o encontro emocionante entre mãe e filha. Josi Larger passou por todo o processo de adoção e aguardou cinco anos na fila até que o destino a unisse a Ludy Larger, que já tinha 8 anos na época.
Josi sempre teve o desejo de fazer um filme que abordasse o sentimento das crianças diante a rejeição, falta de afeto e também o tema da adoção, mas queria algo diferente de tudo o que já havia pesquisado e assistido. Sonhava com um filme que realmente fizesse as pessoas refletirem, que trouxesse uma mensagem forte, profunda e impactante. Esse desejo, somado à sua vivência, foi decisivo na escolha do roteiro.
Além de protagonizar a história, Josi também atua como produtora associada do projeto. Ludy, por sua vez, chegou com um talento nato, e o mais curioso é que já manifestava o desejo de ser atriz antes mesmo de saber que sua mãe era atriz. Ela passou por uma preparação intensa para dar vida à personagem e vem encantando a todos com sua sensibilidade e entrega.
É importante destacar que a história pessoal de Josi não inspirou diretamente o enredo do filme, porque é uma história bem diferente da vivência dela. No entanto, a conexão temática com a adoção certamente trouxe profundidade, verdade e um olhar sensível e experiente ao projeto, enriquecendo cada etapa da produção.
O elenco conta com nomes consagrados no audiovisual brasileiro: Josi Larger, Carla Cristina Cardoso, André Mattos, Ludy Larger, Renata Castro Barbosa, André Ramiro, João Velho, Renata Loureiro, Giselle Lopez, Margareth Medeiros, Cláudio Cinti, Paula Frascari, Maria Fernanda Kopacheski, Rodrigo Candelot, Cosme dos Santos, Angela Paz, Alexandre Amador, Nilson Nunes, Giovanna Faria, Lucas Duh, Manuela Granetti, Clarice Thompson, Alice Pastorello, Leo Casais, Nicholas Noah e Bernardo Martins Isaias.
– Nosso filme é um convite à empatia, à reparação, e principalmente, à esperança – destaca a diretora do longa, Camila Cohen.
FICHA TÉCNICA:
Criação e Roteiro: Gustavo Calenzani
Direção: Camila Cohen
Direção de Fotografia: Guga Millet
Elenco: Josi Larger, Carla Cristina Cardoso, André Mattos, Ludy Larger, Renata Castro Barbosa, André Ramiro, João Velho, Renata Loureiro, Giselle Lopez, Margareth Medeiros, Cláudio Cinti, Paula Frascari, Maria Fernanda Kopacheski, Rodrigo Candelot, Cosme dos Santos, Angela Paz, Alexandre Amador, Nilson Nunes, Giovanna Faria, Lucas Duh, Manuela Granetti, Clarice Thompson, Alice Pastorello, Leo Casais, Nicholas Noah e Bernardo Martins Isaias
Direção de Elenco: Nubia Koelho
Produção: Priscila Martz – Multiplot Filmes
Produção Executiva: Leandra Aieedo
Assistente de Produção Executiva: Josi Larger
Direção de Produção: Miguel Rodrigues
Direção de Arte: Fabi Mix
Figurino: Gabrielle Leal
Caracterização: Graciane Vazquez
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho | Dicas do Pinhão e Jesus Borges | Uau Marketing
(Foto) 9º Prêmio Cine B_ CVinicius Ribeiro, Lucas Penteado, Neiva Ribeiro (Pres. Sindicato dos Bancários), Ailton Graça, Cidálio Vieira Santos( Coordenador do CineB), Yuri Marçal, Cynthia Alário (Diretora da Brazucah) e Marina Person (crédito: Danilo Ramos)
O 9º Prêmio CineB do Cinema Brasileiro aconteceu no último sábado (28), no Sindicato dos Bancários de São Paulo, e transformou a tarde em uma verdadeira celebração ao cinema nacional. O evento, que reúne nomes importantes da produção audiovisual brasileira, homenageou artistas, diretores e produtores que ajudam a manter o cinema vivo dentro e fora das grandes telas.
A cerimônia foi apresentada por duas figuras emblemáticas da cultura brasileira: Marina Person e Silvio Guindane. Entre os premiados desta edição estavam Samantha Schmütz, Ailton Graça, Lucas Penteado, Yuri Marçal, Vinícius de Oliveira e Vinícius Ribeiro Nascimento, que subiram ao palco para receber o Troféu CineB por seus trabalhos recentes no audiovisual.
Também foram homenageados nomes como Pedro Antonio (Tô Ryca 2), Daniel Rezende (Turma da Mônica – Laços e Lições), Rubens Rewald (Jair Rodrigues – Deixa que Digam), Joana Mariani e Diane Maia (Me Chama que Eu Vou), Diego da Costa (Selvagem), Iberê Carvalho (O Homem Cordial) e Pedro Serrano (Saudosa Maloca), além de profissionais de bastidores como a diretora Naná Prudêncio (Pandemia do Sistema), o produtor Denis Feijão (Um Dia Qualquer) e a produtora Luiza Botelho (O Pai da Rita).
Um dos momentos marcantes da noite foi a entrega do troféu ao jornalista Juca Kfouri, por sua participação no filme O Homem do Saco, dirigido por Felipe Kfouri. A presença do público e de representantes das entidades organizadoras, como Cidálio Vieira Santos (coordenador do CineB), Cyntia Alário (diretora da Brazucah) e Neiva Ribeiro (presidente do Sindicato dos Bancários), reforçou o tom de resistência e valorização da cultura nacional.
Mais que uma premiação, o CineB é um projeto de fôlego que há mais de 15 anos leva cinema brasileiro para onde ele raramente chega. Criado em 2007 como circuito itinerante gratuito, o CineB já realizou mais de 761 sessões em comunidades, universidades e bairros de 23 cidades, atingindo mais de 94 mil espectadores. Ao todo, foram exibidos mais de 180 longas e 125 curtas, muitos em pré-estreias exclusivas.
O Prêmio CineB reforça a importância de manter o cinema nacional como ferramenta de transformação social, reunindo diferentes gerações em torno de histórias brasileiras que emocionam, provocam e refletem o país real.
Galeria
9º Prêmio Cine B_ Cynthia Alário (Brazucah), Neiva Ribeiro (Pres. Sindicato dos Bancários), Ailton Graça, Daniel Rezende(cineasta),Cidálio Vieira (CineB), Yuri Marçal, Luiza Botelho (produtora), Marina Person, Rubens Rewald. Na frente: Vinicius Ribeiro e Lucas Penteado (crédito: Danilo Ramos)9º Prêmio Cine B_ Samantha Schmütz e o diretor Pedro Antonio (Tô Ryca 2), Lucimara Malaquias (Secretária Geral do Sindicato dos Bancários de SP), Cidálio Vieira Santos (Coordenador do Cine B) e Cynthia Alário (Diretora da Brazucah)9º Prêmio Cine B9º Prêmio Cine B
A CCXP25 promete ser histórica para os fãs de quadrinhos. Um dos nomes mais influentes da nona arte, o roteirista J.M. DeMatteis, está confirmado no evento que acontece entre os dias 4 e 7 de dezembro, no São Paulo Expo. O autor, conhecido por obras marcantes como Homem-Aranha: A Última Caçada de Kraven, Moonshadow e Brooklyn Dreams, estará nos quatro dias do festival em parceria com a editora Pipoca & Nanquim, com quem tem lançado suas obras autorais no Brasil.
Um mestre das palavras nos quadrinhos
Com mais de 40 anos de carreira, DeMatteis deixou sua marca na indústria dos super-heróis, com passagens por praticamente todas as grandes editoras. Sua colaboração com Keith Giffen na fase da Liga da Justiça Internacional é lembrada até hoje por equilibrar humor e crítica social. Mas foi com A Última Caçada de Kraven que consolidou seu nome entre os roteiristas definitivos do Homem-Aranha. A história, sombria e introspectiva, continua sendo uma das mais aclamadas do personagem.
Fora dos quadrinhos, DeMatteis também é reconhecido por seu trabalho como roteirista em animações e filmes, incluindo Justice League Unlimited, Batman: The Brave and the Bold, Superman: Red Son e Constantine: City of Demons. Nos últimos anos, ele vem se dedicando ao selo DeMultiverse, com títulos autorais como Layla in the Lands of After, Wisdom, Godsend, Anyman e The Excavator.
De volta ao Brasil, agora é pra valer
Após o cancelamento de sua participação no ano anterior, DeMatteis finalmente reencontra os fãs brasileiros no Artists’ Valley. Estão previstas sessões de autógrafos, fotos e momentos de interação com o público que cresceu lendo suas histórias — algumas delas agora relançadas no Brasil com acabamento caprichado pelo selo da Pipoca & Nanquim, como Moonshadow.
“DeMatteis é simplesmente um dos maiores roteiristas da história dos quadrinhos. Seu trabalho emociona, diverte e inspira leitores há décadas. Tê-lo na CCXP é um sonho antigo”, comenta Ivan Costa, cofundador da CCXP.
Outros nomes de peso já confirmados
A CCXP25 também contará com a presença de outros grandes nomes dos quadrinhos mundiais:
Joe Quesada – ex-editor-chefe da Marvel e cocriador de Disciple
Sara Pichelli – co-criadora de Miles Morales
Nick Dragotta e Frank Martin – responsáveis por East of West
Phil Hester – conhecido por Green Arrow e Swamp Thing
John Timms – artista de Superman e Harley Quinn
Elena Casagrande – premiada por seu trabalho em Viúva Negra
Netho Diaz e Lucas Meyer – brasileiros em destaque na Marvel e DC
Sobre a CCXP25
A edição de 2025 acontece de 04 a 07 de dezembro no São Paulo Expo. Além dos quadrinistas, o festival conta com paineis, experiências imersivas, auditórios temáticos e espaços dedicados a cinema, séries, games e cultura pop em geral. Os ingressos estão disponíveis em diferentes modalidades, desde diários até pacotes com experiências exclusivas como Epic Pass, Thunder Pass e o Camarote Omelete.
A CCXP é reconhecida como o maior festival de cultura pop do mundo, reunindo fãs e criadores em um ambiente que celebra a paixão coletiva pela cultura geek e a presença de J.M. DeMatteis eleva ainda mais o peso dessa edição.
Serviço – CCXP25
Data: 04 a 07 de dezembro de 2025
Local: São Paulo Expo – Rod. dos Imigrantes, KM 1,5 – São Paulo/SP
Horários de funcionamento
Spoiler Night (exclusiva Epic, Unlock e convidados): 03/12, das 18h às 21h
Quinta (04/12): das 12h às 21h
Sexta (05/12): das 12h às 21h
Sábado (06/12): das 11h às 21h
Domingo (07/12): das 11h às 20h
Ingressos Diários (quinta, sexta, sábado ou domingo)Credencial colecionável que garante acesso às atrações da CCXP25, como atividades, auditórios, paineis, participação de artistas e experiências imersivas. A programação está sujeita à lotação, alteração ou cancelamento sem aviso prévio, e a credencial não garante entrada em todas as atividades.Este ingresso não inclui acesso a experiências pagas, como fotos e autógrafos com artistas convidados.
Ingresso 4 Dias (04, 05, 06 e 07/12/2025)Credencial que permite acesso à CCXP25 nos quatro dias do festival, com os mesmos direitos do ingresso diário.Não inclui experiências pagas, como fotos e autógrafos com artistas convidados. ESGOTADO
Epic PassCredencial especial com benefícios que ampliam a experiência durante os quatro dias de evento:– Acesso aos quatro dias da CCXP25. – Entrada antecipada no evento (1h antes da abertura geral). – Acesso à Spoiler Night (03/12), com direito a 1 acompanhante. – Kit Epic Pass com itens colecionáveis (detalhes serão divulgados em breve). – Fila preferencial na entrada. – Banheiros e pontos de hidratação reservados. – 1 foto ou 1 autógrafo com artista convidado da CCXP25. – 10% de desconto em produtos na CCXP Store, sem valor mínimo. – Acesso à pré-venda da CCXP26, com possibilidade de comprar até 4 ingressos.
CCXP HeroPacote adicional para quem busca mais conforto e praticidade em um dos dias da CCXP25: – Escolha do dia de participação (até 21/11), pagando o valor do primeiro lote. Válido apenas para ingressos diários – um por pacote. – Acesso ao lounge CCXP Hero, com espaço para descanso, estações de recarga, loja oficial, opções de alimentação e bar, além de lojas e restaurantes no espaço.
O lounge opera com fluxo rotativo, sujeito à lotação. Os itens de consumo são pagos à parte. – Participação em ações com chance de ganhar brindes da CCXP. – Envio prioritário para ingressos adquiridos até 09/11. – Guichê exclusivo para retirada de credenciais. – Fila exclusiva para entrada no evento. – Lanyard exclusivo. – Acesso a banheiros e pontos de hidratação reservados para Epic e CCXP Hero. O CCXP Hero não é um ingresso e é válido apenas no dia escolhido e não permite transferência de titularidade.
Valor: R$ 470,00
Thunder PassPara quem quer garantir um lugar especial em um dos espaços mais icônicos da CCXP25: o Palco Thunder.
– Assento reservado durante todo o dia escolhido. – Acesso ilimitado ao Palco Thunder durante os horários do evento.
O local do assento será definido pela organização. Este produto não é válido como ingresso para a CCXP25 e não permite transferência de titularidade.
Camarote OmeleteUma nova forma de acompanhar tudo que acontece no Palco Omelete, com mais conforto e uma vista privilegiada. – Acesso a um lounge VIP com visão elevada para o palco. – Comida e bebida à vontade durante os horários do evento.Este produto não é válido como ingresso para a CCXP25 e não permite transferência de titularidade.Valor: R$ 1.289,00 (SEXTA E SÁBADO ESGOTADOS)
As férias escolares de julho ganharam um reforço de peso em São Paulo: o retorno da visita guiada aos Estúdios Mauricio de Sousa (MSP), com um novo roteiro e atrações renovadas. A oportunidade é única para fãs de quadrinhos que sempre sonharam em conhecer o universo criativo por trás da Turma da Mônica, Chico Bento e tantos outros ícones da cultura pop brasileira.
O passeio, que já virou tradição entre as famílias paulistanas, permite ao público explorar os bastidores do estúdio responsável pelas histórias em quadrinhos mais queridas do Brasil. Localizado na Lapa de Baixo, o tour começa com uma recepção especial e segue para uma imersão completa na criação de HQs, animações, filmes, livros e games.
Durante cerca de duas horas, o visitante acompanha todas as etapas do processo criativo que dá vida aos personagens, do traço inicial ao produto final. A experiência guiada conta com fones de ouvido e acesso a setores onde trabalham roteiristas, ilustradores, animadores e designers. Uma oportunidade rara de ver de perto o dia a dia da equipe que transforma ideias em histórias que atravessam gerações.
O novo roteiro também traz mais interatividade e revela curiosidades sobre Mauricio de Sousa e o surgimento de personagens como Mônica, Magali, Cebolinha e Cascão. Tudo isso em ambientes preparados para despertar a nostalgia dos adultos e encantar o público infantil.
O passeio termina na Pracinha do Limoeiro, um espaço temático e lúdico que recria o cenário dos quadrinhos e oferece momentos perfeitos para fotos, brincadeiras e encontros com os personagens. E claro: há uma loja oficial com produtos exclusivos da MSP, ideal para quem quer levar uma lembrança da visita para casa.
Desde que foi criado em 2018, o projeto Visita se tornou um dos programas culturais mais disputados da cidade. “Abrir as portas da MSP para os fãs é um sonho que se tornou realidade. É uma chance incrível de mostrar de perto toda a magia por trás das nossas histórias”, afirma Mauro Sousa, diretor executivo da MSP Estúdios.
As visitas são acessíveis a todos os públicos, inclusive pessoas com deficiência (PCDs), e acontecem de segunda a sexta-feira, em três horários diferentes por dia. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial: visitamauriciodesousa.com.br
Serviço 📅 Quando: de 27 de junho a 25 de julho de 2025 (segunda a sexta) 📍 Onde: Rua Werner Von Siemens, 111 – Lapa de Baixo, São Paulo
O Anime Friends 2025 abre as portas nesta quinta-feira, 3 de julho, a partir das 10h, no Distrito Anhembi, em São Paulo, reunindo fãs de anime, mangá, k-pop e cultura pop asiática de toda a América Latina. O evento, que vai até domingo (06), marca sua nova edição com grandes nomes internacionais, destaques da dublagem brasileira, concursos, lançamentos de mangás e ações inclusivas que já se tornaram tradição no festival.
K-pop com acessibilidade abre o evento
Quem dá o pontapé inicial no palco principal é o grupo sul-coreano Big Ocean, formado por três integrantes surdos que utilizam a língua coreana de sinais para transformar dança e música em uma experiência visual e sensorial. Canções como Glow e Flow prometem emocionar o público logo no primeiro dia de evento. Eles também estarão em painéis e interações nos dias seguintes.
O line-up musical segue com peso: Flow, Scandal, Do As Infinity, Nightmare, AKINO with bless4, seven oops!!, Nami Tamaki e ASH da Hero são atrações confirmadas no palco do Bandai Namco Music Live Festival.
Dubladores e encontros com fãs
Dublador Guilherme Briggs no AF 2024 _ Crédito Divulgação – Maru Division
Guilherme Briggs e Wendel Bezerra, dois dos nomes mais queridos da dublagem brasileira, estarão presentes para conversar com o público e participar de sessões de Meet & Greet exclusivas, promovidas pela Maru Division.
Entre os destaques fixos da programação estão os concursos diários de cosplay às 17h, além das competições de dança e canto. O Maru Dance Challenge acontece no palco de k-pop, e o Tamashii Stage recebe o concurso de karaokê e também estará aberto ao público para apresentações livres.
Lançamentos de mangás e estandes interativos
O Anime Friends também é sinônimo de novidade para os leitores de mangás. A NewPOP preparou sete lançamentos para o evento:
A Estratégia do Imperador – Livro 2
A Noite Além da Janela Triangular – Volume 10
Minha Fuga Alcoólica da Realidade
My Little Monster – Volume 1
Quem é Marceline? – Volume 1
Rei de Lata – Volume 6
Suiiki: Território das Águas (volume único)
Já a JBC apresenta títulos como:
A Prisão no Céu e Sob a Luz da Lua
Shōgun – A Gloriosa Saga do Japão (volume final)
Quack: O Caminho do Vento
Como Fazer Amigos
Eventos Semiapocalípticos
Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas, com sobrecapa exclusiva
O estande da editora contará com ativações e espaços para interação com os leitores.
Espaço sensorial e acessibilidade
Mantendo o compromisso com a inclusão, a Maru Division mais uma vez disponibiliza a Sala de Acomodação Sensorial. Localizada próxima ao Artists’ Alley, a área oferece um ambiente silencioso e confortável para visitantes neurodivergentes ou com alta sensibilidade sensorial. O acesso é gratuito durante todos os dias de evento.
Como chegar ao evento
O Anime Friends 2025 oferece transporte gratuito saindo da estação de metrô Portuguesa-Tietê direto para o Distrito Anhembi. O ponto de embarque fica na Rua Marechal Odylio Dennys, 138. Usuários de transporte público podem utilizar a linha de ônibus 9717-10 (Jardim Almanara), com embarque na estação Carandiru. Para motoristas de aplicativo, o ponto de embarque e desembarque é a Rua Professor Milton Rodrigues. Já quem optar pelo carro pode acessar o estacionamento do evento pelo portão 38 da Rua Olavo Fontoura, 1209 (valor de R$ 70, serviço terceirizado).
Anime Friends 2025 🗓 De 03 a 06 de julho 📍 Distrito Anhembi – Rua Olavo Fontoura, 1209 – São Paulo/SP ⏰ Horários:
Quase três décadas depois da estreia de Shurato no Brasil, os fãs finalmente terão um álbum dedicado à trilha sonora do anime. Reconhecidas como algumas das melhores adaptações musicais dos anos 90 no país, as canções ganham agora uma edição oficial, trazendo nostalgia e qualidade para os saudosistas.
As aberturas e encerramentos originais foram gravados pela cantora Graça Cunha, referência que permanece viva na memória dos fãs. Em 2025, essa história se renova com uma parceria entre Graça Cunha e o grupo de mídia WarpZone, que viabiliza o lançamento do álbum.
Álbum com 14 faixas e versões exclusivas
Com lançamento previsto para julho de 2025, o álbum reúne 14 faixas, incluindo versões remasterizadas das músicas originais, canções inéditas em português e duetos especiais. Um destaque é o dueto entre Graça Cunha e o cantor Ricardo Cruz, que dividiram a abertura em um videoclipe que promete impressionar.
O lançamento terá versões em CD e K7, resgatando formatos físicos queridos pelos fãs mais antigos. O CD virá em edição de luxo no formato Digipak, com encarte caprichado e ilustrações que remetem à estética do anime, enquanto a fita K7 traz aquela sensação única de ouvir música acompanhando a rotação da fita.
Financiamento coletivo para resgatar a nostalgia
Para tornar esse projeto uma realidade, uma campanha de financiamento coletivo está em andamento. Os fãs podem contribuir e garantir seu exemplar acessando https://www.catarse.me/shurato. Essa iniciativa reforça o compromisso dos envolvidos em resgatar a memória afetiva da geração que acompanhou Shurato na TV brasileira.
O lançamento é uma homenagem a uma trilha sonora que marcou época e segue viva na memória do público. Quem cresceu assistindo ao anime terá a chance de reviver essa experiência com som remasterizado e novas músicas que complementam a saga dos guerreiros celestiais.
Chegou ao catálogo da Rakuten Viki o dorama histórico A Calm Sea and Beautiful Days with You, adaptação emocionante do mangá Nami Uraraka ni, Meoto Biyori, de Hachi Nishiga. Ambientado em 1936, o drama mergulha no cotidiano de uma jovem japonesa que vê sua vida virar de cabeça para baixo após ter seu casamento decidido sem aviso.
Natsumi Sekiya (interpretada por Kyoko Yoshine) é a terceira filha da tradicional família Sekiya. Um dia, ela é surpreendida pelo pai com a notícia de que vai se casar com Takimasa Ebata (vivido por Kyoya Honda), um oficial da Marinha Imperial. O detalhe? Ela nunca o viu antes — e nem o conhecerá no altar, já que ele está ausente devido a um rigoroso treinamento militar. O casamento acontece apenas com a presença simbólica de uma fotografia do noivo.
Quando finalmente se encontram, a convivência é marcada por silêncio e estranhamento. Takimasa é reservado, quase inacessível, enquanto Natsumi, apesar da rigidez da época, tenta compreender esse marido desconhecido. Ao longo dos episódios, o relacionamento evolui com delicadeza, entre momentos sutis e trocas silenciosas que revelam o afeto crescendo aos poucos, mesmo em meio ao peso das tradições e do contexto pré-guerra.
O dorama estreou originalmente na Fuji TV, ocupando o horário das quintas-feiras às 22h, substituindo Japan’s Number One Jerk Salaryman, e antecede a estreia de Ai no, Gakko, prevista para 10 de julho. A produção capricha na ambientação da era Shōwa, com figurinos e cenários que reforçam o contraste entre a rigidez do Japão imperial e a suavidade de um amor em construção.
O elenco de apoio também é destaque, com nomes como Maika Yamamoto, Yuta Koseki, Rio Komiya, Miyu Sakihi, Aya Ogawa, Junki Tozuka, Kanna Moriya e Tsutomu Takahashi. O núcleo familiar é reforçado por Mahiru Konno, Katsuhisa Namase e Emi Wakui, interpretando os membros da tradicional família Sekiya.
Os dois primeiros episódios já estão disponíveis na Rakuten Viki com legendas em português, prometendo emocionar quem gosta de histórias de época, com romance contido e personagens complexos em tempos difíceis.
