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Transforme-se em Titã no PUBG MOBILE | Atualização 3.8 traz collab com Attack on Titan

A atualização 3.8 do PUBG MOBILE trouxe uma revolução para o battle royale mobile, unindo ação intensa e a atmosfera épica da colaboração com Attack on Titan. Com novos modos, transformações em Titãs gigantes, combate aéreo com o Dispositivo de Manobra Tridimensional (ODM) e mapas renovados, essa versão promete mudar a forma de jogar. Confira o guia completo para dominar todas as novidades.

Atualização 3.8 do PUBG MOBILE: Novos Mapas e Modo Fronteira Steampunk

A versão 3.8 adicionou ao PUBG MOBILE o modo Fronteira Steampunk, disponível nos mapas Erangel, Livik e Rondo. Novas áreas como a estação Eterholm, o Castelo de Utgard e centros de carga movimentados ampliam as estratégias. Trens dinâmicos, como o Trem de Carga Épico e o Trem Expresso, circulam pelo mapa, criando rotas e pontos estratégicos para batalhas.

Jogadores também podem interagir com NPCs — Funcionário Mecânico e Comerciante Mecânico — para conseguir buffs e suprimentos. A atualização inclui ainda momentos de diversão, como a montanha-russa no Rollercoaster Checkpoint e a Folia de Começo de Verão, com itens temáticos para fotos e eventos especiais.

Colaboração com Attack on Titan: Titãs e Soro de Transformação

No PUBG MOBILE, o Castelo de Utgard traz o clima tenso dos ataques dos Titãs. O item Soro de Titã permite transformar temporariamente o jogador em Titã Puro, aumentando força e resistência. Para um poder ainda maior, o raro Soro de Titã de Ataque surge uma vez por partida, transformando o usuário no lendário Titã de Ataque, com ataques de pulos e socos que causam dano em área.

Dispositivo de Manobra Tridimensional: Movimentação e Combate Aéreo

O Dispositivo de Manobra Tridimensional (ODM) adiciona uma mecânica inédita no PUBG MOBILE. Com ganchos que lançam o jogador pelo cenário, o ODM possibilita combates aéreos e movimentação rápida, trazendo uma dinâmica estratégica para o battle royale. Além da locomoção, o dispositivo inclui ataques com espadas, intensificando o combate corpo a corpo.

Skins e Cosméticos Exclusivos de Attack on Titan

A colaboração inclui skins inspiradas nos personagens e Titãs de Attack on Titan, como Titã Colossal, Eren Yeager, Levi Ackerman, Mikasa Ackerman e Armin Arlert. Armas e itens temáticos completam o visual das partidas, garantindo estilo e identificação com a série.

Dicas para Aproveitar a Atualização 3.8 do PUBG MOBILE

O criador de conteúdo Flashzito destaca estratégias importantes:

  • O Titã pode atingir inimigos mesmo atrás de janelas, surpreendendo adversários.
  • Destransformar o Titã para humano durante um salto alto permite ataques inesperados.
  • Combinar dual blade com asa delta aumenta velocidade e facilita troca de armas no ar.

A atualização 3.8 do PUBG MOBILE está disponível até 6 de julho para download gratuito na App Store e Google Play Store. Para detalhes completos, acompanhe as notas oficiais e as redes sociais do jogo.

Gloria Gaynor: I Will Survive | Cinebiografia estreia no Lifetime

No sábado, 28 de junho, às 22h, o Lifetime estreia com exclusividade Gloria Gaynor: I Will Survive, uma cinebiografia que mostra a vida da cantora americana responsável por um dos maiores hinos da disco music. Dirigido por Alicia K. Harris e escrito por Njeri Brown e Jane Espenson, o filme traça a jornada da artista desde suas origens humildes em Newark, passando pelo circuito de shows para artistas negros conhecido como Chitlin’ Circuit, até o estrelato mundial.

A produção destaca momentos decisivos da carreira de Gaynor, interpretada pela atriz e cantora Joaquina Kalukango, vencedora do prêmio Tony em 2022. Entre altos e baixos, o filme revela como Gloria lançou seu maior sucesso, I Will Survive, canção que se tornou um símbolo de resistência, empoderamento e superação, ganhando um Grammy e conquistando gerações.

Desafios pessoais e superação

Além da música, a cinebiografia foca nas batalhas pessoais enfrentadas por Gaynor. O relacionamento complicado com o marido e empresário Linwood Simon, vivido por Lance Gross, a grave queda do palco em 1978 e a perda trágica da irmã Irma, que a marcou profundamente, são retratados com sensibilidade. A história revela como essas dificuldades afetaram a vida e a carreira da artista, mas também mostram sua força para seguir em frente.

Renascimento artístico e espiritual

O filme também aborda a virada na carreira de Gloria, que após anos de luta, se dedica à música gospel e encontra um novo propósito na vida. Com o apoio da empresária Stephanie Gold, Gaynor renasce artística e espiritualmente, provando que sua trajetória vai muito além do sucesso inicial e que sua influência permanece viva até hoje.

Gloria Gaynor: I Will Survive é uma produção executiva de Robin Roberts, que também apresenta o filme, e conta com uma equipe que valoriza a importância histórica e cultural da artista. Mais que uma cinebiografia, é um tributo à resiliência e à força de uma mulher que se tornou uma lenda da disco music.

gamescom 2025 | KRAFTON confirma presença com inZOI, PUBG: BLINDSPOT e PUBG: BATTLEGROUNDS

A KRAFTON, Inc. participará pela terceira vez da gamescom, maior feira de games do mundo, que acontece de 20 a 24 de agosto de 2025, em Colônia, na Alemanha. Com foco na conexão direta com os fãs, a distribuidora promete um estande recheado de experiências jogáveis e atividades interativas, destacando três de seus principais jogos: inZOI, PUBG: BLINDSPOT e PUBG: BATTLEGROUNDS.

A presença da KRAFTON na feira não é novidade. Após marcar presença nas edições de 2022 e 2024, a empresa volta a Colônia para fortalecer seu espaço no cenário global, oferecendo ao público a chance de testar títulos que variam do simulador de vida ao battle royale consagrado.

inZOI

Lançado em acesso antecipado na Steam em março deste ano, inZOI já vendeu mais de 1 milhão de cópias na primeira semana. O jogo, que mistura simulação de vida com visual detalhado e opções de personalização profundas, se prepara para apresentar seu primeiro DLC durante a gamescom: Cahaya. Inspirado em um destino turístico do Sudeste Asiático, o novo mapa adiciona uma ilha principal focada em sustentabilidade — com atividades como agricultura e pesca — e uma ilha resort voltada ao lazer. É o terceiro mapa do game, juntando-se a Dowon e Bliss Bay.

PUBG: BLINDSPOT

PUBG: BLINDSPOT aposta na jogabilidade 5v5 com uma abordagem diferenciada: visão top-down. A proposta combina o ritmo acelerado de jogos de tiro com elementos táticos típicos dos MOBAs, permitindo que cada personagem explore armas e equipamentos únicos. Após chamar a atenção com uma demo no Steam Next Fest em fevereiro, o jogo chega à gamescom como uma das apostas mais interessantes do portfólio da KRAFTON.

PUBG: BATTLEGROUNDS

Veterano no gênero battle royale, PUBG: BATTLEGROUNDS continua sendo um fenômeno global. O título, lançado em acesso antecipado em 2017, ainda mantém números impressionantes: mais de 3,25 milhões de jogadores simultâneos em seu pico e oito anos consecutivos entre os jogos mais vendidos e mais jogados da Steam, com classificação platina entre 2017 e 2024. Em seu 8º aniversário, o jogo segue recebendo atualizações frequentes e novos conteúdos, mantendo a base fiel de jogadores ativa.

Com essa line-up diversificada, a KRAFTON mostra que está atenta às tendências do mercado e investe tanto em experiências imersivas quanto em inovações táticas e conteúdo vivo. Quem estiver na Alemanha em agosto poderá conferir tudo de perto no estande da empresa, reforçando a importância da gamescom como palco global para o universo dos games.

Juntos, com Alison Brie e Dave Franco, estreia em agosto nos cinemas

A Diamond Films revelou o novo pôster de Juntos (Together), longa-metragem de terror protagonizado por Alison Brie e Dave Franco, que chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de agosto. O filme marca a estreia de Michael Shanks na direção de longas, também responsável pelo roteiro. Combinando horror sobrenatural, toques de gore e uma boa dose de sarcasmo, Juntos promete uma experiência intensa que extrapola o medo e mergulha fundo em relações destrutivas.

O casal Millie e Tim, vivido por Brie e Franco — que também são parceiros na vida real —, decide deixar a cidade grande para tentar salvar o relacionamento em ruínas. A mudança para uma isolada cidade do interior dos Estados Unidos, no entanto, não traz a paz esperada. O que deveria ser um novo começo acaba se transformando em um verdadeiro pesadelo. Uma presença sobrenatural passa a interferir no cotidiano dos dois, distorcendo emoções, comportamentos e até suas próprias identidades.

Mais do que provocar sustos, Juntos se propõe a explorar os efeitos da dependência emocional através de metáforas viscerais e desconfortáveis. O horror corporal ganha destaque ao mostrar, de forma simbólica, o desgaste físico e psicológico causado por relações tóxicas.

Com um visual claustrofóbico e perturbador, Juntos reforça a crescente tendência do cinema de terror contemporâneo em abordar dramas íntimos por meio de atmosferas sombrias. O pôster divulgado antecipa o clima opressivo do longa, enquanto o trailer revela a tensão crescente entre os protagonistas e a ameaça invisível que os rodeia.

Juntos estreia em 14 de agosto em todo o Brasil.

Pôster

SHINOBI: Art of Vengeance | Yuzo Koshiro e Tee Lopes assinam a trilha sonora do novo capítulo da franquia da SEGA

A lendária franquia Shinobi está prestes a retornar com força total — e agora com uma trilha sonora que promete marcar época. A SEGA confirmou que SHINOBI: Art of Vengeance, seu novo jogo de ação em 2D com lançamento marcado para 29 de agosto de 2025, contará com a colaboração de dois gigantes da música para videogames: Yuzo Koshiro, conhecido por The Revenge of Shinobi, Streets of Rage e Shenmue, e Tee Lopes, responsável pelas faixas vibrantes de Sonic Mania e Streets of Rage 4.

Essa parceria entre gerações promete entregar uma identidade sonora que respeita a nostalgia dos fãs ao mesmo tempo em que atualiza a estética musical da série para novos públicos. Em uma mensagem em vídeo publicada nas redes sociais, Tee Lopes celebrou a novidade diretamente com os fãs brasileiros — o compositor tem se mostrado cada vez mais próximo da comunidade gamer da América Latina.

Além da trilha sonora, SHINOBI: Art of Vengeance chega com diversos bônus para quem optar pela compra antecipada. A pré-venda digital oferece 10% de desconto, além de conteúdos exclusivos como o Traje Arcade Original e o Amuleto Caçador da Sorte. Já as edições físicas — Classic Edition e Collector’s Edition — estão disponíveis até 29 de junho no site da Limited Run Games.

O jogo poderá ser adquirido nas plataformas PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e Steam, com preços a partir de R$ 134,91.

Para os fãs de longa data e os curiosos de primeira viagem, SHINOBI: Art of Vengeance promete ser um retorno triunfal ao universo dos ninjas da SEGA, agora embalado por um encontro musical histórico.

Sucesso do cinema brasileiro em 2025 | Bilheteria cresce 197% com “Ainda Estou Aqui” e “O Auto da Compadecida 2”

O cinema nacional voltou a brilhar nas telonas brasileiras. No embalo do Dia do Cinema Brasileiro, comemorado em 19 de junho, a Ingresso.com revelou que as vendas de ingressos para produções nacionais cresceram 197% entre maio de 2024 e maio de 2025. A retomada do interesse pelo cinema feito no Brasil tem nomes de peso por trás, como Ainda Estou Aqui e O Auto da Compadecida 2, que lideraram o ranking dos filmes mais assistidos do período.

O destaque absoluto fica com Ainda Estou Aqui, longa que conquistou o público e a crítica, ganhou visibilidade internacional após o Oscar 2025 e se manteve por seis meses em cartaz. Já O Auto da Compadecida 2, sequência de um dos maiores clássicos do cinema nacional, teve enorme adesão especialmente no Nordeste, com grande número de ingressos vendidos no Ceará e Pernambuco.

De acordo com Mauro Gonzalez, diretor de negócios da Ingresso.com, o público está cada vez mais interessado em narrativas que refletem a cultura brasileira: “É significativo ver o cinema nacional lado a lado com superproduções estrangeiras nas bilheteiras. O sucesso de filmes como Ainda Estou Aqui mostra a força emocional e técnica das nossas histórias.”

Os dados também apontam que o público feminino liderou a compra de ingressos para produções brasileiras, e os estados com maior participação nas vendas foram São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Ceará e Pernambuco.

Entre os gêneros preferidos pelo público estão o drama, a comédia e a aventura. Mas 2025 vem marcando uma virada: dramas como Ainda Estou Aqui vêm ganhando cada vez mais espaço, mostrando que o espectador está mais aberto a tramas densas e complexas. A tradicional preferência pelas comédias ainda se mantém, mas com espaço dividido com histórias que emocionam e refletem realidades profundas.

Outros destaques do primeiro semestre de 2025 incluem Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa, Vitória, Homem com H (biografia de Ney Matogrosso), Ritas e Super Turnê: A Primeira e Última Noite. E o segundo semestre promete manter o ritmo com estreias aguardadas como Cazuza: Boas Novas, C.I.C. – Central de Inteligência Cearense, O Rei da Feira, Silvio Santos Vem Aí, Gato Galáctico: Operação Resgate, Velhos Bandidos (com Fernanda Montenegro), Mauricio de Sousa – O Filme, D.P.A. – O Fantástico Reino de Ondion e o novo filme de Ingrid Guimarães e Mônica Martelli.

Outro título já cotado como um dos grandes lançamentos do ano é O Agente Secreto, estrelado por Wagner Moura. Aclamado em Cannes, o longa deve seguir os passos de Ainda Estou Aqui nas premiações internacionais, consolidando ainda mais o bom momento do cinema nacional.

A nova fase do audiovisual brasileiro mostra que o público quer mais do que entretenimento: quer se ver representado, com sotaques, referências e emoções que falam diretamente à nossa identidade. O Brasil está, novamente, prestigiando suas próprias histórias — e enchendo as salas de cinema para isso.

Cinema brasileiro brilha no 14º Olhar de Cinema com “Cais” e “Apenas Coisas Boas” entre os grandes premiados

Cred Walter Thoms Premiados 14º Olhar de Cinema

A 14ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba chegou ao fim revelando o impacto do cinema autoral brasileiro contemporâneo. O destaque absoluto ficou com Cais, da diretora baiana Safira Moreira, que conquistou os principais prêmios do festival: Melhor Filme (Prêmio Olhar), Prêmio da Crítica (Abraccine) e escolha do público. A obra parte do luto da diretora após a morte da mãe para construir um ensaio poético sobre tempo, paisagem e ancestralidade, em uma travessia pelos rios Paraguaçu (BA) e Alegre (MA).

Outro grande vencedor foi Apenas Coisas Boas, de Daniel Nolasco (Goiás), que arrebatou os prêmios de Melhor Roteiro, Melhor Som e Melhor Direção de Arte. Ambientado no interior goiano dos anos 1980, o longa é um drama rural LGBTQ+ sobre desejo, repressão e silêncio, consolidando Nolasco como uma das vozes mais singulares do cinema queer brasileiro.

Mulheres protagonistas e trajetórias invisibilizadas

Cred Lina Sumizono ‘Explode São Paulo, Gil’, de Maria Clara Escobar, recebeu os prêmios de Melhor Atuação e Melhor Direção

Também premiado, Explode São Paulo, Gil, de Maria Clara Escobar, levou Melhor Direção e Melhor Atuação (Gildeane Leonina). A obra narra a história de uma faxineira que, aos 50 anos, busca retomar o sonho de cantar. Outro título que provocou forte repercussão foi Aurora, de João Vieira Torres, que recebeu Melhor Fotografia ao retratar a memória de uma curandeira baiana — sua avó — como símbolo de resistência e herança afro-brasileira.

Diversidade de narrativas nos curtas e nas fronteiras

Cred Lina Sumizono Jurados da Mostra Competitiva Brasileira – Rodrigo Antonio,Bárbara Wurm, Ana Souza, Bruna Linzmeyer e Pedro Freire

Nos curtas-metragens, o Prêmio Olhar foi para Fronteriza, de Rosa Caldeira e Nay Mendl, que acompanha uma jovem trans em busca de identidade e reconexão na fronteira entre Brasil, Paraguai e Argentina. Americana, de Agarb Braga, ficou com o Prêmio Especial do Júri ao abordar os conflitos de cinco amigas em uma delegacia do interior.

A crítica também destacou Ontem Lembrei de Minha Mãe, de Leandro Alonso (Foz do Iguaçu), enquanto o público e o Canal Brasil escolheram Girassóis, de Jessica Linhares e Miguel Chaves — um retrato agridoce sobre envelhecimento e trabalho no subúrbio carioca.

Internacional e Novos Olhares

Cred Lina Sumizono ‘Voz Zov Vzo’, da Mostra Novos Olhares, levou o Prêmio Olhar de Melhor Filme

Na Mostra Competitiva Internacional, A Árvore da Autenticidade, de Sammy Baloji (Bélgica/Congo), venceu como Melhor Filme ao explorar o passado colonial e as mudanças climáticas na floresta do Congo. Já o Prêmio Especial do Júri foi para Ariel, de Lois Patiño (Espanha/Portugal), um labirinto de metalinguagem e referências shakespearianas.

A Mostra Novos Olhares premiou Voz Zov Vzo, de Yhuri Cruz (RJ), um filme de estreia que revisita a ditadura militar sob a ótica da população negra, reinventando a linguagem cinematográfica com um viés histórico e político.

Premiações paralelas e incentivo ao audiovisual brasileiro

Cred Lina Sumizono ‘Cais’ foi um dos destaques do 14 Olhar de Cinema

O Prêmio AVEC-PR homenageou o cineasta Cyro Matoso, com a escolha do curta Interior, Dia (Sapopema), de Luciano Carneiro e Paulo Abrão, e menção honrosa para Entre Sinais e Marés (Maringá). Já o inédito Prêmio Cardume de Curtas foi entregue ao comovente Seco, de Stefano Volp, sobre um ex-militar viúvo em busca de reencontrar suas lágrimas.

O Canal Like premiou o produtor de Cais com R$50 mil em mídia para divulgação. Enquanto isso, o Prêmio Canal Brasil de Curtas, que garante exibição na programação do canal e premiação de R$15 mil, também ficou com Girassóis.

Mostra online gratuita segue até julho

Parte dos curtas premiados e selecionados da Mostra Competitiva Brasileira podem ser assistidos gratuitamente na plataforma Itaú Cultural Play até 7 de julho. Títulos como A Nave que Nunca Pousa, Mais Um Dia, Maira Porongyta – O Aviso do Céu e Seco ampliam o alcance de vozes plurais e provocadoras, reafirmando o papel do festival como vitrine e laboratório do cinema brasileiro contemporâneo.

Olhar de Cinema 2025 reafirma sua identidade

Cred Reprodução ‘Apenas Coisas Boas’ e ‘Cais’ foram os principais destaques do 14 Olhar de Cinema

Com mais de 90 filmes nacionais e internacionais e curadoria afinada com o tempo presente, o 14º Olhar de Cinema reforça seu compromisso com a diversidade estética e política das imagens em movimento. Com produções de Bahia, Goiás, São Paulo, Rio de Janeiro, Foz do Iguaçu e além, o festival mostra que o cinema brasileiro continua pulsando — múltiplo, desafiador e profundamente sensível ao país que retrata.

4ª Festival de Cinema Brasileiro em Lima | Vitória com Fernanda Montenegro abre festival em Lima e celebra o melhor ano do cinema brasileiro

O cinema brasileiro nunca esteve tão em alta. Depois de conquistar o Oscar de Melhor Filme Internacional com Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, e brilhar em Cannes com O Agente Secreto, que rendeu prêmios de melhor direção para Kleber Mendonça Filho e melhor ator para Wagner Moura, o Brasil agora leva sua produção mais recente ao público peruano.

De 20 a 25 de junho, o CCPUCP recebe a 4ª edição do Festival de Cinema Brasileiro em Lima. A abertura oficial acontece nesta sexta-feira, dia 20, com exibição de Vitória, filme dirigido por Andrucha Waddington e estrelado por Fernanda Montenegro, às 18h30. Antes disso, às 16h, o evento presta homenagem ao maestro João Carlos Martins com a exibição de João – O Maestro, de Mauro Lima.

Com uma seleção de 10 filmes contemporâneos, o festival apresenta uma amostra do cinema nacional em sua fase mais premiada e reconhecida internacionalmente. A programação inclui longas de diferentes gêneros, entre drama, comédia, documentário e biografia.

Destaques da programação

Entre os destaques, o documentário Milton Bituca Nascimento, de Flavia Moraes, revela os bastidores da turnê de despedida de Milton Nascimento e mergulha na carga espiritual e nas raízes culturais que moldaram a carreira do artista. O filme acompanha a emoção dos fãs e mostra a importância de Milton como ícone da música brasileira.

Outro filme que chama atenção é Malu, de Pedro Freire, vencedor do Festival do Rio 2024 nas categorias de Melhor Longa de Ficção, Melhor Roteiro, Melhor Atriz e Melhores Atrizes Coadjuvantes, além de ter sido selecionado para o Festival de Sundance. A história gira em torno de uma atriz desempregada que vive com a mãe em uma favela carioca e enfrenta um relacionamento difícil com a filha.

A Vilã das Nove, de Teodoro Poppovic, brinca com a metalinguagem ao contar a história de Roberta, uma mulher que vê sua vida ser transformada em novela sem sua autorização — e ainda como a vilã da trama. O filme questiona os limites entre vida real e ficção num Brasil dominado pela cultura das telenovelas.

O cinema como ponte cultural

O festival também exibe Retrato de um Certo Oriente, de Marcelo Gomes, inspirado no livro de Milton Hatoum, que trata da imigração libanesa na Amazônia. Kasa Branca, de Luciano Vidigal, traz uma história sensível sobre juventude periférica e memória afetiva. A Metade de Nós, de Flávio Botelho, mergulha no luto de um casal idoso que perdeu o filho. Já Oeste Outra Vez, de Erico Rassi, propõe um duelo emocional entre dois homens abandonados pela mesma mulher. E Evidências do Amor, de Pedro Antonio Paes, fecha com leveza ao contar a história de um casal unido pela canção Evidências, sucesso eterno nos karaokês brasileiros.

O embaixador do Brasil em Lima, Clemente Baena Soares, destacou a conexão afetiva entre Brasil e Peru: “É emocionante ver como o público peruano se identifica com nossos filmes, como se reconhecesse ali partes de si mesmo”.

Fernanda Bulhões, diretora da Linhas Produções Culturais, reforça o impacto do cinema brasileiro no exterior: “Contamos histórias que atravessam fronteiras porque falam de sentimentos universais, mas com um sotaque que é familiar a todos nós”.

Com entrada gratuita e sessões para todos os gostos, o Festival de Cinema Brasileiro em Lima se consolida como vitrine internacional de um cinema que vive seu melhor momento – vibrante, plural e mais conectado do que nunca com o público latino-americano.

Rematch | Novo jogo de futebol que aposta na habilidade e no trabalho em equipe chega para PC, Xbox Series e PS5

O futebol ganha um olhar inovador em Rematch, game que chega hoje (17) para PC, PlayStation 5 e Xbox Series, trazendo uma experiência multiplayer focada na habilidade, estratégia e jogo coletivo. Desenvolvido pelo estúdio Sloclap e publicado pela Kepler Interactive, o título desafia o jogador a dominar partidas frenéticas em terceira pessoa, sem faltas, impedimentos ou automação — a precisão e a coordenação do time são o diferencial para a vitória.

Diferente dos simuladores tradicionais, Rematch aposta em um gameplay 100% manual, onde cada passe, defesa e chute depende da habilidade do jogador, reforçando a importância do entrosamento entre os membros do time. O jogo oferece vários modos desde o lançamento: partidas 3v3, 4v4, 5v5 e um modo 5v5 ranqueado, pensado para quem quer competir em alto nível.

O visual do game permite personalizar avatares e arenas com cenários variados, dando um toque único às partidas. O estúdio Sloclap já planeja atualizações futuras que vão incluir mais modos, roupas, cenários e conteúdos competitivos. Quase 2 milhões de jogadores participaram do beta, confirmando o interesse da comunidade.

Rematch está disponível a partir de R$ 87,45 na Microsoft Store, R$ 89,00 no Steam e R$ 149,90 na PlayStation Store. Para quem tem Xbox Game Pass, o jogo já está liberado desde o Day One.

Trailer

Para mais detalhes, visite www.playrematch.com e siga @PlayRematch no X (antigo Twitter).

Star Overdrive já está disponível para PC, PS5 e Xbox Series

Depois de uma estreia eletrizante no Nintendo Switch, Star Overdrive finalmente chega ao PC (Steam e Epic), PlayStation 5 e Xbox Series com todas as melhorias e atualizações feitas desde seu lançamento inicial. Desenvolvido pelo estúdio indie italiano Caracal Games e publicado pela Dear Villagers, o game mistura ação intensa, ambientação sci-fi e exploração em mundo aberto, com mecânicas baseadas em física e um hoverboard insano.

O jogo já está disponível nas lojas digitais por R$ 63,99 na edição padrão e R$ 71,99 na edição Deluxe, que traz conteúdos extras como três estilos, um design exclusivo, 50 corantes para personalizar o hoverboard, a trilha sonora original em versão digital e um mangá digital que serve como prelúdio à história principal. No Steam, as duas edições estão com 20% de desconto nas duas primeiras semanas de lançamento.

Com visual estilizado e jogabilidade rápida, Star Overdrive coloca o jogador em um planeta alienígena repleto de perigos e desafios, onde será necessário usar o hoverboard, dominar poderes baseados em física e lutar contra criaturas gigantescas para responder a um misterioso sinal de socorro.

O jogo aposta em um sistema emergente, onde a física influencia tudo — desde os combates até a resolução de quebra-cabeças. O destaque fica para o uso da keytar, que vai muito além de estilo musical: ela é uma poderosa aliada nas batalhas. Além disso, o game conta com quatro biomas únicos, cada um com identidade própria, segredos escondidos e desafios específicos.

Essa nova versão já inclui melhorias aplicadas com base no feedback da comunidade do Switch, como movimentação refinada, ajustes nos controles e novos recursos de gameplay, garantindo uma experiência mais fluida em todas as plataformas.

Trailer

Destaques de Star Overdrive:

  • Hoverboard como principal meio de locomoção e combate, com manobras radicais em um mapa vasto e vertical;
  • Sistema de física integrado ao gameplay, permitindo combinações criativas de poderes e interações ambientais;
  • Exploração em quatro biomas alienígenas, cada um com criaturas e mecânicas próprias;
  • Chefes e criaturas de todos os tamanhos, exigindo estratégias diferentes para cada confronto.

Star Overdrive é um prato cheio para quem curte jogos de mundo aberto com pegada estilosa, narrativa sci-fi, ambientação alienígena e muita velocidade. O título também chama atenção por incluir um mangá digital, expandindo o universo do game com uma história prequel desenhada pelos próprios desenvolvedores.

Para acompanhar novidades, bastidores da produção e conteúdos extras, o jogo está presente nas redes sociais como Instagram, TikTok, X/Twitter, Facebook, YouTube e até Bluesky.


Fever Films estreia em São Paulo e propõe uma revolução no cinema adulto brasileiro

A capital paulista foi palco de um momento histórico para o audiovisual brasileiro. No dia 5 de junho, o evento Be On Fever, realizado no espaço LoveNOX, marcou o lançamento oficial da Fever Films, plataforma digital idealizada por Dread Hot — atriz, diretora e produtora que se tornou uma referência no mercado adulto nacional. Mas o projeto vai além do entretenimento: é um manifesto por uma nova forma de fazer e consumir cinema erótico no Brasil, com foco em representatividade, segurança e sofisticação.

Uma nova linguagem para o erotismo

A Fever Films chega com a proposta de transformar o erotismo em uma linguagem cinematográfica legítima, valorizando o conteúdo adulto como arte e como expressão política. A plataforma funciona como um ambiente interativo e colaborativo, promovendo produções de criadores independentes com uma estética refinada, roteiros bem escritos e representações diversas.

Entre os pilares do projeto estão:

  • Qualidade cinematográfica: filmes com apuro visual, trilhas sonoras originais e narrativa envolvente;
  • Diversidade e inclusão: presença ativa de mulheres, pessoas não-binárias e identidades dissidentes;
  • Ética profissional: contratos transparentes, respeito às leis trabalhistas e segurança no set;
  • Acessibilidade digital: incentivo à produção nacional com alcance democrático;
  • Consumo consciente: reflexão sobre o desejo e seus estímulos — o que é autêntico e o que é imposto?

Be On Fever: uma noite de arte, prazer e discurso

A festa de lançamento contou com uma programação intensa. Performances ao vivo de práticas BDSM como shibari e wax play destacaram o papel do consentimento e do cuidado. Curtas produzidos pela própria plataforma foram exibidos com destaque para seu rigor técnico e sensibilidade narrativa.

Além das apresentações, uma roda de conversa reuniu nomes importantes do cenário adulto e da sexualidade no Brasil. Participaram do debate:

  • Dread Hot, fundadora da Fever Films;
  • Julianna Santos, do portal Mercado Erótico;
  • Mário Filho, performer e defensor da pornografia afetiva;
  • Pauli BixaPuta, da EdiyPorn;
  • Renato Kalahari, do Guia Meio Liberal;
  • Leonardo Costa, psicólogo especializado em sexualidade e práticas kink.

Uma nova era para o cinema adulto no Brasil

O ponto alto da noite foi a gravação ao vivo de uma cena para o filme BE ON FEVER: An Immersive Genesis, que marcou a proposta imersiva da plataforma e reforçou sua filosofia: produzir erotismo com responsabilidade e qualidade. Para os presentes, três aspectos se destacaram como marcos dessa nova fase:

  1. Tecnologia a favor da democratização: ampliando o alcance e dando autonomia a criadores.
  2. Erotismo como arte: conteúdo inteligente com estética sensível e inovadora.
  3. Valorização profissional: respeito, segurança e reconhecimento para quem atua no setor.

Dread Hot e a revolução por trás das câmeras

Com forte presença nas redes e uma carreira consolidada no universo adulto, Dread Hot assume um novo papel ao liderar a Fever Films. Sua missão é clara: oferecer um novo olhar sobre o erotismo, com protagonismo feminino, ética profissional e engajamento com as causas sociais. Em vez de reforçar estigmas, sua visão desafia o público a consumir de forma consciente e a refletir sobre o que é o desejo na sociedade contemporânea.

Fever Films já está no ar

A plataforma já pode ser acessada pelo site www.feverfilms.com.br, oferecendo ao público uma alternativa ao conteúdo convencional, com foco em qualidade, diversidade e consciência. Para quem busca mais do que simples entretenimento, a Fever Films representa uma nova forma de viver e pensar o erotismo — com profundidade, beleza e respeito.

MSP Estúdios leva Turma da Mônica a mundos inéditos na Bienal do Livro Rio 2025

Bienal do Livro Rio 2025, que acontece de 13 a 22 de junho no Riocentro, recebe um dos line-ups mais ousados da MSP Estúdios. Conhecida por reinventar a Turma da Mônica sem perder sua essência, a marca aposta em histórias que atravessam gêneros, formatos e públicos — com direito a crossover literário com Fernando Pessoa, paródia nacional de Stranger Things e até uma imersão ancestral com a personagem Milena.

Entre os principais lançamentos está Turma da Mônica – Encontro com Fernando Pessoa, publicado pela Editora Bambolê. A proposta inusitada leva Mônica e seus amigos a interagirem com a poética e complexa figura do autor português, num diálogo entre a infância e a literatura universal. Já Trecos Estranhos, da Panini, mergulha no clima de suspense sobrenatural à la Stranger Things, com uma pegada 100% nacional ambientada no Bairro do Limoeiro.

Outro destaque é Chico Bento Viola, graphic novel que aprofunda a trajetória do personagem em meio à cultura caipira e à musicalidade brasileira. A obra se junta à biografia Mauricio 90 anos, também da Panini, em homenagem ao criador do universo da MSP.

A diversidade temática também se reflete no lançamento de Milena e o Enigma do Pássaro Antigo, da Editora Malê, que explora ancestralidade, identidade e pertencimento por meio da personagem negra mais recente da Turma da Mônica. Já a Faro Editorial dá continuidade à linha Turma da Mônica Jovem (TMJ), voltada ao público adolescente.

Entre outras novidades, a Citadel apresenta Turma da Mônica e o Mistério dos Superpoderes Mentais, e a Editora Record lança Mônica: A mulher à frente da personagem, biografia que valoriza o impacto cultural da protagonista ao longo das décadas. A Cortez traz três títulos com Mario Sergio Cortella e a HarperCollins apresenta Como cuidar do seu dinheiro, em parceria com Thiago Nigro.

Segundo Marina Sousa, diretora-executiva da MSP Estúdios, a pluralidade é intencional: “A Bienal do Rio é um dos nossos palcos mais importantes. Neste ano, estamos com um catálogo democrático e potente, reafirmando nosso compromisso com o público e com a leitura.”

Com curadorias espalhadas por diversas editoras, a MSP Estúdios mostra que, mesmo após mais de seis décadas de história, a Turma da Mônica ainda tem muito a dizer — agora em novas vozes, temas e formatos que refletem o presente sem deixar de homenagear o passado.

Serviço

Bienal do Livro Rio 2025

Local: Riocentro – Av. Salvador Allende, 6555 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro (RJ)

Data: De 13 a 22 de junho – Segunda a sexta, das 9h às 22h; sábados e domingos, das 10h às 22h

Ingressos: a partir de R$ 40 (meia-entrada disponível)

Mais informações: bienaldolivro.com.br