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Abyss of Dungeons é lançado no Brasil e México com modo PvP, chefões e sistema de atributos

Por
Giuliano Peccilli
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Abyss of Dungeons, novo RPG mobile da KRAFTON em parceria com a Bluehole Studio, acaba de chegar oficialmente ao Brasil e ao México. O jogo coloca os jogadores em masmorras perigosas onde o objetivo é coletar itens, sobreviver a monstros e escapar com vida — tudo isso em um mundo de fantasia medieval cheio de ameaças e surpresas.

Misturando mecânicas de dungeon crawler, elementos de battle royale e evolução de personagem ao estilo RPG, Abyss of Dungeons entrega uma experiência única para quem curte ação, estratégia e loot. Desde o lançamento nos Estados Unidos e Canadá, o título vem sendo atualizado constantemente com base no feedback da comunidade. A estreia na América Latina não só marca a expansão do game, como também traz conteúdos inéditos pensados para os novos jogadores.

O que há de novo em Abyss of Dungeons?

O lançamento nos territórios latino-americanos chega com várias adições importantes:

  • Arena (PvP): duelo direto entre jogadores em tempo real.
  • Domínio das Trevas: batalhas contra monstros chefes de alto nível.
  • Pedra da Alma e Árvore de Atributos: sistema de customização para desenvolver o personagem de acordo com seu estilo de jogo.
  • Buff de Proteção para Novos Aventureiros: ajuda os novatos a começarem com mais equilíbrio.
  • Modo Casual de Masmorras: ideal para quem prefere explorar sem entrar em combate PvP.

Segundo o produtor executivo Joonseok AhnE, o objetivo do jogo é oferecer “uma experiência divertida baseada em exploração, estratégia e cooperação”, com controles otimizados para mobile e sistemas pensados para quem joga em dispositivos móveis.

O jogo está disponível gratuitamente para download nas lojas de aplicativos Android e iOS. Os interessados podem acompanhar novidades no site oficial, além das redes sociais como YouTube, X, Discord e TikTok.

Baseado em história real, filme Lições de Liberdade chega em julho aos cinemas brasileiros

Por
Giuliano Peccilli
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Prepare-se para uma das histórias mais inusitadas e emocionantes que o cinema trará em 2025. Lições de Liberdade (The Penguin Lessons) estreia dia 24 de julho nos cinemas do Brasil com distribuição da Diamond Films. O longa é estrelado por Steve Coogan (Philomena) e Jonathan Pryce (Dois Papas), e mostra a improvável amizade entre um professor britânico e um pinguim durante o período da ditadura militar na Argentina, em 1976.

Baseado no livro As Lições do Pinguim, de Tom Mitchell, o filme acompanha a jornada de Tom, um professor que se muda para a Argentina para lecionar em um colégio rígido e enfrenta dificuldades para se adaptar. A virada acontece quando ele encontra um pinguim ferido em uma praia e decide cuidar do animal. O que parecia apenas um ato de compaixão se transforma em um laço profundo que muda a forma como ele vê o mundo — e como encara a opressão política do país onde vive.

Com direção de Peter Cattaneo (Ou Tudo ou Nada) e roteiro do indicado ao Oscar Jeff Pope (Philomena), Lições de Liberdade aposta em sensibilidade, humor e crítica social para construir uma narrativa tocante e fora do comum. A performance de Steve Coogan chama atenção pela mistura de sarcasmo britânico e vulnerabilidade, dando camadas ao personagem que vai se transformando ao longo da história.

“Tom mantém um tom leve, tornando-o agradável e divertido de assistir. À medida que seu personagem desenvolve um laço emocional com o pinguim, Steve transita perfeitamente entre a dor e a ternura”, afirma o diretor Peter Cattaneo.

O elenco ainda conta com Vivian El Jaber (Um Conto Chinês) e Alfonsina Carrocio (A Sociedade da Neve), compondo um time internacional que reforça o clima multicultural da produção. O pano de fundo político, com a repressão da ditadura argentina, adiciona tensão à história e contrasta com a leveza da relação entre o protagonista e o pinguim.

A estreia de Lições de Liberdade marca mais um lançamento da Diamond Films, que tem se destacado por trazer ao Brasil produções premiadas como Zona de Interesse, Anatomia de uma Queda, No Ritmo do Coração, Spencer e Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo.

Para quem curte histórias emocionantes, com pitadas de crítica política e uma amizade improvável que faz pensar, Lições de Liberdade é um filme que promete marcar presença entre os destaques do segundo semestre de 2025 nos cinemas brasileiros.

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Why Women Kill estreia no A&E com humor ácido e crimes passionais

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Giuliano Peccilli
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A partir desta segunda-feira, 16 de junho, às 17h30, o canal A&E estreia Why Women Kill, série de comédia ácida criada por Marc Cherry, conhecido por Desperate Housewives e Devious Maids. Com um elenco de peso liderado por Lucy Liu, Ginnifer Goodwin e Kirby Howell-Baptiste, a produção explora como infidelidades e desilusões amorosas atravessam gerações, sempre levando a consequências mortais.

A primeira temporada apresenta três histórias paralelas, ambientadas na mesma mansão em Pasadena, mas em décadas diferentes. Em 1963, Beth Ann (Ginnifer Goodwin) é uma dona de casa que descobre a traição do marido e decide se aproximar da amante para entender melhor a situação. Em 1984, Simone (Lucy Liu) é uma socialite que vê seu casamento desmoronar após uma revelação inesperada sobre seu marido. Já em 2019, Taylor (Kirby Howell-Baptiste), advogada moderna em um casamento aberto, enfrenta conflitos quando ela e o marido decidem incluir uma terceira pessoa no relacionamento.

Why Women Kill mistura drama, comédia e reviravoltas em cada episódio, revelando o limite entre amor e violência com uma narrativa ágil e afiada. A série vai ao ar de segunda a sexta-feira, sempre às 17h no A&E. Os cinco primeiros episódios serão exibidos nesta semana:

16/6 – “Queria te matar, mas acabei de lavar o cabelo”
Beth Ann tenta reacender seu casamento, Simone busca conforto após uma descoberta, e Eli enfrenta os limites do poliamor.

17/6 – “Assassinato significa nunca ter que pedir perdão”
Três décadas, três histórias: Beth Ann lida com a traição, Simone é abalada por um segredo e Taylor testa os limites do casamento aberto.

18/6 – “Matei como ele, mas de costas e usando salto alto”
Beth Ann se aproxima da amante do marido, Simone enfrenta ciúmes na alta sociedade e Taylor encara os fantasmas do passado de Jade.

19/6 – “Me conquistou quando falou em homicídio”
Beth Ann e April se envolvem em um plano ousado, Simone é surpreendida pela filha e Jade coloca Eli numa situação delicada.

20/6 – “Não adianta chorar pelo assassinato”
Beth Ann tenta equilibrar reconciliação e ressentimento, Simone e Karl se reaproximam, e Eli precisa lidar com os próprios sentimentos.

Classificada para maiores de 14 anos, a série combina narrativas femininas fortes com um olhar ácido sobre relações amorosas, sempre com uma pitada de crime.

EROS | Documentário que explora a intimidade no motel estreia nos cinemas após pré-estreia esgotada em São Paulo

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Giuliano Peccilli
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O documentário EROS, dirigido por Rachel Daisy Ellis, chega às salas de cinema brasileiras nesta quinta-feira (12) com uma proposta inédita de investigação da maior instituição erótica do país: o motel. O filme tem distribuição da Fistaile e estreia após sessões de pré-estreia em São Paulo, Recife e Brasília, todas recebidas com entusiasmo pelo público.

O motel como espaço de intimidade e reflexões

Mais do que uma análise sobre o sexo, EROS se aprofunda nas múltiplas dimensões da intimidade vivenciada dentro das suítes de motel. A cineasta convidou frequentadores de diversas regiões do Brasil para registrar uma noite de suas vidas usando seus próprios celulares. Essa escolha pela autorregistro cria uma narrativa rica, entrelaçando experiências pessoais que abordam amor, solidão, liberdade, confiança e introspecção.

Descrito pela diretora como um “pornô existencial”, o documentário revela como o motel é palco não apenas do prazer físico, mas também de uma vulnerabilidade reveladora sobre as relações humanas e a cultura brasileira em torno desses espaços tradicionais.

Linguagem única e participação dos personagens

A decisão de utilizar o autorregistro como linguagem principal permitiu que os personagens protagonizassem suas próprias histórias, numa mistura instigante de performance e observação. Rachel Daisy Ellis destaca o impacto desse método: “Quando vi as primeiras filmagens dos personagens, fiquei impressionada. Havia algo mágico, entre o exibicionismo e a partilha íntima, que foi muito especial.”

Antes da estreia oficial, o documentário foi exibido no REAG Belas Artes, em São Paulo, com ingressos esgotados e debate com a diretora, a jornalista Barbara Demerov e o psicanalista Pedro Ambra. Sessões em Recife e Brasília também registraram excelente público e repercussão. A experiência coletiva de assistir ao filme tem forte impacto emocional, refletindo as múltiplas reações que EROS provoca.

Trajetória e produção

O documentário já passou por festivais renomados, como a Mostra de Cinema de Tiradentes e o CPH:DOX, na Dinamarca, consolidando-se como um título relevante no cenário nacional e internacional. Produzido pela Desvia em coprodução com Ponte, EROS conta com montagem de Matheus Farias, desenho e mixagem de som de Nicolau Domingues, entre outros colaboradores.

Ficha Técnica

Direção e Argumento: Rachel Daisy Ellis

Produção: Dora Amorim, Rachel Daisy Ellis

Empresa Produtora: Desvia

Coprodução: Ponte

Montagem: Matheus Farias

Desenho e Mixagem de Som: Nicolau Domingues, Mauricio D’Órey

    Locais de exibição na estreia

    Aracaju (SE), Salvador (BA), Vitória (ES), Belo Horizonte (MG), Poços de Caldas (MG), Recife (PE), Porto Alegre (RS), Balneário Camboriú (SC), São Paulo (SP) e Niterói (RJ).

    O projeto foi contemplado pelo Edital da Lei Paulo Gustavo, com recursos da Secretaria de Cultura do Recife, da Fundação de Cultura Cidade do Recife e do Ministério da Cultura.

    Rodrigo Aragão leva o horror para o urbano em Prédio Vazio, que estreia hoje nos cinemas

    Por
    Giuliano Peccilli
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    O terror brasileiro ganha mais um capítulo nesta quarta-feira, 12 de junho, com a estreia de Prédio Vazio, novo longa de Rodrigo Aragão, que chega às salas de cinema em 15 cidades do país com distribuição da Retrato Filmes. Reconhecido por transformar o grotesco em arte, Aragão deixa para trás os cenários rurais e mergulha em um ambiente urbano e psicológico, com influências que vão do horror japonês ao giallo italiano.

    Horror no pós-Carnaval

    A trama acompanha Luna (Lorena Corrêa), uma jovem que tenta encontrar a mãe desaparecida durante o último dia do Carnaval em Guarapari (ES). Sua busca a leva até um prédio abandonado que esconde muito mais do que paredes vazias: o local está infestado por almas atormentadas. O contraste entre o frenesi carnavalesco e o silêncio melancólico do pós-festa serve como pano de fundo para um terror que nasce do cotidiano e da solidão urbana.

    Uma virada na carreira de Aragão

    Prédio Vazio marca uma mudança de cenário para o diretor, conhecido por títulos como Mangue Negro, Mar Negro e O Cemitério das Almas Perdidas. Pela primeira vez, ele transporta o horror para a cidade, e segundo o próprio Aragão, a proposta era criar algo como “um Dario Argento em plena Guarapari ensolarada”. A referência ao mestre italiano do horror estilizado se reflete nas cores, nos sons e na construção do suspense. Tudo pensado para causar desconforto em tela grande.

    Terror físico e psicológico

    Além da tensão psicológica, o longa aposta nos efeitos práticos, marca registrada de Aragão que dão vida às assombrações de forma tátil e visceral. Lorena Corrêa encarna uma final girl intensa e resiliente, acompanhada pelas sólidas atuações de Gilda Nomacce, Rejane Arruda e Caio Macedo. A trilha sonora de Fepaschoal, aliada à fotografia de Alexandre Barcelos e à direção de arte de Priscilla Huapaya, reforça o mergulho do espectador nesse pesadelo urbano.

    Trailer

    Estreia nacional

    Após sessões de pré-estreia em cinco cidades, Prédio Vazio entra em cartaz hoje nos cinemas de Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Campinas (SP), Guarapari (ES), João Pessoa (PB), Maceió (AL), Penedo (AL), Porto Alegre (RS), Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), São Paulo (SP), Uberlândia (MG), Vila Velha (ES) e Vitória (ES). A experiência foi pensada para ser coletiva, aproveitando ao máximo a imersão proporcionada pela tela grande.

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    Como Treinar o Seu Dragão | Live-action estreia hoje nos cinemas com Gerard Butler, Mason Thames e Nico Parker

    Por
    Giuliano Peccilli
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    Hoje, 12 de junho, chega aos cinemas brasileiros o aguardado live-action de Como Treinar o Seu Dragão (How to Train Your Dragon), primeiro filme em live-action da Universal Pictures inspirado na famosa franquia animada. Com direção de Dean DeBlois, o longa traz para a tela a história da Ilha de Berk, onde vikings e dragões vivem em conflito, mas com uma nova abordagem que aposta em efeitos visuais de alta qualidade e performances do elenco principal.

    Antes da estreia oficial, o filme teve sessões antecipadas desde o dia 7 de junho em mais de mil salas pelo país, fortalecendo a expectativa do público fã da saga. Além disso, uma estátua gigante do dragão Banguela, protagonista da história, circulou por shoppings em São Paulo e Rio de Janeiro, reforçando a campanha de lançamento e permitindo que os fãs vivenciassem a experiência do universo viking de perto.

    Na trama, Soluço (Mason Thames), filho do chefe Stoico (Gerard Butler), desafia as tradições de seu povo ao se tornar amigo do dragão Fúria da Noite, Banguela. Juntos, eles enfrentam ameaças antigas e ajudam a transformar a relação entre humanos e dragões. Astrid (Nico Parker) e Bocão Bonarroto (Nick Frost) completam o time que tenta unir as duas espécies e garantir a sobrevivência de Berk.

    O filme será exibido em versões acessíveis, ampliando a inclusão para públicos com deficiências auditivas e visuais. A Universal Pictures aposta na força da franquia para atrair fãs antigos e conquistar novos espectadores, misturando aventura, ação e fantasia em uma produção visualmente impactante.

    SATO Cinema promove maratona de filmes asiáticos com estreia exclusiva de filme tailandês inédito

    Por
    Giuliano Peccilli
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    No dia 21 de junho, o SATO Cinema, localizado na Liberdade em São Paulo, apresenta uma programação especial dedicada ao cinema asiático contemporâneo. A seleção traz obras já reconhecidas e premiadas, além da estreia exclusiva do filme tailandês Rider, ainda inédito no Brasil.

    Destaques da programação

    Entre os filmes em exibição, o suspense Rider é o principal destaque. O longa conta a história de Nut, um entregador que se vê envolvido em uma busca misteriosa pela jovem Pie, em uma trama que mistura suspense, comédia e elementos sobrenaturais. O elenco é liderado por Mario Maurer, astro consagrado da Tailândia, acompanhado por Freen Sarocha Chankimha, conhecida internacionalmente por sua atuação em séries do gênero Girls’ Love e reconhecida em Cannes e no Met Gala.

    Outro destaque é o sucesso coreano 12.12: O Dia, filme que representou a Coreia do Sul no Oscar 2024. Com mais de 13 milhões de espectadores e uma bilheteria global superior a US$ 97 milhões, o longa retrata a crise política após o assassinato do presidente Park em 1979, explorando a luta pelo poder em Seul.

    Programação completa

    The Moon: Sobrevivente
    • 10h00 – Detetive Chinatown: O Mistério de 1900
      Um suspense histórico ambientado na Chinatown de São Francisco em 1900, dirigido por Chen Sicheng e Dai Mo. Qin Fu e Ah Gui enfrentam perseguições racistas para desvendar um assassinato que ameaça a comunidade chinesa.
    • 12h25 – O Deus do Cinema
      Drama japonês dirigido por Yoji Yamada que homenageia a sétima arte através da história de um apaixonado por cinema que vive os dilemas da indústria junto a amigos e amores.
    • 14h40 – The Moon: O Sobrevivente
      Ficção científica sul-coreana sobre a missão espacial que termina em tragédia e a luta para resgatar um astronauta preso no espaço, dirigido por Kim Yong-hwa.
    • 17h10 – Rider
      Estreia exclusiva do thriller tailandês, protagonizado por Mario Maurer e Freen Sarocha, que combina suspense, humor e sobrenatural em uma narrativa única.
    • 19h20 – 12.12: O Dia
      O filme sul-coreano que retrata o golpe militar após o assassinato do presidente Park, sucesso de público e crítica, dirigido por Kim Sung Soo.

    Sobre o SATO Cinema

    Desde sua inauguração em julho de 2023, o SATO Cinema é referência em cinema asiático no Brasil. Situado no bairro da Liberdade, em parceria com o Bunkyo – Museu Histórico da Imigração Japonesa, o espaço oferece ao público uma experiência imersiva com filmes selecionados da Ásia, valorizando a diversidade cultural e a qualidade do audiovisual asiático.

    Local: Rua São Joaquim, 381 – Liberdade, São Paulo/SP
    Ingressos: Disponíveis em ingresso.com

    Crunchyroll disponibiliza 20 animes românticos grátis para o Dia dos Namorados

    Por
    Giuliano Peccilli
    -

    Junho é o mês do amor no Brasil e a Crunchyroll aproveita para disponibilizar uma seleção especial com 20 animes gratuitos focados em romance e comédia romântica. A plataforma, referência mundial em streaming de anime, oferece para os fãs brasileiros títulos que exploram diferentes nuances do amor — tudo disponível sem custo durante todo o mês dos namorados.

    Animes gratuitos que não podem faltar no seu watchlist

    Entre os destaques da lista estão A Sign of Affection, indicado ao Crunchyroll Anime Awards como melhor anime de romance, e Tomo-chan Is a Girl!, vencedor do NEXT MANGA AWARDS como melhor Web Mangá. O catálogo também traz sucessos como Kaguya-sama: Love Is War, uma comédia romântica sobre a batalha de egos entre dois estudantes, e Horimiya, que mostra a relação entre a popular Hori e o tímido Miyamura.

    Para quem prefere um romance mais dramático, Yakuza Fiancé: Raise wa Tanin ga Ii é uma ótima pedida. Além disso, clássicos que conquistaram fãs como Fruits Basket e Skip and Loafer completam a seleção.

    Simulcasts direto do Japão com episódios gratuitos

    Além dos títulos já disponíveis, a Crunchyroll também disponibilizou simulcasts que acompanham a estreia no Japão, focados em histórias de romance. A primeira temporada de The Apothecary Diaries está totalmente gratuita. Já KOOWLON GENERIC ROMANCE e The Gorilla’s God Go To Girl liberam três episódios cada. Para assinantes, o simulcast Can a Boy-Girl Friendship Survive? também está disponível.

    Entre os dias 9 e 13 de junho, assinantes podem aproveitar coleções temáticas sobre amor e amizade, com sugestões para manter o clima romântico no ar.

    Crunchyroll, o paraíso dos fãs de anime no Brasil

    Com a maior biblioteca dedicada ao anime no mundo, a Crunchyroll é referência global em streaming, eventos e cultura otaku. A plataforma está disponível em vários dispositivos, oferecendo uma experiência completa para quem ama animes, incluindo lançamentos simultâneos com o Japão, jogos, produtos oficiais e notícias do universo otaku.

    A Crunchyroll é uma joint venture independente da Sony Pictures Entertainment (EUA) e Aniplex (Japão), garantindo conteúdos de qualidade para fãs ao redor do mundo.

    Confira a página Romance na Crunchyroll e aproveite para maratonar os melhores animes de romance gratuitos neste mês dos namorados!

    Apenas Coisas Boas | Drama rural LGBTQ+ de Daniel Nolasco narra romance marcado pelo desejo e pela repressão no interior de Goiás nos anos 1980 estreia no Olhar de Cinema 2025

    Por
    Giuliano Peccilli
    -

    O cinema brasileiro ganha mais uma obra contundente sobre afetos silenciados e desejos em conflito com a repressão social. Em estreia nacional na 14ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, o longa Apenas Coisas Boas, de Daniel Nolasco, mergulha em um romance entre dois homens em pleno interior goiano de 1984, criando uma atmosfera onde o tempo, o espaço e os corpos se confrontam.

    Após conquistar o prêmio do Frameline Completion Fund, fundo norte-americano voltado a narrativas LGBTQ+, o filme chega ao público com uma história sensível e carregada de tensão emocional. Na fictícia Catalão, Antônio (Lucas Drummond) é um fazendeiro recluso, que leva uma vida solitária, marcada pela rejeição familiar e pelo peso do não-dito. A rotina muda quando Marcelo (Liev Carlos), um motociclista desconhecido, sofre um acidente e é acolhido por ele. Da hospitalidade brota uma relação profunda, que atravessa o desejo, a desconfiança e o medo — tudo envolto em uma paisagem rural de vastidão e silêncio.

    Nolasco, que já havia causado impacto com Vento Seco (2020), retorna ao cinema de ficção com um olhar ainda mais íntimo e provocador. A ambientação rural não suaviza os conflitos; ao contrário, amplia o isolamento dos personagens e intensifica a repressão que permeia suas vidas. A figura do pai ausente e intolerante, que rejeita o filho por sua sexualidade, aparece como símbolo do esforço social em calar o que escapa à norma. Ainda assim, o filme evita o discurso panfletário e aposta em uma narrativa sensorial, com erotismo sutil, uma estética delicada e personagens que rompem estereótipos.

    A exibição nacional acontece no dia 17 de junho, às 20h45, no Museu Oscar Niemeyer (Sala Claro – MON), com bate-papo após a sessão. Uma segunda sessão será realizada no dia seguinte, 18 de junho, às 13h30, no Cine Passeio (sala Luz). Ambas fazem parte da Mostra Competitiva Brasileira do festival, onde o filme concorre a diversos prêmios, incluindo Melhor Direção, Roteiro, Atuação e Direção de Arte. Os ingressos estão disponíveis no site oficial do festival: www.olhardecinema.com.br.

    “Apenas Coisas Boas” marca também o primeiro longa de ficção da Rensga Filmes, produtora independente de Goiânia fundada por Cecília Brito e Daniel Nolasco, com trajetória sólida em curtas e documentários como Mr. Leather. O filme é distribuído pela Olhar Filmes, responsável por obras como Alice Júnior, Meu Corpo é Político e Os Primeiros Soldados, sempre com foco em narrativas diversas e plurais.

    Com roteiro assinado pelo próprio Nolasco e fotografia de Larry Machado, o filme é um convite ao espectador a testemunhar, sem julgamentos, a complexidade dos afetos em um tempo e espaço em que amar livremente ainda era – e talvez continue sendo – um ato de coragem.

    Trailer oficial

    FICHA TÉCNICA

    Apenas Coisas Boas (Brasil, 2025 – 104 min)
    Direção e Roteiro: Daniel Nolasco
    Elenco: Lucas Drummond, Liev Carlos, Fernando Libonati, Renata Carvalho, Igor Leoni, Guilherme Théo, entre outros.
    Produção: Rensga Filmes
    Distribuição: Olhar Filmes
    Classificação indicativa: 18 anos

    PUBG BATTLEGROUNDS muda competitivo e lança Mercado Paralelo 2025 antes do previsto

    Por
    Giuliano Peccilli
    -

    A nova atualização 36.1 de PUBG: BATTLEGROUNDS já está disponível no PC, enquanto os consoles recebem a novidade em 19 de junho. A KRAFTON reformulou completamente o sistema competitivo do jogo e antecipou o lançamento do Mercado Paralelo 2025, trazendo mudanças que impactam desde o balanceamento de armas até a forma como os jogadores evoluem em partidas ranqueadas.

    Reformulação total no competitivo de PUBG

    Entre as principais mudanças da atualização, está a introdução de dois novos níveis competitivos: Cristal e Sobrevivente, este último agora sendo o mais alto do ranque. Além disso, o ranking passa a ser unificado, independente do modo de visão (FPP/TPP) ou se a equipe está jogando em dupla ou esquadrão. Isso significa que os Pontos de Classificação (RP) agora contam de forma integrada para todos os tipos de jogo, tornando o competitivo mais fluido e acessível.

    Com o início da Temporada 36, todos os jogadores tiveram seus RPs redefinidos para 1.500. E não para por aí: elementos de jogabilidade que antes eram exclusivos das partidas normais, como a Zona Vermelha e o Sistema de Convocação, agora estão presentes nas partidas ranqueadas, adicionando novas camadas estratégicas.

    As recompensas também foram atualizadas, com melhorias baseadas no feedback da comunidade. E uma das novidades mais pedidas finalmente se concretizou: o Modo Duplas agora está disponível em todas as regiões.

    Mercado Paralelo 2025 chega antes e com novidades

    O Mercado Paralelo 2025 foi lançado antes do tradicional e chega com armas progressivas populares, variantes de Croma e skins com rotações semanais no Esconderijo. Além disso, itens como Caixas de Contrabando, Passes de Oficina e conteúdos especiais de crafting aumentam as opções para quem busca personalizar a experiência de jogo.

    Armas reequilibradas e loot revisado

    As armas também foram alvo de mudanças importantes. A AUG teve seu dano reduzido de 41 para 40, mas ganhou melhorias no controle da mira, com redução de 50% no tremor. Já a VSS recebeu um buff significativo: dano aumentado de 43 para 45, velocidade do projétil aumentada de 330 m/s para 430 m/s, e alcance de calibragem estendido até 300 metros, tornando-a mais eficiente em combates de médio e longo alcance.

    O Freio de Boca passou a oferecer maior controle de recuo vertical, subindo de 8% para 10%. A distribuição de armas foi ajustada, com algumas armas como VSS, Mini14, SCAR-L e Vector passando a aparecer em todos os mapas. Outras se tornaram exclusivas de mapas específicos, como a G36C (Vikendi), Win94 (Karakin), QBU (Sanhok) e DP-28 (Paramo).

    O Gunplay Labs está testando alterações experimentais nos rifles de atirador designado (DMRs), com redução de dano em cerca de 12% e cadência de tiro diminuída entre 40% e 45%.

    Outras melhorias da atualização 36.1

    A atualização ainda traz mudanças nos controles dos veículos, redução da velocidade em marcha à ré e melhorias na interface do usuário. As recompensas gratuitas foram expandidas, e agora os jogadores podem escolher a moeda usada para comprar determinados itens, entre G-Coin e BP, o que facilita o acesso ao conteúdo mesmo para quem não gasta dinheiro real no jogo.

    Para os fãs de longa data e novos jogadores, a atualização 36.1 marca um novo capítulo em PUBG: BATTLEGROUNDS, com um sistema competitivo mais justo, armas mais equilibradas e mais opções de customização.

    Galinha Pintadinha faz história no streaming com 100 semanas entre os mais assistidos da Netflix Brasil

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    Giuliano Peccilli
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    A Galinha Pintadinha acaba de alcançar um feito inédito no audiovisual brasileiro: os videoclipes do álbum Galinha Pintadinha 2 completaram 100 semanas consecutivas no Top 10 da Netflix Brasil. Trata-se da produção nacional com a presença mais duradoura no ranking da plataforma, consolidando sua posição como um dos conteúdos infantis mais amados pelas famílias brasileiras.

    Criada em 2006, a Galinha Pintadinha se tornou um verdadeiro fenômeno digital, antes mesmo de o conceito de “viral” se popularizar. O projeto, que nasceu como um vídeo no YouTube, transformou-se em uma das marcas mais reconhecidas entre o público infantil, com 18 anos de trajetória e constante renovação de público.

    O marco atual reforça a relevância da marca no universo do streaming e no cotidiano das famílias. Em 2024, a série Galinha Pintadinha Mini já havia figurado entre os títulos infantis mais assistidos da Netflix por 52 semanas. Agora, com 100 semanas no Top 10, o sucesso se consolida como histórico.

    Conexão afetiva e força cultural

    Além dos impressionantes números na Netflix, a Galinha Pintadinha mantém uma presença maciça nas plataformas digitais: são mais de 55 bilhões de visualizações no YouTube e uma base que ultrapassa os 39 milhões de inscritos em seus canais oficiais. O conteúdo já foi traduzido para diversos idiomas e está disponível em mais de 30 países, ampliando o alcance da personagem para além das fronteiras brasileiras.

    No universo musical, o sucesso se repete: a personagem é um dos conteúdos infantis mais ouvidos nas plataformas de áudio, como o Spotify. Fora das telas, a marca se estende para shows ao vivo e uma robusta linha de produtos licenciados voltada ao público infantil.

    Uma marca com DNA digital e identidade brasileira

    Juliano Prado, sócio-diretor da Bromélia Produções e um dos criadores da personagem, destaca que o sucesso da Galinha Pintadinha sempre esteve ligado ao universo digital:
    “Alcançar 100 semanas no Top 10 da Netflix é um feito incrível e que só foi possível graças ao carinho e à confiança do nosso público. Isso mostra a força da nossa marca, que já nasceu com DNA digital, e também o espaço da animação brasileira no audiovisual global.”

    O também criador e sócio-diretor da Bromélia, Marcos Luporini, relembra o propósito da personagem:
    “A Galinha Pintadinha nasceu para resgatar o cancioneiro popular brasileiro de forma moderna e acessível para as novas gerações. Ver que, após quase duas décadas, seguimos presentes no dia a dia das famílias é motivo de orgulho e motivação para continuarmos inovando.”

    Mais que entretenimento, um fenômeno cultural

    A presença da Galinha Pintadinha vai além das plataformas. Seu repertório musical e visual é parte do imaginário de milhões de crianças, sendo presença certa em festas, escolas e momentos em família. Ao trazer canções tradicionais brasileiras em um formato audiovisual cativante, a personagem constrói pontes entre gerações e reafirma o poder da cultura popular no ambiente digital.

    ‘Extermínio: A Evolução’ estreia em sessão especial na Noite do Terror da Cinemark

    Por
    Giuliano Peccilli
    -
    Noite do Terror Cinemark exibirá 'Extermínio- A Evolução'

    A contagem regressiva para o retorno de uma das franquias mais cultuadas do cinema zumbi está chegando ao fim. No dia 18 de junho, a Cinemark realiza mais uma edição da Noite do Terror, desta vez com a pré-estreia de Extermínio: A Evolução, sequência do clássico que redefiniu o horror pós-apocalíptico nos anos 2000. A sessão acontece exclusivamente no Cinemark Pátio Paulista, em São Paulo, a partir das 20h.

    Experiência imersiva para quem ama o caos

    Muito mais do que uma simples exibição antecipada, a Noite do Terror promete transformar o cinema em um campo de sobrevivência. Toda a ambientação será inspirada no universo infectado de Extermínio, com elementos cenográficos, ações especiais e possíveis surpresas para os fãs que enfrentarem a escuridão. A pré-venda já está disponível no site e app da rede, com ingressos a R$ 27 (meia-entrada) e R$ 54 (inteira).

    Como incentivo extra para os corajosos que enfrentarem a ameaça zumbi, a Cinemark oferece um desconto de 30% no Snack Bar para compras acima de R$ 60, válido apenas no dia do evento mediante o uso do cupom EXTERMINIO30.

    Uma nova fase para a infecção

    Trinta anos após o colapso da civilização, Extermínio: A Evolução dá continuidade à saga com uma história que mergulha em um mundo onde a esperança é um luxo. Em meio a ruínas, um grupo de sobreviventes encontra abrigo em uma ilha conectada ao continente por uma estrada fortificada — o último resquício de ordem cercado por um mar de caos e infectados. O longa promete cenas intensas, tensão crescente e uma expansão brutal do universo já conhecido pelos fãs.

    Terror em tela grande com tecnologia de ponta

    A exibição ocorre em uma das unidades mais equipadas da Cinemark, que lidera o mercado de cinema no Brasil com tecnologia de ponta. A rede é pioneira em inovações como as salas XD com som imersivo e telões gigantes, além do conceito VIP com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado. Quem quiser evitar filas, pode adquirir ingressos e combos direto pelo app da rede.

    Serviço:

    O quê: Noite do Terror Cinemark – Extermínio: A Evolução

    Quando: 18 de junho de 2025, às 20h

    Onde: Cinemark Pátio Paulista (Rua Treze de Maio, 1947 – SP)

    Quanto: R$ 27 (meia) / R$ 54 (inteira)

    Desconto Snack Bar: 30% OFF com o cupom EXTERMINIO30 (válido apenas no evento)

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