Copan estreia nos cinemas nesta quinta (28) com documentário sobre o icônico edifício de Oscar Niemeyer em São Paulo

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27 de maio de 2026

O edifício Copan já foi cartão postal, símbolo modernista e cenário de incontáveis histórias paulistanas. O que Carine Wallauer faz no documentário que estreia nesta quinta-feira, 28 de maio, é outra coisa: transforma o prédio de Oscar Niemeyer num microcosmo do Brasil em crise. Com distribuição da Vitrine Filmes, o longa entra em cartaz em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, Porto Alegre e Salvador.

O ponto de partida é uma eleição de condomínio. O síndico que ocupa o cargo há 30 anos tenta se manter no poder enquanto, do lado de fora, o país vive a disputa presidencial de 2022 entre Lula e Jair Bolsonaro. A estrutura paralela não é casual: o filme usa as assembleias, os corredores e os apartamentos dos mais de cinco mil moradores para falar de democracia, polarização e convivência numa escala que cabe numa tela de cinema.

Um olhar de dentro

Carine Wallauer morou no Copan por sete anos antes de começar a filmar, e a produtora Viviane Mendonça vive no edifício desde 2015. Esse acesso raro se traduz em imagens que vão além da fachada curva conhecida de todo mundo: a câmera entra em espaços restritos, acompanha funcionários e moradores em suas rotinas e encontra humanidade onde muitas vezes só se vê concreto. Wallauer foi premiada com o Melhor Fotografia de Longa Documentário 2026 pela Associação Brasileira de Cinematografia pelo trabalho visual do filme.

A trilha sonora e os 60 anos do prédio

A música original é assinada por DJ KL Jay, fundador dos Racionais MC’s, ao lado dos filhos DJ Will e DJ Kalfani. KL Jay também é morador do Copan e personagem do filme, o que adiciona outra camada à proposta. O documentário chega num momento simbólico: o edifício completa 60 anos em 2026, tendo sido inaugurado em 1966 no coração da Avenida Ipiranga.

Copan venceu a Competição Brasileira de Longas e Médias-Metragens do É Tudo Verdade 2025, maior festival de documentários da América Latina, e teve estreia internacional no CPH:DOX 2025. O filme tem 98 minutos e é uma coprodução Brasil-França.

Copan estreia nesta quinta-feira, 28 de maio, nos cinemas com distribuição da Vitrine Filmes.

HBF+Brasil anuncia parceria com residência francesa que acolheu Truffaut e a Nouvelle Vague

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Giuliano Peccilli

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27 de maio de 2026

O HBF+Brasil, iniciativa do Hubert Bals Fund do Festival Internacional de Cinema de Roterdã, anunciou durante o Rio2C uma parceria inédita com a Moulin d’Andé, residência artística francesa histórica localizada na Normandia. Um dos dez diretores contemplados na primeira edição do programa será selecionado para passar três semanas no centro, reconhecido por ter acolhido François Truffaut e outros cineastas ligados à Nouvelle Vague e considerado até hoje um dos lugares mais simbólicos do cinema francês.

O anúncio foi feito em painel com os parceiros nacionais do programa: Projeto Paradiso, RioFilme, Spcine e Embratur.

O que a residência oferece

Além das três semanas de desenvolvimento na Normandia, o diretor selecionado receberá ao final uma Bolsa Paradiso, passagem oferecida pela Embaixada da França no Brasil e a presença num evento de mercado promovido pela própria Moulin d’Andé, que reúne mais de 40 produtores, distribuidores e programadores de festivais franceses. O produtor do projeto também participa dessa etapa final. Ambos passam a integrar a Rede Paradiso de Talentos, que reúne profissionais do audiovisual brasileiro apoiados pelo Projeto Paradiso.

O programa e sua segunda edição

Lançado em 2025, o HBF+Brasil apoia o desenvolvimento inicial de longas de ficção de cineastas brasileiros em seu segundo ou terceiro filme, com bolsas de 10 mil euros por projeto. Na primeira edição, dez projetos foram contemplados, com distribuição entre Rio de Janeiro, São Paulo e outras regiões do país.

A segunda edição, anunciada durante o Marché du Film em Cannes, amplia a presença fora do eixo Rio-São Paulo. A Embratur dobra sua participação em relação à edição anterior, apoiando dois projetos de outras regiões, enquanto RioFilme e Spcine mantêm quatro projetos cada. Mais detalhes serão divulgados no site do IFFR em julho.

O Brasil é o país mais apoiado pelo Hubert Bals Fund em seus 35 anos de história, o que dá dimensão do peso da parceria para o cinema nacional.

Hit para Dois coloca Paul Rudd para cantar de verdade ao lado de Nick Jonas nos cinemas em junho

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Giuliano Peccilli

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27 de maio de 2026

Nick Jonas as Danny and Paul Rudd as Rick in Power Ballad. Photo Credit: David Cleary

Paul Rudd já interpretou super-herói, psiquiatra, professor e até clones. Mas cantar de verdade na frente das câmeras era território inexplorado até agora. Hit para Dois, novo filme do diretor John Carney, de Sing Street, chega aos cinemas brasileiros em 11 de junho com distribuição da Diamond Films e coloca o ator num papel que o tirou da zona de conforto de forma bastante literal.

Rudd vive Rick Power, compositor que sonha ser levado a sério como artista mas acabou como vocalista de banda de casamentos. Num desses shows, ele conhece Danny Wilson, um ex-astro pop adolescente interpretado por Nick Jonas, e apresenta uma de suas composições. O problema é que Danny transforma a música num hit global sem dar nenhum crédito ao criador.

Paul Rudd cantor

Fã assumido de música e frequentador de shows de bandas como Radiohead no início da carreira, Rudd sempre usou a comédia como escudo para justificar eventuais imperfeições vocais. Em Hit para Dois essa saída não estava disponível. “Ainda bem que temos o Nick Jonas trazendo autenticidade, porque ela não viria de mim”, disse o ator em entrevista ao The Upcoming, com o bom humor de sempre.

Carney e Jonas garantem que ele se saiu bem. E o próprio Rudd admite que enfrentar essa ansiedade foi uma das razões que o atraíram para o projeto.

Por que o papel funcionou

Além do desafio musical, Rudd se viu no personagem num nível mais pessoal. Assim como Rick, ele é pai de filhas adolescentes. Mas a conexão vai além da biografia. “Esse é um cara que tem um desejo genuíno de criar algo e de se expressar. Ele tem sonhos e já encarou algumas decepções”, explicou o ator. “São sentimentos muito reconhecíveis.”

O diretor artístico da Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo, Heitor Werneck, afirmou que a edição de 30 anos do evento enfrenta uma das maiores crises financeiras de sua história.

Segundo ele, artistas como Gloria Groove, Pabllo Vittar e Urias decidiram reduzir ou abrir mão de parte dos cachês para ajudar na realização da Parada em 2026.

“Estamos fazendo um evento praticamente sem dinheiro”

De acordo com Werneck, a dificuldade de captação aumentou por conta da redução de patrocínios privados e do receio de empresas em se associarem ao evento.

“Gloria Groove e Pabllo Vittar abriram mão do cachê integral e vão receber apenas metade. Urias também topou reduzir”, declarou o diretor artístico.

Ele também criticou o que considera um afastamento institucional da comunidade LGBTQIA+ fora do período comercial do Mês do Orgulho.

Diretor critica redução de apoio institucional

Segundo Heitor Werneck, a Parada movimenta setores como turismo, hotelaria, comércio e transporte em diversas regiões da cidade, mas ainda enfrenta resistência política e dificuldades de financiamento.

O diretor também afirmou que propostas para restringir ou dificultar a realização da Parada na Avenida Paulista se repetem todos os anos.

Evento completa 30 anos em 2026

A edição de 2026 da Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo terá como tema “A voz da urna é a voz do povo” e deve reforçar debates sobre representatividade, ocupação do espaço público e direitos da população LGBTQIA+.

Dragon Quest XII ganha novo nome e marca retorno da franquia no aniversário de 40 anos

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Giuliano Peccilli

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27 de maio de 2026

A Square Enix revelou oficialmente Dragon Quest XII: Beyond Dreams durante as comemorações do 40º aniversário da franquia Dragon Quest. O anúncio aconteceu no tradicional Dragon Quest Day, celebrado em 27 de maio, data de lançamento do primeiro jogo da série no Japão, em 1986.

Dragon Quest XII reinicia desenvolvimento com nova identidade

Anteriormente conhecido como “Dragon Quest XII: The Flames of Fate”, o novo capítulo da franquia teve seu desenvolvimento reiniciado sob uma nova estrutura interna. Além da mudança de nome para “Beyond Dreams”, o game também recebeu um logotipo completamente reformulado.

A Square Enix divulgou ainda mensagens de Yuji Horii, criador e designer da série, e do produtor executivo Yosuke Saito, acompanhadas de imagens preliminares de gameplay em desenvolvimento.

Dragon Quest Monsters: The Withered World é anunciado

Outro destaque do evento foi o anúncio de Dragon Quest Monsters: The Withered World, novo capítulo da série derivada focada em monstros. O jogo acompanhará Bianca e Nera, personagens conhecidas de Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride.

O título será lançado para Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam e Windows.

Dragon Quest XI S chega ao Nintendo Switch 2

A Square Enix também confirmou que Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age será lançado para Nintendo Switch 2 em 24 de setembro de 2026.

A nova versão contará com todos os conteúdos da edição anterior, além de um novo sistema que permite alternar entre modos focados em desempenho ou qualidade gráfica. A pré-venda do game já está disponível.

Remakes HD-2D ultrapassam 4 milhões de cópias

Durante a apresentação, a empresa revelou ainda que Dragon Quest I & II HD-2D Remake e Dragon Quest III HD-2D Remake já ultrapassaram a marca combinada de 4 milhões de cópias vendidas mundialmente.

Criada em 1986, a franquia Dragon Quest é considerada uma das pioneiras do gênero RPG japonês e segue como uma das séries mais influentes da história dos videogames. Em 2026, o primeiro jogo da franquia também foi incluído no Hall da Fama Mundial dos Videogames.

Mr. Karate invade South Town em Fatal Fury: City of the Wolves e ganha trailer animado de Masami Obari

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Giuliano Peccilli

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27 de maio de 2026

A SNK anunciou a chegada de Mr. Karate em Fatal Fury: City of the Wolves. O lendário lutador já está disponível no game como o quinto personagem do Passe de Temporada 2 e chega acompanhado de um novo trailer animado dirigido por Masami Obari.

Trailer animado traz retorno explosivo a South Town

O vídeo coloca Mr. Big e seus capangas cercando o dojo Kyokugen em South Town, forçando Terry Bogard a convocar a ajuda do mascarado Mr. Karate. Com sua clássica máscara de tengu e pilotando um carro equipado com motor V12, o personagem retorna à franquia em uma sequência repleta de ação estilizada no visual marcante de Obari.

Mr. Karate apareceu originalmente em Art of Fighting, lançado em 1992, como o chefe final quase invencível do jogo. Posteriormente, foi revelado que o homem por trás da máscara era Takuma Sakazaki, fundador do estilo Kyokugen Karate. Anos depois, seu filho Ryo Sakazaki também assumiu o título em Fatal Fury: Wild Ambition.

Agora, mais de 25 anos depois, o guerreiro mascarado retorna à franquia Fatal Fury trazendo golpes clássicos do universo Art of Fighting, incluindo Spirit Charge e mecânicas tradicionais da série.

O personagem conta com dublagem de River Vitae em inglês e Go Shinomiya em japonês.

Além do novo lutador, a atualização adiciona conteúdos inéditos ao Modo Arcade e ao modo EdST (Episódios de South Town). No Arcade, Mr. Karate busca dominar uma arte marcial secreta enquanto enfrenta um teste definitivo de força. Já em EdST, o personagem percorre South Town em busca de adversários dignos.

A SNK também destacou a “Legend Edition” de Fatal Fury: City of the Wolves, pacote que reúne o jogo base e os Passes de Temporada 1 e 2. Entre os personagens já confirmados para a segunda temporada estão Blue Mary, Wolfgang Krauser, Kim Jae Hoon e Kenshiro.

Já o Passe de Temporada 1 inclui participações especiais de Ken Masters e Chun-Li, além de Andy Bogard, Joe Higashi e Mr. Big.

Fatal Fury: City of the Wolves já está disponível

Lançado em 24 de abril de 2025, Fatal Fury: City of the Wolves está disponível para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S e PC via Steam e Epic Games Store.

Rosane Svartman reúne Giovanna Antonelli, Betty Faria e Bianca Andrade em novo filme

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Giuliano Peccilli

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27 de maio de 2026

GAROTA_foto mariana vianna-04250 — GAROTA - foto mariana vianna

O cinema brasileiro ganhou mais uma produção liderada por mulheres. “Garota”, novo longa-metragem dirigido por Rosane Svartman, já está sendo filmado no Rio de Janeiro e reúne um elenco feminino de peso encabeçado por Giovanna Antonelli.

O filme acompanha Susana, personagem de Giovanna Antonelli, uma mulher que, após ser demitida e perceber que está sendo descartada em diferentes áreas da vida, inicia um processo de redescoberta pessoal. Em meio às mudanças, ela encontra novas conexões, revisita relações importantes e passa a enxergar possibilidades de recomeço.

A produção aposta em uma narrativa sobre amadurecimento, envelhecimento feminino, amizade e reinvenção, temas recorrentes na filmografia de Rosane Svartman. O roteiro é assinado por Flávia Guimarães, com criação de Adriana Calabró.

Além de Giovanna Antonelli, o longa reúne nomes como Betty Faria, Danielle Winits, Aline Borges, Flávia Reis, Eliana Pittman, Betina Viana e Bianca Andrade, que participa de seu segundo longa-metragem.

Betty Faria interpreta Graça, mãe da protagonista, responsável por uma grande transformação na vida da filha ao deixar a cachorrinha Garota sob seus cuidados durante uma viagem de navio. Já Bianca Andrade vive Amandinha, jovem executiva que herda uma agência de publicidade e decide modernizar a empresa, resultando na demissão de Susana.

Danielle Winits interpreta Priscila Pisco, uma influencer 50+ obcecada pela ideia de juventude eterna. Enquanto isso, Aline Borges e Flávia Reis vivem as melhores amigas da protagonista, personagens que ajudam a explorar os diferentes caminhos e dilemas da vida após os cinquenta anos.

Outro destaque do elenco é a cachorrinha Chewbaquinha, intérprete da cadela Garota, peça central na transformação emocional da protagonista.

Também participam do longa Juan Paiva, Caco Ciocler, Marcelo Faria e Ronaldo Reis.

“Garota” é produzido pela Elo Studios, com produção associada de Clélia Bessa e coprodução da Globo Filmes. As filmagens acontecem ao longo de cinco semanas no Rio de Janeiro.

O lançamento de “Garota” está previsto para 2027, com estreia exclusiva nos cinemas brasileiros.

Trilha sonora do espetáculo “Desafio Jota Racing” entra na disputa do “Oscar” do cinema automotivo

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Giuliano Peccilli

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27 de maio de 2026

A trilha sonora do espetáculo brasileiro Desafio Jota Racing entrou oficialmente na disputa do International Motor Film Awards, premiação realizada em Londres e considerada uma das mais importantes do setor audiovisual ligado ao automobilismo.

O projeto ganhou destaque internacional após a repercussão do clipe oficial da abertura artística do evento, realizado no Speedway Music Park. Misturando automobilismo, música, tecnologia e performance ao vivo, o espetáculo reuniu mais de 5 mil pessoas e movimentou mais de R$ 5 milhões na economia local, segundo a organização.

Um dos momentos mais comentados do evento foi a apresentação comandada por Jonathan Neves, conhecido como JJ, ao lado da cantora Amora. A performance uniu trilha sonora autoral, piano, violino, efeitos de pirotecnia e mais de 500 drones sincronizados, enquanto JJ realizava manobras de drift na pista.

Segundo os organizadores, apenas a abertura artística recebeu investimento superior a R$ 1 milhão e envolveu cerca de 500 profissionais trabalhando em esquema de 24 horas para transformar o espaço em uma arena multissensorial.

A produção começou a circular em festivais internacionais após a divulgação do videoclipe oficial da apresentação. O primeiro reconhecimento veio no East Village New York Film Festival, em Manhattan, onde recebeu menção honrosa na categoria Best Music Film.

Desde então, o projeto também acumulou participações e premiações em eventos como o World International Movie Awards, New York Short Cinema Awards e o Global Music Awards, em Los Angeles, onde venceu nas categorias de melhor música e melhor filme.

Na França, o espetáculo conquistou recentemente os prêmios de melhor música e melhor filme de esporte em um festival realizado em Cannes. Como parte da celebração, Jonathan Neves participou do tapete vermelho ao lado de Vin Diesel, Jordana Brewster e Meadow Walker durante o evento comemorativo de 25 anos da franquia Fast & Furious.

“Esse foi o melhor prêmio que já recebi. Ficar perto do seu ídolo para comemorar algo tão especial e ainda presenciar de perto um momento tão emocionante foi algo que somente quem estava presente saberá como foi”, afirmou Jonathan Neves.

Segundo JJ, a proposta da composição era transformar a música em parte ativa da narrativa visual do espetáculo.

“Eu não queria uma trilha apenas como fundo musical. A ideia era que ela acompanhasse o que estava acontecendo na pista e ajudasse a construir a narrativa daquele momento”, explicou.

A composição mistura elementos de música clássica, suspense e sons ligados ao universo automobilístico. Um dos detalhes da obra é a utilização da sigla DJR, de Desafio Jota Racing, convertida em código Morse dentro das partituras do violino.

Além da atuação no automobilismo e no entretenimento, Jonathan Neves também é autor do livro Passagem Só de Ida, escrito ao lado de Emanuele Neves.

Ao longo do ano, a produção ainda deve passar por 44 festivais internacionais em países como Estados Unidos, França, Itália, Inglaterra, Grécia, Índia e Emirados Árabes Unidos.

A música “Desafio Jota Racing” já está disponível nas plataformas digitais, enquanto o clipe oficial completo será lançado nos próximos meses nos canais oficiais do projeto.