Início Site Página 715

O Agente Secreto vence duas categorias e consagra Wagner Moura

O cinema brasileiro viveu uma noite histórica no Globo de Ouro 2026. Com três indicações, O Agente Secreto, escrito e dirigido por Kleber Mendonça Filho, venceu Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Filme de Drama, prêmio entregue a Wagner Moura. É a primeira vez que um filme brasileiro conquista dois Globos de Ouro na mesma noite e também a primeira vitória de um ator brasileiro na categoria de drama.

Um feito inédito para o cinema nacional

Além das estatuetas, o longa entrou para a história ao se tornar o primeiro filme brasileiro indicado a Melhor Filme de Drama no Globo de Ouro. O reconhecimento coloca o Brasil no centro do debate cultural internacional e reforça o audiovisual como ferramenta de projeção simbólica do país, em um momento de consolidação das políticas públicas do setor.

Wagner Moura no auge de uma atuação em camadas

O Agente Secreto

Ambientado no Recife de 1977, durante a ditadura militar, o filme acompanha Marcelo, também conhecido como Armando, um professor universitário e especialista em tecnologia que retorna à cidade natal tentando escapar de um passado cercado por perseguições, espionagem e disputas políticas. A atuação de Wagner Moura aposta na contenção e na tensão constante, traduzindo paranoia, medo e resistência sem discursos fáceis.

O trabalho já vinha sendo reconhecido desde a estreia mundial no Festival de Cannes, onde Moura venceu o prêmio de Interpretação Masculina e Kleber Mendonça Filho levou Melhor Direção, além do Prêmio FIPRESCI e do Prix des Cinémas d’Art et Essai.

Política, memória e thriller à brasileira

Com duração de 158 minutos, O Agente Secreto mistura drama, suspense e thriller político em uma narrativa que discute repressão estatal, vigilância, manipulação da verdade e memória histórica. Recife não é apenas cenário, mas parte ativa da narrativa, com espaços como o Cinema São Luiz funcionando como pontos de afeto e resistência.

A produção é uma coprodução entre Brasil, França, Holanda e Alemanha, envolvendo CinemaScópio Produções, MK Productions, Lemming Film e One Two Films. O projeto contou com investimento de R$ 7,5 milhões do Fundo Setorial do Audiovisual para produção e R$ 750 mil para comercialização.

Impacto real nas salas de cinema

O reconhecimento internacional veio acompanhado de resultado concreto no mercado exibidor. Segundo dados da Ancine, o filme ultrapassou 1 milhão de espectadores nos cinemas brasileiros, somando 1.098.431 ingressos e mais de R$ 25 milhões em renda. Trata-se do primeiro longa produzido fora do eixo Sul Sudeste a atingir essa marca.

Rumo ao Oscar 2026

Selecionado pela Academia Brasileira de Cinema para representar o país no Oscar 2026, O Agente Secreto chega à corrida internacional embalado por uma trajetória sólida, que passa por Cannes, Critics Choice Awards, New York Film Critics Circle e agora pelo Globo de Ouro.

Mais do que um acúmulo de prêmios, o filme confirma a força do cinema brasileiro quando aposta em identidade, rigor artístico e leitura crítica da própria história. Uma conquista que não fecha um ciclo, mas abre conversas.

My Hero Academia All’s Justice revela trailer cinematográfico e entra de vez na Guerra Final

A Bandai Namco divulgou o trailer cinematográfico de abertura de MY HERO ACADEMIA: All’s Justice, colocando os holofotes no momento mais intenso da obra. O vídeo acompanha a trajetória de Izuku Midoriya e reúne heróis e vilões em clima de tudo ou nada, preparando o terreno para o arco da Guerra Final em sua versão jogável.

O trailer não funciona apenas como apresentação. Ele reforça o peso emocional da história, destaca conflitos pessoais e deixa claro que este será o capítulo mais ambicioso da franquia nos games.

Deku, heróis e vilões no limite

Izuku Midoriya está no centro da narrativa, mas não luta sozinho. O trailer traz personagens fundamentais como All Might, Katsuki Bakugo, Endeavor e outros nomes que marcaram a série. Do outro lado, vilões icônicos surgem prontos para o confronto definitivo, criando uma sensação constante de urgência e sacrifício que define a reta final de My Hero Academia.

Para quem acompanha o mangá ou o anime, o apelo está em ver essas versões no auge de seus poderes, algo que sempre foi pedido pelos fãs em adaptações para videogame.

Combates 3 contra 3 elevam o ritmo das lutas

MY HERO ACADEMIA All’s Justice aposta em batalhas dinâmicas em equipes de três contra três. Durante os confrontos, é possível trocar de personagem a qualquer momento, criando combinações estratégicas e viradas rápidas. O sistema favorece quem conhece bem o elenco e sabe explorar as Individualidades em sinergia.

O elenco jogável reúne estudantes da U.A., heróis profissionais e vilões de diferentes fases da história, incluindo suas formas mais poderosas vistas na Guerra Final.

Personagens como Izuku Midoriya, Katsuki Bakugo, All Might, Tomura Shigaraki e Himiko Toga utilizam suas Individualidades de maneira fiel ao material original. Cada lutador tem estilo próprio, animações marcantes e golpes que remetem diretamente a momentos icônicos da série, algo que deve agradar tanto fãs antigos quanto novos jogadores.

Trailer

Lançamento já tem data marcada

MY HERO ACADEMIA All’s Justice chega em 6 de fevereiro de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam. O jogo se posiciona como a adaptação definitiva do arco final, transformando o maior conflito da história da série em uma experiência interativa completa.

Metaphor: ReFantazio ganha Edição Guidebook

A ATLUS, em parceria com a SEGA, lançou a Edição Guidebook de Metaphor: ReFantazio para Xbox Series X|S, Windows, PlayStation 5, PlayStation 4 e Steam. A novidade é voltada para jogadores que querem se aprofundar nos sistemas do RPG e entender melhor o mundo de Euchronia, com um pacote digital focado em estratégia, arte e trilha sonora.

Quem já possui ou adquirir a Edição Digital de 35 anos de Aniversário da ATLUS recebe o guia de estratégia digital gratuitamente, o que amplia o apelo da edição para quem já está investido no jogo.

Metaphor ReFantazio se tornou rapidamente um dos maiores sucessos da história da ATLUS. O jogo ultrapassou um milhão de unidades vendidas já no dia de lançamento, estabelecendo um novo recorde interno para o estúdio. A recepção crítica acompanhou o desempenho comercial, com avaliações altamente positivas desde a estreia.

No The Game Awards 2024, o título foi reconhecido com prêmios de Melhor RPG, Melhor Narrativa e Melhor Direção de Arte, reforçando sua relevância entre os lançamentos mais comentados do ano e ajudando a impulsionar sua visibilidade em buscas e recomendações.

O que inclui a Edição Guidebook de Metaphor ReFantazio

A Edição Guidebook reúne o jogo base digital e um guia de estratégia em inglês com 55 páginas, produzido pela Future Press. O material é uma versão editada e selecionada do guia físico oficial de 592 páginas, concentrando informações essenciais para progressão, combate e tomada de decisões ao longo da campanha.

O pacote também traz um livro de arte digital com ilustrações e conceitos visuais do jogo, além da trilha sonora digital imersiva, reforçando o valor da edição para fãs que gostam de explorar o universo do RPG além do gameplay.

DLCs com trajes e músicas exclusivas

A edição inclui ainda dois conjuntos de DLC de personalização. O Conjunto Uniforme do Instituto Shujin e o Conjunto Uniforme da Escola Secundária de Jouin adicionam roupas especiais acompanhadas de músicas de fundo e jingles de batalha exclusivos. As referências funcionam como um bônus interessante para fãs de longa data da ATLUS e ajudam a diferenciar a edição no catálogo digital.

Uma edição pensada para quem quer dominar o jogo

Com foco em estratégia, conteúdo extra e aprofundamento de sistemas, a Edição Guidebook de Metaphor ReFantazio se posiciona como a versão ideal para jogadores que desejam entender cada camada do RPG.

Maldição da Múmia ganha primeiro teaser e marca o retorno de Lee Cronin ao terror

A Warner Bros. Pictures divulgou o primeiro teaser de Maldição da Múmia, novo longa de terror dirigido por Lee Cronin, o mesmo nome por trás de A Morte do Demônio: A Ascensão. A estreia está marcada para 16 de abril de 2026, com sessões também em IMAX nos cinemas brasileiros.

Um clássico do horror em leitura moderna

Inspirado em uma das narrativas de monstros mais conhecidas da cultura popular, o filme aposta menos no espetáculo e mais no desconforto. A história acompanha uma família marcada pelo desaparecimento da filha mais nova no deserto. Oito anos depois, quando ela retorna inesperadamente, o alívio dá lugar a algo muito mais perturbador. O reencontro não encerra o trauma, ele o amplifica.

Cronin mantém sua assinatura ao trabalhar o terror a partir do cotidiano e da intimidade familiar. Em vez de sustos fáceis, o teaser sugere uma atmosfera de estranhamento constante, onde o horror nasce da dúvida sobre quem voltou e o que exatamente voltou.

Elenco com peso no terror e no drama

O elenco reúne nomes que já transitam bem entre gêneros. Jack Reynor, conhecido por Midsommar, divide cena com Laia Costa, May Calamawy, vista em Cavaleiro da Lua, além de Natalie Grace e Veronica Falcón. O conjunto reforça a proposta de um terror mais emocional, onde as reações importam tanto quanto a ameaça.

Bastidores que explicam a expectativa

Depois do sucesso comercial de A Morte do Demônio: A Ascensão, Cronin retorna com ainda mais liberdade criativa. A produção reúne pesos pesados do gênero, como James Wan e Jason Blum, nomes diretamente associados à nova fase do terror hollywoodiano.

A equipe técnica também chama atenção, com fotografia de Dave Garbett, edição de Bryan Shaw e trilha sonora assinada por Stephen McKeon, combinação que costuma favorecer narrativas tensas e atmosferas opressivas.

Teaser e Trailer

Estreia marcada e clima de mistério

Maldição da Múmia chega aos cinemas em 16 de abril de 2026, prometendo revisitar um mito clássico sob uma ótica mais sombria e psicológica. Pelo que o teaser indica, não se trata de uma aventura sobrenatural tradicional, mas de um terror que cresce aos poucos, explorando luto, identidade e o medo do irreconhecível dentro de casa.

Em cartaz no Brasil, Valor Sentimental rende Globo de Ouro a Stellan Skarsgård

Em plena temporada de premiações, Stellan Skarsgård entrou para a lista de vencedores do Globo de Ouro ao levar o troféu de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em Valor Sentimental, drama norueguês que segue em cartaz nos cinemas brasileiros. O prêmio marca o primeiro Globo de Ouro da carreira do ator sueco e reforça o espaço crescente de produções não faladas em inglês na principal vitrine de Hollywood.

Dirigido por Joachim Trier, o filme já ultrapassou a marca de 80 mil espectadores no Brasil e continua expandindo seu circuito, com novas cidades entrando na programação nos próximos dias. A distribuição nacional é assinada pela Retrato Filmes em parceria com a MUBI, que também atua como coprodutora e distribuidora internacional do longa.

Um personagem em conflito com o passado

Em Valor Sentimental, Skarsgård interpreta Gustav Borg, um cineasta renomado e emocionalmente distante que tenta reconstruir a relação com as filhas ao transformar a própria história familiar em um novo filme. A atuação contida e incômoda do ator foi um dos pontos mais elogiados da produção, que equilibra drama íntimo, memórias mal resolvidas e o peso das escolhas pessoais.

Ao receber o prêmio, Skarsgård celebrou o reconhecimento a um filme independente europeu e reforçou a importância da experiência coletiva: “cinema é para ser visto no cinema”. A fala ecoa o momento vivido pelo longa, que cresce no boca a boca e segue atraindo público mesmo após semanas em cartaz.

Destaque entre os mais indicados

Além da vitória de Skarsgård, Valor Sentimental foi um dos filmes mais indicados da edição, somando oito nomeações, incluindo Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Filme em Língua Não Inglesa e atuações femininas. O longa também figura entre os títulos pré-cotados para a próxima temporada do Oscar, ampliando ainda mais sua visibilidade internacional.

Trailer

Pôster

O Verão da Lata | Com Alane Dias e Igor Jansen, produção encerra filmagens

Alane Dias e Igor Jansen são os irmãos Marina e Chico; e Rafael Saraiva o australiano Michael. Fotos: Luciana Melo

As filmagens de O Verão da Lata foram finalizadas no Rio de Janeiro, com passagens também por Maricá. Estrelado por Samantha Schmütz e Babu Santana, o longa aposta em humor, caos e memória histórica ao transformar em ficção um dos episódios mais curiosos da contracultura brasileira: o surgimento de milhares de latas de maconha nas praias do país durante o verão de 1987.

Com direção de Santiago Dellape, que também assina o roteiro ao lado de Davi Mattos e Renato Fagundes, o filme mistura comédia policial, crítica social e personagens excêntricos em meio ao Brasil da redemocratização. A estreia está prevista para novembro de 2026, com distribuição da H2O Films.

Policiais, contracultura e uma corrida improvável

Babu Santana e Samantha Schmutz interpretam os policiais Brasa e Sandra Fotos: Luciana Melo

Na trama, Sandra (Samantha Schmütz) e Brasa (Babu Santana) são policiais federais completamente opostos que precisam trabalhar juntos quando milhares de latas cheias de maconha começam a aparecer no litoral. O fenômeno provoca uma verdadeira “corrida do ouro verde”, envolvendo traficantes, jornalistas, policiais corruptos, curiosos e jovens em busca de sorte fácil.

O episódio real que inspira o filme aconteceu quando o navio Solana Star, transportando cerca de 22 toneladas de maconha, descartou sua carga no mar após ser interceptado pela Polícia Federal e pela Marinha nas proximidades de Angra dos Reis. As correntes levaram parte da droga até praias do Sudeste, criando um imaginário que atravessou música, poesia e cultura pop, eternizado em referências como Veneno da Lata, de Fernanda Abreu.

Elenco diverso e estreia de novos nomes

Humberto Martins Fotos: Luciana Melo

Além da dupla protagonista, o elenco reúne Humberto Martins, Leandro Firmino, Paulinho Serra e Rafael Saraiva. O filme também marca a estreia de Alane Dias no cinema, ao lado de Igor Jansen, interpretando irmãos caiçaras que se deparam com as latas antes de todo mundo.

Humor, memória e cinema popular

Produzido pelas produtoras Na Paralela Filmes, Gancho de Nuvem e Nada Consta, em coprodução com a Warner Bros. Discovery e a H2O Produções, O Verão da Lata aposta em uma linguagem acessível, ritmo ágil e humor afiado para revisitar um momento absurdo, mas simbólico, da história recente do país.

Comédia policial, memória pop e espírito anárquico dos anos 80 se encontram em um filme que promete dialogar tanto com quem viveu aquele verão quanto com novas gerações curiosas por histórias reais que parecem inventadas. A estreia nos cinemas está marcada para novembro de 2026.

World of Warships recebe novos encouraçados europeus, evento especial e colaboração com martincitopants

A World of Warships inicia 2026 com uma grande atualização que amplia o conteúdo naval do jogo. O destaque fica para a chegada de novos encouraçados europeus em Acesso Antecipado, um evento inédito com o lendário submarino francês Surcouf e uma colaboração com o criador de conteúdo martincitopants. A atualização já está disponível para os jogadores.

Novos encouraçados europeus em Acesso Antecipado

A atualização adiciona sete encouraçados pan-europeus aos níveis progressivos do jogo: Yavuz Sultan Selim, Tegetthoff, Laudon, Chios, Enigheten, Gustav den Store e Thor. A linha se destaca pelo uso de torpedos de longo alcance, boa camuflagem para a classe e maior mobilidade.

A partir do nível V, os navios contam com Potência de Emergência do Motor, enquanto os níveis mais altos passam a ter acesso ao Radar de Vigilância, trazendo novas possibilidades táticas para quem gosta de encouraçados menos previsíveis.

Evento “Tudo pela Vitória” traz o submarino Surcouf

Na reta final da atualização, a partir de 5 de fevereiro, entra no ar o evento Tudo pela Vitória, que permite desbloquear navios premium e recompensas especiais por meio da troca de recursos.

O grande destaque é o Surcouf, submarino francês lendário de nível X. Diferente dos submarinos tradicionais, ele aposta em uma abordagem híbrida, com canhões de 203 mm, múltiplos tubos de torpedo e foco em combate de superfície, usando o mergulho de forma mais estratégica para reposicionamento.

Colaboração com martincitopants chega ao jogo

A atualização também marca a chegada do YouTuber martincitopants como comandante jogável. O Capitão Mart vem acompanhado de camuflagem permanente exclusiva, bandeira temática e itens cosméticos, que poderão ser desbloqueados por meio de missões especiais com código promocional.

World of Warships lança calendário histórico para 2026

Fora do campo de batalha, o jogo também apresenta o calendário 2026 do Atlas do Museu Naval, desenvolvido em parceria com 12 museus navais dos Estados Unidos. Além da versão física, o conteúdo inclui missões gratuitas dentro do jogo, que exploram a história de navios-museu reais. Parte da renda será destinada à preservação naval histórica.

Com novos navios, evento especial, conteúdo de criador e iniciativas culturais, a nova atualização reforça o ritmo constante de novidades em World of Warships para 2026.

Free Fire anuncia colaboração com Jujutsu Kaisen e com evento inédito em janeiro

A Garena confirmou oficialmente a colaboração entre Free Fire e o anime Jujutsu Kaisen. O evento especial, chamado Despertar de Jujutsu, acontece entre 14 de janeiro e 9 de fevereiro de 2026 e leva o universo sobrenatural da série para dentro do jogo com novos personagens, mecânicas e áreas temáticas.

A colaboração aposta na chamada Energia Amaldiçoada como elemento central da jogabilidade, disponível tanto no Battle Royale quanto no Contra Squad.

Feiticeiros icônicos chegam ao Free Fire

Durante o período do evento, os jogadores poderão desbloquear conjuntos inspirados em Yuuji Itadori, Megumi Fushiguro, Nobara Kugisaki, Satoru Gojou e Ryomen Sukuna. Os personagens chegam com visuais fiéis ao anime, animações exclusivas e dublagem original.

O conjunto de Itadori poderá ser obtido gratuitamente como uma das principais recompensas do evento. Já Sukuna aparece em duas versões distintas, ampliando as opções de personalização.

Novas mecânicas com Energia Amaldiçoada

A principal novidade da colaboração é a introdução da Energia Amaldiçoada como recurso estratégico. No Battle Royale, ela pode ser coletada ao derrotar inimigos, explorar o mapa ou usar máquinas de venda, servindo para desbloquear técnicas de Jujutsu e melhorar armas. Pontos de ressurgimento especiais também fazem parte da experiência, permitindo retornos mais rápidos à partida.

No Contra Squad, os jogadores poderão comprar Jujutsus e armas amaldiçoadas durante as rodadas. Técnicas como Expansão de Domínio: Muryou Kuusho e Fukuma Mizushi aparecem em Airdrops Cibernéticos, acrescentando novas possibilidades táticas.

Mapa e ambientação inspirados no anime

A área de Peak, em Bermuda, será reformulada e transformada em uma versão Free Fire da Escola de Jujutsu, reforçando a ambientação da colaboração. A interface do evento acompanha a jornada de Itadori, com missões, recompensas progressivas e cenas especiais desbloqueáveis conforme o avanço do jogador.

A trilha sonora exclusiva foi criada pelo compositor Yoshimasa Terui, ampliando a imersão sonora dentro e fora das partidas.

Recompensas e itens colecionáveis

Ao longo do evento, será possível resgatar recompensas gratuitas, incluindo o conjunto do Itadori, itens cosméticos, skins de armas como a Groza temática, Parede de Gel, mochilas, veículos e emotes inspirados em Jujutsu Kaisen.

Com a colaboração Despertar de Jujutsu, o Free Fire reforça sua estratégia de integrar grandes franquias do anime à jogabilidade, oferecendo uma experiência diferente para jogadores e fãs da série durante o início de 2026.

EP Games leva MIBR, Vivo Keyd, Garena e grandes nomes do cenário gamer a Campinas

Entre os dias 15 e 18 de janeiro de 2026, Campinas recebe o EP Games, evento que transforma o Shopping Iguatemi Campinas em ponto de encontro para fãs de e-sports, cultura geek e tecnologia. A feira aposta em uma programação que reúne equipes profissionais, influenciadores, campeonatos e experiências interativas, trazendo ao interior paulista atrações normalmente concentradas nas capitais.

Entre os destaques confirmados estão equipes como MIBR, Vivo Keyd Stars, Fluxo, Los Grandes, W7M Esports e Stellae Gaming, além da narradora Ana Marcella Muniz (Anyazita). A Garena, publisher de Free Fire, também participa do evento, reforçando o peso do festival no calendário nacional.

Campeonatos, cosplay e conteúdo de palco

A programação competitiva inclui a semifinal e a final sul-americana do Rematch, a final do Circuit X de Counter-Strike 2 Feminino e campeonatos abertos de Street Fighter, EA Sports FC e Free Fire, com finais presenciais e premiações. O evento também recebe disputas em parceria com a Mont, referência em card games no Brasil.

Fora das arenas, o público encontra campeonato de cosplay aberto, área de gameplay com consoles atuais e clássicos, jogos de cartas e tabuleiro, Artist Valley com artistas independentes, ativações de marcas e painéis com criadores de conteúdo. Entre os convidados especiais está Guilherme Briggs, conectando o universo gamer à dublagem e à cultura pop.

Acessibilidade e impacto social

O EP Games também aposta em inclusão. Dez por cento da bilheteria será destinada a jovens de escolas públicas, e toda a programação contará com intérprete de Libras, ampliando o acesso ao evento.

Serviço

EP Games 2026
Local: Shopping Iguatemi Campinas
Endereço: Av. Iguatemi, 777 – Campinas (SP)
Data: 15 a 18 de janeiro de 2026
Horário: das 10h às 22h
Ingressos: www.ingresse.com/ep-games
Site oficial: www.epgames.com.br

Marcelo Serrado apresenta a comédia “Terapia” em sessões na Ilha do Governador e em Nova Iguaçu

Marcelo Serrado em Terapia - Foto Aline Mariz

Marcelo Serrado começa o ano em dose dupla nos palcos do Rio de Janeiro com a comédia Terapia. O monólogo chega no sábado, 17 de janeiro, às 20h, ao Teatro da Ilha, e no domingo, 18 de janeiro, às 19h, ao Teatro Nova Iguaçu Petrobras.

Com humor afiado e clima confessional, “Terapia” é um espetáculo cômico, íntimo e contemporâneo, que transforma o palco em um divã escancarado. Entre risadas e momentos desconfortavelmente reconhecíveis, Serrado conduz o público por uma jornada que mistura neuroses, crises pessoais, episódios de pânico, relações afetivas e dilemas existenciais, tudo filtrado por um olhar ácido e sem autopiedade.

Criado e escrito por Marcelo Serrado em parceria com Guilherme Roch, e com direção de Fernando Ceylão, o espetáculo aposta em uma linguagem direta, atual e altamente conectada com a plateia. A performance é marcada por improvisos, interações espontâneas, histórias tragicômicas e até uma inusitada sessão de hipnose ao vivo, tornando cada apresentação única.

Sem recorrer ao melodrama, “Terapia” transforma fragilidades em riso e propõe uma reflexão bem-humorada sobre saúde mental, relações humanas e o caos cotidiano. No fim das contas, a peça reforça a ideia de que rir de si mesmo pode ser, sim, uma das formas mais eficazes de terapia.

Serviço – Terapia com Marcelo Serrado

Teatro da Ilha
Estrada do Galeão, s/n – Ilha do Governador, Rio de Janeiro – RJ
Data: 17 de janeiro (sábado)
Horário: 20h
Ingressos: de R$ 40 a R$ 80
Vendas: ticketmaster.com.br
Instagram: @teatrodailha

Teatro Nova Iguaçu Petrobras
Rua Coronel Bernardino de Melo, 1081 – Caonze, Nova Iguaçu – RJ
Data: 18 de janeiro (domingo)
Horário: 19h
Ingressos: de R$ 40 a R$ 80
Vendas: ingressodigital.com
Instagram: @teatronovaiguacupetrobras

Gênero: comédia em monólogo
Duração: 70 minutos
Classificação etária: 16 anos

Crítica | Ato Noturno

Premiado por onde passa, Ato Noturno finalmente chega aos cinemas brasileiros com uma história de suspense que, apesar de intensa, poderia acontecer com qualquer pessoa.

Distribuído pela Vitrine Filmes e produzido pela Avante Filmes e Vulcana Cinema, o longa dos diretores e roteiristas Filipe Matzembacher e Marcio Reolon parte de uma situação aparentemente corriqueira em Porto Alegre. O que o diferencia é o ritmo afiado, a ambição de seus personagens e uma sucessão de reviravoltas que lembram como a vida costuma puxar o tapete, sempre com consequências. Só isso já justifica o ingresso.

Com Gabriel Faryas e Henrique Barreira nos papéis centrais, o filme pode até parecer, à primeira vista, um romance entre atores da mesma peça. Mas logo fica claro que a história segue por caminhos bem menos confortáveis.

Muito além do prazer

Ambientado em Porto Alegre, o filme se passa em torno de uma escola de teatro conhecida por revelar talentos para todo o país. É ali que conhecemos Matias (Gabriel Faryas) e Fabio (Henrique Barreira), dois atores que disputam protagonismo e vivem em constante tensão. Qualquer faísca vira conflito.

Com texto direto, Ato Noturno não suaviza seu recorte LGBTQIA+. A rivalidade entre os dois aparece em pequenos gestos e falas, como a zombaria envolvendo notificações de aplicativos gays, deixando claro o incômodo e a competitividade latente.

Morando juntos há dois meses, Matias e Fabio veem a disputa ganhar forma na peça em que atuam. O espetáculo caminha para um final simbólico: apenas um deles protagoniza o monólogo final, enquanto o outro “cai” da estrutura do palco. Uma metáfora clara sobre vitória e exclusão.

Mas a história não se sustenta apenas nessa rivalidade. É aí que entra Rafael (Cirillo Luna). Após conhecer Matias por um aplicativo, os dois passam uma noite juntos em uma casa antiga. Rafael deixa claro que aquilo é casual, algo que não surpreende Matias, já acostumado a lidar com homens “discretos”.

Quando Rafael reaparece, os encontros continuam até que os dois quase são flagrados por Camilo (Ivo Müller), o novo segurança de Rafael. No meio disso, Matias acaba deixando uma blusa na casa, detalhe que mais tarde ganha peso.

Muito mais que um segredo

O que Matias ainda não sabe é que Rafael é candidato a prefeito de Porto Alegre. Para a campanha, ele precisa sustentar a imagem de uma vida perfeita. Sua discrição não vem de um relacionamento escondido, mas da construção cuidadosa de um personagem público.

Paralelamente, uma série de televisão começa a ser produzida na região, e a equipe busca talentos locais. Fabio acaba escolhido como protagonista, o que desperta ciúmes em Matias, que se considera mais preparado.

Influenciado pela relação com Rafael, Matias tenta virar o jogo. Ele surge de surpresa no teste da série, confiante de que pode entregar mais do que o amigo. Não funciona. Matias é dispensado.

A situação muda quando Matias descobre a candidatura de Rafael. Em meio às tensões, Rafael leva a equipe da série ao teatro e convence os produtores de que Matias deveria assumir o protagonismo. Fabio perde o papel, vê o amigo assinar contrato e ocupar o espaço que julgava seu, aprofundando o conflito entre eles.

Protagonismo fora de cena

Ao conquistar o papel principal, Matias entende que precisará esconder sua vida LGBTQIA+ para se manter como galã. Ainda assim, continua vendo Rafael às escondidas. Em um desses encontros, Fabio flagra os dois transando em um estacionamento, próximos a uma família, e grava tudo.

Ele leva o vídeo até o segurança de Rafael e ameaça divulgar o material caso não reassumam seu lugar como protagonista. A partir daí, o filme muda de eixo, com Fabio se tornando alvo das consequências dessa chantagem.

A pergunta que o filme levanta é simples e incômoda: vale tudo para conseguir o que se deseja? Rafael cria um personagem para vencer a eleição; Matias constrói outro para sustentar sua carreira. Ambos parecem em sintonia nessa fuga dos holofotes, mas até onde isso pode ir?

Opinião

Ato Noturno aposta em um suspense movido pela ambição e pelo desejo de sucesso a qualquer custo. Sendo um filme LGBTQIA+, ele não perde tempo explicando demais: vai direto ao ponto.

As cenas de intimidade entre Matias e Rafael começam como algo casual, mas evoluem para um vínculo afetivo impossível de ignorar. Ao mesmo tempo, esse relacionamento se torna um risco para Rafael, que mira um eleitorado conservador, enquanto Matias se expõe cada vez mais por essa relação.

O filme também escancara a lógica da televisão ao mostrar cláusulas contratuais e a exigência de uma imagem pública “vendável”, revelando a permanência de galãs no armário. Uma realidade que, apesar do discurso de mudança, ainda existe.

Vale destacar a sutileza do roteiro ao construir Matias como um personagem fluido. Seu uso de roupas femininas, tratado com naturalidade, só vira problema quando verbalizado no teste para o protagonismo. O filme confia no espectador e evita didatismos.

O elenco sustenta bem a produção, com destaque para Gabriel Faryas e Cirillo Luna. Henrique Barreira também se sobressai como Fabio, um personagem que parece ter tudo e, de repente, perde tudo.

Com uma história densa e envolvente, Ato Noturno entende bem seus limites e provoca o público a refletir até onde seus protagonistas estão dispostos a ir. O reconhecimento internacional não é à toa. Agora, vale acompanhar essa trajetória nos cinemas brasileiros.

Ficha Técnica

Nota: 4 (de 5)

Ato Noturno

Ano: 2025 Gênero: Drama, Thriller
Duração: 117 min Idioma: Português

Direção e Roteiro: Filipe Matzembacher e Marcio Reolon
Produção: Avante Filmes
Coprodução: Vulcana Cinema
Distribuição (Brasil): Vitrine Filmes
Vendas Internacionais: m-Appeal

Fotografia: Luciana Baseggio
Montagem: Germano de Oliveira
Direção de Arte: Manuela Falcão
Som: Tiafo Bello
Música Original: Thiago Pethit, Arthur Decloedt e Charles Tixier

Elenco: Gabriel Faryas, Cirillo Luna, Henrique Barreira e Ivo Müller

Estreia: 15 de janeiro

Agradecimentos a Vitrine Filmes pelo convite para produção deste conteúdo

Boyfriend on Demand | Nova série da Netflix aposta em romance virtual com Jisoo e Seo In-guk

A Netflix confirmou para 2026 a estreia de Boyfriend on Demand, série sul-coreana que mistura comédia romântica e ficção científica ao explorar como o amor também passou a funcionar por assinatura. O projeto chama atenção não só pelo conceito, mas por reunir dois nomes de peso do entretenimento coreano em papéis centrais.

Na história, Seo Mi-rae é uma produtora de webtoons esgotada pela rotina e pelas pressões do trabalho. Para escapar da realidade, ela assina um programa de namoro em realidade virtual que permite viver encontros idealizados, moldados exatamente ao que ela deseja. O problema começa quando essa experiência digital passa a interferir nas escolhas e sentimentos da vida real.

Romance digital em choque com o mundo real

Evoto

Mi-rae é interpretada por Jisoo, que retorna aos k-dramas em um papel alinhado ao debate atual sobre solidão, escapismo e relações mediadas por tecnologia. Ícone global do K-pop e também atriz reconhecida, Jisoo traz à personagem uma mistura de vulnerabilidade e controle que deve dialogar forte com o público da Netflix.

Do outro lado está Park Kyeong-nam, vivido por Seo In-guk, colega de trabalho e rival direto de Mi-rae no universo da produção de webtoons. A relação entre os dois segue a clássica dinâmica de atrito emocional das comédias românticas, mas ganha novas camadas ao contrastar sentimentos reais com conexões artificiais.

Jisoo e Seo In-guk em equilíbrio de protagonismo

Evoto

Enquanto Jisoo carrega uma base global gigantesca vinda do BLACKPINK, Seo In-guk chega ao projeto como um dos atores mais consistentes de sua geração. Revelado como cantor, ele construiu uma carreira em k-dramas como Reply 1997, Doom at Your Service e Café Minamdang, transitando bem entre romance, comédia e suspense. Em Boyfriend on Demand, ele assume um papel que equilibra carisma, rivalidade e maturidade emocional, funcionando como contraponto direto à personagem de Jisoo.

A série é dirigida por Kim Jung-sik e escrita por Namgung Do-young, e se posiciona como uma produção voltada tanto para fãs de k-dramas românticos quanto para quem se interessa por histórias sobre tecnologia e relações modernas.

Com estreia prevista para 2026, Boyfriend on Demand já desponta como uma das apostas da Netflix entre os fãs de K-drama.