O Juba do JWave participou essa semana no podcast Super Controle Reviews da Jejé Pinheiro. E pela imagem vocês já devem ter sacado, mas o Super Controle Reviews foi sobre Sonic Generations que foi lançado ano passado em comemoração aos 20 anos da franquia do ouriço.

Foi bastante divertido gravar essa participação e o JWave abre mais um troféu de podcast novo que convida a nossa equipe pra participar.
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Acesse o Super Controle Reviews para ouvir o podcast!

Chegamos a mais uma edição do Super Controle Reviews! Desta vez Jejé e o convidado Juba-Kun do site e podcast JWave, discutem sobre Sonic Generations, o game mais nostálgico e bem feito do ouriço azul nos últimos tempos!

Além de escutar as opiniões, você também ler o review escrito pela Jejé logo abaixo no post! Ready, set, GO!

Sonic Generations

Generations, ou White Space And Time e Blue Adventure como é conhecido no Japão em suas versões console e portátil respectivamente, foi lançado para para Xbox 360/PS3/PC/Steam e Nintendo DS em Novembro de 2011 em comemoração aos 20 anos do ouriço azul mais amado do mundo. Embora as versões de console tenham sido produzidas pela própria Sonic Team, a versão de PC ficou a cargo da Devil’s Details e a versão de Nintendo 3DS foi feito pela Dimps (a mesma Dimps responsável pela série Sonic Advance, Sonic Rush e Sonic 4). Foi o jogo da SEGA com mais pré-vendas feitas, muito por conta também da versão de colecionador.

Na versão dos consoles, a jogabilidade se alterna não só entre os dois Sonics, mas também conforme o jogador avança no jogo. Por exemplo, o Sonic da geração Heroes possui o Wall Jump, e o jogador descobre essa habilidade quando chega na fase Seaside Hill. O Sonic da geração 2006 (Sonic The Hedgehog/2006), possui o Stomp, que é um impulso em direção ao chão. Sem contar nas habilidades “Default” do ouriço Moderno, tais como Homing Attack e Boost.O Sonic Clássico entretanto é bem limitado e possui somente suas habilidades clássicas, tais como o Roll e o Spin Dash. Há ainda uma espécie de shopping que o jogador pode entrar sempre que estiver fora de uma fase e comprar habilidades. Neste shopping, há a possibilidade de comprar Shields para o Sonic Clássico e até uma habilidade chamada Last Chance, que dá mais uma chance do jogador caso ele perca todas as suas vidas. Os comandos correspodem muito bem e ambos os Sonics são bem rápidos. Em contraste com os gráficos isto pode até fornecer uma certa sensação de tontura para quem não está acostumado com efeitos tão vivos na tela em efeito blur constante. Na versão de 3DS, as habilidades entretanto funcionam bem diferente. Elas são desbloqueadas conforme o game avança e não existe o Shop. O Sonic clássico inclusive aprende o Homing Attack e o Sonic Moderno aprende o Stomp após uma certa ajuda de seu fiel companheiro Tails. Outra diferença entre as versões são os Special Stage, que existem apenas na versão portátil. Bem semelhantes aos de Sonic Heroes, no Special Stage o jogador tem que coletar círculos de energia e acumular velocidade para conseguir chegar até a clássica Esmeralda.

Os gráficos são bem vivos e belos, mantendo o padrão “Sonic” de caricato e carismático. Na versão de 3DS os gráficos são sempre em 2D, alternando no máximo para 2.5D, semelhante à Sonic Rush (NDS). Ainda semelhante à este último, as cenas e diálogos também possuem caixa de texto e os personagens quase não se movimentam.
Quanto a história – o ponto alto para quem é fã da cronologia dos jogos do ouriço – tudo começa em mais um dia comum em Green Hill. Um buraco no tempo e espaço se abre e distorce toda a realidade, tragando o Sonic e o Tails do passado. Em contrapartida, o Sonic do futuro, que estava comemorando seu aniversário de 20 anos com os amigos, também é sugado pela mesma fenda e todos se perdem em diversas épocas e lugares diferentes pelos quais Sonic já se aventurou. Cabe agora aos Sonics, o Moderno e o Clássico, se unirem para descobrir o que causou isso tudo e trazer de volta os seus amigos do limbo!

Ambas as versões possuem diversos Challenges e arquivos de aúdio e vídeo para o jogador colecionar, disputar e se divertir. Um verdadeiro museum para os fãs de Sonic, o que aumenta bastante o fator replay para quem é fã da série e para quem quer descobrir mais sobre o ouriço em seus 20 anos de existência.

No fim, tirando os bugs nas fases 3D e a duração do jogo que é bem curta, Sonic Generations é com certeza um dos games mais nostalgicos e divertidos de 2011. Com diálogos geniais, história bacana e gráficos estonteantes, compensa cada centavo do seu bolso – principalmente se você é fã antigo da série!

Para ouvir o podcast clique aqui

O JWave também aderiu a união de blogs, sites, podcasts, videocasts que abordaram obras do deus do mangá, o Osamu Tezuka. Sendo fãs do autor que mudou para sempre o estilo de fazer quadrinhos no Japão e no mundo, o JWave já abordou uma das obras dele na forma de podcast que foi o Adolf.

Além disso, no Brasil, as editoras JBC, Conrad, Panini e Newpop já lançaram obras do autor por aqui. Sendo referencia no mundo todo, Osamu Tezuka merece essa homenagem e o JWave não só aderiu a causa, como também revelamos que o podcast dessa semana será de uma obra do mestre.

Para comemorar o #TezukaDay algumas promoções em conjunto com blogs, sites e editora, também foi feita e será divulgada na fanpage do #TezukaDay no facebook.

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Osamu Tezuka nasceu a 3 de Novembro de 1928. Iniciando sua carreira nos akai-hon – os livros vermelhos das editoras de Osaka que atendiam às locadoras de quadrinhos de seu tempo. Quando iniciou sua carreira nos quadrinhos japoneses, antes mesmo da Segunda Grande Guerra, eles refletiam a influência das tiras de jornais americanas, sim, mas tinham uma natureza completamente distante do que conhecemos como manga nos dias de hoje.

Ele aplicou um verdadeiro desfibrilador no coração de seus leitores ao introduzir a narrativa cinematográfica na obra considerada o marco zero da estética manga: Shin Takarajima, em 1946. A reação geral fez com que muitas pessoas se sentissem estimuladas a entrar no ramo, mas ele poderia ter sido simplesmente um autor pioneiro destinado a ser superado por todos aqueles que viessem depois. Não foi isso o que aconteceu.

Tezuka era inquieto e criativo, sempre explorando novas possibilidades. Definiu o que conhecemos como estética manga, estabelecendo os princípios da narrativa que a guiam até hoje. Apaixonado por cinema, normatizou o modo de inserir sua linguagem em quadrinhos, transformando os mangas em uma mídia visual, dinâmica e intensa – uma linguagem a parte dentro do universo da arte sequencial. Ao produzir o primeiro desenho animado para a televisão, criou os princípios básicos que definiriam aquilo que chamamos de anime hoje em dia. Criou personagens legendários como Kimba e Astro Boy, simbólicos para a produção japonesa. Enveredou por todos os gêneros possíveis, deixando sua marca em todos eles.

Produziu para crianças e adultos, foi inimaginavelmente prolífico. Suas histórias oferecem novas leituras, flutuando acima dos modismos e da passagem do tempo. Como autor ele trafegou e deu início a tantas vertentes que dificilmente outra pessoa teria feito o que ele fez: semeou todos os caminhos pelos quais o manga e os animes iriam crescer depois dele.

É por essa importância aos mangas e animes desse grande mestre que estamos prestando nosso pequeno tributo: o Tezuka Day. Blogs, vlogs, podcasts e artistas estão tirando este dia 17 de Dezembro para dedicar à obra de Tezuka. Ainda é pouco, visto sua importância, mas fica o registro e o nosso respeito, que você leitor, possa respirar do manga como o mestre Tezuka respirou.

Release da Equipe #TezukaDay