A Bethesda Softworks e a id Software revelaram uma grande novidade no Xbox Developer_Direct de hoje: DOOM: The Dark Ages, a prequela dos icônicos títulos DOOM (2016) e DOOM Eternal, será lançado no próximo dia 15 de maio. O jogo estará disponível no Game Pass e em várias plataformas, incluindo Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC.
DOOM Slayer em Uma Nova Jornada
Com o motor gráfico idTech, DOOM: The Dark Ages promete entregar uma experiência épica e cinematográfica, explorando a fúria incontrolável do lendário DOOM Slayer. Os jogadores irão vivenciar a história de como o protagonista enfrentou forças infernais em um cenário mais sombrio e brutal do que nunca.
Game Pass como Porta de Entrada para os Jogadores
Além de ser uma excelente notícia para os fãs da franquia, a chegada de DOOM: The Dark Ages ao Game Pass abre as portas para novos jogadores, oferecendo a oportunidade de embarcar nessa aventura sem precisar gastar na compra do jogo. E para quem já está familiarizado com os títulos anteriores, a adição da prequela é uma chance imperdível de mergulhar ainda mais na mitologia de DOOM.
Com uma data de lançamento definida para 15 de maio de 2025, os jogadores podem começar a se preparar para mais uma jornada sangrenta e cheia de ação, onde a única regra é destruir tudo o que se move.
A Bethesda Softworks e a id Software anunciaram que DOOM: The Dark Ages será lançado no dia 15 de maio, trazendo mais destruição e ação frenética para os fãs da franquia. O jogo estará disponível no Game Pass, para Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC, e promete explorar a história do DOOM Slayer em uma jornada épica antes dos eventos de DOOM (2016) e DOOM Eternal.
Com a idTech mais recente, DOOM: The Dark Ages mergulha os jogadores na fúria implacável do protagonista, que assume o papel de um ser poderoso com a missão de devastar reinos desconhecidos e enfrentar alguns dos maiores demônios já vistos no universo DOOM. A proposta aqui não é apenas mais um jogo de ação, mas uma experiência cinematográfica que expande o lore da franquia, proporcionando uma narrativa profunda que vai muito além das batalhas.
A jogabilidade será marcada pela exploração de locais inéditos, o que permite aos jogadores descobrir novos armamentos e habilidades para aniquilar as hordas demoníacas. A luta contra esses inimigos será mais intensa, com o DOOM Slayer sendo a última linha de defesa entre os reinos e a destruição total.
Pré-venda e Edições Especiais
A pré-venda de DOOM: The Dark Ages já está aberta globalmente. Quem optar pela Edição Premium ou o Pacote de Colecionador ganhará benefícios exclusivos, incluindo até dois dias de acesso antecipado ao jogo. Além disso, os jogadores poderão desbloquear um DLC da campanha, um livro de arte digital, trilha sonora e o Pacote de Visuais de Divindade, que inclui skins e novos visuais para personalizar a experiência.
O Pacote de Colecionador é para os fãs hardcore que buscam algo além do digital, oferecendo itens físicos como uma estátua do DOOM Slayer em PVC de 30 cm, uma réplica da Credencial Vermelha de Metal, uma embalagem SteelBook e o disco do jogo com conteúdo premium completo.
Prepare-se para enfrentar os maiores desafios da franquia e viver a fúria de DOOM Slayer como nunca antes. A batalha contra os demônios está apenas começando, e você está pronto para enfrentá-los no lançamento de DOOM: The Dark Ages em 15 de maio.
A tão aguardada sequência da série Clair Obscur está quase entre nós. Expedition 33, o novo título da desenvolvedora independente Sandfall Interactive, será lançado no dia 24 de abril de 2025. O anúncio foi feito durante a apresentação do Xbox Developer Direct, revelando não apenas a data de lançamento, mas também detalhes inéditos sobre a jogabilidade, novos personagens e conteúdos adicionais para quem optar pela edição Digital Deluxe.
História e Personagens Inéditos
Clair Obscur: Expedition 33 segue o enredo de sua prequela, mantendo o foco no RPG tático baseado em turnos, mas com novas mecânicas de combate reativo que misturam ações tradicionais com momentos em tempo real. Os jogadores irão conhecer personagens novos e profundos, como Monoco, um guerreiro transformista que se infiltra nas batalhas assumindo a forma dos inimigos, e Esquie, um personagem carismático com habilidades únicas que permitem explorar o vasto mundo do jogo de maneiras inovadoras.
Monoco, dublado por Rich Keeble, se junta à expedição como um aliado jogável, trazendo um estilo de combate totalmente novo. Já Esquie, dublado por Maxence Cazorla, será fundamental para a exploração do mundo superior, oferecendo habilidades que permitem aos jogadores atravessar rios, voar e alcançar locais antes inacessíveis.
Exploração e Combate Estratégico
O jogo apresenta uma jogabilidade de exploração envolvente, com um mapa-múndi repleto de locais secretos e missões opcionais. Desde cavernas misteriosas a vilarejos como Gestral Village, o mundo de Expedition 33 é vasto e recheado de desafios. As batalhas são baseadas em turnos, mas com uma dinâmica que envolve reações rápidas e decisões estratégicas em tempo real.
Os jogadores poderão acampar durante a jornada, aproveitando a oportunidade para reforçar equipamentos, interagir com os personagens e explorar a trilha sonora original. Cada acampamento é uma chance de aprender mais sobre os companheiros de equipe e preparar o grupo para os próximos desafios, com batalhas opcionales que testam habilidades avançadas e desbloqueiam novas opções de personalização.
Edição Digital Deluxe e Conteúdos Exclusivos
Para quem não quer perder nenhum detalhe do jogo, a edição Digital Deluxe já está disponível para pré-compra e inclui uma série de conteúdos adicionais. Entre os itens exclusivos estão a coleção “Flowers”, com trajes e penteados inspirados nas flores de Lumière, além de trajes personalizados para os personagens Maelle e Gustave. Essa edição é perfeita para quem quer se aprofundar ainda mais no universo de Clair Obscur e aproveitar cada detalhe que o jogo oferece.
Lançamento e Acesso ao Xbox Game Pass
Clair Obscur: Expedition 33 estará disponível no lançamento para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (via Steam e Epic Games Store), com direito a acesso no primeiro dia para assinantes do Xbox Game Pass. A data de lançamento é marcada para 24 de abril de 2025, com a pré-venda aberta a partir de hoje.
Prepare-se para uma aventura que mistura RPG clássico com inovações que vão atrair tanto fãs do gênero quanto jogadores em busca de uma experiência única e desafiadora.
Com a indicação ao Oscar 2025 na categoria de Melhor Fotografia, Maria Callas já se firma como um marco cinematográfico. A recepção calorosa no Festival de Veneza, onde foi aplaudido de pé, o filme se destacou por o seu apuro visual e a direção cuidadosa que traduzem as emoções de Callas em cada enquadramento.
Dirigido por Pablo Larraín, Maria Callas é mais do que uma cinebiografia; é uma viagem sensível pelos últimos dias da vida de uma das maiores cantoras de ópera de todos os tempos. Estrelado por Angelina Jolie, o filme revela as camadas mais profundas de Maria Callas, explorando sua fragilidade e humanidade além dos holofotes que marcaram sua trajetória.
Angelina Jolie e um Elenco de Peso
Angelina Jolie entrega uma performance arrebatadora, que já lhe rendeu indicações ao Globo de Ouro e Critics Choice Awards. Acompanhada por Kodi Smit-McPhee, Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino e Valeria Golino, o elenco oferece atuações que ampliam a carga emocional do longa. Cada personagem contribui para dar profundidade à narrativa, enriquecendo a experiência do público.
O Fechamento de uma Trilogia de Ícones Femininos
Maria Callas encerra a trilogia de Pablo Larraín dedicada a mulheres icônicas, iniciada com Jackie e Spencer. O diretor chileno mais uma vez demonstra seu talento ao abordar as complexidades de figuras femininas marcantes, apresentando uma narrativa repleta de emoção e autenticidade.
Um Presente para os Fãs de Cinema
Distribuído no Brasil pela Diamond Films, Maria Callas chega aos cinemas como uma obra imperdível para quem aprecia o equilíbrio entre arte e emoção. Com sua direção ousada, elenco estelar e visual arrebatador, o filme promete emocionar e inspirar plateias mundo afora.
Se você é fã de cinema e de histórias poderosas, não deixe de conferir essa celebração à vida e ao legado de Maria Callas.
O filme O Aprendiz (The Apprentice), dirigido por Ali Abbasi (Holy Spider), mergulha na juventude de Donald Trump, explorando sua ascensão na Nova York das décadas de 1970 e 1980. Retratando o caminho de um dos personagens mais polêmicos da política contemporânea, o longa é um verdadeiro estudo de personagem que mostra como Trump se tornou uma figura tão influente e controversa.
Duas Indicações ao Oscar
A produção garantiu duas indicações ao Oscar 2025. Sebastian Stan, que interpreta Trump, concorre a Melhor Ator por sua performance que captura as nuances do jovem magnata. Jeremy Strong também se destaca como Roy Cohn, mentor e advogado de Trump, recebendo uma indicação a Melhor Ator Coadjuvante. Ambos os atores entregam interpretações intensas que trazem complexidade à história.
Roy Cohn: O Mentor Polêmico
Roy Cohn é uma figura central na narrativa. Conhecido por seus métodos agressivos nos tribunais e sua influência nos bastidores, ele moldou Trump de maneira decisiva. Interpretado de forma brilhante por Jeremy Strong, Cohn é retratado como um estrategista que não tinha medo de manipular as regras do jogo.
Nos anos 1950, Cohn ganhou notoriedade ao atuar como promotor em casos de espionagem e, mais tarde, se tornou advogado de poderosos, incluindo mafiosos e políticos influentes. Ao conhecer Trump, ele viu potencial em seu jovem cliente e compartilhou lições que se tornaram o alicerce de sua abordagem ao poder: “Ataque, ataque, ataque. Não admita nada, negue tudo. Sempre clame a vitória e nunca admita a derrota.”
A Dinâmica entre Mentor e Pupilo
A relação entre Cohn e Trump é o coração do filme. Segundo o diretor Ali Abbasi, a dinâmica entre os dois é mais complexa do que aparenta. “Não é apenas uma história sobre ascensão ao poder. É sobre como uma relação pode transformar ambos os lados,” comenta Abbasi.
O filme mostra como Trump, interpretado por Sebastian Stan, lida com os desafios de comandar os negócios imobiliários da família em um cenário competitivo e repleto de adversidades. Sob a influência de Cohn, Trump aprende a navegar pelos bastidores do poder, desenvolvendo as táticas que o acompanhariam ao longo de sua carreira.
Elenco de Peso
Além das performances de Stan e Strong, o elenco inclui Maria Bakalova como Ivana Trump, a primeira esposa de Donald Trump. A atriz, indicada ao Oscar anteriormente, traz profundidade ao papel, mostrando os aspectos pessoais da vida de Trump que se entrelaçam com sua ambição.
Com estreia marcada para 6 de março nos cinemas brasileiros, Better Man – A História de Robbie Williams se destaca como uma das cinebiografias mais ousadas do ano. Dirigido por Michael Gracey (O Rei do Show), o filme narra a trajetória do icônico cantor britânico por meio de uma abordagem que mistura criatividade e emotividade. Entre as maiores surpresas está a representação de Robbie como um macaco gerado em CGI, uma escolha simbólica que reflete a maneira como ele se via durante parte de sua carreira. Essa abordagem inusitada garantiu ao longa uma indicação ao Oscar 2025 na categoria de Melhores Efeitos Especiais.
A Ousadia de Michael Gracey
Michael Gracey, conhecido por sua direção em O Rei do Show (2017), traz para Better Man sua característica capacidade de unir musicalidade e narrativa ousada. Segundo o produtor Paul Currie, “Michael traz uma energia única para suas produções. Ele transforma personagens em figuras idealistas e incríveis.” Essa visão foi essencial para dar vida à história de Robbie Williams.
A ideia para o filme surgiu durante as filmagens de O Rei do Show, quando Gracey percebeu que a vida do cantor estava repleta de histórias que mereciam ser contadas. Com acesso íntimo às experiências de Williams, o diretor transformou esses relatos em cenas visuais grandiosas e profundamente emocionais.
Mais que um Pop Star
Jonno Davies as “Robbie Williams” in Better Man from Paramount Pictures.
Better Man vai além de ser apenas uma cinebiografia de um ícone pop. O longa explora as contradições, vulnerabilidades e sonhos que moldaram Robbie Williams. Desde sua infância em Stoke-on-Trent, marcada por desafios pessoais, até o enfrentamento do peso da fama, o filme retrata a complexidade de um homem que alcançou o topo, mas precisou lidar com suas próprias inseguranças e traumas.
Um dos aspectos mais inovadores da produção é a representação do cantor como um macaco. Essa escolha criativa simboliza a sensação de exposição constante e a falta de controle que Williams sentia sobre sua imagem pública. Essa perspectiva não apenas torna o filme visualmente singular, mas também reflete a profundidade emocional da jornada do cantor.
Da Amizade ao Cinema
A amizade entre Robbie Williams e Michael Gracey foi um dos elementos cruciais para a produção do filme. Williams compartilhou histórias íntimas e, muitas vezes, escandalosas, permitindo que o diretor criasse uma narrativa fiel à sua vida. “Robbie não só sabe contar histórias, como tem algumas das mais incríveis que já ouvi,” afirma Gracey.
Indicação ao Oscar
A abordagem criativa e o uso de CGI para dar vida ao protagonista garantiram ao longa uma indicação ao Oscar na categoria de Melhores Efeitos Especiais. Essa conquista reforça o apelo visual e narrativo de Better Man, que promete surpreender tanto os fãs de Robbie Williams quanto o público em geral.
Estreia Nacional
Distribuído pela Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, Better Man – A História de Robbie Williams estreia nos cinemas brasileiros em 6 de março de 2025. Além de emocionar, o filme promete oferecer uma experiência cinematográfica única, revelando o lado mais íntimo de um dos maiores ícones da música pop mundial.
Com estreia marcada para 13 de fevereiro no Brasil, Sing Sing já chega aos cinemas com grande destaque. O filme garantiu importantes indicações no Oscar 2025, incluindo Melhor Ator para Colman Domingo, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Canção Original, com “Like a Bird”. As nomeações reforçam o impacto de uma obra que mistura emoção, crítica social e a força transformadora da arte.
A História por Trás de Sing Sing
O drama, inspirado em fatos reais, acompanha Divine G (interpretado por Colman Domingo), um homem condenado injustamente à prisão. Ele encontra um novo sentido para sua vida ao ingressar em um grupo de teatro formado por outros presos. A chegada de Clarence Maclin, um detento recém-chegado, desestabiliza o grupo, levando todos a confrontar suas próprias histórias e a explorar a comédia como uma forma de lidar com suas dores.
O filme se baseia no programa “Rehabilitation Through the Arts”, que usa o teatro como ferramenta de reabilitação dentro do sistema prisional. Por meio dessa abordagem, Sing Sing explora temas como resiliência, humanidade e o impacto da arte na reconstrução pessoal, mesmo em ambientes adversos.
Colman Domingo: A Escolha Ideal
Greg Kwedar, diretor do longa, afirmou que Colman Domingo foi sua primeira escolha para interpretar Divine G. Segundo ele, Domingo possui uma habilidade rara de se conectar com seus personagens, trazendo camadas profundas de emoção de forma natural. Além disso, sua paixão pelo teatro e pelo acesso democrático à arte complementam perfeitamente o espírito do filme.
Reconhecimento Antes Mesmo da Estreia
Antes de chegar ao público, Sing Sing já coleciona prêmios e indicações. O longa foi celebrado no Gotham Awards, um dos maiores eventos de cinema independente, e rendeu a Colman Domingo uma indicação ao Globo de Ouro. As indicações ao Oscar consolidam o filme como um dos grandes destaques do ano, tanto por sua qualidade artística quanto pela relevância de sua narrativa.
Mais do que um Filme, um Retrato de Superação
Sing Sing não é apenas um drama poderoso sobre o sistema prisional. É uma história sobre pessoas, suas lutas e a capacidade da arte de transformar vidas. A trajetória de Divine G e seus companheiros convida o público a refletir sobre temas como empatia, injustiça e a importância da expressão artística.
Com oito indicações ao Oscar 2025, Conclave já entrou para a lista dos filmes mais comentados do ano. O drama, dirigido por Edward Berger (Nada de Novo no Front), concorre nas categorias Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator (Ralph Fiennes), Melhor Atriz Coadjuvante (Isabella Rossellini), Melhor Montagem, Melhor Direção de Arte, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Figurino. Não é à toa que o longa está chamando atenção de cinéfilos e críticos.
Trama de Poder e Mistério
Baseado no romance de Robert Harris, Conclave leva o espectador para um dos eventos mais secretos da Igreja Católica: a eleição de um novo Papa. O Cardeal Lawrence (Ralph Fiennes), que está lidando com a morte inesperada do Sumo Pontífice, precisa organizar o conclave. O que parecia ser apenas uma formalidade religiosa logo se transforma em um labirinto de conspirações, segredos e jogos de poder, colocando em risco a fé de Lawrence e os próprios alicerces da Igreja.
Um Elenco Para Ficar de Olho Além de Fiennes no papel principal, o filme traz grandes nomes como Stanley Tucci, Isabella Rossellini, John Lithgow, Sergio Castellitto e Carlos Diehz. As atuações carregam o peso emocional da história, enquanto o roteiro habilmente tece intrigas e dilemas morais, dando espaço para o elenco brilhar em momentos intensos e memoráveis.
Premiações e Reconhecimento
Depois de estrear no Festival de Toronto em 2024 e marcar presença no Festival do Rio, Conclave deslanchou na temporada de premiações. O filme já venceu o Globo de Ouro de Melhor Roteiro e recebeu outras seis indicações, reforçando sua força como candidato ao Oscar. Críticos elogiaram a direção de Berger e a capacidade do filme de equilibrar drama político e reflexões espirituais.
Outro ponto alto é a atenção aos detalhes. A recriação dos cenários do Vaticano e os trajes impecáveis dos cardeais ajudam a construir uma ambientação autêntica e imersiva. A trilha sonora original complementa o clima de tensão e mistério, enquanto a direção de arte reforça o peso simbólico das escolhas visuais.
Por Que Assistir?
Se você curte filmes que misturam política, religião e suspense, Conclave é uma ótima pedida. Com um enredo cativante, atuações fortes e uma produção impecável, o longa promete ser uma das grandes experiências cinematográficas do ano. Já está em cartaz nos cinemas brasileiros, então vale garantir o ingresso e conferir o que faz desse drama uma das obras mais comentadas de 2025.
A Bandai Namco lançou o segundo DLC de SWORD ART ONLINE Fractured Daydream, chamado “O Retorno do Diabo”. Essa expansão adiciona dois personagens jogáveis, Pitohui e M, diretamente de Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online. Pitohui, com seu estilo misterioso e arsenal poderoso, e M, um veterano estratégico e leal, trazem novas dinâmicas ao jogo.
O conteúdo também inclui um novo cenário, armas, trajes e estampas exclusivas, além de um fundo de cartão de jogador inédito. Para quem gosta de desafios, o nível máximo dos personagens foi aumentado para 130, e o DLC introduz a Categoria Mundial 4, junto com um sistema de ranqueamento de itens que amplia as opções de progressão.
Novos inimigos e histórias para explorar
No modo de Mundo Aberto, jogadores enfrentarão novos inimigos, como A Foice Fatal e Dorz’l, Draco do Caos – Origem. Esses combates prometem ser intensos e recompensadores. Além disso, três histórias inéditas foram adicionadas, aprofundando o universo do jogo e criando mais oportunidades de exploração e narrativa.
Opções para todos os tipos de jogadores
O DLC 2 pode ser comprado separadamente, mas também está incluído em versões mais completas do jogo, como as edições Deluxe e Premium, além do Passe de Personagem Vol. 1. Esse passe combina os dois primeiros DLCs:
Momento Eterno (DLC 1): adiciona a personagem Strea, um novo cenário, trajes, armas e estampas exclusivas.
O Retorno do Diabo (DLC 2): inclui Pitohui e M, junto com novos equipamentos e cosméticos.
Disponível em várias plataformas
SWORD ART ONLINE Fractured Daydream está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC via STEAM. Independentemente da sua plataforma, o novo conteúdo expande o jogo com desafios, personalização e histórias inéditas.
A desenvolvedora sul-coreana Pearl Abyss, junto com a galera que joga Black Desert Online e Black Desert Mobile, anunciou uma doação de KRW 100 milhões (cerca de R$ 410 mil, na cotação de 22/01/2025) para a Médicos Sem Fronteiras (MSF). Essa colaboração, que já rola há seis anos, mostra que o universo gamer pode ir muito além do entretenimento.
Eventos In-Game Que Fazem a Diferença
Os eventos especiais que rolaram no final de 2024 dentro dos jogos Black Desert Online e Black Desert Mobile deram show. Cada jogo ajudou com KRW 50 milhões (cerca de R$ 205 mil), arrecadados por meio de missões especiais e doações feitas com a moeda interna do game. A comunidade não decepcionou e mostrou que está sempre pronta para fazer parte de algo maior.
Para Onde Foi a Ajuda?
O dinheiro arrecadado foi usado para ajudar pessoas na Nigéria com:
Kits de tratamento para pacientes com Noma, uma doença que afeta a boca e o rosto.
Centros de tratamento para cólera.
Alimentos terapêuticos para combater a desnutrição.
Cuidados de saúde em regiões de conflito.
Essa iniciativa é mais um exemplo do impacto positivo que essa parceria vem trazendo desde 2019, ajudando regiões atingidas por crises como epidemias, desastres naturais e conflitos armados.
Um Obrigado Mais Que Merecido
“A gente agradece muito a todos os aventureiros que participaram desse evento de doação por seis anos seguidos”, disse Semi Kim, Líder de Pessoas e Cultura da Pearl Abyss. Emma Campbell, Diretora Executiva do MSF da Coreia do Sul, também deixou seu recado: “Com o apoio da Pearl Abyss e dos aventureiros de Black Desert, conseguimos salvar vidas em lugares onde a ajuda humanitária é desesperadamente necessária. Com essas contribuições generosas, continuaremos nossos esforços em 2025 e além”.
Quando Gaming e Solidariedade Caminham Juntos
Essas doações mostram que o mundo dos games pode ir muito além de horas de diversão. A parceria entre a Pearl Abyss e sua comunidade gamer é prova de que jogar também pode ser uma forma de mudar o mundo. E, convenhamos, é incrível ver o que essa galera é capaz de fazer quando se une por uma boa causa.
Direto ao ponto, Conclave é afiado em sua história e narrativa, mostrando os bastidores da escolha do próximo papa. Com direção de Edward Berger, o filme é uma adaptação do livro de 2016 de Robert Harris, com roteiro de Peter Straughan, e não hesita em expor falas preconceituosas, brigas por votos e um suspense de tirar o fôlego.
Premiado em diferentes festivais e agora indicado ao Oscar, Conclave agrada por ser um ótimo filme, mas também enfrenta críticas de religiosos e instituições religiosas ao abordar um dos assuntos mais sensíveis: a eleição do próximo papa. Com resoluções nada ortodoxas, o filme tem despertado a fúria de alguns, enquanto é elogiado e premiado por outros.
Deixando a religião de lado, podemos dizer que Conclave é impecável no que se propõe a fazer.
O filme começa com o papa sendo encontrado morto em seus aposentos. Após a constatação do óbito, a equipe, de maneira fria, remove o anel de seu dedo, simbolizando o fim de uma era e o início de outra.
É nesse contexto que conhecemos o cardeal-decano Thomas Lawrence (Ralph Fiennes), que inicia o processo de comunicação e reunião dos cardeais para a eleição do próximo papa.
Com o quarto do papa falecido agora lacrado, uma investigação revela que seu último encontro foi com o cardeal Joseph Tremblay (John Lithgow), que afirma ter sido apenas uma reunião corriqueira. Pressionado pela urgência do conclave, Thomas não consegue aprofundar a investigação, mas percebe que algo não está certo.
Às vésperas do conclave, Thomas é informado de que o papa havia destituído Joseph de suas funções. Sem provas concretas, ele decide apenas ficar atento às ações do cardeal.
A tensão aumenta com a chegada inesperada do cardeal Vincent Benitez (Carlos Diehz), vindo do Afeganistão. Pela primeira vez, a comunidade descobre que o papa mantinha um cardeal no Afeganistão em segredo, algo que agora seria revelado ao mundo por causa do conclave. Thomas, embora cauteloso, respeita o desejo do papa e comunica a presença do novo cardeal, explicando sua residência no Afeganistão.
Nas primeiras votações, torna-se claro que a escolha do novo papa está entre quatro candidatos: Aldo Bellini (Stanley Tucci), dos Estados Unidos; Joshua Adeyemi (Lucian Msamati), da Nigéria; Joseph Tremblay (John Lithgow), do Canadá; e Goffredo Tedesco (Sergio Castellitto), da Itália.
A trama revela as ambições e os segredos de cada um deles. Joseph esconde informações importantes, Aldo, por seguir a linha do papa anterior, representa pouca renovação, e Joshua enfrenta preconceitos devido à sua cor e a segredos de seu passado. Já Goffredo, o candidato italiano, exibe um discurso retrógrado e preconceituoso, criticando abertamente colegas e exaltando o abandono do latim como símbolo de degradação.
Durante uma discussão acalorada entre os cardeais, um atentado próximo ao Vaticano, que deixa mais de 50 feridos, eleva ainda mais a tensão. Goffredo aproveita o incidente para culpar a liberdade concedida à religião muçulmana.
Num cenário em que as escolhas parecem cada vez mais inadequadas, Conclave mantém o mistério e a adrenalina, mesmo concentrando boa parte de sua trama no claustrofóbico ambiente de deliberação dos cardeais.
Opinião
Existem filmes que suavizam ou evitam críticas diretas, mas Conclave não é um deles. As falas dos cardeais expõem preconceitos e visões conturbadas que revelam os riscos de um possível retrocesso para a Igreja e o mundo.
O filme aborda o peso da Igreja Católica em pé de igualdade com o poder de grandes líderes mundiais, trazendo mistérios e conflitos políticos à tona. Há até mesmo revelações surpreendentes, como cardeais tentando esconder escândalos do passado, incluindo uma gravidez escondida décadas atrás. Questões contemporâneas, como o casamento gay, também são abordadas e tornam-se fatores decisivos na escolha do próximo papa.
O que Joseph Tremblay conversou com o papa antes de sua morte? Essa é apenas uma das muitas perguntas que o filme responde ao longo de uma trama que, longe de ser monótona, é de tirar o fôlego.
Ralph Fiennes brilha como Thomas Lawrence, transmitindo toda a paciência e sagacidade necessárias para lidar com um processo tão delicado. John Lithgow, por sua vez, rouba a cena como o traiçoeiro Joseph Tremblay, cuja postura deixa claro que ele não é confiável. Sergio Castellitto, no papel do preconceituoso Goffredo Tedesco, entrega uma performance tão convincente que sua presença em cena desperta repulsa quase que imediata.
Apesar de Conclave manter o público intrigado com seus mistérios, é o elenco que sustenta o filme tranquilamente. Cada ator entrega uma interpretação tão autêntica que é fácil acreditar que estamos realmente observando cardeais discutindo o futuro da Igreja.
Embora alguns segredos sejam previsíveis, outros, como a relação do cardeal Vincent Benitez com o papa e sua presença no Afeganistão, certamente surpreenderão o público.
O desfecho de Conclave pode chocar, mas também reforça a coerência e ousadia de sua narrativa. É um filme que não apenas atende às expectativas, mas as supera, tornando-se uma experiência imperdível para quem busca emoção e profundidade no cinema.
Nota: 5 (de 5)
Conclave
Lançamento: 23 de janeiro de 2025
Direção: Edward Berger
Roteiro: Edward Berger, adaptado do romance Conclave de Robert Harris
Elenco: Ralph Fiennes (Cardeal Lawrence), Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini, Sergio Castellitto, Carlos Diehz
Gênero: Thriller, Drama, Suspense
Duração: Aproximadamente 120 minutos (estimativa)
Distribuição: Diamond Films
Agradecimentos a Diamond Films pelo convite para produção deste conteúdo
O documentário “Trilha Sonora para um Golpe de Estado”, dirigido pelo belga Johan Grimonprez, conquistou uma indicação ao Oscar 2025 na categoria de Melhor Documentário. A obra, uma das mais impactantes de 2024, examina as conexões entre o jazz, o colonialismo e os bastidores da Guerra Fria, oferecendo uma perspectiva ousada e inovadora sobre eventos históricos cruciais.
Após uma bem-sucedida participação em festivais internacionais e nacionais, o longa estreia nos cinemas brasileiros em 30 de janeiro, distribuído pela Pandora Filmes. Desde sua exibição inaugural no Festival de Sundance 2024, onde recebeu o Prêmio Especial do Júri por Inovação Cinematográfica, o filme acumulou prêmios de Melhor Roteiro e Melhor Montagem pela Associação Internacional de Documentários, além de ser elogiado por publicações como The New York Times e Variety.
Jazz como Resistência e Propaganda
A narrativa central do documentário é ancorada em um protesto histórico de 1961, quando os músicos Abbey Lincoln e Max Roach invadiram o Conselho de Segurança da ONU para denunciar o assassinato de Patrice Lumumba, líder congolês e símbolo da luta pela independência da República Democrática do Congo. O filme expõe a participação da CIA no golpe de Estado que levou ao seu assassinato e investiga como o jazz foi usado tanto como uma ferramenta de resistência cultural quanto como propaganda política durante a Guerra Fria.
Com entrevistas de ícones como Nina Simone, John Coltrane, Thelonious Monk e Louis Armstrong, além de imagens de arquivo entremeadas com performances musicais e animações gráficas, o documentário adota uma narrativa não linear e visualmente cativante. A Variety descreveu a obra como “uma aula de história transformada em espetáculo”.
Reflexões Entre Passado e Presente
O diretor Johan Grimonprez destaca a relevância contemporânea das questões abordadas no filme. Os recursos naturais do Congo continuam sendo alvo de exploração em disputas globais, um reflexo das dinâmicas coloniais que ainda persistem. Este paralelismo entre passado e presente reforça a importância do documentário, que transcende o entretenimento e alimenta debates sobre justiça e memória histórica.
Trilha Sonora para um Golpe de Estado
Países: Bélgica, Holanda, França
Direção: Johan Grimonprez
Roteiro: Johan Grimonprez, Ila Firouzabadi e Pirouz Nemati
Produção: Daan Milius e Rémi Grellety
Elenco: Malcolm X, Louis Armstrong, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Abbey Lincoln, Max Roach, Nina Simone
Montagem: Rik Chaubet
Gênero: Documentário
Duração: 150 minutos
Ano: 2024
Pandora Filmes: Uma Tradição de Qualidade
A Pandora Filmes, distribuidora do longa, tem uma história de 35 anos ampliando os horizontes do cinema independente no Brasil. Responsável por trazer ao país nomes como Krzysztof Kieślowski e Wong Kar-Wai, a empresa também relança clássicos restaurados e apresenta produções contemporâneas de impacto global, como Parasita e O Homem que Vendeu Sua Pele.
“Trilha Sonora para um Golpe de Estado” é mais um marco nessa trajetória, reafirmando o compromisso com filmes que desafiam narrativas tradicionais e ampliam debates culturais.
