Desta vez o JWave traz para vocês não um lançamento, mas sim a reimpressão de um dos mangás one-shot mais emocionantes já publicados no Brasil: Socrates in Love.

Fazendo a felicidade de muitos fãs que já não encontravam mais o exemplar nas lojas especializadas sem pagar um preço um tanto quanto abusivo, a editora JBC surpreende relançando esse título antigo, que figurou nas bancas brasileiras pela primeira vez em 2007, época em que mangás de apenas um volume ainda eram novidade.

Em ritmo de recordação e suor escorrendo dos olhos, o Jwave embarca com vocês nesta linda história de amor.

A história

Sakutarô Matsumoto é um jovem estudante que, provavelmente, passaria batido pelo amor se não fosse o furacão que passou em sua vida chamado Aki Hirose. A bela garota era representante de classe junto com ele e, com seu jeito sincero e meigo, acabou por despertar o amor no jovem coração do rapaz.

Este, por sua vez, não acreditava muito que isso pudesse estar acontecendo com ele, mas com os sábios conselhos de seu avô e um empurrãozinho de um colega de classe, conseguiu finalmente declarar-se à garota, que o aceitou de bom grado. A partir daí, eles começam uma linda história que é ameaçada por um detalhe pequeno, porém grave: Aki fica doente e, o que parecia uma simples enfermidade, revela-se como uma leucemia e isso pode mudar o que eles esperam para o futuro. Agora, eles devem lidar com sentimentos um tanto quanto incomuns para adolescentes, como a sensação de perda iminente, dor, seriedade diante da vida e desilusão, ao mesmo tempo em que lutam para proteger o amor que sentem enquanto lutam contra o inevitável.

Novel x Mangá

O mangá de Socrates in Love foi baseado na novel de mesmo nome de autoria do escritor Kyoichi Katayama. No Japão o nome original seria “Sekai no Chushin de Ai wo Sakebu” (algo como “Gritar pelo Amor no Centro do Mundo, numa tradução livre). Na edição brasileira foi mantido o nome idealizado pelo autor, “Socrates in Love”, uma vez que a ideia para o título surgiu quando este viu em um livro filosófico a frase “O amor é uma forma de violência que obriga as pessoas a pensarem”. O livro virou best-seller em seu país de origem e nos EUA, graças à sua trama cativante e verdadeira.

Os desenhos da versão mangá ficaram por conta de Kazumi Kazui, que conseguiu dar à obra um tom ainda mais intimista e real, a ponto dela mesma se emocionar enquanto desenhava da metade para o final do roteiro.

Versões Live-Action

A obra teve versões em filme e dorama. No filme, a versão jovem de Sakutarô ganhou vida através de Mirai Moriyama (20th Century Boys), a versão adulta ficou a cargo de Takao Oosawa (Strawberry Night) e a doce Aki foi interpretada por Masami Nagasawa (Propose Daisakusen).

Já o dorama contou com as participações de Takayuki Yamada (Densha Otoko) como o Saku adolescente, Naoto Ogata (Space Battleship Yamato) como o Saku adulto e Haruka Ayase (Kyou wa Kaisha Yasumimasu) como Aki. O dorama foi muito bem recebido pelo público e recebeu os prêmios de melhor dorama, ator, atriz coadjuvante, ator revelação, roteirista, diretor, música tema, elenco e abertura (ufa!).

Opinião

Independente da mídia escolhida, Socrates in Love é uma obra linda. Sakutarô personifica todos aqueles que não conseguem aceitar que o ser amado irá se afastar de você não por opção, mas porque a vida tem dessas coisas. Impossível não amar Aki e seu sorriso que lava até mesmo as nossas angústias e nos ensina que são as pequenas coisas da vida que têm real valor.

Os personagens coadjuvantes são igualmente carismáticos e fazem com que nos solidarizemos com sua dor: o avô de Sakutarô, que amou por mais de 40 anos a mesma mulher com quem não pode ficar, mas ainda assim, respeita a memória da falecida esposa; a mãe de Aki, que se esforça para parecer forte e bem diante da fragilidade de sua filha e o impagável colega de classe do casal, Ooki, com sua solidariedade natural.

Enfim, o mangá nos mostra que a vida é curta demais para nos importarmos com coisas banais. Se gosta de alguém, grite a plenos pulmões; se está triste com algo, não fuja das pessoas que te querem bem, desabafe. A gente nunca sabe quando vai olhar pro lado e se arrepender porque não fizemos o que deveríamos ter feito e a vida não nos permitirá olhar para trás. Pode não dar tempo de consertar o passado. Vivam plenamente, assim como Aki.

Nossos sinceros agradecimentos à editora JBC, que nos mandou o exemplar para análise, e para a nossa doce amiga Karen Kazumi Hayashida, que está sempre me dando uma mãozinha no quesito dorama.

YO! Aqui é o Rafael, e hoje estou aqui trazendo uma nova abordagem pro JWave. Quem leu minha coluna falando sobre o Halloween no Japão, já viu no final o quanto eu fiquei empolgado com Platinum End, novo mangá de Takeshi Obata e Tsugumi Ohba. Como minha empolgação não passou até agora, resolvi trazer um pequena review com minhas primeiras impressões sobre o mangá, e minhas expectativas com o que está por vir.

Em primeiro lugar, é necessário dizer que eu sou um grande fã da dubla Obata e Ohba. Acho Death Note um mangá incrível (apesar de guardar várias ressalvas quanto ao desenvolvimento dos personagens), e sou um fã entusiasta de Bakuman. Enquanto lia esta última série, ficava por um lado extremamente impressionado com a quantidade de ideias que estes dois autores traziam para os mangás escritos por seus personagens, e por outro desesperado por ver tantas ideias incríveis serem “desperdiçadas”, já que eles dificilmente poderiam publicar todos aqueles mangás, e se outro autor o fizesse seria um plágio.

Porém, uma coisa ficou clara ao ler Bakuman, esta dupla ainda poderia render muitas boas histórias, e essa expectativa permaneceu durante os mais de três anos que ficamos sem novidades, desde o final da série. Porém, em outubro de 2015 uma versão Live-Action da última série foi ao ar nos cinemas japoneses, e ao assisti-lo eu entendi porque a dupla passou tanto tempo em “hiato”. Obata aparentemente trabalhou arduamente criando páginas e mais páginas que foram usadas em todo o filme, e Ohba provavelmente criou alguns roteiros que não foram mostrados em tantos detalhes na história original. Não apenas isso, no mesmo mês foi anunciado que uma nova série da dupla estrearia na edição de dezembro (curiosamente lançada em 4 de novembro, não me pergunte) da Jump SQ, casa de algumas séries bastante conhecidas, como Ao no Exorcist, Owari no Seraph, To Love Ru, e antigo lar de séries como D.Gray-man e Claymore. A Jump SQ é uma revista limítrofe, ou seja, suas séries transitam entre os limites do gênero shonen e seinen. O que isso significa? Que para quem achava que Death Note era “maduro” para a faixa etária da Jump, pode esperar por uma abordagem ainda mais ousada em Platinum End, que não precisa se preocupar com a forma quadrada da Weekly Shonen Jump. Enfim o dia 4 de novembro chegou, e eu fui até a loja de conveniência mais próxima para encarar a revista e decidir se eu iria comprar ou se iria ler emprestada. Ao ver esta capa, qual reação vocês acham que eu tive?

Sem mais delongas, vamos ao primeiro capítulo (cuidado, pode conter algum spoiler, apesar de eu ter tentado evitar ao máximo). Começando com uma sequência de quatro páginas coloridas temos a figura recorrente de anjos de gesso. Na primeira página esse anjos rodeiam uma desenho infantil de uma família feliz, ao virar a página temos o protagonista sombrio com sua anja, e em seguida começa a narrativa em ambiente escolar num tom bastante alegre, lembrando o clima de Bakuman. Somos apresentados então a Mirai, um jovem japonês que acaba de se formar no colegial, mas diferente de seus amigos que estão em comemoração, ele parece sofrer de depressão. No caminho de volta para casa ele pensa em roubar um pão, mas acaba devolvendo à prateleira. O garoto então sobe até o terraço do prédio onde vive, e ao pular para acabar com sua própria vida murmura que gostaria de ter sido feliz. Eis que, durante a queda ele é salvo por sua anja da guarda, que revela que veio fazê-lo feliz. Ainda cético, o garoto recebe da criatura celestial os poderes da “Liberdade” e do “Amor”. Liberdade é um par de asas que permite que ele se locomova rapidamente sem ser notado, e vemos a demonstração desse poder, com Mirai voando por uma área metropolitana que parece Manhatan, e em seguida para uma pirâmide maia. Até este momento sabemos que o garoto perdeu os pais ainda na infância num acidente de carro, e desde então passou a ser criado pelos tios, que após um tempo passaram a maltratá-lo e fazê-lo de escravo.

O poder do “amor”, por sua vez é uma flecha que faz com que seu alvo ame-o incondicionalmente por 33 dias, sendo assim completamente controlado. Neste momento vemos o toque especial de Ohba, ao relativizar valores de bem e mal. Mirai questiona a anja por dar-lhe poderes como controlar pessoas, e sugerir que com as asas ele pode até mesmo roubar sem ser notado, dizendo que essas atitudes são mais apropriadas para demônios, ao que ela responde que humanos tendem a julgar coisas como “angelical” ou “demoníaco” mesmo nunca tendo tido contato direto com nenhum anjo ou demônio. E finaliza revelando que os tios que ficaram com a guarda de Mirai foram os responsáveis pela morte de seus pais. O rapaz, que até então mostrava-se cético e sem motivação, desperta a partir dessa revelação, e resolve usar a flecha para arrancar uma confissão da tia.

Não vou entrar em mais detalhes para não estragar a surpresa daqueles que vão ler, mas adianto que Mirai ficará bastante chocado ao descobrir a dimensão de seu poder de controle mental. Diante de uma cena devastadora envolvendo seus tios, ele lembra do desejo de sua mãe de que ele fosse feliz, e resolve aceitar o auxílio da garota celestial para isso. Nas cenas finais do capítulos vemos um flashback, mostrando que Deus está querendo se aposentar, e enviou seus treze anjos para a Terra com a missão de encontrar o humano que se tornará o novo Deus, e o anjo se tornaria seu braço direito. Com isso fica a dúvida de como se desenvolverá essa disputa entre os treze candidatos ao cargo, mas qualquer que seja a abordagem, podemos esperar o clima de contestação e relativização de valores, que vimos desde as primeiras páginas de Death Note.

Quanto à arte, sou suspeito pra comentar, pois considero Obata um dos mais habilidosos mangakás de todos os tempos (perdendo apenas para o Takehiko Inoue), nota-se uma grande evolução desde o primeiro trabalho da dupla, tendo um dinamismo reforçado (como já era possível constatar em Bakuman), e em especial as ilustrações dos anjos tem uma excelência técnica impecável. Este é mais um ponto forte da publicação na Jump SQ, que é mensal, logo propiciará um tempo maior para a arte-finalização. Quanto à dupla de protagonistas, pode-se dizer que Mirai funde a seriedade e o porte de Light, com uma feição mais melancólica que lembra o L (inclusive, em alguns quadros, devido às olheiras e ao cabelo mais longo, ele se parece muito com este último), já a anja Nasse tem um pouco da elegância de Aoki Ko, com algumas expressões mais infantis como as de Misa e Kaya.

Ambos os personagens demonstram já nesse primeiro capítulo terem valores bastante controversos, que não correspondem à dualidade bem e mal que estamos acostumados e até mesmo saturados. Então podemos esperar por mais uma história surpreendente cheia de questionamentos, jogos psicológicos, dramas e uma arte de encher os olhos. Mal posso esperar pelo próximo capítulo. Se você é daqueles que, como eu, ficava instigado a cada nova ideia de série do Ashirogi Muto, não pode deixar de ler Platinum End.