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Mostra Internacional de Cinema em São Paulo | Cinco motivos para conferir a estreia de “Onda Nova” na mostra

A 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo traz de volta às telonas um filme que mexeu com as estruturas da censura na época da ditadura militar: Onda Nova (1983). Dirigido por Ícaro Martins e José Antonio Garcia, o filme volta em uma versão restaurada e remasterizada em 4K, reafirmando sua relevância quase 40 anos depois de sua estreia. Com temas como futebol feminino, representatividade LGBTQIA+, e a presença de ícones culturais brasileiros, o longa é muito mais que um simples resgate histórico. A seguir, cinco razões para você não perder essa estreia.

1. Representatividade Queer e Gênero

Onda Nova coloca em evidência questões sobre gênero e sexualidade, algo que era especialmente desafiador em pleno regime militar. A narrativa acompanha as jogadoras do Gayvotas Futebol Clube em um momento crucial para o futebol feminino no Brasil, logo após a regulamentação do esporte, que ficou proibido por 40 anos. A história quebra tabus ao trazer à tona a luta das mulheres em um esporte historicamente associado ao universo masculino, ao mesmo tempo em que abraça uma representação queer, dando voz e espaço para personagens que viviam à margem da sociedade.

2. Elenco Repleto de Figuras Icônicas

Um dos grandes atrativos de Onda Nova é a presença de nomes importantes da cultura brasileira. Regina Casé e Caetano Veloso marcam presença em papéis especiais, trazendo carisma e autenticidade à trama. Além deles, há participações dos jogadores Casagrande e Wladimir, ícones da Democracia Corintiana, além de Osmar Santos, o locutor lendário que marcou o rádio esportivo e também deu voz ao movimento “Diretas Já”. O filme consegue mesclar, de forma única, a cultura pop, o futebol e a política, tornando-se uma espécie de retrato da época.

3. Futebol Feminino como Protagonista

Em uma era em que o futebol feminino era ainda mais invisibilizado do que hoje, Onda Nova não só coloca as jogadoras no centro da história, como também celebra a força e o talento dessas mulheres que resistiam em um ambiente amplamente dominado por homens. O filme questiona os preconceitos e as barreiras impostas às mulheres no esporte, trazendo à tona a importância da inclusão e igualdade no futebol. Se o assunto hoje é debatido com mais frequência, Onda Nova nos lembra que essa luta começou muito antes.

4. Um Tributo ao Cinema da Boca do Lixo

Produzido no auge do cinema da Boca do Lixo, em São Paulo, Onda Nova é uma homenagem a essa fase irreverente e transgressora do cinema brasileiro. Embora tenha elementos da “pornochanchada”, gênero popular da época, o filme subverte suas fórmulas com uma narrativa anárquica e cheia de humor, distanciando-se do moralismo e abraçando a liberdade de expressão artística. É uma espécie de celebração do que o cinema brasileiro sempre teve de mais inventivo: a capacidade de provocar, de misturar gêneros e de refletir os tempos de forma ousada.

5. Reconhecimento Internacional

A versão restaurada de Onda Nova não ficou restrita ao Brasil. Antes de sua exibição na Mostra de São Paulo, o filme foi destaque em festivais internacionais como o de Locarno, além de ser aplaudido em eventos queer como o Queer Lisboa, Queer Porto e o Cinema Queer em Estocolmo. Esse reconhecimento fora do país só reforça a relevância e a atualidade do filme, que continua a dialogar com audiências contemporâneas ao redor do mundo. Se um filme lançado há quase quatro décadas continua sendo celebrado globalmente, é porque ainda tem muito a dizer.

Onde e Quando Assistir

Onda Nova será exibido em dois dias na 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo:

  • Sábado, 19 de outubro, às 21h30, na Cinemateca Brasileira – Espaço Petrobras
  • Domingo, 20 de outubro, às 13h00, na Reserva Cultural – Sala 1

Se você é fã de cinema brasileiro, futebol ou apenas gosta de boas histórias com relevância histórica e social, Onda Nova é um filme que não pode ficar de fora da sua programação na Mostra.

Xbox Partner Preview | O que esperar do evento que nesta quinta-feira (17)

Nesta quinta-feira, 17 de outubro, a partir das 14h (horário de Brasília), a comunidade gamer tem um compromisso marcado com o Xbox Partner Preview. O evento promete ser uma das grandes transmissões do mês, com trailers inéditos e gameplay de alguns dos títulos mais aguardados que chegarão ao Xbox, Windows e Game Pass. Em apenas 25 minutos, seremos bombardeados com mais de uma dúzia de trailers de jogos, incluindo expansões de grandes sucessos e algumas estreias mundiais. Vem com a gente conferir o que está por vir!

Trailers Novos e Gameplay em Primeira Mão

Se você é daqueles que curte um bom thriller psicológico, prepare-se: a expansão Casa do Lago de Alan Wake II vai aparecer com gameplay inédito. Depois do sucesso do jogo principal, a Remedy Entertainment continua investindo em sua narrativa sinistra, e a prévia dessa expansão promete não decepcionar.

Para quem gosta de uma boa dose de ação caótica e um toque de humor, o próximo título da série Yakuza, Like A Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii, vai ganhar um novo trailer cheio de adrenalina. Imagina a fórmula Yakuza, só que agora com piratas em um cenário paradisíaco. Parece loucura? É isso que os fãs esperam, e não vão sair decepcionados.

Outro jogo que vai fazer sua estreia na transmissão é o sombrio Wuchang: Fallen Feathers, um título de ação e fantasia que já chamou a atenção de muita gente. Durante o evento, os jogadores poderão ver de perto alguns dos chefões que terão que enfrentar no jogo. Para os fãs de desafios brutais e visual sombrio, essa é uma prévia que vale a pena ficar de olho.

Desenvolvedores de Peso, Surpresas na Manga

O Xbox Partner Preview vai trazer uma série de anúncios e revelações de parceiros como Remedy Entertainment, Sega, 505 Games e muitos outros. E como o evento está focado em jogos, sem firulas ou enrolações, podemos esperar uma chuva de novidades, incluindo datas de lançamento e gameplay de títulos que podem surpreender até os mais exigentes.

Não é segredo que o Xbox tem apostado pesado em parcerias para enriquecer o catálogo do Game Pass, então as expectativas estão altas para anúncios que podem impactar tanto os fãs de consoles quanto os jogadores de PC. Novos trailers, algumas estreias mundiais e revelações de gameplay exclusivas – é o tipo de conteúdo que deixa qualquer gamer na expectativa.

Onde Assistir e Como Ficar Por Dentro

O Xbox Partner Preview será transmitido ao vivo nos canais oficiais do YouTube e Twitch do Xbox Brasil. No YouTube, a transmissão vai rolar em 4K a 60fps, então, se você curte uma qualidade de imagem impecável, vale a pena conferir por lá. Além disso, o evento vai contar com legendas ao vivo em mais de 30 idiomas, incluindo português brasileiro, para garantir que todos possam acompanhar os anúncios.

Se por acaso não puder assistir ao vivo, não se preocupe. O blog Xbox Wire vai publicar matérias detalhadas sobre os principais anúncios, com direito a versões localizadas para vários idiomas, incluindo o nosso. Além disso, um post reunindo todos os trailers e novidades do evento será lançado logo após o término da transmissão.

Acessibilidade Garantida

O Xbox também pensou na inclusão: quem tem dificuldades auditivas ou visuais poderá contar com versões acessíveis da apresentação. O evento terá descrições de áudio (AD) em inglês, além de transmissões com Língua de Sinais Americana (ASL) e Britânica (BSL), tanto no YouTube quanto no Twitch.

Contagem Regressiva para a Transmissão

Com grandes nomes envolvidos e promessas de trailers e estreias que vão sacudir a comunidade gamer, o Xbox Partner Preview já está no radar de quem ama jogos. A quinta-feira promete ser cheia de novidades, e mal podemos esperar para descobrir quais serão os próximos títulos que vão dominar o Game Pass e os consoles Xbox.

Black Desert Mobile | Revela nova classe Kurenai e diversas atualizações

Uma série de atualizações para Black Desert Mobile foi anunciada, incluindo a introdução da nova classe Kurenai, a Kunoichi Despertada. Além disso, melhorias na jogabilidade, narrativa e novos conteúdos de guilda estão a caminho. O anúncio foi feito no vídeo de Comentários dos Desenvolvedores, revelando as principais novidades que serão implementadas nos próximos meses. A Pearl Abyss continua a surpreender a comunidade de jogadores.

Kurenai

A classe Kurenai será disponibilizada no dia 5 de novembro. Kurenai traz um estilo de combate renovado, utilizando o Sah Chakram, uma lâmina curva projetada para ataques rápidos. Sua arma secundária, a Shuriken, permite que ela alcance inimigos à distância. Os desenvolvedores destacaram que essa nova classe é ideal para jogadores que gostam de agilidade e poder letal.

Reformulação da Missão Principal e Nova Temporada

Outra atualização é a reformulação da Missão Principal, marcada para ser lançada em 29 de outubro. A narrativa foi ajustada para melhorar o fluxo de progressão, especialmente em torno do personagem Jordine, o Grand Chamberlain. A campanha principal foi reduzida pela metade, o que deve tornar a história mais direta. Para os veteranos, um recurso de replay permitirá reviver cenas cruciais da trama.

A nova Temporada de Outono também será lançada, oferecendo recompensas e melhorias. Jogadores que completarem a temporada alcançarão um Poder de Combate de 33.000, representando um aumento de 10% em relação à temporada anterior. Além disso, prêmios como o Brilliant Chaotic Crystal Selection Chest estarão disponíveis.

Slumberfallen Castle

Para quem joga em guildas, a atualização traz o Slumberfallen Castle, um novo conteúdo focado em batalhas de guilda. Revelado no Banquete de Heidel, o Slumberfallen Castle é um espaço de combate assíncrono, permitindo que os jogadores enfrentem chefes gigantescos. Esse novo modo testa as habilidades e estratégias das guildas, oferecendo recompensas valiosas para aqueles que superarem seus desafios.

Presente Especial dos Desenvolvedores

Para celebrar todas essas atualizações, foi anunciado um presente especial para os jogadores: o código GIFT-FROM-DEVS. Válido até o dia 9 de dezembro, o código garante buffs no jogo e materiais de crafting, ajudando os jogadores a se prepararem para os novos desafios.

O Futuro de Black Desert Mobile

Com a chegada de Kurenai e a implementação de melhorias e novos conteúdos, Black Desert Mobile se consolida como um dos principais MMORPGs mobile do mercado. A Pearl Abyss continua mantendo sua comunidade engajada, sempre inovando e oferecendo novas experiências.

Aguarde o lançamento de Kurenai em novembro e confira as novas missões e desafios no final de outubro. Black Desert Mobile está pronto para mais aventuras!

Windblown | Demo single-player já está disponível

A Motion Twin fez novamente. A desenvolvedora francesa, aclamada por seu sucesso global Dead Cells, acaba de lançar a demo para single-player de seu novo título, Windblown, e a recepção já aponta para mais um grande hit. A demo, que faz parte do Steam Next Fest, trouxe milhares de jogadores ansiosos para experimentar o rogue-lite, e os resultados são impressionantes.

Com paisagens deslumbrantes de ilhas flutuantes e combates frenéticos característicos do gênero, Windblown está rapidamente se firmando como um dos lançamentos mais esperados do ano. A demo, disponível até o dia 24 de outubro, já conquistou fãs pela sua jogabilidade viciante e sua atmosfera única.

Desbravando o Vortex

Em Windblown, os jogadores são jogados no misterioso universo do Vortex, onde enfrentarão inimigos implacáveis, conhecidos como Sentinels, em busca de Memórias — itens que desbloqueiam habilidades e poderes cruciais para a progressão. A demo dá aos jogadores uma amostra do que está por vir no Early Access, prometendo ainda mais biomas, armas, chefes desafiadores e um modo multiplayer cooperativo online para até três jogadores.

Desde seu lançamento nesta manhã, a demo já acumula uma base crescente de elogios, com destaque para o design visual criativo e o sistema de progressão fluido. “É uma evolução natural do que aprendemos com Dead Cells, mas com uma identidade própria”, comentou um dos desenvolvedores da Motion Twin em entrevista recente. As primeiras impressões de críticos e jogadores sugerem que a desenvolvedora está mais uma vez redefinindo o gênero rogue-lite.

Recompensas Exclusivas para Pioneiros

Como um incentivo adicional, todos os jogadores que experimentarem a demo durante o Steam Next Fest serão recompensados com uma skin exclusiva de Guinea Pig, um símbolo de seu status como testadores de um dos títulos mais aguardados do ano. Além disso, todo o progresso feito na demo será transferido automaticamente para a versão em Early Access, que chega em 24 de outubro.

Expectativas Altas para o Early Access

Com a demo de Windblown abrindo as portas para o vasto universo do Vortex, as expectativas para o lançamento do Early Access estão mais altas do que nunca. A Motion Twin já anunciou planos para expandir o conteúdo disponível, prometendo mais desafios, personalização de gameplay e modos cooperativos para uma experiência ainda mais imersiva.

A jornada de Windblown está apenas começando, mas a reação inicial demonstra que o jogo tem tudo para se tornar um fenômeno no cenário indie, repetindo o sucesso estrondoso de seu antecessor, Dead Cells.

Prepare-se para o Vortex. O vento da inovação da Motion Twin está soprando forte, e Windblown já está deixando sua marca.

Black Doves | Keira Knightley estrela nova série de espionagem na Netflix

A Netflix revelou a data de estreia de sua mais nova produção original: “Black Doves”, série que chega à plataforma no dia 5 de dezembro. Estrelada por Keira Knightley, Ben Whishaw e Sarah Lancashire, a série promete uma trama envolvente de espionagem, repleta de segredos, traições e conspirações. Com roteiro de Joe Barton, conhecido por trabalhos como “Giri/Haji” e “O Projeto Lazarus”, e a produção da aclamada SISTER (responsável por sucessos como “Chernobyl”), o projeto já desperta grande expectativa entre os fãs de thrillers.

Intrigas e Segredos: A Trama de “Black Doves”

Crédito Foto: Netflix/Ludovic Robert

Em “Black Doves”, acompanhamos a história de Helen Webb (Keira Knightley), uma mulher que, aos olhos de todos, leva uma vida tranquila ao lado de seu marido político. Contudo, ela esconde um segredo sombrio: há uma década, Helen trabalha secretamente como espiã para uma organização clandestina chamada Black Doves.

O ponto de virada acontece quando Jason (Andrew Koji), amante de Helen, é brutalmente assassinado. A partir desse momento, ela se vê presa em uma rede de intrigas muito maior do que imaginava. Sua chefe, a misteriosa Reed (Sarah Lancashire), convoca Sam Young (Ben Whishaw), um antigo amigo de Helen, para protegê-la enquanto eles investigam o crime. Juntos, a dupla mergulha em uma perigosa conspiração no submundo de Londres, cuja ameaça pode ter consequências geopolíticas devastadoras.

Primeiras Imagens: Ação e Suspense no Ar

Crédito Foto: Netflix/Ludovic Robert

Para alimentar ainda mais a curiosidade, a Netflix já liberou algumas das primeiras imagens de “Black Doves”, que prometem dar um gostinho do que está por vir. As fotos mostram um ambiente carregado de tensão, com cenas que misturam espionagem, ação e aquele suspense que prende o espectador. Keira Knightley aparece em momentos de perigo iminente, enquanto os outros personagens, como os de Ben Whishaw e Sarah Lancashire, parecem enfrentar dilemas éticos e morais, cada um com seus próprios segredos.

Elenco de Destaque

Além da atuação de Keira Knightley, cujo talento já foi destacado em obras como “Desejo e Reparação” e “Orgulho e Preconceito”, o elenco de “Black Doves” é recheado de nomes de peso. Ben Whishaw, conhecido por sua atuação em “This is Going to Hurt” e “Paddington”, traz profundidade ao papel de Sam Young, enquanto Sarah Lancashire brilha como a enigmática Reed, consolidando sua presença após o sucesso de “Happy Valley”. Outros nomes que integram a série são Andrew Buchan, Adeel Akhtar, Tracey Ullman, e o próprio Andrew Koji, cujo personagem catalisa os eventos centrais da trama.

Produção de Alto Nível

Crédito Foto: Netflix/Ludovic Robert

Com a direção de Alex Gabassi (de “The Crown”) e Lisa Gunning (de “O Poder”), “Black Doves” tem a produção executiva assinada por Jane Featherstone (da SISTER) e Joe Barton, que também roteiriza a série. A qualidade de produção, marca registrada da SISTER, promete trazer um visual refinado e uma narrativa que mantém o público à beira do assento, tal como em seus trabalhos anteriores, como “Chernobyl”.

A expectativa é que “Black Doves” se consolide como um dos lançamentos mais comentados de 2024, especialmente entre os fãs de espionagem e thrillers políticos. A trama, com suas camadas de segredos, conspirações e personagens complexos, tem todos os elementos para conquistar o público.

“Black Doves” estreia mundialmente no dia 5 de dezembro na Netflix.

My Hero Academia | No Dia do Professor, conheça os senseis da obra

O Dia do Professor é a ocasião perfeita para refletir sobre o impacto daqueles que dedicam suas vidas a ensinar e orientar. No universo dos animes, alguns professores se destacam não apenas por sua habilidade de ensinar, mas por sua capacidade de inspirar. E poucos títulos capturam isso tão bem quanto My Hero Academia.

Com sua narrativa envolvente e uma galeria de personagens icônicos, My Hero Academia destaca educadores que vão muito além da sala de aula, desempenhando um papel crucial na formação de jovens aspirantes a heróis. Na escola U.A., os professores não apenas transmitem conhecimento teórico, mas também forjam a próxima geração de heróis em um mundo onde superpoderes são comuns, mas o heroísmo verdadeiro é raro.

Nemuri Kayama (Midnight)

Nemuri Kayama, mais conhecida como Midnight, é a professora de História da Arte da Classe 1-A. Seu estilo único e provocador incentiva os alunos a explorarem suas individualidades de maneira criativa e sem restrições. Midnight entende que a expressão pessoal é fundamental para o desenvolvimento completo dos alunos, especialmente em um ambiente onde a pressão para ser excepcional é constante.

Um dos momentos mais marcantes sob sua tutela é a aula em que os alunos escolhem seus nomes de heróis, uma etapa simbólica na jornada de cada jovem da U.A. Esse processo reforça a identidade e o senso de propósito de cada um, algo que Midnight faz questão de incentivar. Além de sua habilidade em ajudar seus pupilos a se expressarem, ela também se mostra uma educadora atenta às questões emocionais de seus alunos, sempre disposta a ouvir e ajudar.

Shota Aizawa (Eraserhead)

Em total contraste com a abordagem de Midnight, Shota Aizawa, ou Eraserhead, representa o professor rígido e implacável. Ele é o tipo de educador que não alivia nos desafios, exigindo o máximo dos seus alunos em cada situação. Como professor principal da Classe 1-A, Aizawa entende que o mundo dos heróis é cruel e imprevisível, e ele prepara seus alunos para isso.

Embora sua aparência cansada e seu comportamento aparentemente distante sugiram que ele não se importa, Aizawa é profundamente comprometido com o desenvolvimento e a segurança de seus estudantes. Ele está sempre disposto a desafiar suas fraquezas e forçá-los a crescer, promovendo um senso de responsabilidade e trabalho em equipe. Seu estilo pode ser duro, mas seus alunos logo percebem que sua severidade é, na verdade, uma forma de cuidado.

Toshinori Yagi (All Might)

Por fim, temos Toshinori Yagi, o lendário All Might, que se aposenta da carreira de herói para se dedicar ao ensino na U.A. Ser aluno do maior herói vivo seria o sonho de qualquer jovem da Classe 1-A, especialmente para Izuku Midoriya, que herdou seus poderes. No entanto, All Might se esforça para tratar todos os alunos de forma igual, ajudando cada um a descobrir e maximizar seu próprio potencial.

Ao contrário de outros professores que têm métodos mais tradicionais, All Might combina seu vasto conhecimento prático com uma abordagem emocional, garantindo que seus alunos compreendam não apenas as habilidades necessárias para serem heróis, mas também o significado por trás de suas ações. Para ele, ser herói vai além de ter poderes impressionantes – trata-se de coragem, sacrifício e a vontade de proteger os outros, valores que ele passa com grande paixão.

A Importância dos Professores na Formação de Heróis

My Hero Academia nos mostra que o caminho para se tornar um herói é árduo, mas ter professores dedicados torna essa jornada possível. Cada sensei da U.A. traz uma perspectiva única, seja incentivando a criatividade, promovendo a disciplina ou inspirando com o exemplo. Eles ensinam que heroísmo não é apenas uma questão de poder, mas de caráter e crescimento pessoal.

Esses mestres, de maneiras distintas, guiam seus alunos para que se tornem heróis completos, aptos a lidar com os desafios do mundo real. E, como nos lembra o Dia do Professor, é a dedicação desses educadores – fictícios ou não – que transforma potencial em realidade.

Lembrando que o filme ‘My Hero Academia: Agora é a Sua Vez’ segue nos cinemas brasileiros e você pode ler a nossa crítica.

DRAGON BALL: Sparking! ZERO | Confirma sucesso estrondoso e vende 3 milhões de cópias em 24 horas

Goku (Teen)

O aguardado retorno da série Budokai Tenkaichi conquista fãs e crítica com batalhas épicas e visual impressionante.

O retorno de uma das franquias de luta mais queridas do mundo não poderia ter sido mais grandioso. DRAGON BALL: Sparking! ZERO, lançado pela Bandai Namco, alcançou a impressionante marca de 3 milhões de cópias vendidas nas primeiras 24 horas. É isso mesmo! O sucesso foi imediato, superando todas as expectativas e reafirmando o amor dos fãs pela série.

Após um hiato de 15 anos desde o último jogo da franquia Budokai Tenkaichi, a expectativa era alta – e o novo título não decepcionou. Desenvolvido pela Spike Chunsoft e rodando na Unreal Engine 5, DRAGON BALL: Sparking! ZERO traz gráficos de cair o queixo, cenários destrutíveis e um visual que parece ter saído diretamente do anime. Para muitos jogadores, é como estar dentro do universo de Dragon Ball, com batalhas intensas e cheias de ação que capturam perfeitamente a essência da série.

Mas o sucesso de Sparking! ZERO vai além dos gráficos impressionantes. O jogo oferece uma ampla variedade de modos que agradam tanto os fãs de longa data quanto os novatos. No modo Batalha de Episódio, por exemplo, os jogadores podem reviver lutas icônicas do anime, enquanto o Batalha Personalizada permite criar e compartilhar batalhas totalmente únicas, usando uma extensa lista de personagens, cenários e itens. E, claro, o multiplayer não ficou de fora – com embates online e em tela dividida, além do popular modo Torneio Mundial, onde os jogadores podem desafiar outros guerreiros em cenários clássicos.

E por falar em personagens, a lista é massiva: são 182 lutadores jogáveis, abrangendo desde os favoritos de sempre, como Goku e Vegeta, até figuras menos conhecidas, mas que deixam o coração dos fãs batendo mais forte. A diversidade do elenco garante combates variados e estratégias diferentes, o que tem sido um dos maiores atrativos do jogo.

Disponível para PlayStation5, Xbox Series X|S e PC via Steam, DRAGON BALL: Sparking! ZERO já está se consolidando como um dos maiores lançamentos do ano. O retorno triunfal da franquia mostra que o legado de Dragon Ball segue mais forte do que nunca, e a empolgação ao redor do jogo só cresce. Para quem já está jogando, fica difícil largar o controle; e para quem ainda não mergulhou nessa aventura, a pergunta é: o que está esperando?

DRAGON BALL: Sparking! ZERO conseguiu não só reviver o espírito dos jogos clássicos, mas também trazer uma nova geração de jogadores para o universo de Goku e seus amigos – com uma experiência que promete durar por muito tempo.

Trailer

Herege | Com Hugh Grant, novo terror da A24 ganha trailer

O mundo do cinema de terror acaba de ganhar um novo protagonista, e ele vem com um toque de sofisticação: Hugh Grant. O trailer de Herege (Heretic), a mais nova produção da A24, foi divulgado e promete um espetáculo perturbador nas telonas. Com estreia marcada para o dia 20 de novembro nos cinemas brasileiros, o filme traz uma premissa instigante que já está dando o que falar.

Enredo e Personagens em Jogo

Em Herege, Grant assume o papel de um milionário excêntrico, revelando uma faceta mais sombria e intrigante de sua carreira. Ao lado dele, temos as talentosas Sophie Thatcher e Chloe East, que interpretam jovens missionárias devotas. O que começa como uma jornada de fé rapidamente se transforma em um pesadelo, quando as personagens se veem presas na mansão de Grant. A partir daí, um jogo perturbador coloca à prova não apenas suas crenças, mas também suas sanidades. O trailer sugere uma atmosfera de tensão que deixa os espectadores ansiosos.

Os Criadores por Trás da História

Os diretores e roteiristas Scott Beck e Bryan Woods, que já nos surpreenderam em Um Lugar Silencioso, voltam a fazer sua mágica em Herege. Com uma habilidade notável para construir suspense, a dupla promete levar o público a uma montanha-russa emocional. O trailer já dá sinais de que o filme terá uma narrativa envolvente e cheia de reviravoltas.

A Distribuição e a Aposta da Diamond Films

A Diamond Films, a gigante distribuidora independente da América Latina, está encarregada de trazer Herege para o Brasil. Desde 2010, a empresa tem se destacado por selecionar obras de alta qualidade, e sua lista de lançamentos inclui títulos como Moonlight – Sob a Luz do Luar e Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo. Com Herege, a Diamond promete mais um filme que vai causar impacto e discussão.

Com o trailer já circulando, as expectativas estão nas alturas para a chegada de Herege aos cinemas. O filme não se limita a ser um simples terror; parece que irá oferecer uma reflexão sobre a fé e a manipulação que a acompanha. Para os fãs do gênero, Herege está se configurando como uma experiência que vale a pena acompanhar de perto.

A contagem regressiva já começou, e o público está prestes a embarcar em um novo capítulo do terror psicológico com Herege. Preparem-se para o que promete ser uma jornada cinematográfica intensa e provocadora!

Strinova | Conheça o primeiro título de tiro em estilo anime 5v5 em open beta

Desenvolvido pelo estúdio iDreamSky, o Strinova, o primeiro título de tiro em estilo anime 5v5, está atualmente em fase beta, denominada “Superstring Test”, e gera grande expectativa entre os fãs.

Transições Inovadoras: A Mecânica 3D para 2D

Uma das mecânicas mais notáveis de Strinova é o sistema de transição entre os estilos 3D e 2D, conhecido como stringify. Essa inovação não se limita a um efeito visual; ela transforma a maneira como os jogadores interagem com o ambiente do jogo. Com a capacidade de alternar fluidamente entre os dois modos, os personagens conseguem realizar manobras estratégicas e esquivas, potencialmente decisivas em cada partida. A dinâmica de desviar de projéteis enquanto muda de perspectiva promete um nível de adrenalina sem precedentes.

Diversidade de Personagens e Armas

Os jogadores têm à disposição uma ampla gama de personagens, cada um equipado com uma arma primária e a possibilidade de selecionar armas secundárias, como granadas e espadas longas. Além disso, cada personagem conta com habilidades ativas, passivas e finais, proporcionando uma personalização significativa ao estilo de jogo. Essa variedade assegura que cada partida seja única e repleta de surpresas.

Estratégias em Movimento

O sistema de Time-to-Kill (TTK) foi cuidadosamente projetado para fomentar a estratégia durante as partidas. Os jogadores poderão controlar áreas do mapa e até resgatar aliados, oferecendo um leque de opções táticas. O foco não se limita apenas em eliminar inimigos; os jogadores devem considerar quando e como atacar ou se defender, adicionando complexidade e profundidade ao combate.

Modos de Jogo Diversificados

Além da jogabilidade principal, Strinova apresenta uma variedade de modos de jogo, incluindo desativação de bombas e escolta de carga, além de um modo battle royale, ideal para aqueles que buscam um desafio adicional. Os mapas multicamadas proporcionam um espaço criativo para explorar estratégias e combinações, incentivando os jogadores a pensarem fora da caixa.

Participe do Superstring Test

Os interessados em experimentar as novidades devem se inscrever no Superstring Test, que está disponível até às 15h do dia 21 de outubro, horário de Brasília. Esta é uma oportunidade única para entrar na ação e vivenciar tudo que Strinova tem a oferecer.

Link de Inscrição: Site Oficial de Strinova

“Salão de Baile” e “O Deserto de Akin” são os destaques do Festival do Rio 2024

O Festival do Rio 2024 encerrou sua edição premiando duas obras que refletem sobre identidade, pertencimento e resistência em diferentes contextos. O documentário “Salão de Baile”, de Juru e Vitã, e o drama “O Deserto de Akin”, de Bernard Lessa, saíram consagrados em uma cerimônia realizada no icônico Cine Odeon.

“Salão de Baile” e a força do movimento ballroom carioca

Com o Troféu Redentor de Melhor Montagem e uma Menção Honrosa no Prêmio Félix, “Salão de Baile” conquistou destaque no festival com sua abordagem sensível sobre o movimento ballroom no Rio de Janeiro. Dirigido por Juru e Vitã, o filme é o primeiro documentário a explorar esse universo no Brasil, retratando os bailes como espaços de expressão, celebração e resistência para a comunidade negra e LGBTQIAPN+.

O documentário acompanha uma típica “ball” da cena carioca, onde competições de dança, moda, beleza e música são realizadas com uma energia única. Mais que uma vitrine artística, essas festas são espaços de construção de identidade e liberdade. “A ballroom é um lugar de resistência, criado por e para pessoas trans e pretas”, conta Juru, que também faz parte do movimento.

Para Vitã, o filme foi uma oportunidade de apresentar o ballroom sob uma perspectiva interna: “Nós queríamos mostrar o que é essa cultura a partir do nosso olhar, de dentro da cena”. A autenticidade é um dos trunfos do documentário, que envolve os próprios membros da comunidade na produção. Com isso, “Salão de Baile” ganha ainda mais força, transcendendo o formato tradicional de um documentário e tornando-se uma experiência imersiva.

“O Deserto de Akin” e a solidão do imigrante

Outro grande vencedor da noite foi o filme “O Deserto de Akin”, que rendeu a Reynier Morales o prêmio de Melhor Ator na competição Novos Rumos. Dirigido por Bernard Lessa, o longa explora o dilema vivido por Akin, um médico cubano do programa Mais Médicos, que se vê diante de uma difícil escolha: voltar para Cuba ou permanecer no Brasil e tentar se reinventar.

A jornada de Akin, interpretada com intensidade por Morales, toca em questões importantes de imigração, solidão e pertencimento. O filme questiona as relações de identidade quando se está em uma terra estrangeira, e o prêmio de Melhor Ator para Morales reflete a profundidade com que o ator conseguiu capturar essa experiência.

Festival do Rio e a diversidade de vozes

A edição de 2024 do Festival do Rio reuniu 51 filmes nas mostras principal e Novos Rumos, além de 35 concorrentes ao Prêmio Félix, que celebra obras com temáticas LGBTQIAPN+. A cerimônia foi apresentada por Fabíola Nascimento e Juan Paiva, destacando o cinema nacional contemporâneo e suas diversas narrativas.

Ao premiar “Salão de Baile” e “O Deserto de Akin”, o festival reafirmou seu compromisso com histórias que não apenas entretêm, mas também promovem reflexões sociais profundas. Seja na energia vibrante do ballroom carioca ou na solidão silenciosa de um imigrante cubano, os dois filmes mostram como o cinema brasileiro continua a ser uma plataforma potente de debate e expressão.

Ainda Não é Amanhã | Atriz Mayara Santos recebe o Troféu Redentor de Melhor Atriz no Festival do Rio

Na última noite de domingo (13), o Festival do Rio 2024 anunciou os grandes vencedores da 26ª edição do evento, e Ainda Não é Amanhã, dirigido por Milena Times, conquistou um dos prêmios mais esperados. A atriz Mayara Santos levou para casa o Troféu Redentor de Melhor Atriz, na seção Novos Rumos, que destaca novas vozes no cinema nacional. O reconhecimento aconteceu em uma cerimônia no tradicional Cine Odeon, com apresentações de Fabíola Nascimento e Juan Paiva, celebrando o talento emergente do cinema brasileiro.

Uma trama íntima sobre maternidade e desafios

O filme de Milena Times, que já havia chamado a atenção com os curtas Represa (2016) e Au Revoir (2013), é um drama que toca em temas delicados e atuais. A história acompanha Janaína (Mayara Santos), uma jovem de 18 anos que vive com a mãe (Clau Barros) e a avó (Cláudia Conceição) em um apartamento na periferia do Recife. Bolsista em uma faculdade de Direito, Janaína se prepara para ser a primeira pessoa da família a concluir um curso universitário, mas a descoberta de uma gravidez inesperada vira sua vida de cabeça para baixo.

Esse dilema traz à tona questões profundas sobre as escolhas de Janaína e as expectativas que recaem sobre ela. Ao mesmo tempo, o filme também explora o relacionamento entre as três gerações de mulheres da mesma família, que compartilham o pequeno espaço, mas também sonhos, frustrações e embates diários. A maternidade, no contexto do filme, aparece não como um destino obrigatório, mas como uma escolha, uma possibilidade que pode ser questionada e confrontada.

Mulheres e escolhas: o tom político da narrativa

Ainda Não é Amanhã não foge das questões sociais que permeiam a vida das mulheres no Brasil. Milena Times escolheu falar sobre a maternidade de forma crítica, ressaltando que, em muitos lugares do mundo, as mulheres optam pela interrupção voluntária da gravidez, independentemente de ser legalmente permitido. No Brasil, onde o aborto ainda é fortemente criminalizado, o filme toca em um ponto sensível: as consequências dessa proibição para mulheres de classes populares, que frequentemente enfrentam situações inseguras e desamparadas.

“A criminalização do aborto e o silêncio em torno dele só pioram a situação”, comenta Milena. Para a diretora, a abordagem do filme se alinha com o momento social e político do Brasil, onde direitos que já estavam assegurados começam a ser ameaçados. “Parece que, ao invés de avançar, estamos retrocedendo”, reflete.

A força do elenco e a construção da intimidade

Ainda não é amanhã – Divulgação

Mayara Santos, premiada como Melhor Atriz no Festival do Rio, dá vida a uma Janaína sensível, forte e cheia de nuances. Sua performance não só conquistou os jurados, mas também marca um ponto alto da produção. Ao lado de Clau Barros e Cláudia Conceição, que interpretam mãe e avó da protagonista, o trio principal constrói uma relação autêntica, cheia de sutilezas e camadas.

Milena destaca que a conexão entre as atrizes surgiu de forma natural, mas foi intensificada durante um longo processo de preparação de elenco. A direção de Amanda Gabriel nessa etapa foi essencial para a criação da intimidade que permeia o filme.

Além disso, o filme é tecnicamente apurado. A fotografia de Linga Acácio captura a proximidade física e emocional das personagens, criando uma atmosfera que mergulha o espectador na vida de Janaína. O desenho de som, liderado por Martha Suzana e Nicolau Domingues, também trabalha a partir da sensorialidade, buscando expressar o turbilhão emocional vivido pela protagonista.

Uma trajetória premiada

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Ainda Não é Amanhã não chegou ao Festival do Rio por acaso. O filme foi finalista do Prêmio Cabíria de Roteiros e passou por importantes laboratórios de desenvolvimento, como o BrLab e o Cabíria Lab. Antes de ser premiado no Rio, o projeto foi apresentado como work in progress em eventos como o Conexão Brasil Cinemundi, na Mostra de Tiradentes 2024, e o Copia Final, do Ventana Sur 2023.

Com patrocínios e apoios de diversas instituições culturais, como a Ancine, o Funcultura de Pernambuco e a Secretaria de Cultura do Recife, o longa é um exemplo da força do cinema regional e das novas produções independentes brasileiras.

Com uma narrativa delicada e politicamente afiada, Ainda Não é Amanhã fala sobre maternidade, escolhas e as pressões que as mulheres enfrentam em um país desigual. O filme vai além de retratar uma história individual, explorando questões sociais de grande relevância. A vitória de Mayara Santos no Festival do Rio é um reflexo da força desse projeto, que certamente seguirá conquistando plateias e prêmios no Brasil e no mundo.

Em 77 minutos, Milena Times nos oferece um olhar íntimo e profundo sobre a vida de uma jovem mulher que está à beira de escolhas difíceis. Mais do que um filme sobre conflitos familiares, Ainda Não é Amanhã é um convite à reflexão sobre o futuro e sobre as possibilidades de mudança em uma sociedade conservadora.

Kasa Branca | Primeiro longa solo de Luciano Vidigal brilha e conquista quatro prêmios no Festival do Rio

O filme Kasa Branca, de Luciano Vidigal, foi um dos grandes destaques da 26ª edição do Festival do Rio 2024, conquistando quatro prêmios no evento, incluindo o de Melhor Direção de Ficção. Para o cineasta, esse reconhecimento representa um marco em sua carreira, já que se trata de seu primeiro longa-metragem solo. A vitória de Kasa Branca também reforça a força do cinema independente e periférico no Brasil, trazendo uma visão sensível e inovadora sobre as favelas cariocas.

Premiado no Festival do Rio 2024

A cerimônia de premiação do Troféu Redentor, realizada no tradicional Cine Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro, reuniu grandes nomes do cinema brasileiro e internacional, e Kasa Branca se destacou em várias categorias. Além do prêmio de Melhor Direção para Vidigal, o filme levou Melhor Trilha Sonora (Fernando Aranha e Guga Bruno), Melhor Fotografia (Arthur Sherman) e Melhor Ator Coadjuvante (Diego Francisco).

Vidigal comentou a emoção de ter seu trabalho reconhecido: “Esse filme é a realização de um sonho. Sempre quis contar essa história, que é comovente, mas também representa a periferia, o protagonismo negro, tanto na frente quanto atrás das câmeras.”

Uma História de Afeto e Resistência

Inspirado em fatos, Kasa Branca acompanha a trajetória de Dé (Big Jaum), um jovem da favela de Chatuba, no Rio de Janeiro, que descobre que sua avó Almerinda (Teca Pereira) está em estágio terminal de Alzheimer. O filme retrata a convivência dos dois durante os últimos momentos de vida da avó, ao lado dos amigos inseparáveis de Dé, Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco).

Vidigal fez questão de subverter a típica imagem da favela no cinema. Em vez da habitual câmera nervosa e agitada, Kasa Branca traz planos mais lentos, contemplativos, e explora as cores vibrantes da juventude favelada. “A favela também reflete, também sonha. E a gente queria que o filme transmitisse isso, de forma leve e cheia de vida”, diz o diretor.

Um Elenco que Reflete a Diversidade Carioca

O elenco de Kasa Branca mistura veteranos e novatos, mas todos com uma conexão especial com a história que estão contando. Big Jaum, um nome conhecido do humor e da internet, faz sua estreia no cinema como o protagonista Dé. Teca Pereira, atriz experiente com passagens em filmes como Marighella, interpreta Almerinda com uma doçura que captura o lado mais humano da trama.

O filme também traz a estreia do rapper L7nnon e do DJ Zullu nas telonas, além de nomes já consagrados como Babu Santana, Roberta Rodrigues, Otavio Muller e Guti Fraga. A pluralidade do elenco reflete a proposta de Vidigal de fazer um cinema diverso, que dialoga com a cultura e a vivência da periferia.

A Conquista do Cinema Independente

Luciano Vidigal destacou o papel do cinema negro e independente no cenário audiovisual brasileiro: “A gente faz cinema para somar, para trazer a diversidade cultural do Brasil para o primeiro plano. Esse filme é a prova de que histórias como essa têm espaço e ressoam com as pessoas.”

Produzido por uma equipe dedicada e diversa, Kasa Branca envolveu várias produtoras independentes como Sobretudo Produção, TvZero, Tacacá Filmes, Cavideo e Dualto, com a coprodução de Riofilme, Canal Brasil, Telecine e Globo Filmes. A distribuição nacional é feita pela Vitrine Filmes, e o longa já tem exibições confirmadas em festivais importantes, como a 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e o 17º Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul.

Próximos Passos

Com a vitória no Festival do Rio, Kasa Branca ganha força para trilhar um caminho promissor no circuito de festivais e, quem sabe, conquistar ainda mais prêmios. Mas, mais do que isso, o filme já conseguiu o mais importante: contar uma história cheia de afeto, humanidade e poesia, sem abrir mão de um olhar crítico e realista sobre a vida na periferia.

Kasa Branca é, antes de tudo, um filme sobre a vida. Sobre o tempo que passa, as relações que se transformam e o desejo de encontrar beleza mesmo nas situações mais difíceis. Vidigal, ao trazer essa história para as telas, oferece ao público uma obra que é ao mesmo tempo profundamente pessoal e universal, tocando em temas que ressoam com todos nós.