A exposição “Dōshin: Os Encantos dos Brinquedos Japoneses”, que tem encantado os visitantes desde sua inauguração em 27 de junho, terminará no dia 12 de novembro. Localizada no segundo andar da Japan House São Paulo, na Avenida Paulista, 52, a mostra proporcionou uma jornada fascinante pela cultura e pelas tradições do Japão.
Com um público de mais de 255 mil pessoas até o momento, a exposição oferece aos visitantes a oportunidade de explorar 126 itens cuidadosamente selecionados, além de uma linha do tempo que conta a história dos brinquedos desde o período pós-guerra no Japão. Esta é uma das últimas oportunidades de mergulhar nas memórias da infância, conhecendo personagens e jogos que são parte integrante da cultura japonesa. Entre os destaques estão clássicos como o “Pula Pirata” (lançado em 1975) e a lousa de desenho magnética “Lousa Mágica” (1977). Além disso, os visitantes podem apreciar os icônicos bonecos do “Ultraman”, herói da famosa série dos anos 1970 e 1980 que ainda é transmitida na TV desde 1966. A exposição também apresenta versões atualizadas dos adoráveis “Tamagotchis” (1996), incluindo alguns com design semelhante aos smartwatches, além de encantadores kits da personagem Hello Kitty (1974).
Com horário de funcionamento de terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h, a Japan House São Paulo oferece a opção de reservas online antecipadas, que são opcionais e podem ser feitas através do site oficial.
Dōshin: Os Encantos dos Brinquedos Japoneses
Apoio: “ToyJournal”, revista publicada pela Associação Cooperativa de Brinquedos e Bonecas de Tóquio
Curadoria: Natasha Barzaghi Geenen e Gabriela Bacelar
Últimos Dias: Até 12 de novembro de 2023
Local: Japan House São Paulo, 2º andar – Avenida Paulista, 52, São Paulo/SP
Horário de Funcionamento: Terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
ATUALIZAÇÃO 13/11/2023: A organização do evento comunicou a alteração do local do evento, agora ele acontecerá no CENTRO DE CONVENÇÕES DA UFPE
O SUPER-CON, um dos maiores eventos de animês, mangás, games, filmes e séries do Brasil, está celebrando duas décadas de paixão e entretenimento em grande estilo. E para marcar essa ocasião especial, os fãs brasileiros terão a chance única de assistir ao vivo ao cantor japonês Hiroaki “TOMMY” Tominaga, o talentoso vocalista da banda de rock japonesa BLUFF e a voz por trás de “JoJo ~ Sono Chi no Sadame ~”, a icônica música tema de abertura do anime JoJo’s Bizarre Adventure.
Para os aficionados por animês, JoJo’s Bizarre Adventure dispensa apresentações. A série japonesa, que conquistou uma legião de fãs no mundo todo, terá sua trilha sonora trazida à vida no palco do SUPER-CON em Recife, em uma apresentação que promete emocionar e eletrizar o público. Pela primeira vez no Brasil, TOMMY, além de sua contribuição para JoJo’s Bizarre Adventure, é também conhecido por seu trabalho na abertura do animê Yu-Gi-Oh!! Vrains, tornando-o um ícone musical no mundo dos animês.
Sobre Hiroaki “TOMMY” Tominaga
TOMMY, como é carinhosamente conhecido pelos fãs, fez história com “JoJo ~ Sono Chi no Sadame ~”, uma música que não apenas se tornou um hino para os amantes de animês, mas também alcançou o Top 10 da Oricon, a famosa parada musical japonesa. Além de sua carreira solo, ele é membro do grupo JO☆STARS, que também contribuiu com várias músicas para JoJo’s Bizarre Adventure. Seu talento musical não conhece limites e sua voz é responsável por algumas das trilhas sonoras mais amadas da cultura pop japonesa.
O SUPER-CON e sua trajetória de sucesso
O SUPER-CON, que acontece em quatro capitais nordestinas, incluindo Recife, João Pessoa, Maceió e Natal, é o destino obrigatório para os apaixonados por cultura pop. O evento, que atrai mais de 50 mil pessoas todos os anos, já trouxe ao Brasil grandes nomes da música japonesa, como FLOW, Home Made Kazoku, Back-On, e muitos outros. Com palestras, workshops, concursos de cosplay e shows ao vivo, o SUPER-CON oferece uma experiência inigualável para fãs de todas as idades.
A parte 1 do SUPER-CON 20 ANOS acontecerá nos dias 03 e 04 de Fevereiro, no CENTRO DE CONVENÇÕES DA UFPE, das 12h às 22h. Os ingressos estão à venda no site oficial do evento (www.superconvencao.com.br) por preços acessíveis, variando de R$30 a R$70, com opções de ingressos sociais que incluem a doação de 1kg de alimento não-perecível.
Não perca essa oportunidade única de celebrar duas décadas de cultura pop no SUPER-CON e testemunhar o talento de um dos maiores nomes da música dos animês, Hiroaki “TOMMY” Tominaga, ao vivo e em cores no Brasil.
SUPER-CON 20 ANOS – Parte 1
Datas: 03 e 04 de Fevereiro
Local: CENTRO DE CONVENÇÕES DA UFPE
Horário: Das 12h às 22h
Ingressos: primeiro lote: R$ 30(estudante), R$55 (combo estudante que dá direito a ir nos 2 dias), R$40 + 1kg de alimento não-perecível (ingresso social), R$70 + 1kg de alimento não-perecível (combo social que dá direito a ir nos 2 dias), inteiro: R$60.
Se você é um apaixonado por fantasia, aventura e drama, prepare-se para embarcar em uma jornada extraordinária com “Frieren e a Jornada para o Além”. Imperdível e promete instigar a introspecção sobre a essência da vida, da morte, dos relacionamentos e do passar do tempo. A história segue os passos da cativante protagonista, Frieren, em um reino onde a coragem e a força não têm limites.
Baseada no premiado mangá de mesmo nome, publicado pela editora Shogakukan no Japão em 2020, “Frieren e a Jornada para o Além” conquistou corações e mentes em todo o mundo. Em setembro de 2023, o mangá já havia circulado mais de 10 milhões de cópias, consolidando-se como um fenômeno entre os fãs do gênero. Em 2021, a série recebeu o prestigiado 14º Manga Taishō e o Prêmio para Novos Criadores na 25ª edição do Tezuka Osamu Cultural Prize, honrarias que reconhecem a excelência da narrativa e da arte.
Dublagem Brasileira
Dubladores Jacque Souza, Maria Clara Rosis e Lucas Miagusuku – Divulgação
O elenco de dublagem de “Frieren e a Jornada para o Além” promete dar vida às personagens de forma magistral. Jacque Souza, conhecida por seu papel como Camie Utsushimi em “My Hero Academia”, empresta sua voz à protagonista Frieren. Ao lado dela, Maria Clara Rosis, a voz de Tear em “That Time I Got Reincarnated as a Slime”, interpreta Fer, enquanto Lucas Miagusuku, o Kakeru Manabe de “Fruits Basket”, dá vida a Stark. A direção de dublagem está nas mãos habilidosas de Guilherme Marques e Bruno Sangregório, no renomado estúdio Dubrasil.
Sobre “Frieren e a Jornada para o Além”
A história de “Frieren e a Jornada para o Além” é uma saga fascinante e envolvente. Após a derrota do Rei Demônio pelo grupo de heróis, a paz retorna à terra. Entretanto, o tempo passa, gerações se sucedem, e a maga elfa Frieren confronta a mortalidade da humanidade. Aceitando um novo aprendiz, ela se compromete a realizar os desejos finais de velhos amigos. No entanto, uma pergunta paira no ar: será que uma mente élfica pode verdadeiramente compreender a natureza da vida e da morte? Frieren parte em uma jornada épica para descobrir as respostas.
A trilha sonora emocionante que embala essa aventura é uma criação de Evan Call, conhecido por seu trabalho em “Violet Evergarden”, enquanto a direção é meticulosamente cuidada por Keiichiro Saito, o talentoso diretor por trás de “BOCCHI THE ROCK!”. A produção deslumbrante fica a cargo do renomado estúdio Madhouse, conhecido por trazer à vida séries memoráveis como “Trigun”, “Hajime no Ippo”, “Paprika” e “Perfect Blue”.
Prepare-se para mergulhar em um mundo de magia, reflexão e descobertas profundas. “Frieren e a Jornada para o Além” promete encantar e emocionar, levando os espectadores a uma experiência que transcende os limites do imaginário.
O mangá original está sendo publicado no Brasil pela Panini Comics.
Yor Forger começa sendo o centro das atenções na segunda temporada – divulgação
A tão aguardada nova temporada de SPY x FAMILY está de volta e com um plus a mais com a estreia da dublagem brasileira. Um dos animês mais queridos pelos espectadores do Brasil, SPY x FAMILY retornou algumas semanas atrás, mas agora podemos comemorar com o retorno de uma das melhores dublagens do serviço com o lançamento no sábado, dia 28 de outubro.
Para aqueles que ainda não conhecem, SPY x FAMILY é uma aventura que gira em torno de Loid, um espião habilidoso, Anya, uma pequena estudante telepata, e Yor, uma mãe e assassina astuta. Juntos, eles formam uma família pouco convencional, mergulhando os espectadores em um mundo repleto de charme, emoção e reviravoltas inesperadas.
A primeira temporada, lançada em 2022, rapidamente se tornou um fenômeno, sendo transmitida simultaneamente com o Japão pelo streaming aqui no Brasil. O sucesso foi tão grande que SPY x FAMILY entrou para a lista das séries de animê mais populares de todos os tempos, e em 2022, a hashtag relacionada à série figurou entre as 10 mais populares globalmente no Instagram.
Dubladores Guilherme Marques, Nina Carvalho e Maira Paris – Divulgação
Nesta nova temporada, os dubladores Guilherme Marques, Nina Carvalho e Maira Paris estão de volta, dando vida aos adorados personagens Loid, Anya e Yor. A equipe por trás da série permanece a mesma, garantindo a continuidade da qualidade que conquistou os fãs na primeira temporada. A direção de dublagem está a cargo de Guilherme Marques e Bruno Sangregório, no estúdio de dublagem Dubrasil.
A equipe do JWave teve a oportunidade de assistir aos dois primeiros episódios da nova temporada com a nova dublagem. Durante uma conversa descontraída com os dubladores, Maira Paris revelou que se apaixonou pela personagem Yor Forger, enquanto Nina Carvalho compartilhou sua jornada de Fortaleza a São Paulo para se especializar na dublagem de animês, tornando Anya sua primeira personagem extremamente popular com o público. O Guilherme Marques, por sua vez, já conhecia a fama de SPY x FAMILY antes de dublar e se tornou um fã dedicado, até mesmo comprando o mangá da série para se preparar para os próximos arcos da trama.
Dubladores no evento realizado pela Crunchyroll – Giuliano PeccilliExibição realizada pela Crunchyroll – Giuliano Peccilli
Um ponto interessante é que os dubladores trouxeram um toque brasileiro aos seus personagens. Nina Carvalho, ao dublar Anya, adicionou elementos de seu próprio cotidiano à personagem, enriquecendo a interpretação com nuances de brasilidade repleto dos famosos “cacos” na fala da personagem.
No primeiro episódio da nova temporada, o foco está em Yor Forger, proporcionando momentos hilários depois dela tomar um tiro na bunda. Um dia de encontro com o seu marido Loid se torna hilário enquanto ela tenta transparecer normal com a dor na região. Vale destacar que a série está sendo lançada simultaneamente com a exibição no Japão, com legendas em português, e a dublagem será disponibilizada algumas semanas após cada episódio.
Se você ainda não está familiarizado com SPY x FAMILY, esta é a oportunidade perfeita para mergulhar nesse universo encantador. Prepare-se para se emocionar, rir e se surpreender com as aventuras desta família peculiar que conquistou o coração dos fãs brasileiros e do mundo todo.
Caindo nas graças dos fãs brasileiros de animês, a espera finalmente acabou com a estreia mais do que confirmada da dublagem da segunda temporada de SPY x FAMILY. Conhecida como referência na área de animações japonesas, a Crunchyroll revelou a data da estreia da dublagem e será no sábado, dia 28 de outubro.
A segunda temporada de SPY x FAMILY retorna com todo o seu charme e emoção, dando continuidade às aventuras de Loid, Anya e Yor. Desta vez, a trama focará especialmente na complexa personagem Yor, uma mãe e assassina habilidosa. Se você ainda não conhece essa história envolvente sobre um espião, uma pequena estudante telepata e uma assassina que se unem para formar uma família pouco convencional, esta é a oportunidade perfeita para começar sua jornada no mundo dos animes.
Lançada em 2022, a primeira temporada conquistou o coração dos espectadores, entrando para a lista das séries de animê mais populares de todos os tempos transmitidas simultaneamente com Japão pelo streaming aqui no Brasil. O animê SPY x FAMILY alcançou um feito incrível, tornando-se uma das 10 hashtags mais populares globalmente no Instagram em 2022.
Para a nova temporada, os dubladores Guilherme Marques, Nina Carvalho e Maira Paris retornam como Loid, Anya e Yor, mantendo a mesma equipe por trás da série. Além disso, a série tem direção de dublagem de Guilherme Marques e Bruno Sangregório, sendo dublado no estúdio de dublagem Dubrasil.
Dubladores Guilherme Marques, Nina Carvalho e Maira Paris – Divulgação
A equipe do JWave esteve na exibição para os jornalistas, dos dois primeiros episódios da série com a nova dublagem, além de ter um papo descontraído com os dubladores. Maira Paris comentou que nunca foi fã de animê, mas se apaixonou pela Yor Forger, sendo a sua primeira grande realização entre os animês. Já a Nina Carvalho é fã de produções japonesas e compartilhou que era fã em Fortaleza, se mudando para São Paulo para se especializar e entrar na dublagem de animês, sendo a Anya a sua primeira personagem que estourou no imaginário popular. Já o Guilherme Marques comentou que já sabia da fama de SPY x FAMILY antes de dublar e hoje virou fã de carteirinha, inclusive comprando o mangá da série para saber e se preparar o que vem pela frente.
Dubladores no evento realizado pela Crunchyroll – Giuliano PeccilliExibição realizada pela Crunchyroll – Giuliano Peccilli
Todos os dubladores entraram para a série por se apaixonar pelo trailer e fazer testes baseado no que foi apresentado ali, sendo que com a exceção da Nina que se inspirou na voz original, tanto Guilherme como Maira se desprenderam do original para dar a voz brasileira de seus personagens.
Vale aqui um adendo que a Nina complementou que a Anya traz muitos cacos do seu cotidiano, assim ela tenta inserir o máximo de brasilidade na personagem, respeitando
Na sequência vimos o primeiro episódio com foco na Yor Forger, sendo extremamente hilário, trazendo um início empolgante para a produção.
A série está sendo lançada simultaneamente com a sua exibição no Japão com legendas em português, sendo que a dublagem chegará sempre com algumas semanas de atraso.
Izakaya Matsuri na Semana da Gastronomia Japonesa 2022 (foto: divulgação)
Para os amantes da culinária japonesa, nos dias 28 e 29 de outubro, a Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social (Bunkyo), no bairro da Liberdade, em São Paulo, será o palco da segunda edição do Izakaya Matsuri, um festival que reúne alguns dos melhores izakayas do Brasil, restaurantes, confeitarias e produtores especializados na cultura gastronômica japonesa.
Esse evento faz parte da Semana da Gastronomia Japonesa, que ocorre entre os dias 25 de outubro e 1º de novembro e é promovido pela Associação Brasileira de Gastronomia Japonesa (ABGJ). Fundada em 2017 a Associação Brasileira de Gastronomia Japonesa (ABGJ) promove a culinária japonesa e contribui para o aprimoramento da cadeia de suprimentos neste segmento. Além do Izakaya Matsuri, a programação inclui palestras, aulas de confeitaria e jantares especiais, tudo com o objetivo de promover e fortalecer a cultura culinária japonesa no Brasil.
O festival contará com a participação de estabelecimentos tradicionais, como Yakitori, Omoide Sakaba, Jojo Ramen, Otoshi, Sōzai Deli, Nombe Izakaya, Ikkousha, Cocoro, Ícone Asiático, The Oriental Izakaya e Kakurega, além do grupo GohanGo popular nas redes sociais que oferecerá receitas temáticas da cultura pop japonesa, e da Oyako Tsukemono, uma empresa familiar que produz tsukemonos (conservas japonesas) e onigiris (bolinhos de arroz).
Durante os dois dias do festival, os visitantes terão a oportunidade de degustar uma variedade de pratos tradicionais e contemporâneos que representam as diversas regiões do Japão. Entre as opções, estão o Pork Bun e o Shitake no shoyu zuke, preparados por chefs renomados, como Simone Xirata do JoJo Ramen, e o Takoyaki e o clássico Gyoza, preparados por Cláudio Shigue do Omoide. Karaage, Tataki de cavalinha e Takorokke também estão no cardápio.
Para quem prefere os doces japoneses o evento também terá um espaço dedicado a eles com a presença das confeitarias NaNaYa e Hanami que oferecerão doces tradicionais japoneses e criações com um toque contemporâneo. Algumas das delícias incluem o Dorayaki, o Melon Pan, o Ichigo de Cristiane e a Cheesecake de tofu com calda de frutas vermelhas e tuille de laranja de Yukio.
E se você é fã de bebidas japonesas, o festival também oferecerá uma seleção de saquês, cervejas, whisky e outras bebidas produzidas no Japão. Para animar o ambiente, música japonesa e karaokê serão parte integrante do fim de semana de festa.
A entrada para o festival custa R$35 e pode ser adquirida online, com crianças até 10 anos não pagando e idosos acima de 65 anos pagando meia entrada. Na porta, o ingresso terá o valor de R$40.
E para os amantes do cinema, o Cinema Sato, localizado no Bunkyo, terá uma programação especial dedicada à gastronomia japonesa. Uma ótima oportunidade para assistir a filmes relacionados à culinária japonesa.
Valor: R$35 por pessoa (crianças até 10 anos não pagam e idosos acima de 65 anos pagam meia entrada). Na porta, o ingresso valerá R$40.
Programação da 2ª Semana da Gastronomia Japonesa em São Paulo:
Data: 25 de outubro a 1º de novembro
Jantar de Abertura (25/10) – Local: Japan House São Paulo – Av. Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo, SP
Ciclo de Palestras, Workshops e Feira de Negócios (26/10) – Local: Sea Food Show – Centro de Eventos Pro Magno
Festival Izakaya Matsuri (28 e 29/10)
Valor: R$35 por pessoa, crianças até 10 anos não pagam e idosos acima de 65 anos pagam meia entrada. Na porta, o ingresso valerá R$40. Local: Bunkyo – Rua São Joaquim, 381 – Liberdade
Tabber, o renomado rapper sul-coreano, está prestes a fazer história com sua estreia solo no Brasil. Em uma apresentação exclusiva em São Paulo, ele oferecerá aos fãs uma experiência inesquecível, incluindo um show completo e a oportunidade única de conhecer o artista pessoalmente em um meet&greet, com direito a uma foto individual.
A popularidade de Tabber disparou graças a sucessos como “007” e sua participação marcante no reality show “Show Me The Money”. Agora, os fãs brasileiros terão a chance de vê-lo ao vivo, em um evento que promete ser eletrizante e memorável.
Tabber: Rapper Sul-Coreano com Sucesso e Colaborações Notáveis
Tabber, o rapper e cantor alternativo sul-coreano, fez sua estreia com You.will.knovv e lançou sua mixtape de estreia, “Deep End Mixtape,” em 13 de agosto. Antes disso, colaborou com artistas renomados, como Punchnello, DEAN e APRO. Em 2021, ele retornou com o single “Electric Animal” em parceria com Keyon Christ e participou da décima temporada do ‘Show Me The Money,’ terminando em décimo primeiro lugar. Tabber também lançou o álbum colaborativo “THE:RISE” com outros artistas em HIPHOPLE. Em 2022, lançou “007 (ft. Syd),” e em 2023, já apresentou dois singles: “want YOU” e “Creepin’ (ft. Paul Blanco and Miso).”
1 – Para o direito da Meia Social levar obrigatoriamente 1kg de ração cão/gato ou 1kg de alimento não perecível.
2 – Para entrada nos eventos, é OBRIGATÓRIA a apresentação de um documento oficial e original com foto. São aceitos como documentos de identidade: – Carteira de identidade; – Carteira expedida por órgão público, válida, por lei, como documento de identificação pessoal em todo território nacional; – Carteira de identidade expedida por comando militar, bombeiros e polícia militar; – Carteira nacional de habilitação (CNH); – Carteira de identidade expedida por órgão fiscalizador de profissões regulamentadas por lei; – Carteira de trabalho e da previdência social (CTPS); – Passaporte.
De acordo com as leis federais, estaduais e federais, terão direito ao benefício da meia-entrada:
Em São Paulo: – Estudantes do território nacional de instituições públicas ou privadas da Educação Básica, Ensino Fundamental, Ensino médio, Educação Profissional Técnica de Nível Médio, Educação de Jovens e Adultos, Educação Profissional e Tecnológica, Ensino Superior, Especialização, Mestrado, Doutorado e Educação Especial; – Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário; – Jovens de 15 a 29 anos de idade comprovadamente de baixa renda; – Pessoas com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos; – Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais; – Professores da rede pública estadual de ensino.
Halloween em Shibuya é algo muito próximo ao carnaval nas ruas do Brasil, mas depois dos incidentes no ano anterior, aquele que é conhecido como “o Halloween mais louco do mundo” está mais que proibido de se realizar em 2023. E essa proibição se transparece com uma certa tensão nas ruas de Shibuya, onde autoridades locais estão adotando medidas drásticas para reprimir as celebrações, lançando uma imponente campanha intitulada “Stay Away!” (Fique longe!).
A fama de Shibuya como um destino de Halloween fora de controle ganhou destaque internacional graças ao canal do YouTube Japan ON, dedicado a fornecer informações sobre o Japão para audiências de língua inglesa. O canal afirmou categoricamente que o Halloween em Shibuya é, de fato, o mais intenso do mundo. Uma afirmação que não é difícil de acreditar para quem já testemunhou a multidão de pessoas fantasiadas inundando as ruas ao redor da famosa travessia durante a noite de Halloween e, às vezes, durante o fim de semana inteiro, caso o dia 31 de outubro caia numa semana de trabalho.
Em 2018, Shibuya já teve problemas com pessoas embriagadas que tombaram um mini caminhão nas ruas da região. Além disso, o incidente em Itaewon na Coreia do Sul que levou a 156 pessoas mortas em 2022, também se acendeu um alerta sobre a região de Shibuya para este ano.
E apesar de não ser um evento oficialmente organizado, a festa de rua atrai uma grande quantidade de pessoas, levando a incidentes preocupantes de violência, acarretando em roubos e vandalismo, especialmente devido ao consumo excessivo de álcool. Consequentemente, as autoridades de Shibuya têm intensificado seus esforços para conter as celebrações a cada ano que passa.
Neste ano, optaram por adotar uma abordagem mais objetiva e proibitiva, simplesmente ordenando às pessoas que “Fiquem longe de Shibuya”. Uma mensagem clara e direta que foi transmitida através de um vídeo divulgado em 17 de outubro, disponível tanto em japonês quanto em inglês, pelas redes sociais oficiais de Shibuya.
Até mesmo os locais de publicidade privilegiados da cidade, geralmente adornados com anúncios elegantes de celebridades como Ayumi Hamasaki e artistas coreanos, estão agora exibindo um enorme outdoor com a mensagem em japonês e inglês: “Não haverá eventos de Halloween nas ruas de Shibuya”.
Diante dessas medidas, Shibuya está se preparando para um Halloween bem diferente este ano, com a esperança de garantir a segurança pública e a ordem nas ruas movimentadas da cidade.
Shibuya City would like to ask tourists not to celebrate Halloween around Shibuya Station from October 27th to 31st. During this period, drinking on the streets near Shibuya Station will be prohibited by local ordinance between 6 PM – 5 AM. pic.twitter.com/cC80h5KRxw
Termo mais que conhecido no Brasil, “dorama” ganhou um reconhecimento oficial por aqui. Através das redes digitais, a Academia Brasileira de Letras (ABL) anunciou que a palavra de origem japonesa – cuja tradução literal é “drama” – foi incorporada no vocabulário do português.
A definição adotada pela entidade, com base no Oxford English Dictionary, descreve “Dorama” como uma obra audiovisual de ficção em formato de série, produzida no leste e sudeste da Ásia, englobando uma variedade de gêneros e temas. Essas produções geralmente contam com elenco local e são realizadas no idioma do país de origem.
Além disso, foi explicado o motivo por trás do uso desse termo, destacando que os doramas foram originados no Japão na década de 1950 e se espalharam para outros países asiáticos, incorporando características culturais distintas de cada região. Para especificar a origem, são utilizados termos estrangeiros como J-drama, K-drama e C-drama.
Trillion Game – TBS – Divulgação
No entanto, surgiram controvérsias e questionamentos a respeito dessa decisão. Enquanto alguns celebram a inclusão da palavra “Dorama” no idioma português, outros questionam a escolha de uma palavra japonesa para englobar produções de toda a Ásia. Esse questionamento é especialmente expresso pelos fãs da cultura sul-coreana, que argumentam que, devido à história entre os dois países, uma palavra japonesa não deveria ser utilizada como definição. Além disso, essa preocupação é compartilhada por aqueles que também criticam a emissora Rede TV!, que incluiu produções sul-coreanas em sua programação usando o termo japonês.
A mesma polêmica também se reflete em serviços de streaming, como a Netflix, onde parte dos fãs solicita a diferenciação entre as produções asiáticas e pede que não sejam todas agrupadas sob o mesmo termo “Dorama”.
Independente de controvérsias, a palavra “Dorama” já é utilizada por parte de fãs de produções, inclusive gerando novos termos, como “dorameira” para fãs de dorama. E mesmo que esses termos nasceram entre fãs de produções sul-coreanas, nunca houve um questionamento do uso dela até então recente adesão da palavra pela Academia Brasileira de Letras.
Rivais dos consoles na década de 1990, Sonic e Mario já se encontraram em jogos, mas quem cresceu naquela época jamais imaginaria que ambos os personagens ganhariam jogos em português brasileiro.
Em 17 de outubro, o novo jogo do Sonic, chamado “Sonic Superstars”, chegou às lojas com uma grande volta ao passado do personagem. Trazendo jogabilidade 2.5D, Sonic retorna ao estilo clássico que o consagrou no console Mega Drive. O novo jogo ainda conta com o produtor Takashi Iizuka, além do criador do personagem Naoto Oshima, que está de volta e principalmente trazendo o personagem ao mesmo estilo dos primeiros jogos.
O jogo “Sonic Superstars” foi lançado no Brasil com legendas em português brasileiro, sendo o primeiro de cinco jogos recentemente anunciados pela Sega que terão localização no território brasileiro. Os outros jogos que a empresa lançará em português brasileiro serão: “Persona 3 Reload”, “Persona 5 Tactica”, “Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name”, “Like a Dragon: Infinite Wealth” e “ENDLESS Dungeon”.
Diferente do jogo da Nintendo, o novo Sonic não é exclusivo de nenhum console, estando disponível para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch e PC.
Em 20 de outubro, o novo jogo do Mario, chamado “Super Mario Bros. Wonder”, foi lançado nas lojas com exclusividade para o console Nintendo Switch. Trazendo uma jogabilidade que lembra jogos clássicos, diferente do “rival” Sonic, aqui a Nintendo ousou mais, levando os personagens para um novo reino, além de trazer novos potencializadores, como a transformação em elefante.
O novo jogo começou a ser desenvolvido em 2019, sendo produzido por Takashi Tezuka e dirigido por Shiro Mouri. Com o sucesso comercial do filme do personagem nos cinemas, a Nintendo olhou para o jogo com olhos diferentes, fazendo com que o jogo tivesse um orçamento ainda maior nessa reta final, para que o personagem se movimentasse como sua contraparte das telonas.
Este é o primeiro jogo da série principal do personagem que recebe localização em idioma português. Além disso, este é o primeiro jogo com vozes em português, uma mudança e uma conquista muito importantes para o público brasileiro.
A Nintendo com “Super Mario Bros. Wonder” também pensou que o jogo não deveria ser pensado somente no público masculino, apresentando as princesas Daisy e Peach jogáveis ao mesmo tempo. Essa novidade foi comentada pela equipe que se inspirou nas duas filhas do diretor, que gostariam de jogar com personagens femininas, fazendo uma revisão no jogo e tornando-o mais atraente para o público feminino também.
Quando o assunto é o interesse do público por traduções em português, a Nintendo também anunciou sobre os próximos jogos no idioma, mas ressaltou que sua intenção a longo prazo é que todos os jogos da empresa sejam traduzidos. Infelizmente, no momento atual, a empresa terá que escolher quais títulos terão tradução, o que faz com que jogos como “Super Mario RPG” sejam lançados em novembro sem legendas em português brasileiro. Além disso, a Nintendo também explicou que não tem a política de fazer traduções de jogos já lançados.
O jogo será lançado em novembro e não terá legendas em português
Independentemente dos critérios de cada empresa, a SEGA e a Nintendo estão investindo no Brasil, sendo a primeira vez que as duas maiores mascotes do mundo dos videogames estão sendo lançadas em seus respectivos jogos simultaneamente e no idioma português brasileiro.
Este é um crescimento e reconhecimento de um mercado que teve investimentos pontuais, em que um mercado informal foi substituído por distribuição oficial e um reconhecimento nas vendas.
Novo jogo da série ‘Like a Dragon’ terá legendas em português brasileiro em 2024
Todos os anos, a Brasil Game Show retorna ao Expo Center Norte, trazendo novidades do mercado de games, além de ser uma forma de conectar os fãs com influencers, cosplayers e eSports.
Com a participação de diversas empresas de tecnologia, além de empresas de games e lojas, a edição deste ano da Brasil Game Show conseguiu equilibrar o lançamento de novos produtos com a apresentação de estandes nos quais os visitantes puderam ver de perto produtos de tecnologia que serão lançados nos próximos meses.
Apesar da ausência da Playstation e do Xbox, a Brasil Game Show se destacou pelo enorme estande da Sega, ao lado da Nintendo, trazendo seus respectivos mascotes em um lançamento tão próximo e relembrando um duelo que não era visto desde a era dos 16 bits, com ‘Sonic Superstars’ e ‘Super Mario Bros. Wonder’.
Na área de tecnologia, a Samsung surpreendeu com um estande que lembrava bastante o visual dos estandes do Playstation das edições passadas. Focado em apresentar seus produtos para o público gamer, a Samsung trouxe televisões Oled, monitores, além de reforçar que suas televisões já vêm com mais de mil jogos inclusos, numa parceria com o Xbox para o Game Pass rodar nativamente em suas televisões.
A LG também marcou presença no evento em um espaço menor, dedicado ao time Fluxo, além de apresentar os monitores UltraGear Oled.
No entanto, o que realmente roubou a atenção nesta edição foi a área com mais de 100 fliperamas da Game Station. Com uma variedade incrível de máquinas, o Game Station foi um dos lugares mais visitados da feira, equilibrando a presença de máquinas novas e antigas em seu espaço.
Com diversos palcos, uma área reservada para Meet & Greet e a presença de grandes marcas de tecnologia como AMD, Razer e Taiwan Excellence, o evento também contou com uma praça de alimentação impressionante.
Podemos afirmar que o evento estava muito completo, e apenas quem é fã de uma marca específica teria alguma reclamação, pois a organização preencheu todas as lacunas de forma excelente, tornando-o uma ótima opção para este ano.
SEGA
Se em um passado a empresa esteve ligada à história da brasileira Tectoy, a SEGA chegou a esta edição totalmente independente e focada em conquistar o público brasileiro. A empresa trouxe os títulos: Sonic Superstars, Persona 3 Reload, Persona 5 Tactica, Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name, Like a Dragon: Infinite Wealth e ENDLESS Dungeon.
Com a Atlus em seu catálogo de empresas, a SEGA dividiu o estande em duas áreas, reforçando o apelo que Persona tem com os brasileiros. Além disso, todos os jogos testados no estande da SEGA terão suporte para o lançamento em português brasileiro, o que significa que todos os cinco títulos estarão disponíveis em nosso idioma.
Vale salientar que o estande ainda apresentava um cenário com armas remetendo aos jogos ‘Like a Dragon’ (anteriormente conhecido como Yakuza no ocidente). Além disso, o Sonic aparecia em alguns momentos para tirar fotos com o público durante o evento.
Nintendo
Se a SEGA já havia impressionado com seu tamanho, a Nintendo também não ficou para trás, com um estande enorme onde todos os cantos tinham um título da empresa. Diferente do que se esperava, a Nintendo destacou todas as suas franquias, trazendo diversos jogos antigos.
Mas a estrela da vez foi “Super Mario Bros. Wonder”. Com lançamento na semana seguinte, a Nintendo trouxe pela primeira vez ao país um jogo do Mario antes de seu lançamento comercial em todo o mundo, oferecendo uma oportunidade única aos visitantes.
Algo que chamou bastante a atenção foi a área dedicada a jogos produzidos no Brasil. Já tendo um espaço dedicado em edições anteriores, a Nintendo aumentou esse espaço este ano, apresentando muitos títulos.
A Ubisoft foi uma das grandes parceiras desta edição, dedicando o telão principal ao lançamento de Just Dance 2024, além de apresentar Prince of Persia The Lost Crown, que será lançado em janeiro do próximo ano.
Samsung
Ocupando o espaço deixado pela Playstation, a Samsung impressionou ao montar um estande com diversos produtos da empresa. O grande destaque foi a entrada da Samsung na competição das televisões Oled, algo que foi consolidado pela concorrente LG ao longo de muitos anos.
E se você é um gamer de computador, a Samsung também trouxe os monitores Odyssey Ark 2nd Gen e Odyssey Neo G9. Conhecidos de outros eventos internacionais, a Samsung os trouxe para o público brasileiro. Embora o preço não fosse muito convidativo, eram impressionantes e faziam qualquer um desejar levá-los para casa.
Taiwan Excellence
Chegando à BGS, o estande trouxe o cooler de resfriamento líquido T-Force GD360E SIREN All-in-One ARGB, a placa-mãe ASRock B660M Phantom Gaming 4 e o gabinete Thermaltake Core P3 TG Pro.
A empresa representou as marcas taiwanesas na Brasil Game Show, se destacando nesta edição. Além disso, proporcionou diversas interações com influencers e canais brasileiros, consolidando sua presença no mercado nacional.
TCL e o BGS Meet & Greet
Este ano, a empresa outrora conhecida como Semp Toshiba, a TCL, esteve presente no evento como patrocinadora do BGS Meet & Greet. Próxima dos estandes da Nuuvem e do Boticário Lab, a TCL também trouxe as TVs TCL Mini LED C845 para que alguns jogos fossem testados na área reservada para fila entre os artistas.
Essa área foi responsável pelo encontro de fãs com atrações internacionais, como Takashi Iizuka, criador do Sonic, Alexey Pajitnov, criador do Tetris, além de Naoki Yoshida e Koji Fox da Square Enix, isso sem contar o compositor Shota Nakama.
Game Station
Com 100 equipamentos diferentes, a variedade foi impressionante, desde simuladores até equipamentos de redemptions, fliperamas, pinballs e jogos retrôs. Entre as atrações, destacaram-se a mesa de Air Hockey produzida pela própria marca, o simulador multiplayer de tiro da franquia de xenomorfos Alien, o simulador de basquete Basketball Game On, o simulador de bicicleta Super Bike.
Algo que realmente chamava a atenção eram os dois simuladores de montanha-russa. Sendo as únicas opções pagas, as montanhas-russas ficavam em dois pontos da enorme praça do Game Station.
O Game Station esteve cheio o tempo todo e era realmente um momento de diversão, quando você queria descansar após andar pelo evento.
Razer
A marca representada no Brasil pela Multi também trouxe diversos produtos para o público gamer. Entre os destaques estava o lançamento do Razer Kitsune, um controle óptico arcade.
Além disso, os controles para consoles Wolverine V2 Pro e Wolverine V2 Chroma, os headsets Kaira Pro, Kaira Hyperspeed, Barracuda X PUBG, BlackShark V2 HyperSpeed e Kraken Kitty V2 Pro, bem como os mouses de última geração Cobra Pro e Viper V3 com tecnologia HyperSpeed e HyperPolling wireless também estavam presentes no espaço.
HyperX
Conhecida como uma das grandes marcas presentes na BGS, a HyperX repetiu sua presença pela décima edição consecutiva. A edição deste ano contou com convidados como Luiz Hygino e os embaixadores brasileiros da marca: Damiani, Liminha e Nyvi Estephan.
A empresa ainda trouxe com exclusividade a versão totalmente preta do headset HyperX Cloud III, conhecido por seu conforto extremo e experiência sonora imersiva, além da webcam HyperX Vision S, projetada para aprimorar a qualidade das transmissões e a criação de conteúdo, com um sensor Sony StarvisTM de 8 MP e amplo campo de visão de 90°.
Ubisoft
Construindo um espaço totalmente dedicado ao Assassins Creed Mirage, a Ubisoft montou uma área cheia de tendas em parceria com a Playstation, oferecendo aos visitantes a oportunidade de testar o jogo no console da Sony.
O espaço também trouxe um telão com novidades de jogos, como Avatar: Frontiers of Pandora.
Avenida Indie
Com 40 estúdios indies, a Brasil Game Show montou mais uma vez uma “avenida” com dois lados repletos de estandes.
Para ter uma ideia da importância da Avenida Indie dentro do evento, as empresas que estiveram no evento durante os 5 dias incluíram: Amazônia Viva, AOCA Games, Araplay, Bandsoft, Bitnamic, Capivara Prime, Combat Zone, Dango Games, Digital Hollywood, Dream Stories, Estudio Bolha, Gamer XP Arena, Good Dogs, Green Peace, Hermit Grab, Iamandu, Insane, Kaizaki, Kigurumi, Leonardo Interactive, Lumo, Médicos Sem Fronteira, O Culto, Orube, Paper Cut, Pepita, Quasares, QuByte, Red Studios, SculpByte, Sebrae RN, Senac SP, Shed Of Ideas, Skadi Studio, Sky falling, Stratera Studio, The Big Mark, Unhide, United Games, Vermillion, White Vortex e Xsolla.
Sonic Symphony e Video Game Orchestra
Com duas apresentações da Video Game Orchestra na quinta-feira e sexta-feira, além de uma homenagem ao aniversário do Sonic no sábado e domingo.
Assisti ao Sonic Symphony no domingo, que veio para celebrar o quão especial foi esta edição para o Sonic. Trazendo uma orquestra brasileira que deu orgulho ao talento nacional em reproduzir as músicas de Sonic, desde clássicos até o Sonic Frontier.
Além disso, Shota Nakama chamou Jun Senoue, um dos criadores do Sonic na trilha sonora. No palco, eles fizeram a diferença, num show que Shota chamou o público para ficar de pé e pular com cada música. Não era mais um show de música clássica, mas um show de rock em plena reta final do evento.
É uma experiência sem palavras que pelo segundo ano consecutivo tive o prazer de assistir no evento.
Sobre o Brasil Game Show 2023
É definitivamente impossível falar sobre tudo o que aconteceu na Brasil Game Show, mas o evento impressionou pela forma como se renova a cada ano. Não se limitando aos lançamentos de títulos ou aos times de eSports, o evento abraça as empresas indies, as empresas de tecnologia e um elenco de peso internacional. A presença da SEGA trouxe todo o peso que a empresa sempre teve fora do nosso país, agora numa colaboração com o próprio evento.
Sem uma competição de consoles com as rivais, a Nintendo brilhou sozinha com o Switch, destacando todo o poder que o personagem Mario tem no imaginário das pessoas.
Além de oferecer conforto ao público, com um espaço como o Expo Center Norte, não posso deixar de mencionar o suporte excepcional que a empresa dá aos jornalistas, com uma sala de imprensa que supera qualquer outra do universo geek. Oferecendo networking, internet, parcerias com empresas como a Monster e a Bauducco, áreas para entrevistas com convidados e até mesmo massagistas. É inegável o quanto os organizadores tratam bem os jornalistas presentes, e é impossível não mencionar esse tipo de tratamento ao compará-lo com outros eventos ao longo do ano.
Na saída do evento, já havia totens oferecendo a opção de compra do ingresso para o próximo ano. A Brasil Game Show se despede com uma faixa convidando o público para a próxima edição.
Definitivamente, a Brasil Game Show deixa saudades, já deixando todos ansiosos para estar presentes no ano que vem.
O Jwave agradece a assessoria do Brasil Game Show pelo credenciamento para a cobertura do evento para a produção desta matéria.
Em uma reviravolta extraordinária para a cena musical global, o septeto japonês XG alcançou um marco notável: eles são o primeiro grupo feminino japonês a conquistar a capa da renomada revista Billboard dos Estados Unidos. Esta façanha surpreendente está redefinindo as fronteiras da música e provando que talento e paixão superam qualquer barreira cultural.
A matéria de capa mergulha profundamente na incrível jornada do XG, desde os dias de treinamento árduo até a conexão inquebrável que as sete integrantes compartilham com seus devotos fãs, os ALPHAZ. Em apenas dois anos desde sua estreia, o grupo já alcançou alturas notáveis, consolidando-se como um fenômeno global.
O aguardado primeiro mini álbum do grupo, intitulado “NEW DNA”, lançado em 27 de setembro, não apenas impressionou os fãs, mas também conquistou o primeiro lugar no Billboard JAPAN Hot Albums Chart. O álbum apresenta a cativante faixa “Puppet Show”, juntamente com o sucesso mundial “GRL GVNG”, que atingiu o primeiro lugar no U.S. Billboard Chart ‘Hot Trending Songs Powered by Twitter’, além dos hits “TGIF” e “NEW DANCE”. Cada música é uma peça do quebra-cabeça do sucesso imparável do septeto.
Em breve, o XG surpreenderá ainda mais seu público com seu primeiro show solo ao vivo, intitulado “XG NEW DNA: SHOWCASE in Japan”, que está programado para acontecer na Pia Arena MM, no Japão.
O novo mini álbum, “NEW DNA”, encapsula a visão do XG de ser uma nova linhagem, livre de limitações e barreiras. Com uma arte gráfica representando divisões celulares, o álbum apresenta seis músicas significativas que simbolizam a evolução do grupo. “NEW DNA” não é apenas um álbum, mas um manifesto visual e sonoro que captura o cerne da jornada artística do XG, deixando uma marca indelével na indústria musical global.
O XG continua a desafiar expectativas e a inspirar fãs em todo o mundo com sua música envolvente e presença de palco cativante. A cada passo, elas provam que não há limites para o que podem alcançar, solidificando seu lugar como verdadeiras estrelas globais. A revolução musical do XG está apenas começando, e o mundo mal pode esperar para ver o que o futuro reserva para esse talentoso septeto.
