Calma! Eu não sou aquele seu parente que te dá uma cartela de figurinha do Bakugan de amigo secreto porque viu aquele pôster do Naruto, Dragon Ball ou Cowboy Bebop no seu quarto (ou como essa pessoa apelida carinhosamente esses deseinhos de japonês). Antes que caiam matando pelo título do texto, senta, respira, toma uma xícara de café e vamos conversar sobre os termos que envolvem o universo dos mangás. Pra quem não viu, na semana passada eu decidi entrar nesse assunto mais “interno” à minha pesquisa, e coloquei em questão o termo otaku e outros conceitos que giram em torno dele. Hoje vou trazer um pouquinho sobre o como é usada a palavra Mangá no Japão, e uma discussão rápida sobre os principais gêneros (demografias). Assim como na semana passada, não entrarei muito em mérito de origem da palavra e etimologia, pra quem tem interesse devem ter centenas de artigos em livros, revistas e sites explicando os kanjis e a origem do termo e tudo mais. Eu estou aqui para falar sobre uso.

Basicamente, qualquer pessoa com alguma experiência em relação a animações e quadrinhos japoneses pode dizer que mangá é um quadrinho japonês, e animê (sim, eu tenho necessidade de marcar a acentuação, porque me dói ouvir pessoas falando aNIme) é uma animação japonesa. Somente um poser ou desinformado faria a pergunta do título, correto? Hum… não é bem assim. Primeiramente, no Japão a palavra animê, abreviada do inglês animation, diz respeito a qualquer animação, não importa sua origem. Assim como mangá é um termo geral para histórias em quadrinhos. Ou seja, um japonês olha para um Superman, um Sandman e um Persepolis e os chama de mangá. Isso é algo que tenho me deparado muito em minhas pesquisas e aulas de mestrado sobre quadrinhos. Geralmente, quando há uma necessidade de especificar eles chamam de “manga ocidental (西洋マンガ)” ou especificam o país, como “nihon manga”, para se referir às obras japonesas, ou ainda, em pesquisas especificas sobre o quadrinho francês, por exemplo, pode ser que o autor opte por usar o termo original em francês bande dessinée.

Você deve estar pensando “mas continua errado falar assistir um mangá”. Pois é, mas além de se referir aos quadrinhos estrangeiros como mangá, ainda é bastante comum que japoneses usem a palavra mangá para se referir a animês, devido à associação quase que automática entre os dois universos. No caso, é um uso um pouco menos frequente, mas ainda assim perfeitamente natural e que não causa nenhuma confusão. O falante tem a noção de usar apropriadamente um ou outro de acordo com o contexto. Por exemplo, numa aula em que estamos discutindo a adaptação de animê de Fullmetal Alchemist, se alguém usar o termo mangá, será se referindo à história em quadrinhos no qual se baseia.

Mas e agora? Como vou saber usar os termos? Veja bem, eu estou apenas falando sobre o uso desses termos no Japão. Porém, o ponto que quero chegar aqui é, quando usamos a palavra mangá no Brasil, não estamos falando em japonês, não temos a bagagem linguístico-cultural de um japonês e nem o nosso interlocutor. Por isso, temos que ter consciência que o termo mangá em português é uma palavra “nossa”, que adquire novas configurações de acordo com a nossa necessidade. Assim, quando usamos o termo, não estamos nos referindo a quadrinhos de um modo geral. Também, gostaria de defender um ponto de vista que tem muitos adeptos e outros tantos críticos. De que o “mangá” não se refere à história em quadrinhos escrita e publicada no Japão ou por um autor japonês, mas sim a um estilo de narrativa gráfica, que possui uma série de características artísticas. O que estou defendendo aqui, é a ideia de um “mangá brasileiro”, ou “mangá australiano”.

Nesse quesito de estilo narrativo, saindo um pouco do assunto dos mangás, sinto necessidade de expressar meu descontentamento ao ver algumas editoras lançando edições de luxo de certos quadrinhos e chamando de Graphic Novel. Graphic Novel é um gênero, um movimento artístico, não um formato editorial. Sandman pode ser impresso em papel higiênico que vai continuar uma Graphic Novel, enquanto aquele quadrinho seriado da linha principal do Superman não se torna uma Graphic Novel só por ser impresso num papel melhor e ter um melhor acabamento do livro. Isso é, obviamente, uma estratégia editorial de marketing, porque chamar o material de Graphic Novel faz ele parecer mais “sério”, “adulto” e “digno” do que chamar de HQ ou comics (que é o que ele realmente é). Claro, há Graphic Novels de super herói, como alguns do Batman (do Frank Miller e do Alan Moore), mas eles são escritos com essa linguagem própria deste gênero e são esteticamente diferentes do padrão dos quadrinhos de super-herói.

E é nessa mesma esteira do usar um termo que faça a obra soas mais “digna” que quero finalizar este texto com uma crítica a respeito do modo como os gêneros do mangá são entendidos no Brasil. Já ouvi coisas como é “shoujo, mas tem batalha”, “é shonen, mas é tão bom que parece seinen”. Primeiramente, muitos devem estar cientes que os mangás no Japão são predominantemente publicados por capít  ulos em grandes revistas semanais, mensais, bimestrais, etc, onde diversas séries são lançadas juntas. Assim, as classificações demográficas dos mangás (que às vezes chamamos de gêneros), dizem respeito ao público-alvo destas revistas. Ou seja, um mangá shonen, é um mangá publicado numa revista que tem a faixa shonen (garotos em idade escolar) como seu público-alvo, isso não quer dizer que esse seja o publico efetivo daquela obra. Muitas vezes acontece de um mangá até mesmo mudar de revista ao se perceber que seu leitor real não corresponde ao público-alvo da revista. Como é o caso de diversas obras shonen “limítrofes” (ou seja, que tem um maior apelo para o público mais velho dentro da faixa estipulada para o shonen – colegiais, por exemplo), que acabam migrando para uma revista seinen, como aconteceu com Jojo, Bastard e Vinland Saga. Nesses casos o leitor da obra acaba indo para a nova revista e conhecendo outras obras que podem agradá-lo, e o leitor fiel da tal revista tem a chance de conhecer a obra que talvez ele não conhecesse por não acompanhar a revista shonen.

No entanto, é muito comum que o seinen seja tratado como mais maduro ou mais evoluído do que o shonen, assim como o josei em relação ao shojo. Também, muitas vezes se tem a imagem de que o seinen é a casa de tudo aquilo que o leitor mais novo não pode ver, ou seja, que tem histórias mais violentas e explícitas. De fato, há muitos seinens que apresentam sangue, entranhas e cenas de sexo de forma mais direta do que é possível expressar num shonen. Mas, o que se deve ter em mente é que um seinen não é apenas aquilo que não pode entrar em shonen, mas muitas vezes, coisas que não interessam ao um garoto de 12 anos, mas que pode interessar um de 17. É uma questão de cativar o interesse e a identificação do leitor. Por isso que, pode soar estranho, mas é perfeitamente compreensível notar que K-on, por exemplo, é uma mangá seinen. Ainda há muitos outros detalhes que eu poderia acrescentar para fortalecer meu ponto, mas por hora vou deixar apenas a reflexão de que, assim como nem sempre um adulto age com mais maturidade do que um colegial, nem sempre um seinen é “melhor” do que um shonen. Afinal, eu duvido que um número grande de pessoas tenha argumentos para discordar se eu disser que Fullmetal Alchemist é melhor, mais profundo e maduro do que K-ON. Esse tipo de visão discriminatória dos gêneros é o tipo de “preconceito” que não leva a lugar nenhum. Você pode perfeitamente gostar mais de seinen, assim como pode gostar mais de josei, de shoujo ou de yaoi, mas não confunda um gosto pessoal com um conceito de qualidade. Há elementos internos em uma história que mede suas qualidades.

Espero pela opinião de vocês sobre esses termos. Vamos dialogar, debater e aprofundar o entendimento dos conceitos todos (até porque é muito proveitoso pros meus estudos poder refletir aspectos sobre pontos de vista diferentes). Lembrando que os argumentos que usei aqui dizem respeito à linha de pensamento e estudos que eu sigo, e que podem haver outras linhas que entrem em conflito com esta.

PS. Minha obsessão da semana não poderia ser outra senão: Star Wars- Episódio VII: O Despertar da Força. Desde que começou a promoção mais intensa do filme, com vários canais do Youtube divulgando, e os produtos relacionados ao filme invadindo as prateleiras até do super mercado, aqui no Japão, eu entrei no hype. Aí esta semana, resolvi colocar os animês da temporada de lado e refrescar a memória reassistindo a trilogia mais antiga, que eu não assistia há uns 12 anos. Com isso meu Hype só foi crescendo até explodir assistindo o filme no cinema ontem. Não vou entrar em nenhum spoiler pra não estragar a surpresa de quem ainda não viu, mas tenho que dizer que os “fanservices”, os elementos dos filmes anteriores que foram resgatados, me arrepiaram. Quem ainda não viu, o podcast dessa semana foi sobre o filme, corre lá.

Yo! Após uma postagem mais subjetiva na semana passada, sobre a minha viagem para Nagasaki, esta semana, após uma conversa com o Juba, resolvi escrever sobre um tema mais ligado à minha pesquisa. Quem leu as primeiras postagens sabe que eu estou aqui estudando e pesquisando sobre Light Novels, e num sentido mais geral, sobre as formas de expressão daquilo que chamamos de “Media Mix”, ou seja, obras que coexistem em diversas formas de mídia. Ou como chamamos no Ocidente, “cultura otaku”. Já não é de hoje que fãs de cultura oriental fazem longas explicações sobre o significado original do termo otaku, e imagino que muita gente já está careca de saber. Mas hoje tentarei esclarescer sobre os usos do ponto de vista de minha experiência pessoal tanto no Japão quanto no Brasil, por meio conversas, aulas e artigos acadêmicos. Além do termo otaku, vou trazer considerações sobre alguns outros termos do universos “otaku”/”geek”, e como eles são por vezes ressignificados, ou utilizados erroneamente, quando deslocados de sua origem. Ou seja, na minha argumentação aqui farei uma distinção bem clara entre casos em que o termo ganha um novo significado quando chega em outro idioma com base em questões culturais, e casos em que a apreensão do termo é limitada ou equivocada. Espero que entrem nesse debate comigo.

Otaku: (otaco, weebo, otome, chuunibyou)

Esse é, sem dúvidas, um dos termos mais polêmicos do universo otaku. Pois bem, não vou entrar em explicações profundas sobre a origem do termo. No Brasil, assim como em praticamente qualquer país fora do Japão, Otaku é o termo que define um fã entusiasta de mangá, animê e outros elementos ligados a esse universo da cultura de entretenimento nipônica. O termo ganhou grande amplitude com o boom dos animês na década de 2000, podendo ser considerado uma tribo. Com a popularização da tribo, começam a surgir os novatos e os posers, ou seja, aqueles que assumem o rótulo na busca incessante por fazer parte de um “grupo”. Para “discriminar” estes foram criados os termos “Otaco” (no Brasil) e Weebo (em inglês), referindo-se a pessoas que assumem um comportamento exagerado na tentativa de mostrar sua paixão pela cultura nipônica. Estes costumam ter um conhecimento muito superficial sobre obras fora do eixo mainstream, ou ainda usar palavras em japonês fora de contexto e muitas vezes de forma equivocada, e podem ser identificados por agir como personagens de animê. Um pouco semelhante ao que no Japão é denominado de Chuunibyou. Antes de entrar propriamente nos significados dos termos em japonês, quero ainda mencionar o termo Otome, que em determinado momento surgiu erroneamente como a variação feminina de otaku, no cenário brasileiro, mas que, aparentemente já caiu em desuso.
Quando a cultura otaku se estabilizou no Brasil, surgiu um movimento contra o termo, vindo daqueles que tinham um conhecimento mais próximo da cultura japonesa, alegando que no Japão o termo é pejorativo. Tal alegação veio embasada por diversos animês que retratavam o otaku de forma caricata, mostrando a discriminação sofrida por essa tribo. Primeiramente, o termo otaku, no Japão não se limita ao universo dos mangás e animês, ele diz respeito a qualquer tipo de hobby que é cultivado com fervor. Veja bem que estou tentando evitar palavras muito negativas como fanatismo ou obsessão. Isso porque acredito ser possível levar a sério um hobby de forma saudável, sem que isso leve a um comportamento fanático ou obsessivo. E pela minha experiência pessoal, a palavra otaku em si não carrega esse sentido negativo. E de onde vem essa sensação? Tenho bons amigos japoneses que ao ver meus botons, chaveiros, camisetas ou penduricalhas de celular, me chamaram explicitamente de otaku. E não havia nas palavras deles nenhuma carga de despeito ou desprezo, eles estavam apenas identificando minha característica de grande apreço por este hobby.

Não posso ignorar aqui, obviamente, que existe sim certo preconceito com o comportamento otaku, por uma parcela da população, mas o que quero dizer é que tal preconceito não está enraizado na palavra, e sim no uso que tais pessoas fazem dela. Também é necessário afirmar que existe uma face da cultura otaku que condiz com as caricaturas que vemos em animês como Genshiken, Bem-vindo à NHK e Lucky Star, e costumo pensar nestes como os “otaku hardcore”. São os consumidores de fanservice, frequentadores de maid-café, fãs assíduos de grupos de idols, que muitas vezes são identificados inclusive por sua vestimenta: camisa xadrez, mochila enorme, lenço na cabeça, etc. Estes muitas vezes estão associados com distúrbios comportamentais, como a síndrome Hikikomori (jovens que desenvolvem uma espécie de fobia ao contato social, e passam a maior parte de seu tempo encerrados em seus quartos), NEET (estágio avançado do comportamento Hikikomori, NEET designa alguém que não estuda ou trabalha, ou seja, rompeu com praticamente todo o contato social), Chuunibyou (traduzido como síndrome da oitava série, é o jovem que mantém um comportamento infantil, muitas vezes mesclando fantasia à vida cotidiana, e agindo como personagem de ficção em situações impróprias), etc.

Estes são exemplos de desenvolvimentos não saudáveis do otaku, porém hoje, pelo que percebo, o Japão já reconhece que existem membros menos  radicais desta “tribo”. Isso provavelmente veio da aceitação do hobby como um hábito comum e saudável, pensamento que substitui o pragmatismo econômico, de que o adulto deve ser despojar de todo o lazer e dedicar-se unicamente à vida profissional, visão de mundo ainda muito difundida, porém que vem perdendo força com a ascensão da tão falada geração Y. Portanto, quero deixar claro que discordo de alegações de que o termo otaku é usado de forma errada no “exterior” (do Japão). A apropriação da palavra estrangeira, vem com uma ressignificação da palavra, afinal, não faria sentido usar o termo com o sentido de “fanático” (que seria a tradução mais próxima) por uma questão de economia linguística: se já há um termo corrente na língua que dá conta de descrever um fenômeno, não há necessidade de inserir um novo termo com exatamente o mesmo sentido. Ou seja, a ressignificação da palavra otaku como “aficionado por cultura pop japonesa” é perfeitamente compreensível.

Não concordo, porém, com o deslocamento do termo otome. Se otaku é uma limitação do sentido original da palavra, otome, como foi usada no Brasil por um tempo, é um equívoco. Otome originalmente nunca passou perto de ser um feminino de otaku, o termo pode ser visto mais como um tipo específico de otaku. O termo está intrinsecamente ligado aos otome games, jogos de simulação de relacionamentos, onde a protagonista feminina é cercada de rapazes atraentes (gênero popularmente conhecido também como harém reverso). Dessa forma, poderia-se dizer que Otome seria a versão feminina do otaku hardcore (desde que fique bem claro que o conteúdo pelo qual eles se interessam é do mesmo tipo, porém envolvendo gêneros completamente opostos). Paralelamente existe ainda o termo Fujoshi, que designa garotas que tem interesse por relacionamentos homossexuais , podendo estes relacionamentos ser consumados (como em séries BL), ou apenas fantasiados (a imaginação de um relacionamento homoerótico entre dois personagens que não são necessariamente um casal oficial – pode também se referir a pessoas reais). Estes dois termos não devem ser confundidos. Em geral, a otome apresenta comportamento fujoshi, porém nem toda fujoshi é otome. Existem muitas garotas que desenvolvem imaginação fujoshi, porém acompanham apenas séries shonen mainstream (como mangás da Jump, por exemplo). Enfim, a adoção do termo otome como “garota que gosta de mangá e animê”, ignora as especificidades deste termo, e por isso eu considero como um erro.

Para figurativizar meu argumento de uma forma clara, digamos que o uso ocidental do termo otaku é uma limitação do termo original (otaku no Japão=fantático por algo – incluindo o fanático por animê e mangá, otaku fora do Japão=fanático por cultura pop japonesa), ou seja, é a seleção de um significado que já existia na palavra. Enquanto o de Otome é uma ampliação do termo original (otome no Japão=fã de determinadas obras com apelo para o publico feminino, otome no Brasil= garota fã de mangá e animê), ou seja, atribui um significado que não existia na palavra. Em resumo, um garoto que é fanático por Naruto, One Piece e Fairy Tail pode ser designado como Otaku tanto no Japão quanto fora dele, mas uma garota que é fanática pelas mesmas séries não seria chamada de otome no Japão. E por isso eu afirmo que é um uso equivocado no caso da segunda palavra, mas não da primeira. O japonês não é um idioma que faz distinção de gênero nas palavras, por isso, garotas fãs de mangá podem ser identificadas como otaku mesmo.

Para fazer um paralelo, a década de 2010 pode ser caracterizada pela queda da popularidade dos animês, e ascensão da cultura das produções para TV e cinema norte-americanas, fortemente impulsionada pela popularização do Netflix. Com o grande sucesso dos filmes de super-herói como a rentável franquia dos Vingadores, e o grande sucesso de público e crítica da série The Big Bang Theory, a cultura nerd, até alguns anos atrás duramente discriminada em todos os níveis sociais, foi restaurada sob a forma de cultura Geek, termo que veio dar um pouco de prestígio em contrapartida ao anterior, carregado de preconceito. Porém, neste caso também, surgiram inúmeros indivíduos que buscam a identificação com a tribo, antes de se aprofundar propriamente na cultura que ela envolve. Em suma, os fãs de TBBT que tem acesso à cultura geek, mais por meio desta série do que por experiência própria. Estes passaram a ser chamados discriminatoriamente de “Bazingueiros”, por sempre citarem o bordão do protagonista da série, muitas vezes completamente fora de contexto.

Enquanto escrevia este texto senti que há abertura para diversas contestações na minha argumentação, por isso, caso você tenha um ponto de vista diferente, ficarei feliz em dialogar e quem sabe aprofundar essa discussão. Eu pretendia ainda trazer considerações sobre o uso da palavra Mangá, e ainda dos gêneros de mangá no Japão e fora dele, porém, visto que minha explanação já ficou longa demais, tratarei destes demais termos na semana que vem. Até lá aguardo por debates sobre este texto e caso você tenha algum termo deste universo que gostaria de discutir, ou que tem alguma dúvida, deixe aqui nos comentários e eu tentarei abarcar na próxima postagem.

PS. Esta semana estou obcecado por dois presentes que ganhei. O primeiro deles é esse quadro feito a mão do Spike Spiegel, de Cowboy Bebop, e o outro é esse fofíssimo Chopper vestido com roupas do Trafalgar Law (meu personagem predileto). Este está sendo vendido na One Piece Store em comemoração ao aniversário do Chopper neste mês. Se esta não é a coisa mais fofa do universo, eu não sei o que é.