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WOLF HOWL HARMONY se apresenta no Anime Friends 2026 em São Paulo

O quarteto japonês WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE está confirmado na programação do Anime Friends 2026. O show acontece no dia 5 de julho, último dia do evento, no Distrito Anhembi, em São Paulo.

Formado por RYOJI, SUZUKI, GHEE e HIROTO, o grupo integra o coletivo EXILE TRIBE e surgiu a partir do projeto de audições iCON Z, organizado pela LDH Japan. Desde a estreia em 2023, a formação tem ampliado presença no cenário pop asiático com repertório que mistura R&B, hip-hop e pop contemporâneo.

Trajetória recente e consolidação no J-pop

O debut ocorreu com o single “Sweet Rain”, seguido por lançamentos como “Sugar Honey”, “Frozen Butterfly” e “Love Triangle”. Em 2025, o grupo lançou o álbum “WOLF”, que consolidou sua identidade sonora.

Em 2026, a agenda inclui o EP “tera” e novas faixas como “Gachi Funk”, reforçando a estratégia de expansão internacional.

Premiações e circulação internacional

Entre os principais reconhecimentos estão:

  • Rising Star Award no MTV Video Music Awards Japan
  • Best Boy Group no Asia Top Awards 2025

A partir de 2024, o grupo intensificou apresentações fora do Japão, com participações em festivais na Ásia.

Conexão com o público brasileiro

Um dos integrantes, GHEE, possui ascendência brasileira, elemento que tem sido explorado na comunicação do grupo. O videoclipe de “Gachi Funk” inclui referências visuais ao Brasil, ampliando identificação com o público local.

Shows e atrações confirmadas

Além do WOLF HOWL HARMONY, o evento também confirmou outros nomes de peso na programação musical, como BURNOUT SYNDROMES, ASIAN KUNG-FU GENERATION e FLOW, conhecidos também por trilhas marcantes dos animes.

No universo tokusatsu, estão confirmadas participações como Yasuhisa Furuhara, além do retorno de Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto.

Serviço

Evento: Anime Friends 2026
Data: 2 a 5 de julho de 2026
Local: Distrito Anhembi

Ingressos: disponíveis via Ticket360 e pontos físicos:

  • Sugoi City – Galeria Sogo Plaza (Liberdade)
  • Akiba Station – Liberdade

Mais informações: animefriends.com.br

Turma da Mônica invade o universo de ‘Descobertas de Kaia’ em crossover especial

Poucas coisas são mais perigosas no universo da Turma da Mônica do que deixar o Cebolinha perto de um plano “genial”. Desta vez, a confusão envolve um bolo surpresa, massinha de modelar e uma explosão que literalmente abre caminho para outro universo.

O resultado é o crossover entre Descobertas de Kaia e a turma criada por Mauricio de Sousa, que estreia no YouTube em 15 de maio.

No episódio especial, Mônica prepara um bolo misterioso enquanto Cebolinha decide interferir na receita. O desastre leva os personagens direto para o mundo de Kaia, protagonista da série infantil produzida pela Hype Entertainment.

Kaia encontra personagens clássicos da infância brasileira

Criada para o público pré escolar, Descobertas de Kaia acompanha Kaia, uma menina de cinco anos que vive aventuras educativas na cidade de Terabyte ao lado dos amigos.

A produção mistura episódios narrativos e musicais em formato curto, pensados para consumo digital no YouTube. Cada capítulo também propõe atividades offline para incentivar interação entre crianças e famílias fora das telas.

O crossover marca mais uma colaboração entre a Hype Entertainment e o universo da Turma da Mônica. O estúdio já havia produzido Vamos Brincar com a Turma da Mônica, primeira adaptação da turma em 3D.

Série também aposta em tecnologia de produção

Além da proposta educativa, Descobertas de Kaia também chama atenção pelo lado tecnológico.

A animação recebeu apoio do programa Epic MegaGrants, iniciativa da Epic Games voltada para projetos inovadores, além de financiamento para ampliar sua estrutura de produção em tempo real.

Segundo Jordan Nugem, diretor e roteirista da animação, trabalhar com a Turma da Mônica foi um desafio afetivo e criativo ao mesmo tempo. Afinal, mexer com personagens tão enraizados na cultura brasileira exige equilíbrio entre homenagem e reinvenção.

Onde assistir

O episódio especial de Descobertas de Kaia estreia em 15 de maio no canal oficial da série no YouTube.

Os primeiros episódios da animação incluem:

YouTube: @descobertasdekaia

Episódio 01: O robô que comia árvores

Episódio 02: Kaia pelo Sistema Solar

‘K-Everything’ quer explicar por que a cultura coreana virou fenômeno global

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Poucos países conseguiram transformar cultura pop em influência global como a Coreia do Sul fez na última década. Do domínio do K-pop às séries que paralisam redes sociais, passando por Oscar, skincare e restaurantes premiados, a chamada Hallyu deixou de ser tendência para virar indústria cultural global.

É justamente esse movimento que a nova série K-Everything pretende destrinchar.

A produção original da CNN estreia neste sábado (9) na CNN International e na HBO Max, com apresentação e produção de Daniel Dae Kim.

Série percorre os pilares da onda coreana

Dividida em quatro episódios, K-Everything investiga os setores que ajudaram a transformar a cultura sul coreana em potência global.

A série passa por:

  • o impacto internacional do K-pop;
  • a ascensão do cinema e das produções coreanas;
  • o crescimento da gastronomia do país;
  • e o domínio global da chamada K-beauty.

Entre os nomes confirmados aparecem Psy, Taeyang, Jeon Somi, Lee Byung Hun e o diretor Yeon Sangho.

Na parte gastronômica, a produção conversa com chefs como Corey Lee e Mingoo Kang, enquanto o episódio sobre beleza explora o impacto global da indústria de cosméticos coreana com participações da modelo Irene Kim e do criador de conteúdo Leo J.

Produção tenta entender como a Coreia virou referência global

Mais do que listar sucessos culturais, a série parece interessada em explicar como a Coreia do Sul conseguiu transformar entretenimento, moda e estilo de vida em ferramentas de alcance internacional.

E honestamente, faz sentido existir um documentário inteiro sobre isso. Poucos lugares hoje conseguem lançar simultaneamente um grupo de K-pop, um dorama viral, uma tendência de skincare e um thriller psicológico que domina o streaming mundial na mesma semana.

Quando assistir?

K-Everything estreia no sábado, 9 de maio, às 9h, na CNN International, com reprises ao longo do fim de semana.

A produção também estará disponível na HBO Max e nas plataformas digitais da CNN.

Kinoplex abre pré-venda de ‘O Mandaloriano e Grogu’ com baldes colecionáveis do Grogu

Os fãs de The Mandalorian já podem começar o ritual clássico de qualquer grande estreia: garantir ingresso antes que a internet entre em guerra por assentos bons.

O Kinoplex abriu a pré-venda de O Mandaloriano e Grogu, novo capítulo do universo criado por George Lucas que leva Din Djarin e Grogu das séries para as telonas.

Mas a verdadeira arma secreta da rede para os fãs talvez esteja longe da tela: os colecionáveis temáticos do Grogu.

Baby Yoda invade as bombonieres

A partir de 15 de maio, cinemas participantes do Kinoplex vão vender dois modelos de baldes de pipoca inspirados em Grogu, personagem que a internet inteira continua chamando de Baby Yoda mesmo depois de anos tentando corrigir isso.

Os itens foram pensados para funcionar também como porta objetos, mas convenhamos: a maioria vai parar direto na estante geek ao lado de sabres de luz, Funkos e alguma tentativa cara de colecionável da saga.

Filme expande história da série

O Mandaloriano e Grogu marca a transição oficial da história de Din Djarin e Grogu para o cinema, ampliando a trama iniciada em The Mandalorian.

A produção promete aprofundar a jornada da dupla enquanto conecta ainda mais elementos do universo de Star Wars.

E considerando o tamanho da comoção que Grogu causa apenas por existir e olhar lentamente para comida, é seguro dizer que a Disney sabe exatamente o que está fazendo.

Snoop Dogg, Ado e Tori Kelly entram no universo de ‘STRANGER THAN HEAVEN’ em nova prévia do jogo

O RGG Studio resolveu aumentar bastante a ambição em STRANGER THAN HEAVEN. Durante a apresentação “Xbox Presents: Prévia Exclusiva de STRANGER THAN HEAVEN”, o estúdio revelou novos detalhes do game e deixou claro que o projeto quer ir além do tradicional drama criminal pelo qual a equipe ficou conhecida.

A nova prévia apresentou a estrutura narrativa do jogo, que atravessa 50 anos de história em cinco cidades diferentes, além de destacar o elenco e o forte componente musical da experiência.

E considerando o envolvimento de Snoop Dogg, Ado e Tori Kelly, fica claro que o jogo não pretende usar música só como pano de fundo.

RGG Studio aposta em crime, música e show business

Conhecido por séries como Like a Dragon, o estúdio parece expandir a fórmula em STRANGER THAN HEAVEN ao misturar narrativa criminal, ascensão artística e indústria do entretenimento.

Além do elenco musical, o game também contará com participação do ator japonês Satoshi Fujihara e homenagens a um lendário ator japonês já falecido, cujo nome ainda não foi oficialmente detalhado na apresentação divulgada.

O trailer também mostrou um sistema de combate renovado, mais dinâmico e cinematográfico, seguindo a tendência recente do estúdio de deixar as batalhas cada vez mais estilizadas e caóticas. Basicamente aquele tipo de combate em que uma briga de rua pode virar cena de videoclipe em poucos segundos.

Música tema reúne artistas improváveis no mesmo projeto

A transmissão também revelou a música tema oficial do jogo, reunindo Snoop Dogg, Ado, Tori Kelly e Satoshi Fujihara.

A mistura parece improvável no papel, mas combina com a identidade exagerada e teatral que virou marca registrada dos jogos do RGG Studio.

Film Plus chega à Roku e amplia presença da A2 Filmes no streaming linear

A distribuidora A2 Filmes anunciou a expansão da rede Film Plus para o ecossistema da Roku, marcando um novo avanço na estratégia digital da companhia. Com operação contínua, os canais passam a integrar o modelo FAST, formato de streaming gratuito com programação linear e publicidade.

Segundo a empresa, a marca Film Plus já acumula mais de 3 bilhões de visualizações em suas frentes digitais, consolidando presença relevante no consumo de conteúdo audiovisual online.

Expansão reforça atuação no modelo FAST

A chegada à Roku amplia a distribuição da rede, que já operava em plataformas como o ecossistema TCL Channels. O movimento posiciona a companhia dentro de um dos segmentos que mais crescem no streaming, baseado em canais lineares digitais gratuitos.

A operação é conduzida pela Great Movies, braço da A2 Filmes voltado à distribuição digital na América Latina.

Quatro canais segmentam a programação

A rede Film Plus na Roku é estruturada em quatro canais com propostas distintas:

  • Film Plus: catálogo geral com filmes populares e doramas
  • Film Plus Action: foco em ação e artes marciais
  • Film Plus Emotion: dramas e romances
  • Film Plus Family: conteúdo voltado ao público familiar

A segmentação segue uma lógica de curadoria por gênero, estratégia comum em canais FAST para retenção de audiência.

Números indicam foco em engajamento

Entre os destaques da operação digital estão:

  • Film Plus Action com mais de 200 milhões de visualizações
  • Film Plus Family ultrapassando 80 milhões em curto período

Os dados reforçam a aposta em nichos específicos de consumo.

Estratégia inclui mobile e conteúdo vertical

Além da TV conectada, a empresa investe em formatos voltados ao consumo mobile, incluindo novelas curtas e conteúdo vertical com aplicativo próprio.

A iniciativa amplia a presença da marca em diferentes ambientes de consumo, integrando TV, streaming sob demanda e formatos digitais nativos.

Distribuição multiplataforma como eixo central

Com catálogo superior a 1.700 títulos, a A2 Filmes mantém atuação em cinema, TV, VOD e streaming. A entrada na Roku reforça a estratégia de capilaridade, posicionando a Film Plus como uma rede voltada à distribuição contínua e gratuita de conteúdo audiovisual.

Giraffas traz He-Man, Esqueleto e outros clássicos de Mestres do Universo em nova coleção

Pelos poderes de Grayskull, a nostalgia dos anos 80 voltou com força. O Giraffas anunciou uma nova coleção de GiraSurpresas inspirada em Mestres do Universo, trazendo personagens clássicos que marcaram gerações de fãs de He-Man and the Masters of the Universe.

A linha reúne oito personagens em versão colecionável: He Man, Esqueleto, Teela, Feiticeira, Mentor, Maligna, Pacato e o inseparável Gato Guerreiro.

O lançamento acontece justamente no embalo da estreia do novo live action da franquia nos cinemas brasileiros, marcada para 4 de junho. Então sim, 2026 aparentemente decidiu que era hora de Eternia voltar de vez.

Coleção mistura nostalgia e clima de aventura

A proposta da campanha conversa diretamente com quem cresceu assistindo às disputas entre He Man e Esqueleto nas manhãs da TV aberta, mas também tenta apresentar esse universo para uma geração mais nova que talvez conheça os personagens apenas por memes, colecionáveis ou referências espalhadas pela cultura pop.

E convenhamos: poucas frases continuam tão instantaneamente reconhecíveis quanto “Eu tenho a força”.

Os brinquedos chegam com visual inspirado nos personagens clássicos e reforçam aquele espírito de coleção que sempre acompanhou a franquia desde os anos 80.

Live action coloca Eternia de volta nas telonas

A nova fase de Mestres do Universo será dirigida por Travis Knight e traz Nicholas Galitzine como Príncipe Adam e He Man.

O elenco ainda inclui Jared Leto no papel de Esqueleto, Camila Mendes como Teela e Idris Elba interpretando Mentor.

Como conseguir os colecionáveis

As GiraSurpresas estarão disponíveis nas unidades do Giraffas a partir da segunda semana de maio, enquanto durarem os estoques.

Os itens podem ser adquiridos na compra de combos infantis com acréscimo de R$ 15,90 em combos de pratos ou sanduíches. Eles também podem ser adquiridos separadamente, com preços variando conforme a região.

‘Minions & Monstros’ revela novo personagem misterioso em pôsteres inéditos

Os Minions já trabalharam para vilões, causaram acidentes históricos e praticamente sobreviveram ao próprio idioma. Agora eles vão encarar monstros gigantes em plena Hollywood clássica.

A Universal Pictures divulgou novos pôsteres de Minions & Monstros, próximo capítulo da franquia derivada de Meu Malvado Favorito. As artes destacam uma criatura misteriosa que parece acompanhar cada passo dos personagens amarelos durante a trama.

E considerando o histórico dos Minions com qualquer coisa minimamente perigosa, provavelmente isso vai terminar em explosão, perseguição ou desastre coletivo em escala industrial.

Trailer

Filme mistura cinema clássico e monstros gigantes

Dirigido por Pierre Coffin, o longa se passa durante a Era de Ouro de Hollywood e coloca James como protagonista da história.

Diferente dos outros Minions, James não quer apenas servir algum mestre maluco da vez. O personagem sonha em fazer filmes e tenta encontrar espaço no nascente mercado cinematográfico. O problema é que, no processo, ele acaba libertando criaturas que ameaçam destruir o mundo.

Basicamente: os Minions inventaram Hollywood e imediatamente criaram um desastre impossível de controlar. O que, honestamente, parece coerente com a franquia.

Pôsteres

Franquia segue como máquina bilionária

A série de filmes da Illumination já ultrapassou US$ 5 bilhões em bilheteria mundial. No Brasil, Minions e Minions 2: A Origem de Gru levaram juntos mais de 15 milhões de espectadores aos cinemas.

O novo longa tenta expandir ainda mais o universo da franquia apostando em referências ao cinema clássico, criaturas gigantes e no caos habitual dos personagens amarelos.

‘Euphoria’ entra na reta final da temporada com novo episódio neste domingo

Se existe uma série que sabe transformar qualquer discussão de corredor em tensão nuclear, essa série continua sendo Euphoria. O drama adolescente da HBO chega ao quinto episódio da terceira temporada neste domingo (10), às 22h, na HBO e na HBO Max.

Batizado de “Esse Porquinho”, o novo capítulo coloca ainda mais pressão sobre as relações já destruídas emocionalmente desde o começo da temporada. E em Euphoria, convenhamos, isso normalmente significa que alguém vai sair devastado até os créditos finais.

Cassie e Maddy transformam rivalidade em guerra aberta

O episódio acompanha o crescimento da popularidade online de Cassie e Maddy, algo que aumenta ainda mais a tensão entre as duas personagens. Porque aparentemente sobreviver ao ensino médio em Euphoria já não basta. Agora também existe competição por atenção, validação digital e caos emocional patrocinado por seguidores.

Enquanto isso, Rue começa a perceber que algumas decisões recentes talvez tenham ultrapassado limites difíceis de ignorar. Já Jules enfrenta turbulências no relacionamento, enquanto Lexi revisita conflitos familiares que continuam assombrando a personagem.

Elenco mistura retornos e novos nomes de peso

O elenco principal da temporada segue liderado por Zendaya, além de Hunter Schafer, Jacob Elordi, Sydney Sweeney e Alexa Demie.

Entre os retornos especiais aparecem Colman Domingo e Dominic Fike. Já a temporada também adicionou nomes como Sharon Stone, ROSALÍA e Marshawn Lynch.

Série segue como fenômeno da HBO

Criada por Sam Levinson em parceria com a A24, Euphoria continua sendo um dos maiores fenômenos recentes da HBO, acumulando nove vitórias no Emmy ao longo das temporadas.

E mesmo depois de anos de memes, discussões e teorias nas redes sociais, a série segue fazendo exatamente o que sempre fez melhor: transformar colapso emocional em televisão impossível de ignorar.

Matula Film Festival abre inscrições para edição que transforma mercados e feiras em protagonistas do cinema

Matula Film Fest Val Gonçalves Dias

Existe um tipo de documentário que entende que comida nunca é só comida. É memória, território, disputa cultural e identidade servida no prato. O Matula Film Festival nasceu justamente dessa ideia e acaba de abrir inscrições para sua quarta edição.

O festival acontece entre os dias 6 e 8 de agosto no Mercado Central de Belo Horizonte e mantém a proposta de cruzar cinema e gastronomia sem cair naquele formato turístico de “programa culinário gourmetizado”.

Neste ano, o tema escolhido é “Gastronomia de Feira – Cidades Criativas da Gastronomia”, colocando mercados populares e feiras no centro da programação.

Cinema sobre comida vai muito além da receita

Desde a estreia, em 2021, o Matula Film Festival construiu espaço entre produções que usam a comida como ponto de partida para discutir cidades, tradições e modos de vida.

A edição de 2026 aprofunda essa proposta ao focar em espaços que sobrevivem à padronização do consumo moderno: feiras livres, mercados públicos e cozinhas populares que seguem funcionando como centros culturais improvisados no meio da rotina urbana.

E faz sentido o evento acontecer justamente no Mercado Central de Belo Horizonte. Poucos lugares traduzem tão bem a mistura de culinária, sotaque, história e caos organizado quanto aquele corredor onde você entra para comprar queijo e sai meia hora depois carregando doce de leite, cachaça e uma conversa aleatória sobre futebol.

Inscrições seguem até julho

Cineastas, documentaristas e realizadores audiovisuais podem inscrever seus trabalhos até 7 de julho pela plataforma Festhome.

O festival aceita produções alinhadas à proposta temática da edição e ao diálogo entre alimentação, cultura e território.

Serviço

Matula Film Festival
Data: 6 a 8 de agosto de 2026
Local: Mercado Central de Belo Horizonte
Endereço: Avenida Augusto de Lima, 744, Centro

Inscrições até 7 de julho:
Festhome – Matula Film Festival

Mais informações:
Site oficial do Matula Film Festival

Fliptru fecha parceria com XP Pen e Printi para expandir cena dos quadrinhos independentes no Brasil

Publicar quadrinhos independentes no Brasil nunca foi exatamente simples. Agora imagine fazer isso em meio a algoritmos, redes sociais brigando por atenção e plataformas gigantes dominando o consumo digital. É nesse cenário que a Fliptru chega aos sete anos tentando ocupar um espaço que muita gente da cena autoral sentia falta.

A plataforma anunciou novas parcerias com a XP Pen e a Printi em uma campanha voltada para fortalecer a cadeia criativa dos quadrinhos independentes, conectando desde o desenho digital até possibilidades de impressão física e monetização.

Hoje, a Fliptru reúne mais de 8 mil HQs autorais publicadas e afirma ter alcançado cerca de 2,5 milhões de leitores únicos nos últimos três anos.

Do tablet para o papel

A parceria com a XP Pen mira diretamente os artistas que produzem quadrinhos no ambiente digital. A empresa também entra no chamado Super Mecenato, sistema da plataforma que incentiva leitores a apoiarem financeiramente os criadores através da compra de moedas internas.

Já a colaboração com a Printi tenta resolver outro gargalo comum da cena independente: transformar projetos digitais em materiais físicos sem depender de grandes editoras.

Na prática, a ideia é abrir espaço para impressão de HQs, materiais promocionais e circulação em eventos presenciais. Porque todo quadrinista independente conhece aquele momento clássico em que a obra existe online, mas o sonho continua sendo ver a revista impressa na mesa de um evento geek.

Concurso quer tirar HQs do digital

Entre as ações da campanha está o concurso “Do Digital ao Impresso”, voltado para autores da própria plataforma. A proposta é selecionar histórias com potencial para adaptação física.

As inscrições acontecem entre 1º e 30 de maio, com resultado previsto para 15 de junho.

O movimento acompanha uma mudança cada vez mais visível no mercado: o quadrinho digital deixou de ser apenas “alternativo” e passou a funcionar como porta de entrada principal para novos artistas construírem público.

Mercado independente cresce fora do eixo tradicional

Segundo Luciana Peniche, diretora de operações da Fliptru, o objetivo é ampliar formatos e possibilidades para os criadores, sem limitar o quadrinho a uma única mídia.

Nos últimos anos, plataformas independentes passaram a ocupar um espaço parecido com o que aconteceu na música e no audiovisual: menos intermediação, contato mais direto com o público e comunidades construídas em nichos específicos.

No fim das contas, o cenário atual talvez seja o mais próximo que os quadrinistas independentes brasileiros chegaram de publicar sem pedir permissão para alguém antes.

Streaming aposta menos em catálogo e mais em tecnologia para segurar audiência durante mundial de 2026

Divulgação Com foco no maior evento de futebol do mundo, a plataforma investiu para atacar o principal gargalo das transmissões via streaming: a redução da latência em 50%

Enquanto boa parte das plataformas segue disputando séries, filmes e direitos esportivos, a Watch TV decidiu focar em um problema que irrita qualquer fã de futebol: o atraso do streaming em relação à TV tradicional.

De olho no calendário esportivo de 2026, a empresa brasileira afirma ter reduzido em 50% a latência das transmissões e prevê um crescimento de 40% em novos negócios ao longo do próximo ano. A expectativa é impulsionada pelo torneio mundial de futebol, que deve gerar o maior pico de acessos da história da plataforma.

A lógica é simples: em jogo grande, ninguém quer receber spoiler do vizinho antes da bola entrar.

Streaming entra na era da guerra por segundos

Divulgação
Ao centralizar o Mundial em uma interface assistida, a Watch entrega uma fluidez que o mercado ainda não tinha experimentado

Segundo dados citados pela empresa, com base em levantamento da Kantar IBOPE Media, o streaming já concentra uma fatia cada vez maior da audiência esportiva, enquanto o celular virou companhia permanente durante as partidas. Resultado: estabilidade e velocidade passaram a valer quase tanto quanto o próprio conteúdo.

Para tentar evitar travamentos e atrasos em jogos de alta audiência, a Watch TV afirma ter reforçado sua infraestrutura com múltiplos data centers, redundância automática e sistemas de proteção contra ataques DDoS, comuns em grandes transmissões ao vivo.

O presidente da empresa, Maurício Almeida, resume o cenário de forma direta: hoje, perder segundos pode significar perder assinantes.

Mercado quer virar centralizador de plataformas

Além da infraestrutura, a Watch TV também tenta crescer em outro espaço que virou tendência no streaming: o de agregador.

A proposta da empresa é funcionar como uma espécie de central que reúne diferentes serviços e canais dentro de um único ambiente. No catálogo atual aparecem marcas como Globo, ESPN, HBO Max, Telecine e Premiere.

Com escritórios recém abertos em Lisboa e Miami, a companhia quer exportar esse modelo para outros mercados onde a fragmentação de assinaturas virou dor de cabeça para o consumidor. Porque hoje assistir futebol, série e filme em plataformas separadas já começa a parecer montagem de pacote de TV a cabo versão século 21.

Piratas seguem como ameaça bilionária

Outro ponto que deve crescer junto com os eventos esportivos é a pirataria. Segundo dados citados pela empresa, o Brasil registra prejuízo anual de R$ 15 bilhões no setor audiovisual, enquanto milhões de usuários ainda utilizam sistemas ilegais de IPTV.

A discussão vai além da transmissão clandestina. Segundo Almeida, muitos aplicativos piratas usados para assistir jogos funcionam como porta de entrada para golpes digitais e roubo de dados pessoais.

Na prática, aquele “link milagroso” para ver partida grátis pode custar bem mais caro que uma assinatura mensal.