A Hello Kitty está prestes a ganhar uma nova versão, desta vez construída com peças LEGO. O Grupo LEGO e a Sanrio anunciaram uma parceria de longo prazo para transformar o universo de Hello Kitty and Friends em conjuntos LEGO, com os primeiros produtos programados para 2027.
Será a primeira vez que os personagens da Sanrio ganharão produtos oficiais nesse formato. Embora Hello Kitty esteja confirmada como uma das protagonistas da coleção, as empresas ainda não revelaram quais outros personagens estarão presentes nos primeiros sets.
Isso deixa aberta uma lista considerável de possibilidades. O catálogo da Sanrio reúne personagens como My Melody, Kuromi, Cinnamoroll, Pompompurin, Keroppi, Badtz-Maru, Pochacco, Chococat, Gudetama e Aggretsuko, entre outros.
Também não foram divulgadas imagens dos conjuntos, quantidade de peças, faixas de preço ou uma data específica para a chegada às lojas.
Hello Kitty encontra o universo LEGO
Criada em 1974, Hello Kitty tornou-se o principal rosto da Sanrio e uma das representantes mais conhecidas da cultura kawaii japonesa. Segundo a empresa, atualmente cerca de 50 mil tipos de produtos relacionados à personagem são comercializados anualmente em mais de 130 países e regiões.
A nova parceria pretende levar esse universo para diferentes tipos de construções LEGO e não foi apresentada como uma colaboração limitada a uma única coleção.
“Hello Kitty é uma personagem icônica, um fenômeno global de lifestyle, reconhecida em todo o mundo e que inspira felicidade há gerações”, afirmou Lena Dixen, vice-presidente sênior de Grupos Globais de Produtos do Grupo LEGO. Segundo a executiva, a proposta é combinar os personagens com as possibilidades criativas do sistema de construção.
Wataru Nakatsuka, diretor executivo sênior da Sanrio, classificou o acordo como um marco para a companhia e destacou a possibilidade de reinterpretar seus personagens por meio das peças LEGO.
No Brasil, Caroline Manha, gerente Comercial e de Marketing da Sanrio, também confirmou o caráter global da colaboração e destacou que ela permitirá apresentar os personagens da empresa em um formato inédito.
Os primeiros produtos LEGO Sanrio de Hello Kitty and Friends serão lançados mundialmente em 2027. Os modelos que formarão a coleção, preços e datas de lançamento ainda serão anunciados.
O SAGA Barcelona Game Fest 2026acontece entre 9 e 11 de outubro, na Espanha, e terá o Japão como país convidado desta edição. A programação reúne a Nintendo, duas compositoras ligadas à história dos games japoneses e uma exposição dedicada ao Famicom, além de mais de 200 jogos independentes.
Realizado na Fira Barcelona Montjuïc, o festival terá um estande oficial da Nintendo, onde a companhia apresentará seus lançamentos ao público.
A presença japonesa também passa pela música. Miki Higashino, conhecida por trabalhos realizados na Konami em séries como Suikoden, Gradius e nos primeiros jogos de Teenage Mutant Ninja Turtles, estará no evento ao lado de Manami Matsumae, compositora que trabalhou nas trilhas de Mega Man e Final Fight na Capcom e posteriormente participou de projetos como Shovel Knight.
As duas participarão de entrevistas e encontros com o público durante o festival.
Do Famicom às compositoras japonesas
Manami MatsumaeMiki Higashino
Outro destaque será a My Famicase Exhibition, exposição de Tóquio que chega a Barcelona com 250 cartuchos ilustrados por diferentes artistas.
A programação cultural ligada aos games também inclui instalações interativas da Glitch Collection, apresentação musical de Elesky e uma competição de perguntas dedicada a trilhas sonoras de videogames.
No espaço aberto ao público, o SAGA Barcelona Game Fest promete reunir mais de 200 jogos independentes e 150 máquinas de fliperama retrô, além de torneios de esports, realidade virtual e simuladores. Ao todo, serão cerca de 14 mil m² dedicados aos games e entretenimento.
Evento também mira a indústria internacional
Divulgação
Paralelamente às atrações para visitantes, o festival terá uma área profissional com 29 publicadoras, sendo 22 internacionais.
Entre as participantes estão Bandai Namco, Devolver Digital, Focus Entertainment, Funcom, Marvelous!, 11 bit studios, Maximum Entertainment, Serenity Forge e Super Rare Games, além de empresas espanholas.
A organização utilizará a plataforma MeetToMatch para aproximar desenvolvedores, publicadoras, investidores e distribuidores. Cerca de 400 profissionais participam da iniciativa, com a expectativa de chegar a 1.500 reuniões de negócios durante os três dias.
O programa profissional inclui ainda mentorias patrocinadas pela Larian Games, apresentação de projetos para possíveis investimentos e iniciativas de financiamento para desenvolvedores independentes.
Serviço
SAGA Barcelona Game Fest 2026 Data: 9 a 11 de outubro de 2026 Local: Fira Barcelona Montjuïc Cidade: Barcelona, Espanha Atrações: Nintendo, Miki Higashino, Manami Matsumae, My Famicase Exhibition, mais de 200 jogos independentes, 150 arcades, esports, realidade virtual e simuladores
A arte por trás de algumas das principais franquias daCapcom será tema de uma exposição no Japão. A mostra dedicada ao processo de criação dos games da empresa chegará ao Museu Sagawa, na província de Shiga, no Japão, em dezembro, reunindo cerca de 200 esboços e materiais de produção.
A nova etapa terá ainda uma novidade para os fãs de Street Fighter: quatro pinturas inéditas relacionadas à franquia serão acrescentadas à exposição.
A proposta é mostrar etapas e trabalhos artísticos que normalmente permanecem nos bastidores do desenvolvimento, permitindo observar como personagens e universos conhecidos dos games passam das primeiras ideias até suas versões finais.
Dos esboços aos games
Além de Street Fighter, a exposição recupera materiais utilizados na criação de diferentes propriedades da Capcom. Os aproximadamente 200 itens apresentados ajudam a preservar uma parte do processo artístico dos jogos e mostram trabalhos que nem sempre chegam ao público durante seus lançamentos.
A passagem por Shiga faz parte da circulação da mostra pelo Japão e terá como principal acréscimo as quatro novas obras de Street Fighter.
Para quem estiver no Japão, a exposição da Capcom poderá ser visitada no Museu Sagawa, em Shiga, de 8 de dezembro de 2026 a 28 de fevereiro de 2027.
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Até o momento, a exposição é exclusiva no Japão.
Serviço
Exposição da Capcom em Shiga Local: Museu Sagawa, Shiga, Japão Período: 8 de dezembro de 2026 a 28 de fevereiro de 2027
O mundo cyberpunk de The Ascent vai chegar ao Nintendo Switch 2. A Neon Giant anunciou que o RPG de ação será lançado para o console em 2 de dezembro, exclusivamente em sua Ultimate Edition.
A edição será vendida apenas em formato digital e reúne o jogo base com os conteúdos adicionais Cyber Heist, CyberSec Pack e Cyber Warrior Pack.
A pré-venda já está disponível na Nintendo eShop com 10% de desconto, válido até o lançamento. A abertura das vendas antecipadas também veio acompanhada de um novo trailer mostrando o jogo em funcionamento no Switch 2, passando pelos cenários de Veles e destacando armas, aprimoramentos cibernéticos e combates.
Cyberpunk para jogar sozinho ou em grupo
Lançado originalmente em 2021, The Ascent mistura RPG de ação e tiro em um mundo cyberpunk controlado por grandes corporações. O jogador pode combinar diferentes armas e modificações cibernéticas para construir seu personagem e enfrentar os inimigos espalhados por Veles.
A campanha pode ser percorrida individualmente ou em modo cooperativo para até quatro jogadores, característica que também estará presente na versão para Switch 2. Segundo a Neon Giant, mais de 12 milhões de jogadores já passaram pelo jogo desde seu lançamento original.
Antes da estreia no console da Nintendo, as versões para PC, Xbox Series X|S e PlayStation receberão em 18 de novembro a atualização gratuita Legacy Patch.
O pacote inclui melhorias de localização, suporte a HDR e correções envolvendo teletransporte durante partidas cooperativas, encontros, salvamento e progressão. As mesmas correções e melhorias já estarão incorporadas à versão de Switch 2.
The Ascent Ultimate Edition será lançado digitalmente para Nintendo Switch 2 em 2 de dezembro, às 23h no horário de Brasília. A pré-venda está disponível na Nintendo eShop com 10% de desconto até o lançamento.
Depois de construir suas principais séries no YouTube, a japonesaPlott prepara o caminho inverso e vai levar sua produção de animes curtos para a televisão. A empresa anunciou nesta terça-feira (6) que lançará três títulos na TV aberta japonesa a partir de 2027.
Por enquanto, existe mais mistério do que respostas sobre os projetos. A Plott ainda não revelou os nomes das três produções, emissoras, equipes responsáveis ou períodos de estreia. As informações serão divulgadas gradualmente conforme cada projeto avançar.
O que já está definido é a estratégia. A empresa ficará responsável pelo planejamento e produção dos animes e pretende ampliar os projetos posteriormente com licenciamento, produtos, eventos e outras iniciativas.
Do YouTube para a televisão
Fundada em 2017, a Plott construiu seu catálogo principalmente com animações curtas produzidas para YouTube e outras plataformas digitais. Entre suas propriedades estão Karekore the Half Blood, Teikou Penguin, Flag-chan! e Private Para High School.
Segundo dados divulgados pela própria empresa, seus canais somam mais de 14 milhões de inscritos e 24 bilhões de visualizações acumuladas. A Plott afirma que a experiência obtida acompanhando a recepção dessas produções no ambiente digital será utilizada agora no desenvolvimento dos projetos para televisão.
A mudança chama atenção justamente por alterar o percurso mais conhecido de muitas propriedades japonesas. Nesse caso, são animações concebidas e desenvolvidas no YouTube que servirão de base para a entrada da produtora na televisão aberta.
“Os lugares para levar nossas obras não precisam se limitar a um só”, afirmou Shota Okuno, presidente da Plott, ao comentar a expansão. Segundo o executivo, a intenção é aproveitar o conhecimento acumulado no YouTube para alcançar novos públicos por meio da TV.
E fora do Japão?
A Plott também manifestou a intenção de trabalhar na exibição e distribuição internacional dos animes produzidos para televisão, aproveitando o crescimento de sua audiência fora do Japão.
Isso, porém, ainda não representa um anúncio de lançamento no Brasil. Até o momento, nenhuma plataforma de streaming, distribuidora ou disponibilidade brasileira foi confirmada para os três projetos.
Os primeiros animes da nova fase da Plott começam a ser exibidos na televisão japonesa em 2027. Títulos, emissoras e datas serão anunciados posteriormente.
Discussões sobre uniforme, festival cultural e até problemas amorosos viram o centro de um ADV escolar em Diss Diss Discussion. O novo jogo da Frontwing, em parceria com a Bushiroad, ganhou nesta terça-feira (6) uma demo gratuita no Steam, permitindo experimentar o início da história antes do lançamento previsto para o começo de 2027.
Baseado nas peças teatrais Naigen e Iza, Seitokai, da Aga-risk Entertainment, o jogo acompanha estudantes da escola Kounodai, instituição inspirada em uma escola real e marcada pelo princípio de autonomia dos alunos.
Em vez de batalhas tradicionais, são as discussões que movimentam a história. Personagens com interesses e opiniões diferentes precisam defender suas posições durante reuniões, misturando argumentos razoáveis, desculpas absurdas e sentimentos que nem sempre permanecem escondidos.
O trabalho original é de Tomo Tomisaka, enquanto Takuya Fujima, conhecido por Magical Girl Lyrical Nanoha, assina o design de personagens e as artes originais.
Uma discussão sobre uniformes inicia a confusão
A história começa quando Risa Sakurai, carismática presidente do conselho estudantil, propõe liberar o uso de uniformes na escola. A ideia provoca uma grande discussão entre os estudantes e coloca diferentes interesses em conflito.
Entre os envolvidos está Ryo Hiyama, vice-presidente e protagonista que prefere continuar vendo sua veterana usando uniforme. A secretária Ai Hasumi, por sua vez, guarda sentimentos por Ryo, enquanto outros integrantes do conselho entram na discussão movidos por seus próprios segredos e objetivos.
As reuniões ficam ainda mais caóticas quando chega a hora de decidir as atrações do festival cultural. Representantes das turmas tentam empurrar uns para os outros as atividades que ninguém quer assumir, transformando a chamada “Naigen”, reunião para limitar as opções, em outra disputa de argumentos.
A proposta é construir uma comédia juvenil em torno dessas discussões, ao mesmo tempo em que relacionamentos e sentimentos dos estudantes começam a aparecer por trás das posições defendidas nas reuniões.
Elenco traz vozes de Uma Musume
O protagonista Ryo Hiyama é interpretado por Komei Aizawa. Entre as heroínas estão Shina Shuto, voz de Haru Urara em Uma Musume: Pretty Derby, como Risa Sakurai, e Hikaru Tono, intérprete de Matikanetannhauser na mesma franquia, como Ai Hasumi.
A produção ainda conta com roteiro de Yuichi Kuwajima e Ei Aso, música de Hijiri Anze, da Peak A Soul+, e produção da Frontwing. A música-tema, Bokura no Mama de, é interpretada por Hiso Abe, com composição e arranjo de Noriyasu Agematsu, do Elements Garden.
Ademo deDiss Diss Discussionestá disponível gratuitamente no Steam e inclui uma parte do começo da história. A versão completa está prevista para o início de 2027, com lançamento para PC via Steam, DMM Games e DLsite, além de Nintendo Switch.
Com um título como Garotas Só Querem Vingança (Find Your Friends), pode até parecer que estamos diante de uma comédia besteirol, mas não se engane. Com festas regadas a drogas, decisões controversas e traumas do passado, o filme acompanha jovens mulheres descobrindo da pior maneira possível que não são bem-vindas naquele lugar.
Escrito e dirigido por Izabel Pakzad, o longa acompanha um grupo de amigas aproveitando um dos últimos momentos juntas antes de encarar de vez a vida adulta. Elas alugam um chalé no deserto da Califórnia e se jogam em festas para viver um fim de semana sem grandes preocupações.
É assim que conhecemos Amber (Helena Howard), Lavinia (Bella Thorne), Zosia (Zión Moreno), Lola (Chloe Cherry) e Maddy (Sophia Ali). Entre festas, encontros casuais e conversas sobre as besteiras que fizeram até ali, o filme estabelece a cumplicidade entre as cinco.
Amber ganha maior destaque por carregar as consequências de um relacionamento traumático e reencontrar o ex durante a viagem. Em um jogo de ciúmes e decisões impulsivas, tenta se envolver com outros homens, mas demonstra desconforto ao ser tocada, situação que acaba provocando brigas e a expulsão do grupo de uma festa.
De volta ao chalé, as amigas percebem que Amber não está bem. Isso não impede que, no calor do momento, uma delas decida sair sozinha e simplesmente desapareça.
A partir daí, fica cada vez mais evidente que elas não são bem-vindas naquela região. Um carro passa a persegui-las pelas estradas e, agora sem uma das amigas, o grupo começa a perceber que existe algo muito mais perigoso acontecendo ao seu redor.
Opinião
Garotas Só Querem Vingança começa caótico, mas curiosamente encontra um de seus melhores momentos na simplicidade da conversa entre as cinco amigas. Dentro do carro, compartilhando histórias sobre coisas que deram errado na hora H, elas arrancam algumas risadas e estabelecem uma amizade e uma cumplicidade fundamentais para o restante do filme.
O problema é que Izabel Pakzad exagera no tom. O longa tenta reproduzir visual e narrativamente os efeitos das drogas, do álcool e das escolhas impulsivas das personagens, criando uma experiência propositalmente desorientadora. Só que esse recurso é usado tantas vezes que o caos deixa de contribuir para a narrativa e começa a atrapalhar sua compreensão.
Amber é quem mais sofre com isso. Como protagonista, ela carrega boa parte dos temas que o filme pretende discutir, principalmente misoginia, trauma e vulnerabilidade. O que começa como um fim de semana de curtição aos poucos se transforma em um caminho sem volta, no qual as aventuras daquelas jovens se misturam aos fantasmas do passado.
Há uma cena particularmente interessante em que Amber enxerga os homens com quem ficou no começo do filme perseguindo-a. É um dos momentos em que Garotas Só Querem Vingança consegue transformar o trauma da personagem em imagem, reforçando que ela ainda não conseguiu superar completamente o relacionamento anterior e tem dificuldades para se envolver novamente com alguém.
Os diálogos entre Amber e Lavinia também ajudam a sustentar o filme. A relação entre as duas ressalta a amizade e a necessidade de Amber deixar o passado para trás. Essa cumplicidade está entre os pontos altos da produção, embora o excesso de drogas, álcool e delírios prejudique o desenvolvimento das personagens e a própria compreensão da história.
Quando finalmente revela suas cartas, Garotas Só Querem Vingança segue por um caminho relativamente simples: moradores da região não gostam daqueles “jovens ricos e bêbados da cidade grande”. É basicamente isso que transforma as garotas em alvos de homens dispostos a persegui-las e fazê-las desaparecer.
Irregular em sua história e propositalmente desagradável em sua narrativa, o filme começa então a abraçar o gore e encontra na violência a justificativa para a vingança anunciada pelo título brasileiro. Sem muito pudor, as garotas atacam um carro com spray de pimenta, sequestram um dos perseguidores e chegam a arrancar o “dito-cujo” de um deles, deixando claro que também não estão para brincadeira.
Porém, Garotas Só Querem Vingança termina com o gosto amargo de um terror que levanta temas interessantes sem conseguir desenvolvê-los com a mesma força. A amizade entre as protagonistas e os traumas de Amber oferecem caminhos que poderiam render algo mais consistente, mas acabam soterrados pelo excesso de estímulos, drogas, violência e mudanças de tom.
Em seu primeiro longa, Izabel Pakzad claramente não está interessada em seguir os caminhos convencionais do gênero. O problema é que, ao tentar tornar a experiência desconfortável a qualquer custo, Garotas Só Querem Vingança muitas vezes parece mais preocupado em ser desagradável do que em transformar esse incômodo em algo realmente significativo.
Ficha técnica
Nota: 3 (de 5)
Título: Garotas Só Querem Vingança Título original: Find Your Friends Direção: Izabel Pakzad Roteiro: Izabel Pakzad Elenco: Helena Howard, Bella Thorne, Zión Moreno, Chloe Cherry e Sophia Ali Fotografia: Tim Curtin Montagem: Maxime Pozzi-Garcia Música: Ben Frost Distribuição: Shudder Gênero: Terror, suspense Duração: 93 minutos Países: Estados Unidos e Itália Idioma: Inglês Ano: 2025
Agradecimentos a Filmelier+ pela produção deste conteúdo
Filmes de ação não precisam necessariamente reinventar o gênero para funcionar. Muitos ficaram famosos justamente pela proposta de “desligar o cérebro” e curtir uma ação desenfreada, sem necessariamente contar com um grande roteiro por trás. Seven Snipers abraça esse caminho ao colocar Radha Mitchell no centro de uma produção que homenageia os filmes de brucutu das décadas de 1980 e 1990.
Dirigido por Sandra Sciberras, com roteiro de Andrew O’Keefe, o longa acompanha Kris Hendricks (Radha Mitchell), uma atiradora de elite aposentada que abandonou sua antiga vida para se esconder em um rancho na Austrália. Ela vive ao lado da filha adolescente, Anja (Annabel Wolfe), tentando manter distância de um passado que não permanecerá enterrado por muito tempo.
A ameaça surge com The Dragon (Tim Roth), um “senhor da guerra” ligado à vida anterior de Kris. Quando ele descobre seu paradeiro e coloca Anja em perigo, Kris recorre novamente às habilidades que tentou deixar para trás. Para enfrentar os homens enviados pelo inimigo, ela faz algumas ligações e reúne seus antigos companheiros, formando o grupo Seven Snipers.
Rambo feminino
Devo confessar que, antes mesmo de alguns pontos cruciais do filme, eu já enxergava em Kris alguns ecos de Rambo. Conforme a história avança, a comparação vai se confirmando. Seu estilo frio e corpulento de atacar sem dó nem piedade revela uma personagem marcada por experiências traumáticas e que acreditava nunca mais precisar trazer esses fantasmas de volta.
Ao defender sua filha com unhas e dentes, Kris ocupa confortavelmente esse arquétipo. Radha Mitchell interpreta uma mulher que nunca descansou completamente, convivendo com a possibilidade de que seu passado pudesse retornar. Seu estilo nada convencional foge da figura da mãe carinhosa e chega a trazer um jeito meio “relapso”, como quando descobre que a filha estava faltando à escola havia dias para ficar ao lado do namorado.
Querendo reencontrar Anja o mais rápido possível e antes que The Dragon chegue até ela, Kris demonstra uma dureza que combina com a proposta do filme e ajuda a protagonista a carregar boa parte da história.
Com a Austrália como pano de fundo, grande parte da trama se concentra em um rancho, cenário que favorece o conflito que se desenha. Ao explorar grandes áreas abertas, Seven Snipers encontra justamente na presença dos franco-atiradores um dos elementos que tornam suas sequências de ação mais interessantes.
Em uma caçada que cresce rapidamente, Kris e sua equipe tentam proteger Anja, acumulando baixas dos dois lados enquanto o inevitável encontro com The Dragon se aproxima. Aos poucos, também fica evidente que existe muito mais ligando Kris ao vilão do que aquilo que inicialmente conhecemos, fazendo com que proteger a filha signifique também confrontar um dos capítulos mais traumáticos de seu passado.
Opinião
Entregando um thriller de ação eficiente, Seven Snipers não esconde suas limitações de orçamento, mas consegue contorná-las com algumas soluções criativas, principalmente quando utiliza o cenário e seus atiradores para construir os confrontos.
O charme da produção está em Radha Mitchell, que leva boa parte do filme nas costas com sua atuação brucutu, em contraste com Tim Roth, que entrega um The Dragon irônico e ardiloso, interessado acima de tudo em fazer com que esse reencontro aconteça.
Tim Roth, por si só, já traz o maniqueísmo necessário para transformar The Dragon no contraponto perfeito para Kris. Pode não ser um dos papéis mais memoráveis de sua carreira, convenhamos, mas ele entrega exatamente aquilo que se espera de um vilão desse tipo.
É nesse contexto que Kris e Anja precisam funcionar como mãe e filha para sobreviver a The Dragon. A relação entre as duas ganha importância conforme aquilo que Kris tentou esconder durante tantos anos finalmente alcança sua nova vida, colocando mãe e filha diante de uma ameaça que vai muito além dos homens armados ao redor do rancho.
Com todo o jeitão de filme antigo, a trama transforma Radha Mitchell em uma espécie de Rambo feminina no interior da Austrália. Com seus enxutos 87 minutos, alguns personagens surgem e saem de cena sem receber o desenvolvimento que poderiam ter. Isso prejudica a construção de parte do elenco, mas não chega a comprometer o ritmo, algo fundamental quando estamos falando de um filme de ação com uma proposta tão direta.
Sandra Sciberras entrega um filme consciente de sua escala, apoiado principalmente nas atuações de Radha Mitchell e Tim Roth e em uma velha fórmula que fez parte de tantos filmes de ação das décadas passadas.
Para quem gosta de um filme com mais ação e menos preocupação em desenvolver uma história complexa, Seven Snipers é um prato cheio. É uma produção descompromissada, sustentada por personagens que seguram a onda e por uma abordagem que mata a saudade de quando bastavam alguns mercenários, rifles, explosões e um bom motivo para vingança para colocar um filme de ação em movimento.
Ficha técnica
Nota: 3,5 (de 5)
Título: Seven Snipers Ano: 2025 Direção: Sandra Sciberras Roteiro: Andrew O’Keefe Elenco: Radha Mitchell, Tim Roth, Ryan Kwanten, Ioan Gruffudd, Lee Tiger Halley, Annabel Wolfe, Bianca Wallis, Pacharo Mzembe, Charles Cottier e Damien Ryan Produção: Tristan Barr, Grant Hardie, Phil Hunt, Ian Kirk e Sandra Sciberras Fotografia: Andrew Conder Montagem: Steph Liquorish Música: Mike Forst Estúdio: Monster Pictures Studios Gênero: Ação, aventura e thriller Duração: 87 minutos
Agradecimentos a Adrenalina Pura+ pela produção deste conteúdo
A próxima viagem cooperativa de We Were Here já tem data marcada. A Total Mayhem Games anunciou que We Were Here Tomorrow será lançado em 20 de outubro para PC via Steam, PlayStation 5 e Xbox Series X|S, com crossplay entre as três plataformas desde o lançamento.
O anúncio veio acompanhado de um novo trailer, que apresenta melhor o cenário retrofuturista e algumas das mudanças preparadas para o novo capítulo. Apesar da ambientação diferente, a estrutura continua baseada no elemento que acompanha a franquia desde o primeiro jogo: dois jogadores separados precisam conversar para descobrir juntos como avançar.
Desta vez, os Exploradores ficam presos em uma instalação da Norček Industries, onde precisam investigar o que aconteceu com uma equipe de pesquisadores desaparecida e descobrir os segredos dos experimentos realizados no local.
Dois jogadores continuam vendo coisas diferentes
We Were Here Tomorrow mantém os quebra-cabeças cooperativos assimétricos da série. Isso significa que os dois participantes não recebem necessariamente as mesmas informações e precisam descrever aquilo que estão vendo para encontrar uma solução.
A comunicação continua acontecendo por walkie-talkies, enquanto os desafios passam a brincar também com conceitos como tempo, gravidade e espaço.
Cada jogador terá ainda um papel diferente e sua própria ferramenta tecnológica. A ideia é que equipamentos e informações de ambos precisem ser combinados para superar situações que nenhum dos Exploradores conseguiria resolver sozinho.
A maior mudança visual está na ambientação. A Norček Industries apresenta uma visão de futuro imaginada a partir da estética dos anos 1980, combinando instalações tecnológicas com uma trilha sonora inspirada em synthwave. Mesmo nesse novo cenário, a desenvolvedora afirma que haverá elementos e referências familiares para quem acompanhou os capítulos anteriores.
O lançamento acontece quase dez anos depois do primeiro We Were Here. Segundo a Total Mayhem Games, a franquia já reúne cinco jogos e ultrapassou 15 milhões de jogadores.
We Were Here Tomorrow será lançado em 20 de outubro para PC via Steam, PlayStation 5 e Xbox Series X|S, com crossplay entre as plataformas disponível desde o primeiro dia.
O KATSEYEvai ganhar um filme dedicado à trajetória que levou o grupo do Dream Academy aos palcos e rankings internacionais. KATSEYE: Wild Hearts estreia em 16 de outubro no Disney+, depois de uma passagem limitada pelos cinemas.
Dirigido por Nadia Hallgren, o filme acompanha Daniela, Lara, Manon, Megan, Sophia e Yoonchae em diferentes momentos da carreira, utilizando imagens inéditas e entrevistas com as integrantes para mostrar os bastidores dessa trajetória.
Parte importante do projeto também vem dos EYEKONS, como são conhecidos os fãs do KATSEYE. Vídeos produzidos pelo próprio fandom foram incorporados ao filme para explorar a relação construída entre o grupo e seu público ao redor do mundo.
Do Dream Academy à nova fase
Wild Hearts volta ao período do Dream Academy e à pressão enfrentada pelas integrantes durante o processo que deu origem ao grupo. A partir daí, o filme acompanha obstáculos, sacrifícios e conquistas até a atual fase do KATSEYE.
A estreia acontece pouco depois de outra etapa importante dessa história. Em setembro, o grupo iniciou a turnê KATSEYE: The Wildworld Tour e lançou seu terceiro EP, WILD, que estreou na primeira posição da Billboard 200.
O filme é uma produção da Interscope Films e Boardwalk Pictures, em associação com a HYBE x Geffen.
KATSEYE: Wild Hearts estreia em 16 de outubro no Hulu no Disney+.
Duas décadas depois de High School Musical, parte do elenco voltou a se reunir com os fãs brasileiros. Corbin Bleu, Monique Coleman e Lucas Grabeel participaram do Imagineland On The Road 2026, em Campina Grande, para uma programação dedicada aos 20 anos do filme.
Realizado no sábado (26), o encontro reuniu os intérpretes de Chad Danforth, Taylor McKessie e Ryan Evans, respectivamente.
Antes do painel comemorativo, o Disney+ promoveu uma sessão sing along de High School Musical, convidando o público a acompanhar as músicas do longa lançado em 2006 e revisitar a história de Troy, Gabriella e os estudantes da East High.
Encontro com os fãs
A passagem dos três atores pelo evento também ganhou uma ação voltada aos assinantes do Disney+. Por meio do programa Disney+ Benefícios, duas pessoas foram sorteadas para participar de um encontro com Corbin Bleu, Monique Coleman e Lucas Grabeel durante o Imagineland.
A celebração aconteceu em um momento no qual High School Musical completa 20 anos de seu lançamento original, mantendo músicas e personagens que se tornaram parte da geração de produções juvenis do Disney Channel nos anos 2000.
O Imagineland On The Road 2026 foi realizado entre 25 e 27 de setembro, no Centro de Convenções de Campina Grande, na Paraíba. High School Musical está disponível no Disney+.
A terceira temporada de Tokyo Revengers ganhou uma exibição especial durante o Imagineland On The Road 2026, realizado entre 25 e 27 de setembro em Campina Grande, na Paraíba.
Na sexta-feira (25), o público presente no evento pôde conferir o primeiro episódio da nova temporada do anime antes de seu lançamento no Disney+. Lembrando que o episódio já está disponível no streaming.
A sessão foi acompanhada por um bate-papo com os dubladores Luiz Sérgio Vieira, Bruna Laynes e Bruno Linhares, que conversaram com os fãs sobre seus personagens e o trabalho de dar voz à produção.
A exibição fez parte da programação do Disney+ durante os três dias do Imagineland On The Road, que também recebeu sessões dedicadas a High School Musical e ao K-drama Amor Doce Amor.
O Imagineland On The Road 2026 aconteceu entre 25 e 27 de setembro, no Centro de Convenções de Campina Grande, reunindo painéis, artistas, exibições e outras atividades ligadas à cultura pop.
