O documentário MARIAS, dirigido por Ludmila Curi, é muito mais do que uma biografia. Com narrativa fluida e toques de road movie, o filme faz uma viagem histórica e emocional entre o Brasil e a Rússia, contando a vida de Maria Prestes, uma mulher que atravessou fronteiras e décadas, marcando seu nome na luta pela reforma agrária e nos movimentos políticos do Brasil.

Maria Prestes: uma vida de luta

Nascida em Recife, Maria Prestes desde cedo se engajou na política, tornando-se uma figura de resistência durante tempos difíceis no Brasil. Ao lado de Luís Carlos Prestes, com quem viveu por 40 anos e teve sete filhos, Maria foi companheira de uma das figuras mais influentes do comunismo brasileiro, mas também forjada em suas próprias batalhas. O filme nos transporta para essa jornada de resistência, acompanhando a trajetória de Maria desde o sertão nordestino até seu exílio em Moscou.

MARIAS não é apenas um relato de uma vida extraordinária, mas um tributo às mulheres cujas histórias são muitas vezes apagadas ou subvalorizadas. Ao longo do documentário, a vida de Maria é entrelaçada com outras figuras femininas que deixaram sua marca, como Olga Benário, Maria Bonita, Dilma Rousseff e Marielle Franco. Essas mulheres, cada uma em seu tempo e contexto, contribuíram para a luta por justiça social e igualdade.

Força e resiliência feminina

O filme, produzido pela PLANO 9 e LUMIÁ FILMES, é fruto de anos de pesquisa e dedicação, com imagens de arquivo que resgatam momentos importantes da história brasileira e mundial. Além da trajetória de Maria Prestes, o documentário apresenta a força de tantas outras mulheres que, nas mais diversas esferas, lutaram por seus direitos e deixaram um legado duradouro. Como explica a diretora Ludmila Curi: “A luta continua, companheira”. Essa frase, dita por Maria, é uma síntese do espírito do documentário e de sua mensagem.

Ludmila conheceu Maria Prestes em 2012 e, desde então, a relação entre as duas se transformou em um projeto cinematográfico de anos. A diretora destaca que a história de Maria não caberia em poucas páginas ou minutos. A inspiração para o longa vem da persistência e da força de Maria e de todas as Marias anônimas que diariamente resistem em busca de um futuro melhor.

Mostra e distribuição

MARIAS teve sua estreia internacional no 7º Festival Porto Femme, em Portugal, em abril de 2024, sendo bem recebido por seu olhar sensível e sua relevância histórica. O filme, que chega à Mostra de São Paulo, será também lançado nesta quinta-feira em salas de cinema selecionadas nas cidades de Aracaju, Belo Horizonte, Brasília, Palmas, Rio de Janeiro e Salvador, com distribuição pela Descoloniza Filmes.

O apoio cultural da TV Cultura, Estúdio Pinho de Riga e outras instituições também reforça a importância do documentário no cenário atual, resgatando histórias fundamentais para a compreensão das lutas sociais e da importância do papel da mulher nessas transformações.

Um retrato atemporal

Além de sua relevância política, MARIAS oferece uma reflexão íntima sobre as escolhas e os desafios de mulheres que, como Maria Prestes, precisam conciliar maternidade, trabalho e militância. O documentário nos faz questionar quantas histórias como a de Maria ainda estão por ser contadas e como as mulheres moldaram — e continuam a moldar — a história do Brasil e do mundo.

Ludmila Curi já é conhecida por seus trabalhos de destaque em temas sociais e políticos, como o curta Proibidão e o documentário Doutor Magarinos, advogado do morro. Com MARIAS, ela mais uma vez demonstra seu compromisso com a memória coletiva e com a valorização das narrativas invisibilizadas ao longo dos anos.

MARIAS
Brasil | 78 min | Documentário
Direção e Roteiro: Ludmila Curi
Produção Executiva: Mannu Costa, Rayssa Costa, Henrique Spencer
Direção de Fotografia: Léo Bittencourt, Andrea Capella
Montagem: Virginia Primo
Apoio Cultural: TV Cultura, Estúdio Pinho de Riga, Mídia Ninja

MARIAS é uma obra imperdível para quem busca entender o papel das mulheres na história e refletir sobre os caminhos que ainda precisam ser percorridos.

O documentário “Ocupa SP”, dirigido por Gustavo Ribeiro e produzido por Ana Cláudia Streva, chega à 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo com uma proposta instigante: convidar o público a refletir sobre a cidade de maneira crítica e sensível. A produção não só revela a luta de comunidades por espaço e direitos, mas também explora novos olhares sobre a ocupação da metrópole. Em tempos de grandes transformações sociais, o filme provoca uma discussão urgente sobre quem tem o direito de ocupar São Paulo.

Uma Cidade de Todos?

São Paulo, uma cidade de enormes contrastes, oferece um cenário vibrante, mas também marcado por segregação e desigualdade. “Ocupa SP” mergulha nessa complexidade, abordando as iniciativas de grupos que resistem à exclusão e lutam para transformar seus espaços. Entre os exemplos mostrados no filme estão as ruas coloridas do Jardim da União, a horta comunitária das Mulheres do GAU, o teatro comunitário da Cia Mungunzá no centro da cidade, e a preservação da ancestralidade indígena no Pico do Jaraguá.

Para Gustavo Ribeiro, a ideia inicial do filme era mais leve, focada no lazer e na diversão em São Paulo. Contudo, o cenário social e político mudou radicalmente durante o processo de produção. “A cidade é de todos, mas o controle sempre esteve nas mãos de poucos”, comenta o diretor, que percebeu que era necessário explorar um viés mais crítico. O documentário passou a tratar da ocupação urbana como uma questão de direitos, um espaço de disputa por pertencimento.

Uma Produção Feita em Coletivo

A realização de “Ocupa SP” reflete o espírito coletivo que é o próprio tema central do filme. A produtora Ana Cláudia Streva, junto com a pesquisadora Stela Grissoti e a roteirista Juliana Borges, ajudaram a escolher quais iniciativas de ocupação seriam retratadas, com base em uma pesquisa que considerava diferentes aspectos, como moradia, alimentação saudável, cultura e lazer.

Além disso, o trabalho da fotógrafa Carol Quintanilha e do técnico de som Michel Benício foi essencial para capturar a cidade em toda a sua complexidade. O processo de montagem, que durou quatro meses, ficou a cargo de Larissa Figueiredo, que colaborou com Ribeiro para encontrar o ritmo e a sensibilidade que o documentário exigia. O resultado é uma obra que não só documenta a cidade, mas também a faz pulsar na tela.

Histórias de Resistência

Cada história mostrada em “Ocupa SP” revela a resiliência das comunidades paulistanas. Mais do que uma simples ocupação física, o filme demonstra que essas ações são uma forma de afirmar pertencimento e identidade. A horta comunitária, por exemplo, não é apenas uma forma de cultivar alimentos, mas também de criar laços e fortalecer a convivência. O teatro comunitário da Cia Mungunzá transforma o centro de São Paulo em um espaço de cultura acessível, mostrando que a arte pode e deve ser uma ferramenta de resistência.

O documentário também se debruça sobre a ancestralidade preservada no Pico do Jaraguá, evidenciando a luta dos povos indígenas para manter sua presença em uma cidade que, historicamente, tem os excluído. Essas histórias são um lembrete constante de que a luta pela cidade é, na verdade, uma luta pela vida, pelos direitos e pela dignidade.

Sessões na Mostra Internacional de Cinema

Quem quiser assistir a “Ocupa SP” terá três oportunidades durante a 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo:

• 21 de outubro no Espaço Augusta 2, às 20h50
• 24 de outubro no Reserva Cultural 2, às 16h
• 29 de outubro no Cineclube Cortina, às 21h20

Com 96 minutos de duração, o filme não é apenas um documentário, mas um convite à reflexão sobre a cidade que habitamos. Afinal, ao ocuparmos os espaços, também estamos reivindicando nossos direitos. “Ocupa SP” não oferece respostas fáceis, mas levanta questões fundamentais sobre o futuro da metrópole e os rumos que ela pode tomar nas mãos daqueles que, diariamente, lutam para pertencê-la.