O longa Zafari, novo trabalho da cineasta Mariana Rondón, terá uma première gratuita em São Paulo no dia 4 de fevereiro, às 19h40, no Espaço Petrobras de Cinema, dentro da programação da Spcine. Após a sessão, o público participa de um debate realizado em parceria com a Folha de S.Paulo.
O encontro reúne a jornalista e historiadora Sylvia Colombo, a escritora e roteirista María Elena Morán e mediação da repórter Daniela Arcanjo. A entrada é gratuita.
Uma fábula sobre fome, colapso e desigualdade
Conhecida por abordar as tensões sociais da Venezuela em sua filmografia, Rondón constrói em Zafari uma narrativa que flerta com o suspense e o terror para discutir o colapso das estruturas sociais. A trama se passa em uma Caracas marcada pela escassez de comida, energia e trabalho, onde a fome passa a ditar comportamentos e romper códigos éticos.
O ponto de partida simbólico do filme é a chegada de um hipopótamo a um pequeno zoológico da cidade. Enquanto a população enfrenta privações extremas, o animal se torna o único personagem plenamente alimentado. A partir desse contraste, o filme acompanha duas famílias de origens sociais distintas que reagem de formas opostas ao mesmo cenário de crise, expondo desigualdades, ressentimentos e limites morais.
A diretora define o filme como uma fábula distópica. Para ela, a proposta é confrontar o espectador com uma pergunta direta: até onde alguém é capaz de ir quando as regras sociais deixam de existir.
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Circulação internacional e estreia nos cinemas
Zafari teve sua première internacional no Festival de San Sebastián, na mostra Horizontes Latinos, e passou por festivais na Alemanha, Grécia, Índia e Brasil. No país, foi exibido pela primeira vez na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Coprodução entre Brasil, Venezuela, Peru, México, França, Chile e República Dominicana, o filme conta com coprodução brasileira da Klaxon Cultura Audiovisual e será lançado comercialmente no Brasil no dia 5 de fevereiro, com distribuição da Vitrine Filmes.
A sessão especial em São Paulo antecipa ao público brasileiro um dos títulos latino-americanos mais comentados do circuito recente.
A Netflix já está gravando em São Paulo Os 12 Signos de Valentina, nova série brasileira voltada ao público jovem. A protagonista é Giovanna Grigio, que interpreta Valentina, personagem criada pela escritora Ray Tavares em um livro que virou sucesso entre leitores adolescentes e jovens adultos.
A história parte de uma situação bem reconhecível: depois de ser traída, Valentina decide colocar a culpa no mapa astral e transformar a decepção em projeto pessoal. A ideia é simples e caótica ao mesmo tempo: se envolver com um garoto de cada signo do zodíaco e contar tudo em um videocast, tratando os encontros como uma espécie de “experimento emocional”. O plano, claro, começa a desandar quando ela se apaixona por alguém que não acredita em astrologia e nem faz questão de ter um signo definido.
Do livro para a tela, com a mesma autora no comando
O roteiro é assinado pela própria Ray Tavares, ao lado de Bia Crespo. Depois de colaborar em De Volta aos 15, a autora retorna ao audiovisual para adaptar uma história sua, mantendo o tom confessional, direto e conectado com a linguagem da internet. A direção-geral é de Carol Durão, com produção de Tiago Mello.
A proposta da série é dialogar com temas muito presentes na vida de quem cresceu online: exposição emocional, cultura de podcasts, astrologia como linguagem pop e a dificuldade de se entender e se relacionar em meio a tantas expectativas.
Elenco jovem e São Paulo como cenário
Além de Giovanna Grigio, o elenco reúne nomes conhecidos do público de séries e redes sociais, como Jessica Marques, Manu Morelli, Larissa Bocchino, Lucas Leto, Pedro Ottoni, Suzana Pires e Ana Hikari. O ator português José Condessa, visto em Mar Branco, também integra o elenco. Participações especiais incluem Augusto Trainotti, Caio Horowicz, Dan Ferreira, Gabriel Santana e Igor Fernandez.
Produzida pela Boutique Filmes, a série está sendo gravada em diferentes pontos de São Paulo, que entra como pano de fundo urbano para essa jornada emocional caótica, divertida e bastante reconhecível para quem vive (ou já viveu) amores intensos na juventude.
Os 12 Signos de Valentina tem estreia prevista para 2026.
A TEKKEN 8 segue apostando alto no fator nostalgia aliado à competitividade. Durante o TEKKEN WORLD TOUR FINALS 2025, a Bandai Namco Entertainment confirmou a Temporada 3 do jogo, prevista para março de 2026, com o retorno de três nomes conhecidos dos fãs: Kunimitsu, Bob e Roger Jr. Um quarto personagem ainda não revelado completa o pacote.
O anúncio reforça a estratégia da franquia de equilibrar fan service e ajustes técnicos, mantendo o jogo relevante tanto para quem acompanha o cenário competitivo quanto para quem joga casualmente.
O que muda com a Temporada 3
Além dos novos personagens, a atualização traz uma rodada ampla de ajustes de balanceamento e um reset completo de ranking. A ideia é “zerar o tabuleiro” competitivo, permitindo que jogadores se adaptem às mudanças de meta e aos novos estilos de luta introduzidos pelos personagens da temporada.
O Passe da Temporada 3 começa a ser vendido em 10 de fevereiro de 2026 e garante acesso aos quatro personagens planejados, com até 120 horas de acesso antecipado. O pacote inclui ainda um novo cenário, que será detalhado mais adiante, e o Pacote de Trajes Aurora, com visuais inéditos para os lutadores.
Kunimitsu será a primeira a chegar, com lançamento previsto para o final do outono de 2026 dentro do calendário do jogo.
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Impacto direto no competitivo
O anúncio veio acompanhado da confirmação do Tekken World Tour 2026, que começa em maio, na EVO Japan, e se encerra no Thaiger Uppercut 2026. Eventos como EVO Japan, EVO Las Vegas e EVO Nice já estão confirmados como Master+. No palco das finais de 2025, o título ficou com DRX | LowHigh, reforçando o peso do circuito global para o futuro do jogo.
Disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam, TEKKEN 8 entra em 2026 mirando longevidade: personagens clássicos, ajustes finos e um competitivo que promete começar o ano praticamente do zero. Para fãs de luta, é aquele tipo de update que muda o jogo de verdade.
A quinta temporada de Operação Fronteira Brasil estreia nesta quarta-feira, 4 de fevereiro, no Discovery e na HBO Max. A partir das 20h30, o público acompanha três episódios inéditos consecutivos. Nas semanas seguintes, a exibição passa a ser de dois novos episódios por semana, sempre às quartas-feiras.
Novas frentes de atuação da PRF
Os episódios inéditos ampliam o escopo da série ao apresentar novas bases operacionais da Polícia Rodoviária Federal, com destaque para ações realizadas no estado do Rio de Janeiro. A temporada também acompanha operações em regiões afastadas das fronteiras tradicionais, mostrando o trabalho da PRF no combate ao transporte de drogas e outras substâncias ilícitas destinadas a grandes centros urbanos e áreas portuárias.
Histórias reais e desafios do combate ao crime
Produzida a partir de casos reais, Operação Fronteira Brasil segue explorando os bastidores do enfrentamento ao crime organizado em rotas estratégicas do país. A série evidencia situações de risco, estratégias de fiscalização e os desafios cotidianos enfrentados pelos agentes, além de revelar como essas operações impactam diretamente a segurança pública.
Produção nacional com foco documental
A série é uma coprodução da Mixer Films com a Warner Bros. Discovery. A supervisão é de Sergio Nakasone, Adriana Cechetti e Patricio Díaz, pela Warner, com produção executiva de Adriana Marques e direção geral de Rodrigo Astiz, pela Mixer Films.
A nova temporada reforça o apelo documental da franquia e mantém o formato que consolidou Operação Fronteira Brasil como uma das principais produções policiais da TV por assinatura e do streaming no país.
A HBO Max estreou Dona Beja, nova novela nacional que revisita um dos títulos mais emblemáticos da teledramaturgia brasileira. A produção chega ao streaming com um formato pouco usual: cinco episódios inéditos liberados por semana, sempre às segundas-feiras. Ao todo, a trama contará com 40 capítulos.
A estratégia aproxima o ritmo da novela ao modelo tradicional da TV aberta, ao mesmo tempo em que explora o alcance e a flexibilidade do streaming, ampliando o consumo seriado e a conversa semanal em torno da história.
Releitura contemporânea de um clássico
Exibida originalmente nos anos 1980, Dona Beja ganha agora uma nova abordagem narrativa. A novela atualiza o olhar sobre a personagem-título, deslocando o foco do melodrama clássico para temas como autonomia feminina, desigualdade social, sexualidade e disputas de poder. A proposta é preservar o contexto histórico da trama, mas reinterpretar seus conflitos sob uma perspectiva mais crítica e alinhada a debates atuais.
Elenco e bastidores da produção
A protagonista é vivida por Grazi Massafera, ao lado de David Júnior e André Luiz Miranda. O elenco reúne ainda nomes como Bianca Bin, Deborah Evelyn, Indira Nascimento, Bukassa Kabengele, Otavio Muller, Erika Januza, Thalma de Freitas e Miguel Rômulo, além de participações especiais de Elizabeth Savalla, Othon Bastos e Elisa Lucinda.
Produzida pela Floresta e licenciada pela Warner Bros. Discovery, a novela tem roteiro de Daniel Berlinsky e António Barreira, com direção geral de Hugo de Sousa. A aposta reforça o investimento da HBO Max em dramaturgia brasileira e sinaliza uma tentativa de reposicionar o gênero da novela dentro do ecossistema do streaming, combinando tradição e atualização narrativa.
A história de Michael Jackson vai voltar ao centro do palco, mas não apenas como espetáculo. Michael, cinebiografia que acaba de ganhar seu primeiro trailer e cartaz, chega aos cinemas brasileiros em 23 de abril com a ambição de revisitar o artista por trás da figura pop mais reconhecível do planeta.
Dirigido por Antoine Fuqua e produzido por Graham King, vencedor do Oscar por Bohemian Rhapsody, o longa aposta em um olhar que não se limita ao brilho dos palcos. A ideia é acompanhar Michael desde a infância prodígio à frente do The Jackson 5 até sua transformação em um artista obcecado por inovação, controle criativo e perfeição.
O papel principal fica com Jaafar Jackson, sobrinho do cantor, que interpreta Michael na fase adulta, enquanto Juliano Valdi assume o personagem na infância. A escolha familiar não parece casual: o filme sinaliza uma tentativa de reconstrução íntima, menos caricata e mais conectada à complexidade emocional do artista.
O elenco reúne nomes conhecidos do cinema e da televisão, como Colman Domingo, Nia Long, Laura Harrier e Miles Teller.
Distribuído pela Universal Pictures, Michael estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros em 23 de abril, com sessões também em IMAX.
Quando Destruição Final chegou aos cinemas em 2020, o filme dialogava diretamente com o momento vivido pelo mundo. Em meio à pandemia, sua narrativa sobre sobrevivência, isolamento e medo do futuro encontrava paralelos evidentes com a realidade. Agora, em 2026, Destruição Final 2 retorna com uma proposta diferente: menos sobre o impacto imediato da tragédia e mais sobre o que vem depois, uma abordagem que, mais uma vez, ecoa o espírito do tempo.
Cinco anos após o cometa ter devastado parte do planeta, a família Garrity segue vivendo em um bunker na Groenlândia. O que deveria ter sido uma estadia de dois anos se estende por meia década, enquanto a Terra continua instável, marcada por terremotos constantes, tempestades elétricas e um clima permanente de insegurança.
Nesse novo cenário, Allison Garrity (Morena Baccarin) se tornou uma das líderes da comunidade no bunker. John Garrity (Gerard Butler), por sua vez, segue se aventurando no mundo exterior para investigar as condições do planeta. Já Nathan Garrity (Roman Griffin Davis), agora adolescente, vive o tédio e as frustrações de uma geração que cresceu confinada, mas que anseia conhecer o mundo além das paredes de concreto.
A trama ganha impulso quando um terremoto de grandes proporções compromete a estrutura do bunker, obrigando seus habitantes a fugir em balsas improvisadas pelo mar da Groenlândia. A família Garrity consegue escapar ao lado da Dra. Amina (Amber Rose Revah), chegando à Inglaterra.
A Dra. Amina acredita que a cratera do impacto do cometa, localizada na França, pode representar um ponto de recomeço para a humanidade. Assim como ocorreu após a extinção dos dinossauros, o local poderia se tornar uma das regiões mais seguras do planeta. Convencidos de que não há muito a perder, eles partem em direção ao continente europeu.
O mundo, porém, mudou radicalmente nesses cinco anos. A travessia revela um planeta marcado por radiação, escassez de água e disputas territoriais violentas. O choque é evidente quando percebem que o Canal da Mancha secou, transformando-se em um deserto, e que o caminho até a cratera exige enfrentar milícias, exércitos improvisados e grupos que veem o território como questão de sobrevivência.
John, cada vez mais fragilizado, tenta manter a família unida enquanto esconde um problema de saúde agravado pelas constantes incursões ao mundo exterior. Suas tosses frequentes denunciam um segredo que cedo ou tarde precisará ser revelado.
No caminho, os Garrity encontram refúgio temporário junto a uma família francesa, em Portugal, em Cascais, um raro momento de acolhimento em meio ao caos. Mas a grande pergunta permanece: chegar à cratera realmente significa segurança?
Opinião
Gerard Butler as John Garrity, Morena Baccarin as Allison Garrity, Amber Rose Revah as Dr. Casey Amina, and Roman Griffin Davis as Nathan Garrity in Greenland 2: Migration. Photo Credit: Courtesy of Lionsgate
Destruição Final 2 escolhe seguir um caminho diferente do primeiro filme, apostando em uma mensagem de otimismo e reconstrução. A ideia de que é possível recomeçar, mesmo após uma catástrofe global, é o motor emocional da narrativa. Ainda assim, soa um tanto irreal a forma como o filme sugere que uma única região do planeta poderia simplesmente reiniciar a vida humana sem carregar cicatrizes profundas.
O longa se dedica a mostrar os efeitos da força da natureza, como terremotos, secas e instabilidade geológica, mas evita discutir de maneira mais direta o papel das escolhas humanas nas tragédias que assolam o planeta. O resultado é uma visão mais confortável do apocalipse, onde as consequências existem, mas raramente são problematizadas em profundidade.
John Garrity segue preso a um arco bastante previsível, o do pai e marido disposto a se sacrificar para garantir a sobrevivência da família. As pistas sobre sua condição de saúde são claras desde cedo, e o roteiro pouco se esforça para subverter essa trajetória, apostando em uma lógica já conhecida do gênero.
Em contrapartida, Nathan Garrity se destaca como uma das boas surpresas do filme. Cético em relação a religiões e tradições, o personagem amadurece ao longo da jornada, refletindo os valores aprendidos em um mundo moldado pelo confinamento e pela perda. Sua evolução traz frescor à narrativa.
Morena Baccarin também ganha mais espaço como Allison Garrity, agora retratada como uma mulher mais independente e segura, capaz de liderar e, quando necessário, cuidar de John, uma inversão sutil, mas bem-vinda, da dinâmica vista no primeiro filme.
Ao expandir sua mitologia e mostrar diferentes realidades ao redor do mundo, do colapso na Groenlândia à crise humanitária na Inglaterra e ao caos na França, Destruição Final 2 reforça a importância das relações humanas em tempos de catástrofe. Os encontros ao longo da jornada funcionam como lembretes de que a sobrevivência não é apenas física, mas também emocional.
No fim das contas, o filme entrega uma história competente, mas que funciona mais como um epílogo do longa original do que como uma reinvenção da franquia. Vale a pipoca, mas é, em essência, mais do mesmo.
Ficha técnica
Nota: 3 (de 5)
Destruição Final 2
Direção: Ric Roman Waugh Roteiro: Mitchell LaFortune, Chris Sparling Elenco: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis Produção: Basil Iwanyk, Erica Lee, Gerard Butler, Ric Roman Waugh Fotografia: Martin Ahlgren Trilha sonora: David Buckley Distribuição: Diamond Films Duração: 98 minutos Países: Estados Unidos, Reino Unido Estreia: 05 de fevereiro
Agradecimentos a Diamond Films por assistir o filme para produção deste conteúdo
O filme The Moment, baseado em uma ideia original de Charli XCX, já tem data para chegar aos cinemas brasileiros. A produção estreia em 19 de fevereiro, com exibição garantida na rede Cinemark, que também já abriu a pré-venda de ingressos.
Dirigido por Aidan Zamiri, que assina o roteiro ao lado de Bertie Brandes, The Moment acompanha uma estrela pop em ascensão enquanto ela enfrenta as pressões da fama, da indústria musical e da exposição constante, justamente no momento em que se prepara para sua primeira turnê em arenas. Charli XCX interpreta a protagonista, em um papel que dialoga diretamente com sua própria trajetória artística.
O elenco reúne nomes variados e pouco usuais em um mesmo projeto, como Rosanna Arquette, Kate Berlant, Jamie Demetriou, Arielle Dombasle, além de participações de Rachel Sennott, Kylie Jenner e Isaac Powell. A diversidade do elenco reforça o tom híbrido do filme, que transita entre drama, sátira e observação crítica do pop contemporâneo.
Mais do que um retrato convencional dos bastidores da música, The Moment se propõe a olhar para o custo emocional da exposição, da expectativa constante por sucesso e da construção de uma persona pública. A presença ativa de Charli XCX no conceito do projeto reforça a leitura do filme como uma extensão artística de suas inquietações criativas.
The Moment entra em cartaz nos cinemas brasileiros a partir de 19 de fevereiro, exclusivamente na rede Cinemark. A pré-venda de ingressos já está disponível.
A Wildlife Studios anunciou a realização da 36ª edição de seu hackathon, a primeira de 2026, marcada para os dias 5, 6 e 7 de fevereiro. Neste ano, a iniciativa completa 15 anos e segue como uma das principais ferramentas da empresa para acelerar o ciclo de desenvolvimento de jogos mobile e testar ideias inéditas antes de chegarem ao mercado.
Ao longo de três dias intensivos, 81 colaboradores, organizados em 30 grupos multidisciplinares, irão atravessar todas as etapas centrais da criação de um jogo. O processo inclui desde a concepção da ideia e prototipagem até a simulação de lançamento e análise de desempenho, com foco em métricas como downloads, retenção e engajamento.
Laboratório prático de inovação
Mais do que um evento interno, o hackathon funciona como um laboratório ágil de experimentação. Em edições anteriores, a iniciativa contribuiu diretamente para o surgimento de 22 novos jogos, reforçando seu papel estratégico dentro da empresa. Em 2026, o foco inclui a aplicação prática de tendências emergentes, como Inteligência Artificial, na criação de experiências jogáveis e testáveis em curto espaço de tempo.
A proposta é permitir que as equipes validem rapidamente ideias no contato direto com o mercado, reduzindo riscos e ampliando o potencial de inovação. Ao final do processo, os protótipos passam por análises que ajudam a definir quais conceitos podem evoluir para projetos maiores.
Uma prática que molda a cultura da empresa
Para Ana Feliciano, Head de Brand & Comms da Wildlife Studios e organizadora do hackathon, a longevidade da iniciativa é um dos seus principais diferenciais. Segundo ela, a recorrência do evento ao longo de 15 anos permite que a empresa incorpore novas tecnologias e abordagens de forma rápida e estruturada, mantendo seus jogos alinhados com as transformações do mercado mobile.
Essa constância também ajuda a fortalecer a cultura interna da empresa, estimulando colaboração entre áreas diferentes e incentivando uma mentalidade de experimentação contínua.
Sobre a Wildlife Studios
Fundada no Brasil em 2011, a Wildlife Studios se consolidou como a maior desenvolvedora de jogos mobile do país e uma das mais relevantes do mundo. O estúdio acumula mais de 4,5 bilhões de downloads globais, conta com mais de 400 colaboradores e mantém escritórios no Brasil, Estados Unidos e Finlândia. Seu portfólio reúne mais de 60 jogos, alcançando bilhões de jogadores em diferentes mercados.
Com a 36ª edição do hackathon, a Wildlife Studios reforça a aposta em processos internos como diferencial competitivo e reafirma o papel da experimentação rápida como parte central da criação de jogos mobile em escala global.
Começa nesta segunda-feira, 2 de fevereiro, o Six Invitational 2026, campeonato mundial de Rainbow Six Siege X. A edição deste ano acontece em Paris, na França, e reúne os 20 melhores times do mundo com base na temporada competitiva de 2025.
A fase inicial do torneio vai até sexta-feira, dia 6, e funciona em formato de grupos. As equipes foram divididas em quatro grupos com cinco times cada, que se enfrentam em partidas melhor de três (Md3), em turno único. O desempenho nesta etapa define os caminhos para a fase eliminatória.
O primeiro colocado de cada grupo avança diretamente para a Rodada 2 da chave inferior. Os times que terminarem em segundo e terceiro lugares seguem para a Rodada 1 da chave superior. O quarto colocado cai para a Rodada 1 da chave inferior, enquanto o último de cada grupo se despede da competição.
O Brasil inicia o mundial com cinco representantes: Black Dragons, FaZe Clan, FURIA, Fluxo W7M e Ninjas in Pyjamas. O país chega como atual bicampeão do torneio, após as conquistas de 2024, com a então W7M Esports, e de 2025, com a FaZe Clan, e busca agora o tricampeonato consecutivo.
O Six Invitational 2026 será disputado na Adidas Arena até o dia 15 de fevereiro e distribui uma premiação total de US$ 3 milhões, cerca de R$ 15 milhões. O evento conta com patrocínio de Xbox Game Pass, Blacklyte e CTRL Healthier Foods.
As partidas do mundial são transmitidas ao vivo nos canais oficiais da Ubisoft na Twitch e no YouTube.
Equipes participantes do Six Invitational 2026
A competição reúne representantes das principais ligas do cenário internacional, incluindo equipes da Ásia-Pacífico, Europa, América do Norte e América do Sul, entre elas G2 Esports, Team Falcons, Team Secret, M80, Oxygen Esports, Weibo Gaming e Shopify Rebellion, além dos times brasileiros.
Com início hoje, o Six Invitational 2026 marca mais um capítulo decisivo do competitivo de Rainbow Six, colocando em jogo não apenas o maior prêmio da temporada, mas também o peso histórico de manter ou quebrar a hegemonia brasileira no torneio.
A 3ª temporada de Jujutsu Kaisen começou a receber dublagem em português brasileiro na Crunchyroll. Os episódios 48 e 49 já estão disponíveis dublados desde 29 de janeiro, marcando o início da adaptação brasileira do arco Migração à Extinção (Culling Game).
Nesta nova fase, o anime mergulha em um jogo mortal que coloca feiticeiros e maldições em confronto direto. As consequências prometem redefinir o mundo da feitiçaria, com batalhas intensas, decisões irreversíveis e o destino dos personagens em jogo.
Dublagem brasileira
Yuri Tupper retorna como Yuji Itadori, enquanto Pedro Alcântara dá voz a Yuta Okkotsu. Léo Rabelo assume novamente Satoru Gojo, ao lado de Fabrício Vila Verde como Megumi Fushiguro e Amanda Brigido como Nobara Kugisaki. O elenco ainda conta com Nizo Neto (Kento Nanami), Amanda Manso (Yuki Tsukumo), Nando Sierpe (Choso), Daniel Ávila (Naoya Zen’in) e Carlos Seidl (Ogi Zen’in), entre outros.
A dublagem é realizada na Som de Vera Cruz Estúdios, com Leonardo Santhos na direção, adaptação e produção. A mixagem fica por conta de Bernardo Herdy, com tradução de Marvin Silva.
Criado por Gege Akutami, Jujutsu Kaisen nasceu como mangá na Weekly Shōnen Jump em 2018 e rapidamente se tornou um fenômeno global. A adaptação em anime, produzida pelo estúdio MAPPA, estreou em 2020 e consolidou a franquia com sua animação de alto nível e personagens carismáticos. No Brasil, o mangá é publicado pela Panini.
O BL japonês ganha um novo título em 2026. The Boy Next World: My Destiny estreou hoje, 1º de fevereiro, no Japão, apresentando uma história romântica que mistura cotidiano universitário, destino e universos paralelos. A série é um remake da produção tailandesa The Boy Next World e marca mais um passo na troca criativa entre o BL tailandês e o japonês.
A trama acompanha Fu Yotsuba, um estudante universitário comum, sem qualquer experiência amorosa, cuja rotina muda drasticamente quando Sara Kogami, um veterano admirado por todos no campus, afirma ser alguém vindo de um mundo paralelo. De forma direta, Sara declara que eles são amantes em outra realidade. O problema é que Fu nunca sequer conversou com ele antes.
Confuso com a situação, Fu tenta racionalizar o absurdo da revelação, mas aos poucos se vê atraído por Sara. O conflito central surge quando ele percebe que não é a mesma pessoa que Sara amou naquele outro mundo. Enquanto Fu lida com essa insegurança, Sara também carrega um segredo importante, fazendo com que o relacionamento dos dois seja guiado por escolhas difíceis e pelo peso do destino.
Elenco jovem e aposta em romance sensível
O elenco principal é liderado por Nagumo Shoma, no papel de Sara Kogami, e Hamaya Takuto, que interpreta Fu Yotsuba. A série conta ainda com Uemura Souta como Jin Kano, melhor amigo de Fu, e Nakayama Shingo como Taiga Iimura, amigo de infância de Sara.
Com episódios de cerca de 28 minutos, a produção aposta em uma narrativa mais intimista e emocional, equilibrando elementos de fantasia com dilemas afetivos reais. O foco está menos na explicação do fenômeno sobrenatural e mais nas escolhas emocionais dos personagens diante de sentimentos que parecem inevitáveis.
Do sucesso tailandês ao remake japonês
A versão original, exibida na Tailândia entre janeiro e março de 2025, apresentou a história de Cir e Phu e chamou atenção por unir romance BL e ficção especulativa. O bom desempenho abriu espaço para a adaptação japonesa, que reimagina o conceito dentro do contexto universitário e da sensibilidade típica dos dramas japoneses.
Com estreia semanal aos domingos, The Boy Next World: My Destiny se junta à crescente lista de BLs japoneses que exploram o gênero a partir de abordagens mais conceituais e emocionais, reforçando o diálogo criativo entre diferentes países asiáticos.
Ficha técnica
Título: The Boy Next World: My Destiny Formato: Série País: Japão Episódios: 10 Estreia: 1º de fevereiro de 2026 Exibição: domingos Duração: 28 minutos Gênero: BL, romance, drama, fantasia
