A Paramount Pictures Brasil divulgou um novo pôster oficial de Pânico 7, além de um teaser inédito publicado nas redes sociais do estúdio. O material reforça o clima de retorno às origens da franquia e esquenta a expectativa para a estreia, marcada para 26 de fevereiro nos cinemas brasileiros.
Neste novo capítulo, um novo Ghostface passa a aterrorizar a cidade onde Sidney Prescott reconstruiu sua vida. Interpretada novamente por Neve Campbell, Sidney vê seus piores medos se tornarem realidade quando sua filha, vivida por Isabel May, se torna o principal alvo do assassino. Para proteger a família, ela é forçada a encarar traumas do passado e enfrentar, mais uma vez, o terror que parecia enterrado.
A direção fica a cargo de Kevin Williamson, criador da franquia, o que marca um retorno simbólico às raízes da série. O elenco também traz de volta Courteney Cox como a jornalista Gale Weathers, além de Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos.
Produzido pela Paramount Pictures em parceria com a Spyglass Media Group, Pânico 7 chega aos cinemas no dia 26 de fevereiro.
Após a estreia mundial no Festival do Rio 2025, o longa-metragem Amor, Doce Confusão, dirigido por Toti Loureiro, segue ganhando destaque no circuito internacional. O filme foi selecionado para o Madrid Indie Film Festival e conquistou o prêmio de Melhor Filme no Portugal Indie Film Festival.
Produzido por Marcos Tellechea, pela Reagent Media, em parceria com a TL Filmes, o longa revisita o gênero da comédia romântica a partir de um olhar contemporâneo, equilibrando temas atuais das relações afetivas com uma estética retrô e acessível.
Uma comédia romântica sobre amar hoje
Filmado em preto e branco e embalado por trilhas de jazz clássico, Amor, Doce Confusão aborda questões como relacionamentos à distância, encontros por aplicativos e a instabilidade emocional das relações contemporâneas. A proposta é combinar leveza, humor e drama em uma narrativa fragmentada, mas conectada por afetos, crises e contradições comuns à vida amorosa atual.
Com personagens que geram empatia e reviravoltas bem marcadas, o filme dialoga diretamente com o público indie, evocando referências como Frances Ha, Ainda Temos o Amanhã e a fase mais intimista das comédias de Woody Allen.
Três histórias, um mesmo sentimento
Amor aos 20 anos
A primeira parte acompanha Pepe, um jovem ansioso que tenta lidar com o silêncio da namorada Lena em meio a um relacionamento à distância em crise. A situação se complica quando ele é convidado para jantar com os pais dela, um casal extravagante que insiste em projetar um futuro idealizado para a relação.
O amor é tudo que nós pensávamos que não era
Na segunda história, Julia e Ana recebem amigos para um jantar aparentemente banal, que muda de rumo quando o casal anuncia o fim de um longo relacionamento. A noite se transforma em um retrato dos conflitos, expectativas e inseguranças do início da vida a dois.
As mentiras que os homens contam
O último segmento acompanha Leo, entediado com a rotina profissional e afetiva, que decide testar um aplicativo de encontros durante a viagem da namorada, Laura, abrindo espaço para escolhas impulsivas e consequências inesperadas.
Elenco e equipe
O filme reúne um elenco diverso e reconhecido, com nomes como Danilo Grangheia, Georgette Fadel, Bella Camero, Bruna Mascarenhas, Gabi Lopes, Samya Pascotto e Paula Halker, entre outros. A estratégia de divulgação também aposta na força desse elenco nas redes sociais, conectando o filme a diferentes públicos.
A direção é de Toti Loureiro, que assina o roteiro ao lado de Júnior Vieira. A fotografia é de Fabio Politi e Andradina Azevedo, com trilha sonora original de Flavio Ianuzzi.
Um primeiro longa em circulação internacional
TOTI LOUREIRO
Formado em cinema pela FAAP e com passagem pela New York University, Toti Loureiro construiu uma trajetória sólida no curta-metragem, com filmes exibidos em cerca de 60 festivais e mais de dez prêmios internacionais. Amor, Doce Confusão marca sua estreia em longas-metragens e consolida seu nome como um realizador atento às contradições afetivas do presente.
Com seleção em festivais e reconhecimento fora do Brasil, o filme reafirma a força do cinema independente brasileiro ao tratar, com humor e sensibilidade, das confusões emocionais que atravessam o amor nos dias de hoje.
O suspense Alerta Apocalipse teve sua data de estreia alterada no Brasil e agora chega aos cinemas em 29 de janeiro, com distribuição da Imagem Filmes. Dirigido por Jonny Campbell, o longa mistura tensão apocalíptica, humor ácido e corrida contra o tempo.
De Stranger Things para o caos global
O filme marca a chegada de Joe Keery, conhecido mundialmente por Stranger Things, a um papel bem diferente. Ele vive Teacake, um jovem recém-saído da prisão que tenta manter a vida sob controle enquanto trabalha em um depósito noturno. Ao seu lado está Georgina Campbell, que interpreta Naomi, uma mulher prática e observadora que concilia maternidade, estudos e um turno de trabalho nada comum.
Segundo Keery, o personagem foi um dos grandes atrativos do projeto. Ele destaca que Teacake tem uma aparência que engana e uma vida interior muito mais complexa do que parece à primeira vista. Já Georgina Campbell ressalta o contraste entre os dois personagens e como o roteiro brinca com julgamentos baseados em aparência e comportamento.
Liam Neeson em modo veterano irônico
O trio se completa com Liam Neeson, que interpreta Robert Quinn, um ex-agente de bioterrorismo chamado de volta à ação quando um fungo altamente perigoso escapa de uma instalação militar. Para o roteirista David Koepp, a dinâmica entre o cinismo do personagem de Neeson e a visão de mundo dos protagonistas mais jovens rende alguns dos momentos mais interessantes do filme.
Koepp, que assina o roteiro e tem no currículo títulos como Jurassic Park e Missão Impossível, destaca a química entre Joe Keery e Georgina Campbell como um dos pontos centrais da narrativa.
Suspense com ritmo e personalidade
Baseado no livro Cold Storage, o longa acompanha a tentativa desesperada de conter um microrganismo mutante capaz de causar um colapso global. Entre cenas de tensão, diálogos afiados e personagens fora do padrão heroico clássico, Alerta Apocalipse aposta em um suspense direto, com personalidade e escala crescente.
Sinopse
Quando um fungo altamente perigoso escapa de um laboratório secreto, Robert Quinn, um ex-agente de bioterrorismo, é convocado para impedir uma catástrofe. Ao lado de Travis, um jovem instável, e Naomi, uma funcionária pragmática do turno da noite, ele enfrenta uma ameaça invisível em uma corrida contra o tempo para evitar o pior.
Estreia confirmada
Alerta Apocalipse estreia em 29 de janeiro, exclusivamente nos cinemas brasileiros.
Renata de Lélis, Áurea Baptista e Luiza Lemmertz - crédito: Tuane Eggers/Ausgang
As gravações de Anfitriãs foram concluídas em dezembro, em Porto Alegre. O filme marca a estreia de Renata de Lélis na direção de um longa-metragem de ficção e mergulha em uma narrativa de clima psicológico, onde o cotidiano vai se deformando até tocar o fantástico.
Uma casa, duas irmãs e uma presença fora do lugar
Na história, Adela e Cecília vivem isoladas em um casarão decadente, sustentadas pela aposentadoria militar do pai. A rotina muda com a chegada de Teresa, uma hóspede inesperada que passa a interferir, de maneiras diferentes, na vida das duas irmãs. O que começa como convivência vira desequilíbrio, e a casa se transforma em território de delírio.
O trio principal é vivido por Áurea Baptista, Luiza Lemmertz e Lica Oliveira.
Do romance ao cinema
O projeto nasceu a partir do encontro entre Renata de Lélis e a escritora María Elena Morán. Após ler o romance Os Continentes de Dentro, a diretora foi apresentada a um roteiro escrito por María há cerca de dez anos, originalmente concebido como trabalho de conclusão de curso na EICTV. A história foi então reescrita e transposta para o Brasil e para o contexto atual.
Fantástico como linguagem, atrizes como centro
Conhecida por transitar pelo cinema de gênero, Renata amplia aqui uma investigação que já aparecia em seus curtas, como NAU, exibido no Festival de Sitges. Em Anfitriãs, o fantástico não surge apenas como sobrenatural, mas como distorção do cotidiano e expressão do inconsciente.
Outro ponto central do filme é o trabalho de interpretação. A diretora aposta em um cinema guiado pelas atrizes, explorando silêncios, gestos e tensões internas como motor da narrativa.
Produção e próximos passos
Com produção da Ausgang e distribuição da Pátio Vazio, o filme foi financiado pelo Edital Ruth de Souza, do Ministério da Cultura. A equipe técnica inclui Laura Moglia na produção executiva, Valéria Verba na direção de arte, Rafa Trindade na fotografia, Nina Mayers no som e Rita Zart na trilha.
Anfitriãs tem previsão de estreia em 2027 e se soma a uma nova leva de longas brasileiros que apostam em narrativas autorais, intimistas e atravessadas pelo fantástico.
O longa Manas, dirigido por Marianna Brennand, acaba de ser indicado ao Prêmio Goya 2026, na categoria Melhor Filme Ibero-Americano. A cerimônia acontece em 28 de fevereiro de 2026, em Barcelona, e coloca o Brasil em posição inédita: é a primeira vez que um filme dirigido por uma mulher brasileira concorre ao principal prêmio do cinema espanhol.
A indicação reforça a fase internacional consistente vivida pelo cinema nacional e consolida Manas como um dos títulos brasileiros mais reconhecidos dos últimos anos.
Um percurso raro no circuito internacional
Desde a estreia mundial no Festival de Veneza, onde venceu o Directors Award da Giornate degli Autori, Manas já soma mais de 40 prêmios internacionais. O filme também protagonizou um feito raro ao ser premiado em Veneza e Cannes na mesma temporada.
Em 2025, Marianna Brennand recebeu o Women In Motion Emerging Talent Award, iniciativa da Kering em parceria com o Festival de Cannes, dedicada a destacar novos nomes do cinema mundial.
Produção internacional e estreia nos Estados Unidos
Com produção executiva de Sean Penn, Irmãos Dardenne, Walter Salles e Maria Carlota Bruno, Manas segue ampliando sua presença fora do país.
O filme será lançado nos Estados Unidos pela distribuidora KimStim, com estreia prevista em cerca de 20 cidades, incluindo o tradicional Film Forum, em Nova York.
Uma história dura, sensível e necessária
Rodado na Amazônia, Manas acompanha Marcielle, uma adolescente de 13 anos que vive na Ilha do Marajó e começa a perceber o ciclo de violência que envolve sua família e outras mulheres da região. A narrativa constrói um retrato íntimo sobre abuso, exploração e resistência, sem recorrer a espetacularização.
O elenco reúne a estreante Jamilli Correa, Dira Paes, Fátima Macedo e Rômulo Braga, além de atores e atrizes da própria região. O roteiro foi desenvolvido a partir de extensa pesquisa de campo e venceu o Sam Spiegel International Film Lab.
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Cinema como escuta e enfrentamento
Mais do que uma trajetória de prêmios, Manas se destaca pela forma como usa a ficção para abordar temas reais e urgentes. Ao optar por um naturalismo próximo do documental, Marianna Brennand constrói uma experiência sensorial que convida o espectador à empatia e à reflexão.
Com a indicação ao Goya, Manas amplia o reconhecimento internacional do cinema brasileiro e reafirma a força de novas vozes femininas na direção, em um dos momentos mais relevantes da produção nacional recente.
A série Vanished teve seu trailer e cartaz oficiais revelados e já chega cercada de expectativa para os fãs de suspense psicológico. Estrelada por Kaley Cuoco e Sam Claflin, a produção estreia no domingo, 1º de fevereiro, com episódios lançados semanalmente.
Na trama, Alice (Kaley Cuoco) embarca em uma viagem romântica pelo sul da França, que rapidamente se transforma em pesadelo quando seu namorado Tom (Sam Claflin) desaparece sem deixar rastros durante um trajeto de trem. O que começa como uma busca desesperada por respostas se converte em uma investigação pessoal, revelando segredos perturbadores sobre o homem que ela acreditava conhecer.
Com ambientação elegante e atmosfera crescente de tensão, Vanished aposta em um suspense marcado por reviravoltas e desconfiança constante. O elenco internacional inclui Karin Viard, Matthias Schweighöfer, Simon Abkarian e Dar Zuzovsky, personagens que orbitam a trama e ajudam a aprofundar o mistério.
A série é criada por David Hilton e Preston Thompson, com direção de Barnaby Thompson. Além de protagonizar, Kaley Cuoco também atua como produtora executiva, reforçando seu envolvimento direto na construção da narrativa.
Trailer
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Quando assistir
Vanished estreia em 1º de fevereiro no MGM+, no Brasil e em outros territórios, e entra no radar como uma aposta forte para quem gosta de séries de mistério centradas em desaparecimentos, identidades ocultas e jogos psicológicos.
Começa nesta sexta-feira (16) o South America Last Chance Qualifier (LCQ), torneio que define a última equipe sul-americana classificada para o Six Invitational 2026, principal competição de Rainbow Six Siege. A disputa segue até domingo (18).
Ao todo, oito equipes brasileiras entram na briga pela vaga restante no mundial, que será disputado em Paris, a partir de 2 de fevereiro de 2026. Os times participantes do LCQ são:
2Game Esports
Black Dragons
Elevate Academy
LFO (ex-ENX)
LOUD
SuperNova Team
Team Liquid
Zero Zero Sete
O vencedor do classificatório se junta às quatro organizações brasileiras já garantidas no SI26: FaZe Clan, Fluxo W7M, FURIA e Ninjas in Pyjamas, consolidando o Brasil com até cinco representantes no maior palco do cenário competitivo de Rainbow Six.
Atual bicampeão mundial, o Brasil chega novamente como uma das grandes forças do torneio. A W7M Esports conquistou o título em 2024, no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo, enquanto a FaZe Clan levantou o troféu em 2025, em Boston, nos Estados Unidos.
O Last Chance Qualifier terá transmissão ao vivo nos canais oficiais da Ubisoft na Twitch e no YouTube, permitindo que o público acompanhe todas as partidas decisivas rumo ao Six Invitational 2026.
A SEGA anunciou a data de lançamento da mídia física de Sonic Racing: CrossWorlds para o Nintendo Switch 2. O jogo chega às lojas em 26 de março de 2026, com preço sugerido de R$ 349,90, incluindo o jogo base completo em cartucho.
O que vem na edição física
A versão física para o Switch 2 traz o jogo integral sem necessidade de download adicional para jogar, seguindo o padrão esperado para colecionadores e para quem prefere mídia física.
Trailer
Disponibilidade nas outras plataformas
Sonic Racing: CrossWorlds já está disponível em versões física e digital para:
PlayStation 5
PlayStation 4
Xbox Series X|S
Xbox One
PC
Nintendo Switch (incluindo modelos OLED e Lite)
Já a versão digital para o Nintendo Switch 2 encontra-se disponível.
Depois de estrear no Festival de Berlim e circular por eventos internacionais, Ato Noturno chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 15 de janeiro, com distribuição da Vitrine Filmes pelo projeto Sessão Vitrine Petrobras. Abaixo, reunimos alguns bons motivos para conferir o filme na tela grande.
1. Porto Alegre como parte da narrativa
O filme transforma Porto Alegre em elemento dramático. Espaços como o Parque da Redenção, a Avenida Mauá e o Theatro São Pedro ajudam a construir o contraste entre vida pública e desejo privado que move os personagens.
2. Nova obra da dupla Matzembacher & Reolon
Filipe Matzembacher e Marcio Reolon assinam alguns dos títulos mais relevantes do cinema brasileiro recente, como Beira-Mar e Tinta Bruta. Ato Noturno segue essa trajetória autoral, explorando desejo, poder e exposição.
3. Trajetória sólida em festivais
ATO NOTURNO – Berlinale – Equipe
O longa passou por eventos como o Festival de Berlim, BFI Flare (Londres), Mar del Plata, Frameline e Queer Lisboa. No Brasil, saiu premiado do Festival do Rio, incluindo Melhor Ator e Melhor Roteiro.
4. Um neo-noir brasileiro atravessado pelo desejo
Com referências ao thriller erótico dos anos 1980, o filme acompanha Matias, um ator ambicioso, e Rafael, um político em ascensão, envolvidos em uma relação secreta marcada por risco, fetiche e tensão constante.
5. Atuação premiada de Gabriel Faryas
Gabriel Faryas venceu o prêmio de Melhor Ator no Festival do Rio por seu trabalho como Matias, personagem movido por ambição, insegurança e desejo. Cirillo Luna e Henrique Barreira completam o trio central com performances igualmente afiadas.
6. Erotismo como conflito, não como ornamento
Ato Noturno trata o desejo como força narrativa em um contexto social marcado por vigilância moral e exposição pública. O erotismo aqui gera tensão, risco e escolhas difíceis — nunca é gratuito.
7. Trilha sonora original de Thiago Pethit
A música original, assinada por Thiago Pethit ao lado de Arthur Decloedt e Charles Tixier, reforça o clima de inquietação e sedução que atravessa o filme.
Após passar por festivais europeus, A Miss acaba de ganhar pôster oficial. Escrito e dirigido por Daniel Porto, o longa estreia nos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro, com distribuição da Olhar Filmes.
O cartaz antecipa o tom da obra ao reunir, em uma única imagem, os principais conflitos da narrativa: o universo dos concursos de beleza, as tensões familiares e as questões de identidade que atravessam a história. As cores intensas e a composição assumidamente dramática dialogam com referências do cinema de Pedro Almodóvar, reforçando o equilíbrio entre humor, afeto e provocação.
Protagonizado por Helga Nemetik, Maitê Padilha, Pedro David e Alexandre Lino, o filme acompanha Iêda, ex-miss que projeta na filha o sonho de repetir sua trajetória nos concursos de beleza. O plano se complica quando Alan, o filho gêmeo, demonstra ser quem realmente tem talento — e desejo — para ocupar esse lugar.
A partir daí, A Miss constrói uma dramédia sobre expectativas, repressão e pertencimento, sempre com olhar sensível e humor afiado.
Passagem por festivais internacionais
Antes da estreia comercial no Brasil, o filme integrou a programação de eventos como o Actrum International Film Festival (Espanha), o OMOVIES – Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ (Itália) e o Queergestreift Film Festival Konstanz (Alemanha), ampliando sua visibilidade internacional.
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Estreia nos cinemas
Produzido por Alexandre Lino, Daniel Porto e Angélica Coutinho, A Miss chega ao circuito brasileiro em 26 de fevereiro de 2026, reforçando a presença de dramédias nacionais que abordam gênero, sexualidade e relações familiares a partir de uma perspectiva contemporânea e humana.
A Diamond Films divulgou o novo trailer de Para Sempre Medo, terror dirigido por Osgood Perkins (Longlegs – Vínculo Mortal) e estrelado por Tatiana Maslany. O longa chega aos cinemas brasileiros em 19 de fevereiro.
Na história, Liz (Maslany) e Malcolm (Rossif Sutherland) decidem comemorar o primeiro ano de relacionamento em uma cabana isolada. O clima de tranquilidade dura pouco: um imprevisto obriga Malcolm a retornar à cidade, deixando Liz sozinha no local.
A partir desse momento, o isolamento ganha outro peso. Presenças estranhas, segredos e uma sensação constante de ameaça passam a dominar a experiência da protagonista.
Com roteiro de Nick Lepard, Para Sempre Medo aposta em tensão crescente e poucos personagens, seguindo a linha do terror psicológico que Osgood Perkins vem explorando em seus trabalhos recentes. O elenco ainda conta com Claire Friesen, Birkett Turton e Erin Boyes.
Novo trailer
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Estreia nos cinemas
Distribuído pela Diamond Films, Para Sempre Medo estreia nacionalmente em 19 de fevereiro, somando-se à nova leva de filmes de terror que chegam aos cinemas brasileiros em 2026.
O Hearthstone recebe a partir de hoje (13 de janeiro) o Miniconjunto Ecos do Infinito, pacote que adiciona 38 novos cards ao jogo e encerra o arco iniciado em Através dos Percursos Temporais. A expansão coloca no centro do conflito a guerra entre a Revoada Dragônica Bronze e a Revoada Dragônica Infinita, liderada por Murozond, em um confronto que define o destino de todas as linhas do tempo.
Tempo como mecânica central
O miniconjunto aprofunda mecânicas ligadas à manipulação temporal. A principal delas é Retroceder, que permite repetir efeitos de cards recém-jogados. Enquanto Crona preserva o equilíbrio do tempo, Anorc explora o caos, permitindo que ambos os resultados de Retroceder sejam ativados, ampliando o potencial estratégico — e o risco — das jogadas.
Combinações improváveis entre classes
Ecos do Infinito também introduz cards de classes duplas inéditas, resultado direto da instabilidade temporal. Entre as combinações estão Mago + Guerreiro, Druida + Caçador de Demônios e Bruxo + Caçador, abrindo espaço para arquétipos experimentais e decks menos previsíveis no meta.
Novas formas de controle e progressão
O miniconjunto traz ferramentas específicas para várias classes:
Cavaleiro da Morte e Ladino ganham novas formas de intensificar o Poder Heroico;
Sacerdote, Paladino e Caçador recebem acesso às Dádivas Sinistras;
Caçador e Bruxo contam com novas Missões;
Ladino pode retroceder a linha do tempo para realizar ataques adicionais.
Fechamento do arco temporal
Com Ecos do Infinito, a narrativa de Hearthstone chega ao seu ponto final no chamado Fim dos Tempos, onde passado, presente e futuro colidem. O miniconjunto funciona tanto como fechamento de história quanto como atualização relevante de gameplay, mirando jogadores interessados em decks mais técnicos e interações complexas.
