A Universal Pictures divulgou uma cena estendida inédita de Minions & Monstros, novo capítulo da franquia dos personagens amarelos da Illumination. O material antecipa momentos da aventura que chega aos cinemas brasileiros em 1º de julho.
O vídeo apresenta novas imagens de James, personagem central da história. Diferente dos demais Minions, ele sonha em fazer filmes e busca um caminho próprio em meio às tradicionais missões da tribo. Sua ambição, no entanto, acaba desencadeando uma série de acontecimentos que colocam o mundo em risco.
Uma homenagem ao cinema
Ambientado durante a Era de Ouro de Hollywood, o longa acompanha a jornada de James enquanto ele tenta transformar seu sonho em realidade. A trama explora a relação dos Minions com o nascimento da indústria cinematográfica, mostrando como os personagens teriam participado da construção do universo dos filmes dentro da narrativa.
Dirigido e narrado por Pierre Coffin, criador da linguagem e da personalidade dos Minions, o filme aposta em uma mistura de humor, aventura e referências ao próprio cinema.
Franquia segue entre as maiores animações do mundo
Derivada de Meu Malvado Favorito, a franquia dos Minions se tornou uma das mais bem-sucedidas da animação. Somando todos os filmes, a série já ultrapassou US$ 5 bilhões em bilheteria mundial.
No Brasil, Minions (2015) e Minions 2: A Origem de Gru (2022) levaram mais de 15 milhões de espectadores aos cinemas.
Estreia em julho
Minions & Monstros estreia nos cinemas brasileiros em 1º de julho, com sessões em versões dubladas, legendadas e acessíveis. Os ingressos já estão disponíveis em pré-venda nas principais redes exibidoras do país.
Quando Anderson Cavalcante conheceu Carley Fortune, ela ainda estava longe de se tornar um dos principais nomes da literatura romântica contemporânea. Na época, a canadense trabalhava como jornalista e escrevia histórias por hobby em comunidades online. Anos depois, seus livros figuram entre os mais vendidos do mercado internacional, lideram listas do The New York Times e conquistaram espaço em grandes plataformas de streaming.
O lançamento de Depois Daquele Verão no streaming, em junho, reforça uma tendência cada vez mais evidente na indústria do entretenimento: livros deixaram de ser apenas produtos editoriais e passaram a ser vistos como propriedades intelectuais capazes de gerar franquias, séries e filmes para audiências globais.
A trajetória de Carley Fortune ilustra esse movimento. Com adaptações produzidas para Netflix e Prime Video, a autora se consolidou como um dos nomes mais relevantes do gênero, alcançando leitores em dezenas de países e ampliando sua presença para além das livrarias.
Do BookTok para o streaming
O crescimento da autora acompanha uma transformação no próprio mercado editorial. Impulsionado pelas redes sociais, especialmente pelo fenômeno do BookTok, o interesse por romances contemporâneos atingiu novos públicos e ampliou o potencial comercial das obras.
Segundo dados divulgados pelo TikTok, conteúdos relacionados a livros somaram bilhões de visualizações em 2025, ajudando a impulsionar vendas e transformar autores em fenômenos globais.
Nesse cenário, editoras passaram a observar não apenas o desempenho literário de uma obra, mas também seu potencial de adaptação para outras mídias.
Livros como ativos do entretenimento
A estratégia adotada pela Buzz Editora nos últimos anos foi identificar autores em ascensão antes de sua consolidação no mercado internacional. A aposta em Carley Fortune tornou-se um dos principais exemplos dessa visão.
O sucesso das adaptações reforça a importância crescente das editoras dentro da cadeia do entretenimento. Hoje, muitas histórias chegam primeiro às prateleiras para depois migrarem para o cinema ou para o streaming, ampliando seu alcance e criando novas oportunidades de negócios.
O fenômeno não é isolado. Cada vez mais produções de destaque em Hollywood têm origem em livros, demonstrando que o mercado editorial continua sendo uma das principais fontes de histórias para a indústria audiovisual.
Uma tendência que segue crescendo
Com novos livros alcançando as listas de mais vendidos e adaptações chegando a plataformas globais, Carley Fortune se tornou um dos exemplos mais visíveis de como literatura, redes sociais e streaming passaram a caminhar lado a lado.
Para editoras, produtoras e plataformas, encontrar a próxima grande história pode significar muito mais do que um sucesso nas livrarias. Pode ser o início de uma franquia capaz de conquistar públicos ao redor do mundo.
Fotografias realizadas para o projeto www.museubrasil.org, com patrocínio da Petrobras
O Dia do Cinema Brasileiro, celebrado em 19 de junho, ganha um significado especial em São Paulo. A capital paulista consolidou nos últimos anos uma das maiores redes públicas de exibição audiovisual do país, ampliando o acesso gratuito e popular ao cinema em todas as regiões da cidade.
Mantido pela Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa e da Spcine, o Circuito Spcine conta atualmente com 32 salas públicas de cinema distribuídas pela cidade, além de 30 espaços do projeto Cineclube Spcine.
Os números mostram o alcance da iniciativa. Em 2025 foram realizadas 14.425 sessões. Já em 2026, até 15 de junho, outras 4.439 exibições foram promovidas. Desde o início de 2025, mais de 340 mil espectadores participaram das atividades da rede.
Cinema além do centro da cidade
Um dos diferenciais do Circuito Spcine é a presença em regiões que tradicionalmente possuem pouca oferta de salas comerciais. Além da programação regular, o projeto promove sessões inclusivas, exibições voltadas para idosos, atividades educativas e ações ligadas a festivais de cinema.
A rede também mantém parcerias com escolas municipais, levando estudantes para sessões comentadas, debates e atividades de formação audiovisual.
Outro destaque é a Spcine Play, plataforma pública de streaming que disponibiliza gratuitamente centenas de produções brasileiras para espectadores de todo o país.
Programação especial no Dia do Cinema Brasileiro
Para marcar a data, o Centro Cultural São Paulo promove uma programação gratuita que une duas paixões nacionais: cinema e futebol.
Na Sala Lima Barreto serão exibidos os filmes:
Campo de Jogo (2015), às 16h
Onda Nova (1983), às 18h
As sessões são gratuitas e acontecem no Centro Cultural São Paulo.
Os fãs de K-pop ganharam uma nova opção de passeio em São Paulo. A Roda Rico, localizada no Parque Villa-Lobos, recebe até 15 de julho a exposição gratuita “K-pop: Cor, Som e Movimento”, que transforma alguns dos maiores sucessos da música sul-coreana em obras de arte urbana.
A mostra reúne 13 trabalhos produzidos por artistas convidados, que reinterpretam canções marcantes do gênero por meio do grafite. O projeto busca explorar como o K-pop ultrapassa a música e influencia diferentes formas de expressão artística, incluindo dança, moda, performance e artes visuais.
BTS, BLACKPINK, SHINee e BIGBANG inspiram as obras
Entre os destaques da exposição estão releituras inspiradas em músicas como “Fake Love”, do BTS, “Ddu-Du Ddu-Du”, do BLACKPINK, “Replay”, do SHINee, “Bang Bang Bang”, do BIGBANG e “I Am The Best”, do 2NE1.
Outros artistas presentes na mostra incluem Taemin, EXO, Sunmi, NewJeans e PSY, ampliando o panorama sobre diferentes gerações do K-pop.
As obras foram produzidas por nomes como Ana Kia, Ray, Moluco, VidEira, Fernando Pow, Quel, Bio e Verônica Nuvem, cada um apresentando sua própria interpretação visual das canções escolhidas.
Experiência vai além da exposição
Além da visita gratuita, o público pode complementar o passeio em uma das cabines de karaokê da roda-gigante. O espaço conta com catálogo de mais de 13 mil músicas e permite que grupos de até oito pessoas cantem durante o trajeto com vista panorâmica da capital paulista.
A exposição fica em cartaz até 15 de julho no Espaço de Eventos da Roda Rico, com entrada gratuita. Já o passeio na roda-gigante e as cabines especiais seguem com venda de ingressos separadamente.
Serviço
K-pop: Cor, Som e Movimento Espaço de Eventos da Roda Rico – Parque Villa-Lobos, São Paulo
Julho
De terça a sexta-feira, das 12h às 19h30; sábados, domingos e feriados das 10h às 19h30.
A nona temporada de Rick e Morty segue ampliando o espaço de personagens que, ao longo dos anos, deixaram de ser coadjuvantes para se tornar peças fundamentais da narrativa. Entre elas estão Beth, Beth do Espaço e Summer, que ganham destaque nos episódios mais recentes da animação.
Enquanto Rick Sanchez continua mergulhado em aventuras interdimensionais e decisões impulsivas, as mulheres da família Smith assumem papéis cada vez mais importantes dentro da história. Beth e sua versão espacial representam duas facetas de uma mesma personagem, dividida entre a vida familiar e o desejo de independência, em uma das tramas mais complexas desenvolvidas pela série nos últimos anos.
Beth e Beth do Espaço ampliam os conflitos da série
A relação entre as duas versões de Beth continua sendo um dos elementos mais interessantes da produção. Mais do que um recurso de ficção científica, a existência das duas personagens permite explorar temas como identidade, escolhas pessoais e responsabilidade.
Ao mesmo tempo, elas funcionam como um contraponto constante à personalidade de Rick, expondo fragilidades e conflitos que o cientista costuma tentar esconder atrás de seu comportamento excêntrico.
Summer deixou de ser apenas uma coadjuvante
Outra personagem que ganhou relevância ao longo das temporadas é Summer. Inicialmente apresentada como a irmã mais velha frequentemente ignorada pelas aventuras de Rick e Morty, ela se transformou em uma das figuras mais competentes e imprevisíveis da série.
Sua postura direta e a falta de interesse em buscar aprovação do avô a colocam em uma posição única dentro da família, tornando-a uma aliada valiosa em situações extremas e, ao mesmo tempo, uma das poucas pessoas capazes de confrontar Rick sem hesitação.
Novos episódios já estão disponíveis
A nona temporada de Rick e Morty segue em exibição com episódios inéditos lançados semanalmente. Além de novas aventuras pelo multiverso, a temporada continua aprofundando as relações entre os integrantes da família Smith, dando ainda mais espaço para personagens que ganharam protagonismo ao longo da série.
Os novos episódios chegam toda segunda-feira no Adult Swim e na HBO Max.
A Netflix anunciou o início das gravações da segunda temporada de Os Donos do Jogo, série brasileira que mergulha nas disputas de poder e nos conflitos familiares ligados ao universo do jogo do bicho no Rio de Janeiro.
Para marcar o começo da nova fase da produção, parte do elenco se reuniu nesta quinta-feira (18) na quadra da Acadêmicos da Rocinha, no Rio de Janeiro, para uma leitura de roteiro acompanhada por samba e feijoada.
Entre os presentes estavam Adriano Garib, André Lamoglia, Bruno Mazzeo, Chico Diaz, Dandara Mariana, Giullia Buscaccio, Henrique Barreira, Juliana Paes, Mel Maia, Pedro Lamin, Ruan Aguiar e Stepan Nercessian.
O encontro também serviu para apresentar os novos integrantes da produção. A segunda temporada contará com as adições de Duda Matte, Elizabeth Savala e Willean Reis.
Os detalhes sobre os personagens ainda não foram divulgados.
“Estou muito feliz de poder retornar ao mundo fascinante da contravenção carioca. Reencontrar as famílias fictícias do bicho em mais uma temporada eletrizante de Os Donos do Jogo, de apostas cada vez mais altas”, afirmou Heitor Dhalia, um dos criadores e diretor-geral da série.
Série foi destaque global na Netflix
Lançada pela Netflix, a primeira temporada conquistou espaço entre os títulos de língua não inglesa mais assistidos da plataforma, permanecendo por seis semanas no Top 10 Global do streaming.
A nova temporada promete expandir ainda mais o universo criminal apresentado na série, misturando disputas de poder, alianças familiares e o cenário da contravenção carioca.
Produção retorna com equipe criativa original
Produzida pela Paranoïd, Os Donos do Jogo foi criada por Heitor Dhalia, Bernardo Barcellos e Bruno Passeri.
Dhalia retorna como diretor-geral e diretor de episódios, ao lado de Rafael Miranda Fejes e Matias Mariani. O roteiro reúne Bernardo Barcellos, Gustavo Rademacher, João Iglesias, Manuela Cantuária, Marina Luisa Silva, Rafael Spínola e Rosana Rodini.
A Netflix ainda não divulgou a previsão de estreia da segunda temporada.
O VALORANT Masters Londres entra em sua fase decisiva neste fim de semana com a definição dos últimos confrontos da competição internacional. Entre os quatro times restantes está a Leviatán, organização sul-americana que conta com uma forte presença brasileira em seu elenco e segue na disputa pelo título.
A equipe enfrenta a Team Vitality nesta sexta-feira (19) pela semifinal da chave inferior. Em caso de vitória, avançará para a Final Inferior, onde enfrentará o perdedor do duelo entre EDward Gaming e Paper Rex por uma vaga na Grande Final, marcada para domingo (21).
A campanha da Leviatán tem como destaque três jogadores brasileiros: Rodrigo “spikeziN” Lombardi, Eduardo Kenzo “Sato” Nagahama, de 19 anos, e Guilherme “blowz” Oliveira, de apenas 18 anos.
O trio faz parte da renovação da cena competitiva brasileira de VALORANT e chega à reta final do Masters representando a região das Américas em busca de um título internacional.
Riot prepara revelação de novo mapa
Além da disputa pelo troféu, a Grande Final do Masters Londres servirá como palco para novidades dentro do jogo.
A Riot Games confirmou uma showmatch especial entre criadores de conteúdo e convidados utilizando um mapa inédito, que será apresentado oficialmente durante a transmissão.
Segundo a desenvolvedora, o novo cenário é uma academia de treinamento radiante localizada no mesmo vale montanhoso onde a agente Sage passou parte de sua juventude. O mapa será adicionado ao jogo em uma atualização futura.
Final acontece neste domingo
O VALORANT Masters Londres reúne algumas das principais equipes do cenário competitivo mundial e representa uma das últimas grandes etapas internacionais antes do Champions.
Com brasileiros ainda vivos na competição e um novo mapa prestes a ser revelado, a Grande Final deste domingo promete ser um dos momentos mais importantes da temporada para os fãs de VALORANT.
Paolla Oliveira desembarca na China nesta semana para apresentar “Herança de Narcisa” no 28º Festival Internacional de Cinema de Xangai. O longa brasileiro terá sua estreia asiática nesta sexta-feira (19), integrando a programação da Mostra Focus Brasil, iniciativa dedicada à divulgação da produção audiovisual nacional no mercado internacional.
Além da atriz, participam da exibição os diretores Clarissa Appelt e Daniel Dias, os produtores Leonardo Edde e Eduardo Albergaria, além de Paula Gomes, diretora-geral da Olhar Filmes.
Terror psicológico chega ao público asiático
Em “Herança de Narcisa”, Paolla Oliveira interpreta Ana, uma mulher que retorna à casa onde cresceu após a morte da mãe, Narcisa, uma ex-vedete marcada por uma relação conturbada com a filha.
Ao lado do irmão Diego, vivido por Pedro Henrique Müller, Ana passa a explorar a antiga residência da família e se depara com segredos, traumas e memórias que transformam o reencontro com o passado em uma experiência cada vez mais perturbadora.
Misturando drama psicológico, suspense e elementos de terror, o filme acompanha a protagonista em uma jornada marcada por conflitos familiares e lembranças difíceis de superar.
Mostra destaca cinema brasileiro na China
A participação de “Herança de Narcisa” integra a programação da Mostra Focus Brasil, realizada dentro do Festival Internacional de Cinema de Xangai.
Após a exibição de estreia, o longa terá sessões adicionais nos dias 20 e 21 de junho, ampliando sua presença junto ao público e ao mercado audiovisual asiático.
A iniciativa faz parte das ações do Ano Cultural Brasil-China 2026, que busca fortalecer a troca cultural entre os dois países e ampliar a circulação internacional de produções brasileiras.
Estreia nos cinemas em julho
Depois da passagem pela China, “Herança de Narcisa” chega aos cinemas brasileiros em 9 de julho.
O filme marca o primeiro longa-metragem da dupla de diretores Clarissa Appelt e Daniel Dias e conta ainda com Rosamaria Murtinho e Elvira Helena no elenco.
Produzido pela Camisa Preta Filmes, em coprodução com a Urca Filmes e o Telecine, o longa será distribuído pela Olhar Filmes.
A Quarter Up revelou nesta quinta-feira (18) um novo trailer de gameplay de Universa, uma das primeiras personagens adicionais de Invincible VS. A lutadora chega oficialmente ao elenco em 30 de junho, mas os fãs terão a chance de testá-la antecipadamente durante a Evo 2026, principal campeonato de jogos de luta do mundo.
A demonstração acontecerá entre os dias 26 e 28 de junho, em Las Vegas, onde Invincible VS também marcará presença com competições realizadas no palco principal do evento.
Universa estreia como nova personagem DLC
Conhecida como “A Escolhida” por seu povo, Universa utiliza o poderoso Cajado da Liderança para absorver e liberar grandes quantidades de energia. Em sua história, a personagem viaja até a Terra em busca dos recursos necessários para impedir o colapso de seu planeta natal.
No jogo, Universa aposta em um estilo equilibrado e técnico, capaz de se tornar mais perigoso à medida que sua Barra de Boost aumenta. Entre suas habilidades está a capacidade de drenar energia dos adversários, reduzindo suas opções defensivas e ampliando o potencial ofensivo da personagem.
Além disso, a lutadora conta com combos exclusivos e golpes especiais que aproveitam o sistema de equipes 3v3 de Invincible VS.
Evo 2026 terá torneio e testes antecipados
Como parceira oficial da Evo 2026, a Quarter Up levará Invincible VS ao maior palco dos jogos de luta. Durante os três dias de competição, jogadores disputarão partidas presenciais em busca do título do torneio.
O campeão levará para casa uma réplica em tamanho real da Manopla de Conquista, um dos artefatos mais conhecidos do universo de Invincible.
Universo dos quadrinhos ganha vida nos consoles
Baseado nos quadrinhos criados por Robert Kirkman, Cory Walker e Ryan Ottley, Invincible VS é um jogo de luta em equipes 3v3 que reúne personagens e cenários inspirados diretamente na franquia.
O título busca reproduzir a violência e a intensidade dos confrontos vistos tanto nos quadrinhos quanto na série animada, trazendo combates rápidos, combos devastadores e mecânicas competitivas voltadas para o cenário de jogos de luta.
Invincible VS está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.
A A2 Filmes disponibiliza nesta semana o thriller de ação Rastreado, estrelado por Josh Duhamel, conhecido por seu trabalho na franquia Transformers. A produção acompanha Jack Guy, um engenheiro brilhante que desenvolve uma tecnologia capaz de provocar mudanças significativas no mundo, mas acaba descobrindo que sua criação será utilizada para fins militares.
Decidido a impedir que sua invenção caia em mãos erradas, ele abandona sua vida e passa a viver escondido. A tentativa de desaparecer, no entanto, desencadeia uma perseguição envolvendo mercenários, interesses corporativos e uma poderosa conspiração que coloca sua vida em risco.
Dirigido por Johnny Martin, o longa também reúne Greg Kinnear, Peter Stormare e María Elisa Camargo no elenco. Misturando ação, suspense e dilemas éticos relacionados ao uso da tecnologia, o filme aposta em perseguições intensas e conflitos de grande escala.
Rastreado estreia nas plataformas de locação digital em 18 de junho.
Junho é marcado pelas celebrações do Mês do Orgulho LGBTQIA+, mas algumas histórias merecem ser revisitadas durante todo o ano. Entre dramas, romances, produções históricas e clássicos da televisão, a HBO Max reúne títulos que ajudaram a ampliar a representatividade e apresentar personagens LGBTQIA+ marcantes para diferentes gerações.
Confira algumas produções disponíveis na plataforma.
Euphoria
Um dos maiores fenômenos da TV nos últimos anos, Euphoria acompanha a jornada de Rue (Zendaya) e Jules (Hunter Schafer) enquanto enfrentam os desafios da adolescência, identidade e relacionamentos. A conexão entre as duas personagens se tornou um dos elementos centrais da série e ajudou a transformar a produção em referência para uma nova geração de espectadores.
And Just Like That…
Continuação de Sex and the City, a série acompanha novas fases da vida de Carrie, Miranda e Charlotte. Entre as histórias apresentadas estão a trajetória de Rock Goldenblatt, personagem não-binário interpretado por Alexa Swinton, e o processo de autodescoberta de Miranda Hobbes, vivido por Cynthia Nixon.
Six Feet Under
Considerada uma das produções mais importantes da HBO, Six Feet Under acompanha uma família responsável por uma funerária em Los Angeles. A série também marcou época ao apresentar David Fisher como um dos primeiros protagonistas gays retratados de forma complexa e realista na televisão.
Angels in America
Baseada na premiada peça de teatro de Tony Kushner, a minissérie reúne nomes como Al Pacino, Meryl Streep e Emma Thompson. A produção retrata a crise da AIDS nos Estados Unidos durante os anos 1980 e seus impactos sociais, políticos e humanos.
Gentleman Jack
Programme Name: Gentleman Jack S2 – TX: n/a – Episode: Gentleman Jack – First Look (No. n/a) – Picture Shows: Ann Walker (SOPHIE RUNDLE), Anne Lister (SURANNE JONES) – (C) Lookout Point/HBO – Photographer: Aimee Spinks
Inspirada na história real de Anne Lister, a série acompanha a vida da proprietária de terras inglesa que desafiou convenções sociais no século XIX. A narrativa é baseada nos diários da própria Anne e explora seus relacionamentos e sua busca por independência em uma época marcada por fortes restrições às mulheres.
True Blood
Misturando fantasia, terror e drama, True Blood apresenta um mundo onde vampiros convivem com humanos. A série utiliza elementos sobrenaturais para discutir preconceito, diversidade e aceitação, além de contar com personagens que se tornaram marcantes para o público, como Lafayette Reynolds.
The Normal Heart
Estrelado por Mark Ruffalo, Jim Parsons, Matthew Bomer e Julia Roberts, o filme retrata os primeiros anos da epidemia de AIDS em Nova York. A produção acompanha ativistas e profissionais de saúde que lutaram para chamar atenção para a crise enquanto enfrentavam resistência política e social.
Looking
LOOKING Season 2 Day 06
Ambientada em São Francisco, Looking acompanha a vida de três amigos enquanto lidam com relacionamentos, carreira e desafios pessoais. Com uma abordagem mais intimista, a série se tornou uma das produções mais elogiadas da HBO por retratar o cotidiano da comunidade LGBTQIA+ de forma natural e contemporânea.
Com histórias que atravessam diferentes épocas, estilos e gêneros, essas produções mostram como a representatividade LGBTQIA+ se tornou parte fundamental da televisão e do cinema contemporâneos.
A 21ª edição da CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto acontece entre os dias 25 e 30 de junho e promete transformar a cidade histórica mineira em um dos principais pontos de encontro do audiovisual brasileiro. Com programação gratuita, o evento exibirá 135 filmes e terá como homenageada a cineasta Helena Solberg, referência do cinema documental brasileiro.
Neste ano, a mostra adota o tema “Um país existe nas imagens que preserva”, reforçando sua proposta de discutir memória, preservação e formação de público por meio do cinema.
Mais de 130 filmes em programação gratuita
A seleção reúne 135 produções, entre longas, médias e curtas-metragens, distribuídas em 42 sessões. A programação inclui pré-estreias nacionais, obras restauradas, produções contemporâneas e filmes realizados em contextos educacionais.
Além de trabalhos de 18 estados brasileiros, a CineOP também exibe produções de países como Argentina, Colômbia, Uruguai, Bolívia, Estados Unidos e Alemanha.
Helena Solberg é a homenageada da edição
Um dos destaques da programação será a homenagem à cineasta Helena Solberg, pioneira do cinema realizado por mulheres no Brasil.
A sessão de abertura exibirá os filmes “A Entrevista” (1966) e “Meio Dia” (1970), enquanto outras obras importantes de sua trajetória também integram a programação presencial e online do evento.
Competição destaca o uso criativo de arquivos
Pelo segundo ano consecutivo, a CineOP promove a Mostra Competitiva Contemporânea “Arquivos em Questão”, dedicada a produções que utilizam imagens de arquivo como elemento central de suas narrativas.
Entre os títulos selecionados estão “Apocalipse Segundo Baby”, documentário sobre Baby do Brasil, “Universo Circular – Jocy de Oliveira”, além de produções que exploram memória, autobiografia e questões políticas por meio de registros históricos.
Clássicos restaurados e cinema como patrimônio
A programação também reserva espaço para obras restauradas, incluindo “O Ébrio”, clássico dirigido por Gilda Abreu que completa 80 anos, além de títulos como “Vento Norte” e diversos curtas preservados por instituições dedicadas à memória audiovisual.
Ao longo dos seis dias de evento, a CineOP ainda promove debates, oficinas, masterclasses, lançamentos de livros, atividades educativas, sessões voltadas a escolas e uma programação online gratuita disponível para espectadores de qualquer lugar do mundo.
Serviço
21ª CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto 25 a 30 de junho de 2026 Ouro Preto (MG) Entrada gratuita
