No dia 18 de outubro, o Museu da Imagem e do Som (MIS) apresenta uma sessão dupla de filmes de terror independentes dirigidos por Stefany Tagliatella: “Noite de jogos” (2024) e “Atrás de você” (2023). A exibição será seguida de um bate-papo com a diretora e convidadas que vão discutir impressões, teorias e surpresas das produções, além de refletir sobre a presença das mulheres na direção de filmes de terror.

Participam da conversa a jornalista e crítica de cinema Isa Faria, a professora e pesquisadora Isabella Goulart, e as atrizes Amanda Azevedo e Anna Melo, que compartilharão suas perspectivas sobre os desafios e conquistas no gênero.

Noite de jogos

“Noite de jogos” acompanha Beca e Leonardo, dois amigos que buscam diversão em uma noite aparentemente comum. Logo, se veem envolvidos em acontecimentos inexplicáveis, sendo arrastados para um jogo de gato e rato com uma entidade sobrenatural. Com 20 minutos de duração e classificação indicativa de 16 anos, o curta explora tensão e surpresa em cada cena, consolidando a assinatura de Tagliatella em atmosferas densas e psicológicas.

Atrás de você

Em “Atrás de você”, longa de 60 minutos, a protagonista Isabela percebe que está sendo seguida por um homem que a ameaça enquanto caminha à noite. Ela liga para sua amiga Ana, que tenta ajudá-la por chamada de vídeo, mas o que parecia um pedido de socorro se transforma em uma experiência ainda mais perturbadora, já que Ana não consegue ver o perseguidor. O filme intensifica o terror psicológico e investiga a vulnerabilidade e o medo urbano, elementos recorrentes na obra de Tagliatella.

Stefany Tagliatella

Natural de Jundiaí (SP), Stefany é formada em Produção Audiovisual e Filosofia e tem experiência em produções para HBO, Netflix e Globoplay. Seus filmes circulam em festivais nacionais e internacionais, explorando temas de gênero, violência e psicologia, articulando estética e narrativa para provocar reflexão crítica sobre sociedade e relações humanas. Além do cinema, já lançou dois livros, entre eles o conto “A sala branca”, e prepara a estreia do thriller sobrenatural “O lago dos afogados”.

Convidadas que ampliam a discussão

Isa Faria atua como crítica e pesquisadora, analisando linguagem cinematográfica, gênero e representatividade. Isabella Goulart, professora e pesquisadora com doutorado e pós-doutorado em Estudos Culturais e Meios Audiovisuais, conecta teoria e prática na formação de olhares críticos sobre cinema. Amanda Azevedo, atriz de destaque em séries como “De volta aos 15” e em curtas exibidos no MIS, tem projetos autorais no humor e suspense psicológico. Anna Melo, atriz mineira, integra o elenco de produções como “Desalma” e curtas de terror independentes, explorando personagens complexas e desafiadoras.

Informações sobre a sessão

Data: 18/10
Horário: 15h
Local: Auditório MIS
Ingressos: gratuitos, retirados com uma hora de antecedência na bilheteria
Classificação indicativa: 16 anos

A programação é realizada pelo Ministério da Cultura e Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e pelo MIS, com patrocínio institucional da B3, Vivo, Valid, Kapitalo, Goldman Sachs, Goodstorage, Sabesp e TozziniFreire Advogados, e apoio de empresas como Unisys, Unipar, Volkswagen, Grupo Comolatti, Colégio Albert Sabin, PWC, TCL SEMP, Telium e Kaspersky.

As filmagens de COLIGAY, série e longa-metragem dirigidos por Paulo Machline, começaram recentemente em Porto Alegre, reunindo um elenco liderado por Irandhir Santos. A produção é uma coprodução da Ventre Studio, Casa de Cinema de Porto Alegre, Canal Brasil e +Galeria.

Inspirado em fatos reais, COLIGAY conta a trajetória da primeira torcida 100% gay do Brasil, formada por torcedores do Grêmio nos anos 1970, durante a ditadura militar. A narrativa acompanha Ramon, um cabeleireiro gremista que, junto com seus amigos, transforma as arquibancadas hostis em um espaço de resistência, transformando preconceito em festa e irreverência.

O roteiro, assinado por Patricia Corso, Raul Perez, Fernando Américo e Luiz Filipe Noé, mistura humor e drama para revisitar um capítulo histórico da diversidade no futebol brasileiro. O elenco conta ainda com Zé Adão Barbosa, Vini Meneguzzi, Julia Soares, Bruno Fernandes, Edu D’Ávila, Duda Cardoso, Fred Vittola, Edu Mendas e Jana Pellizon.

Equipe Criativa e Produção Técnica

A produção aposta em uma estética visual cuidadosa, com fotografia de Livia Pasqual, direção de arte de Richard Tavares e figurinos de Cacá Velasco. A trilha sonora original é de Leo Henkin, e a pós-produção de imagem fica a cargo da Post Frontier.

A equipe de produção executiva é formada por Nora Goulart, Justine Otondo e João Queiroz, enquanto Marco Bajotto coordena a direção de produção. A montagem é de Marcelo Berg e a direção de elenco de Daniela Silveira.

Representatividade em Cena

COLIGAY promete celebrar a diversidade e o poder da irreverência em uma narrativa vibrante sobre a torcida que mudou o futebol brasileiro. A série terá quatro episódios no Canal Brasil, enquanto o longa-metragem complementará a experiência, ainda sem data definida de estreia.

Ficha Técnica

Título: COLIGAY (Brasil, 2026)
Sinopse: Porto Alegre, anos 70. Em plena ditadura, Ramon e seus amigos criam a primeira torcida 100% gay do Brasil. Entre paixões proibidas e rivalidades históricas, eles transformam preconceito em festa e ajudam o Grêmio a virar o jogo da própria história.
Direção: Paulo Machline
Roteiro: Patricia Corso, Raul Perez, Fernando Américo e Luiz Filipe Noé
Fotografia: Livia Pasqual
Direção de Arte: Richard Tavares
Figurino: Cacá Velasco
Trilha Sonora Original: Leo Henkin
Produção Executiva: Nora Goulart, Justine Otondo, João Queiroz
Elenco: Irandhir Santos, Zé Adão Barbosa, Vini Meneguzzi, Julia Soares, Bruno Fernandes, Edu D’Ávila, Duda Cardoso, Fred Vittola, Edu Mendas, Jana Pellizon

Sobre os Parceiros de Produção

Casa de Cinema de Porto Alegre
Fundada em 1987, a Casa de Cinema é referência no audiovisual brasileiro, com mais de 60 filmes produzidos e séries premiadas como Doce de Mãe (Emmy 2015).

Ventre Studio
Estúdio independente voltado a narrativas singulares, com mais de 50 longas-metragens e 17 séries produzidas. Entre seus projetos recentes estão Coligay e 100 Dias (Disney, 2026).

Canal Brasil
O canal mais coprodutor de cinema no país, com mais de 400 longas coproduzidos, mantém uma programação plural, diversa e focada na liberdade criativa.

+Galeria
Estúdio brasileiro especializado em conteúdo audiovisual de alto impacto, com projetos que unem inovação, técnica e conexão com o público, incluindo a trilogia Richthofen e produções como Fazendo Meu Filme e Vovó Ninja.

O thriller erótico brasileiro Ato Noturno se destacou na edição 2025 do Festival do Rio, conquistando quatro prêmios. A produção dos diretores Filipe Matzembacher e Marcio Reolon levou os troféus Melhor Ator para o estreante Gabriel Faryas, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia e ainda foi eleito Melhor Filme pelo Prêmio Felix, destinado a obras com temática LGBTQIAPN+.

Thriller erótico em Porto Alegre

Desde sua estreia mundial no Festival de Berlim 2025, Ato Noturno vem atraindo atenção de público e crítica. O filme acompanha Matias (Gabriel Faryas), ator em início de carreira, que busca sua primeira grande chance em Porto Alegre. Ao descobrir que uma grande série será rodada na cidade, a rivalidade entre Matias e seu colega de apartamento Fabio (Henrique Barreira) se intensifica.

O desafio maior, porém, é pessoal: para conquistar o papel de galã, Matias precisa esconder parte de quem é, submetendo-se a convenções de gênero. Quando se envolve com Rafael (Cirillo Luna), político que também vive um jogo de aparências, o casal explora desejo, risco e autodescoberta. O longa combina performances simbólicas e literais no palco, no sexo e nas relações de poder, oferecendo uma experiência intensa de voyeurismo narrativo.

Reconhecimento nacional e internacional

“Estamos muito felizes com os prêmios e a recepção do filme. Ato Noturno já circula internacionalmente desde Berlim, mas o encontro com o público brasileiro foi especial”, afirmam os cineastas.

O filme tem distribuição garantida no Brasil pela Vitrine Filmes e estreia nos cinemas em 15 de janeiro de 2026, pelo projeto Sessão Vitrine Petrobras. Antes disso, será exibido na 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, com sessões em 23 e 27 de outubro.

Ficha técnica

• Título Original: Ato Noturno
• Título Internacional: Night Stage
• Ano: 2025
• Gênero: Drama, Thriller, Thriller Erótico Brasileiro
• Duração: 117 min
• Direção: Filipe Matzembacher e Marcio Reolon
• Roteiro: Filipe Matzembacher e Marcio Reolon
• Produção: Jessica Luz, Paola Wink, Filipe Matzembacher e Marcio Reolon
• Fotografia: Luciana Baseggio
• Montagem: Germano de Oliveira
• Música Original: Thiago Pethit, Arthur Decloedt e Charles Tixier
• Distribuição Brasil: Vitrine Filmes

Elenco principal

• Matias: Gabriel Faryas
• Rafael: Cirillo Luna
• Fabio: Henrique Barreira
• Camilo: Ivo Müller
• Larissa: Larissa Sanguiné
• Pâmela Almeida: Kaya Rodrigues

Diretores e produtoras de destaque

Filipe Matzembacher e Marcio Reolon têm carreira marcada pelo cinema autoral brasileiro. Com filmes como Beira-Mar (2015) e Tinta Bruta (2018), conquistaram reconhecimento internacional, incluindo o Teddy Award em Berlim.

A Avante Filmes, produtora gaúcha da dupla, se especializa em cinema autoral, longas, curtas e séries com circulação internacional. A Vulcana Cinema, co-produtora, mantém forte presença em coproduções internacionais e no cinema autoral brasileiro.

A Vitrine Filmes distribui Ato Noturno no Brasil e tem histórico de lançamentos premiados como Bacurau, O Processo e Druk: Mais Uma Rodada, reforçando a relevância do longa no circuito nacional e internacional.

A 27ª edição do Festival do Rio chegou ao fim neste domingo (12), no tradicional Cine Odeon, premiando um dos filmes mais comentados da mostra Premiere Brasil: #SalveRosa, de Susanna Lira. O longa conquistou três troféus — Melhor Atriz, para Klara Castanho; Melhor Longa-Metragem de Ficção pelo Júri Popular, para a produtora Panorâmica; e Melhor Figurino, assinado por Renata Russo.

Com exibição disputada durante o festival, o suspense chamou atenção pela intensidade dramática e pela forma como discute os bastidores da fama e da exposição infantil nas redes sociais — temas que ecoam fortemente na cultura digital atual.

Uma mãe, uma filha e o peso da fama

Dirigido por Susanna Lira, o filme acompanha Rosa (Klara Castanho), jovem celebridade que vive sob os holofotes desde cedo, e sua mãe, Dora (Karine Teles). As duas se mudam para um condomínio fechado no Rio de Janeiro, tentando equilibrar a vida pública e a intimidade familiar. Porém, o que começa como um retrato de ambição e cuidado materno logo se transforma em um thriller psicológico — revelando segredos, obsessões e uma atmosfera de tensão crescente.

O roteiro, assinado por Ângela Hirata Fabri a partir de uma ideia original de Mara Lobão, mergulha nas contradições da era da influência digital, expondo os limites entre amor, controle e exposição.

Estreia nacional e o novo caminho de Susanna Lira

Com estreia marcada para 23 de outubro, #SalveRosa marca a transição de Susanna Lira, conhecida por seu trabalho em documentários, para o cinema de ficção em um gênero de suspense psicológico. A diretora, que já acumula quase duas décadas de carreira e inúmeros prêmios, é a maior vencedora em documentários da história do Festival do Rio — e agora amplia seu repertório com uma obra que une densidade emocional e crítica social.

Entre seus trabalhos recentes estão o documentário Fernanda Young: Foge-me ao Controle, a série Jessie & Colombo (Globoplay) e Casão, Num Jogo sem Regras (Globoplay).

Panorâmica, ELO STUDIOS e Paramount: uma união de forças

Produzido pela Panorâmica, em coprodução com a ELO STUDIOS e a Paramount Pictures Brasil, o longa representa uma colaboração de três pilares importantes do audiovisual nacional.

A Panorâmica, fundada em 2003 por Mara Lobão e Rodrigo Montenegro, é responsável por mais de 50 séries e 15 longas, com produções para plataformas como Netflix, Amazon Prime Video, Globoplay e Disney+.

Já a ELO STUDIOS, liderada por Sabrina Nudeliman Wagon, Ruben Feffer e Flavia Tygel, é reconhecida pela diversidade de seu catálogo e pela criação do SELO ELAS, iniciativa voltada a impulsionar diretoras mulheres.

A Paramount Pictures Brasil, parceira de longa data do cinema nacional desde 1916, segue investindo em conteúdo local, com títulos marcantes como Minha Mãe é uma Peça 3, Turma da Mônica – Lições e o recente Chico Bento (2024).

Um olhar sobre o impacto e a estética

Com fotografia de Lílis Soares, arte de Monica Palazzo e montagem de Diana Vasconcellos, o filme constrói um universo visual que mistura o glamour das redes sociais com a claustrofobia dos bastidores da fama. A trilha original de Flavia Tygel e Ruben Feffer reforça o contraste entre o brilho superficial e a escuridão emocional das personagens.

O reconhecimento no Festival do Rio não apenas consagra a performance madura de Klara Castanho, mas também aponta #SalveRosa como uma das produções nacionais mais aguardadas do ano — um suspense que promete provocar o público e colocar em debate o custo da visibilidade na era digital.

#SalveRosa
Estreia: 23 de outubro de 2025
Direção: Susanna Lira
Elenco: Klara Castanho, Karine Teles
Produção: Panorâmica, ELO STUDIOS, Paramount Pictures Brasil
Gênero: Thriller / Drama psicológico