A Filmicca ampliou em maio sua seleção de cinema asiático e queer com a chegada de Vôo Noturno, drama sul-coreano de 2014 dirigido e roteirizado por Leesong Hee-il, um dos nomes mais relevantes do cinema LGBTQIAPN+ da Coreia do Sul. O filme passou pela mostra Panorama do Festival de Berlim e circulou por festivais como Hong Kong, Jeonju, Edinburgh, Sitges e Stockholm, além de ter recebido o Prêmio do Júri no CinemAsia Film Festival, em Amsterdã.
A história acompanha três ex-amigos de infância que se reencontram num momento turbulento da adolescência. Yong-ju tenta esconder sua sexualidade enquanto lida com a pressão escolar. Gi-woong, seu antigo melhor amigo, deriva para uma gangue violenta. Gi-taek vira alvo constante de agressões. O que Leesong Hee-il constrói a partir daí é um retrato amargo sobre meninos que não encontram espaço para existir, nem no amor, nem na amizade, nem dentro de si mesmos.
O diretor e o contexto
Leesong Hee-il é figura central no cinema queer sul-coreano. Antes de Vôo Noturno, já havia chamado atenção com No Regret (2006), White Night (2012) e Going South (2012). O longa aprofunda temas recorrentes de sua filmografia com uma abordagem mais densa e politicamente carregada sobre adolescência e identidade.
Mais cinema sul-coreano na plataforma
Vôo Noturno não chegou sozinho. Em maio, a Filmicca também incorporou ao catálogo Em Homenagem (2021), de Shin Su-won, sobre uma cineasta em crise que restaura um clássico da primeira diretora sul-coreana conhecida; Han Gong-ju (2013), de Lee Su-jin, sobre uma jovem obrigada a mudar de escola após um incidente traumático; e Uma Senhora Idosa (2019), sobre uma mulher de 69 anos em busca de justiça.
Em 29 de maio estreia A Colina dos Segredos (2022), de Lee Ji-eun, sobre uma menina de 12 anos que esconde segredos sobre si mesma e sua família até que a chegada de uma nova colega revela outros caminhos possíveis.
Todos os títulos estão disponíveis no site da Filmicca e nos aplicativos para Smart TVs Samsung, LG e Android TV, Apple TV, Amazon Fire TV, tablets e smartphones.
A primeira data de Demi Lovato em São Paulo esgotou rápido. Rápido o suficiente para justificar uma segunda. A cantora confirmou apresentação extra no dia 16 de setembro na Suhai Music Hall, na Avenida das Nações Unidas, como parte da turnê It’s Not That Deep. A data se junta à já confirmada para 15 de setembro no mesmo local, marcando o retorno de Demi ao Brasil desde sua participação no The Town em 2023.
A turnê estreou em abril nos Estados Unidos com uma sequência de shows em arenas, incluindo o Madison Square Garden em Nova York, e chegou ao Brasil carregando o repertório do nono álbum de estúdio da cantora, incluindo faixas da edição deluxe It’s Not That Deep (Unless You Want It to Be), além dos sucessos consagrados. O show tem proposta clara: energia dance-pop do início ao fim, sem trégua para quem está na pista.
Ingressos
A venda geral começa em 29 de maio às 10h pelo site do Ticketmaster e às 11h na bilheteria oficial do Shopping Ibirapuera, sem taxa de conveniência. Os valores partem de R$ 245,00 na meia-entrada para pista e chegam a R$ 890,00 na inteira para camarote de primeiro piso. O parcelamento é em até três vezes sem juros.
Os portões abrem às 19h e o show começa às 21h. A classificação etária é 16 anos, com menores de 5 a 15 anos permitidos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
As apresentações de Demi Lovato acontecem nos dias 15 e 16 de setembro na Suhai Music Hall, em São Paulo.
SERVIÇO – DEMI LOVATO
SÃO PAULO
Datas: 15 de setembro 16 de setembro (nova data) Local: Suhai Music Hall Abertura dos portões: 19h Horário do show: 21h Endereço: Avenida das Nações Unidas, 22.540, Jurubatuba – São Paulo – SP Ingressos: a partir de R$ 245,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais* **Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
PISTA: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 395,00 meia-entrada e R$ 790,00 inteira MEZANINO 2º PISO: R$ 420,00 meia-entrada e R$ 840,00 inteira CAMAROTE 2º PISO A/B: R$ 435,00 meia-entrada e R$ 870,00 inteira CAMAROTE 1º PISO A/B: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 890,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila. – Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.
– Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital. – Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
– Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail usado na compra.
– O ingresso ficará disponível após a ativação no aplicativo Quentro.
– Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar
e agilizar o processo de compra.
Meia-entrada:
– Obrigatório apresentar documentação comprobatória no momento da compra e no acesso ao evento.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO ÀCOBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros.
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
A segunda temporada de Off Campus: Amores Improváveis tem casal confirmado. O Prime Video anunciou que Mika Abdalla e Stephen Kalyn serão os protagonistas da nova temporada, vivendo o romance entre Allie Hayes e Dean Di Laurentis. A série baseada nos romances best-seller de Elle Kennedy volta à plataforma com a criadora Louisa Levy no comando, dividindo a função de showrunner com Gina Fattore.
Quem acompanhou a primeira temporada e se apegou a Hannah e Garrett pode respirar: a criadora garantiu que o casal continua presente como parte fundamental do elenco. A segunda temporada não abandona quem veio antes, mas coloca Allie e Dean no centro da vez.
Mika Abdalla é conhecida pela comédia Sex Appeal e pela série The Pitt. Stephen Kalyn, ator canadense, ganhou visibilidade pelo papel recorrente em Gen V. O elenco regular ainda inclui Ella Bright, de The Crown, Belmont Cameli, de Until Dawn, Antonio Cipriano, de Pretty Little Liars: Um Novo Pecado, e Philipa Soo, de Hamilton, em papel recorrente.
Os números da primeira temporada
A primeira temporada justifica o investimento na continuação com folga. Foram 36 milhões de espectadores nos primeiros 12 dias, tornando Off Campus a terceira estreia de série mais assistida da história do Prime Video, atrás apenas de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder e Fallout. Entre mulheres de 18 a 34 anos, é a estreia de série mais vista de todos os tempos na plataforma.
A data de estreia da segunda temporada de Off Campus: Amores Improváveis no Prime Video ainda não foi divulgada.
A Netflix revelou a primeira imagem de Vicentina Pede Desculpas, novo longa do diretor Gabriel Martins, o mesmo de Marte Um. A produção é uma parceria com a Filmes de Plástico, produtora mineira reconhecida internacionalmente por retratos honestos de comunidades negras e da classe trabalhadora, com passagens por Cannes, Berlim e Sundance.
Rejane Faria vive Vicentina, professora aposentada de 75 anos cujo filho Wesley morre ao conduzir um ônibus que despenca de um viaduto em Belo Horizonte. O acidente mata todos a bordo, exceto um passageiro gravemente ferido. Quando as imagens das câmeras de segurança começam a circular, surgem especulações de que Wesley pode ter agido intencionalmente. Sem respostas e sem saber como seguir em frente, Vicentina decide procurar as famílias das vítimas para pedir desculpas.
O que esperar
Gabriel Martins define o filme como uma história sobre luto, humanidade e sobre continuar caminhando mesmo quando tudo parece desabar. A escolha de colocar no centro uma mulher de 75 anos atravessada por uma dor que mistura perda, culpa e incerteza sobre as intenções do próprio filho posiciona Vicentina Pede Desculpas num território emocional raramente explorado no cinema brasileiro.
O elenco reúne ainda Maíra Azevedo, Karine Teles, Grace Passô, Thalma de Freitas, Giovanna Heliodoro e Bárbara Colen, entre outros. A trilha sonora é de Tiganá Santana e a fotografia de Leonardo Feliciano.
A data de estreia de Vicentina Pede Desculpas na Netflix ainda não foi divulgada.
A realme confirmou a renovação do contrato com Bruno “Nobru” Goes, reforçando uma das parcerias mais relevantes entre o mercado de tecnologia e o universo gamer brasileiro. Nobru segue como primeiro e principal embaixador da marca no país, participando das campanhas, ativações e lançamentos de produtos da fabricante.
Desde o início da parceria, o criador de conteúdo e campeão mundial de Free Fire foi peça central na aproximação da realme com a comunidade gamer brasileira. Ele esteve presente nos lançamentos das linhas 14 Series e 15 Series e agora estende esse papel para a chegada da nova 16 Series ao Brasil, linha que a marca posiciona como voltada para alto desempenho em jogos, velocidade e fluidez.
A escolha de Nobru para esse momento não é por acaso. A 16 Series chega com foco em performance e a realme quer deixar claro para quem é esse produto. Ter o cofundador da Fluxo e da agência KR3W, com mais de 36 milhões de seguidores nas redes sociais, como rosto da campanha cumpre esse papel de forma direta.
“Os gamers brasileiros têm uma das comunidades mais apaixonadas, exigentes e influentes do mundo. A parceria com o Nobru reforça nosso compromisso em nos conectar cada vez mais com os jovens brasileiros”, afirma Joey Shao, Country Manager da realme Brasil.
Para Nobru, a renovação tem peso pessoal além do comercial. “Desde o começo, a realme acreditou no universo gamer e no potencial da nossa comunidade. É muito especial seguir construindo essa história juntos”, diz o criador.
A Activision anunciou oficialmente Call of Duty: Modern Warfare 4, novo título da franquia que será lançado em 23 de outubro de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC e Nintendo Switch 2.
O jogo promete uma campanha mais sombria e cinematográfica, multiplayer reformulado e o retorno de DMZ como principal experiência de extração da série.
Campanha coloca jogadores em meio a guerra na Península Coreana
A história acompanha uma invasão em larga escala da Coreia do Norte à Coreia do Sul, levando o conflito a uma crise internacional.
Os jogadores assumem o papel de Park, um jovem soldado sul-coreano enfrentando sua primeira experiência real em combate enquanto cidades entram em colapso.
Ao mesmo tempo, Captain Price conduz operações clandestinas ligadas a uma arma capaz de alterar o equilíbrio mundial.
A campanha terá cenários como:
guerra de trincheiras na Coreia
combates urbanos em Nova York
perseguições em Paris
missões furtivas em Mumbai
ofensivas militares em territórios ocupados
Multiplayer terá movimentação reformulada e novo mapa dinâmico
O multiplayer aposta em combate mais preciso e realista através de um novo sistema chamado “Autoridade Balística”, que inclui:
remoção completa de bloom
recuo reconstruído
melhorias visuais para identificação de inimigos
respostas mais naturais das armas
O sistema de movimentação também recebeu mudanças com novas opções de escalada, travessia e deslocamento fluido entre combate e exploração.
O jogo chegará com 12 mapas inéditos, além de arenas para Gunfight, mapas de larga escala para Big War e o novo mapa dinâmico Kill Block, capaz de alterar sua estrutura entre rodadas com mais de 500 configurações possíveis.
DMZ retorna como modo definitivo de extração
O modo DMZ retorna focado em infiltração tática e sobrevivência. Os jogadores poderão atuar sozinhos ou em esquadrões dentro de zonas de conflito para recuperar tecnologia militar e decidir quando extrair recursos ou continuar avançando.
A Activision confirmou que mais detalhes e gameplay completo serão apresentados em 7 de junho.
Pré-venda inclui skins, acesso antecipado e conteúdos exclusivos
Dois dos romances mais queridos do cinema voltam às telas grandes em data certeira. A Universal Pictures anuncia o Festival Dia dos Namorados com sessões especiais de Um Lugar Chamado Notting Hill e O Amor Não Tira Férias nos cinemas brasileiros no dia 12 de junho. Os ingressos já estão à venda nas redes de cinema participantes.
Um Lugar Chamado Notting Hill, de 1999, reúne Julia Roberts e Hugh Grant numa história sobre um dono de livraria do bairro londrino que tem a vida virada de cabeça para baixo ao conhecer a atriz mais famosa do mundo. O roteirista Richard Curtis revelou que a personagem de Roberts foi inspirada em Grace Kelly e Audrey Hepburn, detalhe que ajuda a entender o tom do filme.
O Amor Não Tira Férias, de 2006, parte de uma premissa que virou tendência real anos depois: duas mulheres com corações partidos trocam de casa pelas férias pela internet e encontram, nos destinos uma da outra, exatamente o que menos esperavam. Cameron Diaz e Kate Winslet protagonizam, com Jack Black e Jude Law como pares românticos. A roteirista Nancy Meyers se inspirou no Home Exchange, site real de troca de residências, para construir a trama.
Ambos os filmes estarão disponíveis em versões legendadas e dubladas. O Festival Dia dos Namorados acontece em 12 de junho nos cinemas de todo o Brasil.
Pegar uma das alegorias mais conhecidas da filosofia ocidental e transformá-la numa faixa pop acessível emocionalmente é o desafio que Melissa Milano e João Pedro Chaseliov se propuseram em “Caverna de Platão”, novo lançamento dos dois. A música nasceu de conversas pessoais entre os dois artistas, que são melhores amigos, sobre relações confusas e situações que distorcem a percepção da realidade.
A conexão com a alegoria de Platão, que discute a diferença entre o que enxergamos e o que de fato existe, surgiu de forma natural durante esse processo. “A gente começou a perceber como isso se conectava com a alegoria da caverna, sobre acreditar no que estamos ouvindo ou encarar a realidade. Foi tudo fazendo sentido naturalmente”, explica Melissa.
Para João Pedro, que celebra seu primeiro grande projeto musical, o desafio central foi garantir que a referência filosófica não criasse distância com o público. “A gente tomou esse cuidado de fazer com que qualquer pessoa entendesse o sentimento que está sendo passado, mesmo sem conhecer essa referência filosófica”, diz o artista.
O projeto inclui um visualizer animado inspirado no universo simbólico da alegoria, pensado para ampliar a experiência emocional da faixa com elementos visuais que reforçam a narrativa construída pelos dois.
O PUBG MOBILE anunciou uma colaboração especial com o anime BLUE LOCK, disponível até 30 de junho de 2026. A parceria leva ao jogo diversos conteúdos inspirados no universo competitivo da série de futebol, incluindo personagens, roupas, veículos e itens colecionáveis.
A colaboração busca transportar para o battle royale a intensidade e o espírito competitivo que tornaram BLUE LOCK um dos animes esportivos mais populares dos últimos anos.
Isagi, Bachira, Nagi e Rin ganham visuais exclusivos no jogo
Entre os conteúdos adicionados estão conjuntos inspirados nos principais personagens da série:
Isagi Yoichi
Bachira Meguru
Nagi Seishiro
Itoshi Rin
A atualização também inclui roupas temáticas como o “Conjunto Traje de Treino” e o “Conjunto Empregada Furiosa”.
Evento inclui veículos, armas e acessórios inspirados no anime
Os jogadores também poderão utilizar itens exclusivos da colaboração, incluindo:
Asa-Delta Relâmpago Carmesim
Conversível BLUE LOCK
Paraquedas temático
Facão Algemas de Corrente
Vector Momento Decisivo
Frigideira Omurice
Capacete Quebra-Cabeça
Mochila temática
Além disso, haverá itens decorativos, grafites e avatares personalizados inspirados no anime.
Colaboração reforça foco competitivo inspirado em BLUE LOCK
Criado por Muneyuki Kaneshiro e ilustrado por Yusuke Nomura, BLUE LOCK ultrapassou a marca de 50 milhões de cópias em circulação no mundo e ganhou adaptação em anime em 2022.
Segundo a desenvolvedora, a parceria explora temas centrais da obra, como ego, ambição e superação, incentivando os jogadores a adotarem uma postura mais agressiva e competitiva dentro das partidas.
A colaboração já está disponível gratuitamente no PUBG MOBILE para dispositivos iOS e Android.
A Shell Café anunciou uma parceria com a Sony Pictures para promover o lançamento de Masters of the Universe nos cinemas brasileiros. A ação especial acontece durante o mês de junho em São Paulo e contará com ativações temáticas, brindes colecionáveis e uma loja totalmente inspirada no universo de He-Man.
O principal ponto da campanha será a unidade da Auto Posto Estação Belenzinho, que receberá decoração oficial do filme e experiências imersivas para os fãs.
Promoção dará copos e bonés exclusivos do He-Man
A campanha utiliza o tema “Todo herói precisa recarregar” e funcionará sempre às sextas-feiras e sábados, entre os dias 5 e 27 de junho, ou enquanto durarem os estoques.
Na compra do combo promocional “Eu Tenho a Fome”, formado por um Hamburgão e um Red Bull 250ml por R$ 15,99, o consumidor ganha um copo temático exclusivo de He-Man.
Quem acrescentar mais R$ 25 em produtos da loja na mesma compra também poderá levar um boné oficial do filme.
A promoção será limitada a um copo e um boné por CPF.
Filme estreia em junho com Nicholas Galitzine e Jared Leto
Dirigido por Travis Knight, o novo longa de “Mestres do Universo” acompanha o retorno do Príncipe Adam a Eternia após 15 anos distante do reino.
O elenco conta com:
Nicholas Galitzine como He-Man
Jared Leto como Esqueleto
Camila Mendes como Teela
Idris Elba como Mentor
O filme estreia oficialmente em 4 de junho, com sessões antecipadas a partir do dia 3. A pré-venda de ingressos já está disponível.
Mais informações sobre a campanha podem ser acompanhadas nos canais oficiais da Shell Select.
A TV Cultura estreia neste sábado (30), às 18h30, a série documental “Game Dev Brasil”, produção que mergulha nos bastidores da indústria brasileira de desenvolvimento de jogos eletrônicos. Ao todo, serão dez episódios dedicados a mostrar diferentes realidades do setor, desde grandes empresas com atuação internacional até desenvolvedores independentes que criam jogos sozinhos em seus computadores pessoais.
Dirigida por Elias Guerra, a série apresenta depoimentos de criadores de games de várias regiões do país e explora como o desenvolvimento de jogos mistura tecnologia, arte e narrativa interativa.
Série aborda evolução tecnológica e bastidores da criação de games
Além das entrevistas, “Game Dev Brasil” utiliza animações, imagens de gameplay e uma narradora com tom descontraído para aproximar o público do universo dos games e tornar o tema mais acessível.
O primeiro episódio, intitulado “Sobre Disquetes e Nuvens”, revisita a evolução tecnológica dos videogames no Brasil, passando desde pioneiros do setor até experiências atuais envolvendo realidade virtual, realidade aumentada e tecnologias interativas.
A proposta do episódio é refletir sobre como os jogos antigos continuam influenciando as novas gerações de desenvolvedores e discutir se a modernidade substitui ou se alimenta das bases criadas pelos games clássicos.
Produção destaca o crescimento da indústria brasileira de games
A série também evidencia o crescimento da indústria brasileira de jogos, considerada uma das maiores da América Latina, e reforça o papel dos desenvolvedores nacionais em áreas que vão do entretenimento à inovação tecnológica.
“Game Dev Brasil” será exibida semanalmente pela TV Cultura.
Quando os videogames ganharam seus primeiros jogos em 3D, vira e mexe apareciam bugs ou easter eggs escondidos em paredes que não eram simplesmente paredes. E foi exatamente essa sensação que Backrooms popularizou na internet. Agora, sua adaptação para o cinema dribla um dos maiores desafios das produções baseadas em virais: a fama repentina costuma condená-las ao fracasso nas telas. Memes envelhecem rápido, e creepypastas geralmente funcionam melhor em seu habitat natural, a internet. Ficava a dúvida se Backrooms conseguiria sobreviver à experiência coletiva de uma sala de cinema. Felizmente, Kane Parsons entende sua própria obra como ninguém e conseguiu transportar para as telas tudo aquilo que tornou sua criação tão perturbadora.
Mas o que é Backrooms?
Surgido como um viral no YouTube, Backrooms explorava o desconforto provocado pela familiaridade. Pela sensação de reconhecer aqueles ambientes e salas vazias sem saber exatamente de onde. Era um horror construído a partir de uma nostalgia distorcida, do sentimento de estar em um lugar onde você não deveria estar.
E é exatamente esse conceito que precisamos ter em mente para entender o filme como um todo.
Clark, interpretado por Chiwetel Ejiofor, é um homem preso ao peso das próprias escolhas. Divorciado e transformando sua loja de móveis em seu novo lar, ele passa a ser atormentado por constantes quedas de energia e contas de luz extremamente altas. Mary, vivida por Renate Reinsve, é a terapeuta de Clark e também carrega feridas emocionais que jamais conseguiu superar completamente. O relacionamento entre os dois reforça a ideia de que estamos acompanhando personagens emocionalmente fragilizados, tentando lidar com dores que insistem em permanecer abertas.
Conforme ambos mergulham nos Backrooms, o filme deixa claro que aquele labirinto não é apenas físico. Ele também é emocional.
Mas como é a história?
Conhecemos Clark, dono de uma loja de móveis que anda mais vazia do que nunca. Recém-divorciado, ele tenta reconstruir sua vida enquanto faz terapia com Mary. Ao mesmo tempo, descobre uma estranha passagem para outro lugar escondida dentro da própria loja.
Caminhando por esse ambiente desconhecido, Clark acredita inicialmente ter encontrado uma área esquecida do estabelecimento. No entanto, quanto mais avança, mais percebe que não estamos mais em Kansas.
Com o passar dos dias, Clark começa a ir e vir daquele lugar, levando consigo sua funcionária e o namorado dela para explorar cada vez mais profundamente aquele estranho mundo.
E quanto mais tempo passa ali, mais Clark parece se sentir em casa nos Backrooms do que no mundo real. Seu desaparecimento desperta a preocupação de Mary, que vai até a loja do paciente e acaba atravessando para esse universo desconhecido.
Ao reencontrar Clark, Mary percebe que as regras daquele lugar já não seguem qualquer lógica que conhecemos. Mas será que voltar para casa será tão simples assim?
Opinião
Chiwetel Ejiofor, Kane Parsons and Renate Reinsve attend Backrooms LA Special Screening Presented by A24 and BeyondFest on May 07, 2026 at the Aero Theatre in Los Angeles, Calif.
Backrooms: Um Não-Lugar é um filme que, provavelmente, quanto menos você souber sobre ele, melhor será sua experiência. Então, por mais que os curtas tenham viralizado na internet, minha recomendação é simples: pesquise o mínimo possível antes de assistir.
E talvez seja justamente aí que esteja o maior problema do filme.
A trama é fascinante, cheia de peças espalhadas que nem sempre oferecem respostas. Ao mesmo tempo em que tentamos entender o que é aquele lugar, ou melhor dizendo, aquele não-lugar, o filme parece confiar no desconforto gerado pelo desconhecido.
A única derrapada acontece justamente quando a narrativa decide explicar demais. Isso ocorre perto do final, quando já aceitamos a existência dos Backrooms e a história tenta justificar como aquelas criaturas e ambientes surgiram. É algo que ajuda a compreender melhor aquele universo, mas, ao mesmo tempo, oferece respostas para perguntas que talvez nem precisassem existir.
Ao falar sobre Kane Parsons, fica evidente que ele entrega um filme genuinamente perturbador. Seus cenários, cada vez mais estranhos e sem respostas claras, tornam a experiência ainda mais incômoda. Sua direção entende que o medo mais eficaz não nasce necessariamente do susto.
Talvez a grande sacada do filme esteja justamente na maneira como esses ambientes surgem, evocando lembranças e lugares ligados ao passado dos personagens. Aos poucos, percebemos que aquele espaço possui muito mais conexão emocional do que lógica. E é justamente isso que torna tudo ainda mais desconfortável.
Backrooms: Um Não-Lugar cresceu e conquistou fama na internet, mas sua adaptação para o cinema é mais do que competente. É uma experiência que rompe com a previsibilidade do terror contemporâneo e nos convida a revisitar aqueles cantos esquecidos da internet que, por algum motivo, continuam estranhamente familiares.
Ficha Técnica
Backrooms: Um Não-Lugar
DireçãoKane Parsons
RoteiroWill Soodik
ElencoChiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell e Avan Jogia
GêneroHorror, Ficção Científica
Duração105 minutos
PaísEstados Unidos
Mais informações
DistribuiçãoImagem Filmes (Brasil)
Estreia no Brasil28 de maio de 2026
Avaliação
4,5/5
★★★★★
JWave
Agradecimentos a Imagem Filmes pelo convite pra produção deste conteúdo
