O produtor musical HElio Leite Cosmo, conhecido como HElio Cosmo, estreou a segunda temporada do quadro Histórias do Father na Energia 97 FM. A atração integra o programa Morde e Assopra e traz relatos inéditos sobre bastidores da indústria fonográfica nacional e internacional.
Após quatro anos da primeira fase do projeto, HElio retorna ao rádio compartilhando experiências de quem acompanhou de perto produções musicais, videoclipes e passagens de artistas internacionais pelo Brasil.
“O público conhece o resultado final, mas o caminho até lá é decidido em detalhes e encontros nos bastidores”, afirma o produtor.
O episódio de estreia relembra a produção do clipe de Zóio de Lula, um dos maiores sucessos do Charlie Brown Jr.. Segundo HElio, a gravação envolveu operações complexas para a época, incluindo helicópteros e rampas de skate instaladas sobre navios.
O produtor também revelou dificuldades enfrentadas durante as filmagens em Santos, incluindo problemas técnicos e atrasos que chegaram a interromper o cronograma da gravação.
Além do rock nacional, a nova temporada promete revisitar histórias envolvendo artistas internacionais como Britney Spears e NSYNC, mostrando os bastidores das visitas e operações realizadas no Brasil durante o auge da indústria fonográfica dos anos 1990 e 2000.
Thiaguinho lança nesta quarta-feira (13) o documentário Raízes, produção que investiga a ligação ancestral entre Brasil e Angola por meio da música. Gravado durante a passagem inédita da turnê Tardezinha pelo país africano, em 2025, o projeto explora o semba, ritmo angolano considerado uma das origens do samba brasileiro.
Segundo Thiaguinho, o documentário nasceu da necessidade de ampliar o debate sobre as raízes culturais afro-brasileiras e destacar a permanência dessa conexão entre os dois países.
“A Angola não é o nosso passado, é o presente. Muitos amam o samba, mas poucos conhecem essa raiz que é o semba”, afirma o cantor.
A produção reúne depoimentos de nomes importantes da música brasileira, como Péricles, Leci Brandão, Jorge Aragão e Evandro Ókan, além de artistas angolanos convidados.
O documentário também apresenta imagens inéditas de bastidores e dos shows da Tardezinha em Angola, registrando o impacto artístico e emocional da viagem. Dividido em quatro episódios, Raízes será disponibilizado gratuitamente no YouTube. Antes do lançamento oficial, o projeto terá uma première para convidados em São Paulo, no dia 12 de maio.
Os fãs de Regular Show já podem preparar o retorno ao parque mais caótico da animação. A nova série Apenas um Show: As Fitas Perdidas estreia hoje, 11 de maio, no Cartoon Network e na HBO Max, trazendo novas histórias ambientadas no universo criado por JG Quintel.
A produção revisita personagens clássicos e expande acontecimentos que marcaram a série original, exibida entre 2010 e 2017. Antes da estreia, vale relembrar alguns dos arcos mais importantes do desenho.
A origem cósmica de Pairulito
Um dos momentos mais marcantes revelou que Pairulito nasceu em Lolliland como Mega Kranus, uma entidade criada para enfrentar seu irmão maligno, Malum Kranus. Após cair na Terra e ser adotado pelo Sr. Maellard, o personagem se tornou peça central da narrativa até seu sacrifício na oitava temporada para salvar o universo.
As Guerras de Formatos
Entre a quarta e a sexta temporada, a série apresentou uma das sátiras mais criativas da cultura pop recente. VHS, LaserDisc e DVD viraram facções rivais em uma guerra tecnológica que culminou com a ascensão do streaming, ameaçando extinguir todas as mídias físicas.
Contos de Terror do Parque
Inspirados no Halloween, os especiais “Contos de Terror do Parque” se transformaram em tradição dentro da série. Fora da cronologia oficial, os episódios colocavam Mordecai, Rigby e os demais personagens em histórias bizarras, violentas e absurdas.
Produzida pelo Cartoon Network Studios, a nova série conta com produção executiva de JG Quintel, Sean Szeles e Sam Register. O elenco original de vozes também retorna, incluindo Mark Hamill.
O Sebrae lançou oficialmente o Escalada Sebrae 2026, iniciativa de educação empreendedora voltada para estudantes a partir de 14 anos e educadores de todo o país.
A proposta utiliza elementos de gamificação para estimular participação contínua através de desafios, trilhas de aprendizagem, rankings e recompensas distribuídas ao longo da jornada.
Aprendizado com dinâmica de jogo
O Escalada funciona como uma plataforma de desenvolvimento contínuo, onde os participantes acumulam pontos, avançam de nível e desbloqueiam oportunidades conforme realizam atividades práticas e conteúdos educativos.
Segundo Paulo Ventura, analista de Educação Empreendedora do Sebrae Nacional, o diferencial do programa está justamente no formato mais interativo.
“O Escalada é uma grande oportunidade porque oferece uma jornada de aprendizagem contínua, gamificada e prática, conectada ao desenvolvimento de competências empreendedoras e ao projeto de vida dos participantes”, destaca.
Ciclos mensais e GameShow ao vivo
Entre as novidades da edição 2026 estão os chamados “Mês Flash”, ciclos mensais com duração entre 20 e 26 dias que incentivam o engajamento recorrente dos usuários.
Durante esse período, estudantes e professores participam de desafios rápidos, quizzes, vídeos e missões práticas para acumular pontos.
Os participantes com melhor desempenho avançam para o GameShow Escalada, experiência transmitida ao vivo que reconhece os destaques de cada ciclo.
Premiações e reconhecimento
O programa também aposta em incentivos para manter o engajamento da comunidade. Entre os prêmios previstos está um iPhone para o estudante destaque do mês.
Já os educadores podem receber incentivos de até R$ 3 mil, valorizando o papel dos professores na mobilização dos participantes.
Além disso, o Escalada inclui iniciativas como “Sebrae Reconhece Jovens Mais Empreendedores” e “Inove na Sala”, voltadas para destacar trajetórias de protagonismo e impacto dentro da plataforma.
Como participar
Para acessar as oportunidades e conquistar o chamado Selo Escalada, os participantes precisam avançar nas trilhas de aprendizagem e manter participação ativa nas atividades da plataforma.
O ciclo 2026 do Escalada Sebrae já está disponível para estudantes e educadores de todo o Brasil.
A série “Double Helix” estreou oficialmente na Rakuten Viki com seus dois primeiros episódios já disponíveis. Misturando romance, drama familiar e reencontros intensos, a produção adapta o romance BL “A Round Trip to Love”, da autora chinesa Lan Lin.
A história
A trama acompanha Cheng Yi Chen, um estudante exemplar que acaba se apaixonando pelo herdeiro rebelde Lu Feng durante o ensino médio.
O relacionamento dos dois, porém, é destruído quando uma foto do casal é espalhada na escola, provocando pressão familiar e preconceito. Como consequência, Lu Feng é enviado para o exterior, enquanto Yi Chen precisa abandonar a escola e reconstruir sua vida sozinho.
Anos depois, os dois se reencontram inesperadamente quando Lu Feng se torna chefe de Yi Chen em uma empresa. Apesar dos sentimentos ressurgirem imediatamente, o casal volta a enfrentar rejeição, conflitos familiares e novas tragédias.
Determinando a não perder Yi Chen novamente, Lu Feng começa a tomar decisões cada vez mais extremas para tentar permanecer ao lado dele.
Elenco principal
O drama é estrelado por Ayden Sng como Lu Feng e Lv Si Tong interpretando Cheng Yi Chen.
O elenco recorrente também inclui Fa Xuange, He Jiashu, Li Keyi, Yang Kexin, Miao Jing’ou, Qiu Ziyi e Long Jiayu.
Sobre a produção
“Double Helix” é uma coprodução sino-singapurense lançada em 2026 e marca a estreia de Ayden Sng em um drama BL.
A obra já havia recebido anteriormente uma adaptação cinematográfica chinesa em 2016.
Além da Rakuten Viki, a série também está disponível nas plataformas GagaOOLala e YouTube em diversos territórios internacionais.
Novos episódios semanais
Os dois primeiros episódios de “Double Helix” já estão disponíveis na Rakuten Viki. A série recebe novos episódios semanalmente.
“O Agente Secreto” foi o grande destaque da edição mais recente do Prêmios Platino ao conquistar oito troféus durante a cerimônia realizada no Teatro Gran Tlachco, no Parque Xcaret.
O longa dirigido por Kleber Mendonça Filho venceu nas categorias de Melhor Filme Ibero-Americano, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Montagem, Melhor Direção de Arte e Melhor Música Original. Wagner Moura também foi premiado como Melhor Ator e recebeu o prêmio do público.
Com o resultado, o filme se tornou a produção mais premiada da história da cerimônia.
Discurso destacou o cinema como instrumento de verdade
Ao receber o prêmio de Melhor Direção, Kleber Mendonça Filho comentou sobre o papel do cinema em tempos de desinformação.
Segundo o diretor, o mundo vive um momento em que “a verdade está sempre sendo disputada e manipulada”, e destacou o cinema como uma ferramenta capaz de transmitir humanidade, afeto, poesia e honestidade social através das histórias.
Já a produtora Emilie Lesclaux agradeceu aos parceiros internacionais envolvidos na produção e celebrou o reconhecimento do cinema ibero-americano.
Sucesso de público e circuito internacional
No Brasil, “O Agente Secreto” ultrapassou a marca de 2,5 milhões de espectadores e já está disponível no streaming.
O longa é uma coprodução entre a CinemaScópio, a francesa MK2 Films, a alemã One Two Films e a holandesa Lemming. A distribuição nacional é da Vitrine Filmes.
A história
Ambientado em 1977, durante a ditadura militar brasileira, o filme acompanha Marcelo, especialista em tecnologia que retorna ao Recife tentando escapar de um passado misterioso. Porém, ao chegar à cidade, percebe que o lugar está longe de oferecer a tranquilidade que buscava.
Prêmios conquistados por “O Agente Secreto”
• Melhor Filme Ibero-Americano • Melhor Direção • Melhor Roteiro • Melhor Ator para Wagner Moura • Melhor Montagem • Melhor Direção de Arte • Melhor Música Original • Prêmio do Público para Wagner Moura
O reality show coreano “Padaria Bonjour” já estreou no Rakuten Viki. A produção reúne Kim Seon Ho, Kim Hee Ae, Cha Seung Won e Lee Ki Taek em um programa que mistura culinária, convivência e rotina no interior da Coreia do Sul.
A proposta do programa
Na série, os quatro artistas deixam a rotina agitada do entretenimento em Seul para administrar uma padaria boutique em uma pequena vila rural.
O estabelecimento funciona sob o conceito “Yes Senior Zone”, criado especialmente para atender idosos com mais de 65 anos e seus acompanhantes, oferecendo um ambiente acolhedor para descanso, socialização e refeições tranquilas.
Enquanto Kim Hee Ae assume a gerência do café, Cha Seung Won lidera a confeitaria. Já Kim Seon Ho atua como barista, enquanto Lee Ki Taek auxilia na produção dos doces e sobremesas.
Convidados e bastidores
Além da rotina da padaria, o programa também recebe celebridades convidadas que ajudam no atendimento e experimentam os pratos preparados pelo grupo.
As gravações aconteceram em abril de 2026 no condado de Gochang, no interior da Coreia do Sul.
Sobre a produção
“Padaria Bonjour” foi produzida pela Coupang Play e estreou originalmente em maio de 2026.
A direção é de Park Gun Hyung, com roteiro de Kim Ran-ju.
Já disponível no streaming
O primeiro episódio de “Padaria Bonjour” já pode ser assistido no Rakuten Viki. Novos episódios serão lançados semanalmente às sextas-feiras.
O filme “Olho da Fortuna” já está disponível no Rakuten Viki. A produção japonesa adapta o romance “Fortuna’s Eye”, de Naoki Hyakuta, trazendo uma trama sobrenatural centrada em escolhas impossíveis e no medo da perda.
A história
A trama acompanha Shinichiro Kiyama, jovem que perdeu toda a família em um acidente aéreo e cresceu isolado emocionalmente. Sua vida muda completamente quando ele desenvolve uma habilidade misteriosa: enxergar pessoas que estão prestes a morrer.
Enquanto tenta compreender o poder conhecido como “Olho da Fortuna”, Shinichiro conhece Aoi Kiryu em uma loja de celulares e rapidamente se aproxima dela. Porém, o relacionamento ganha contornos trágicos quando ele percebe que Aoi também está marcada pela morte.
Ao tentar salvá-la, Shinichiro descobre que cada vida preservada cobra um preço devastador: sua própria saúde começa a se deteriorar. Dividido entre amor e sobrevivência, ele precisa decidir até onde está disposto a ir para mudar o destino da mulher que ama.
Elenco
O longa é estrelado por Ryunosuke Kamiki como Shinichiro Kiyama e Kasumi Arimura no papel de Aoi Kiryu.
O elenco também inclui Jun Shison, Airi Matsui, Yukiya Kitamura e DAIGO.
Sobre a produção
Dirigido por Takahiro Miki, o filme foi lançado originalmente no Japão em 2019.
A música-tema é “In the Stars”, da banda One Ok Rock em parceria com Kiiara.
O filme “Uma Menina e seu Cão de Guarda” chegou ao catálogo do Rakuten Viki trazendo a adaptação live-action do mangá “A Girl & Her Guard Dog”. Misturando romance colegial, comédia e elementos da yakuza, a produção adapta a obra criada por Hatsuharu, publicada desde 2018 no Japão.
A história
A trama acompanha Isaku Senagaki, jovem que cresceu cercada pelos perigos do submundo por ser neta de um poderoso chefe da yakuza. Cansada de viver isolada e temida pelas pessoas ao redor, ela decide entrar no ensino médio usando uma identidade falsa para tentar experimentar uma vida normal.
O plano, porém, sai do controle quando Keiya Uto, seu guarda-costas extremamente protetor e também sua paixão secreta, se matricula na mesma escola para vigiá-la de perto e afastar qualquer garoto que tente se aproximar.
A situação fica ainda mais complicada com a chegada de Mikio Tanuki, herdeiro de outra família yakuza, que rapidamente demonstra interesse por Isaku.
Elenco
O longa é estrelado por Riko Fukumoto no papel de Isaku Senagaki e Jesse interpretando Keiya Uto.
O elenco também conta com Kaito Sakurai como Mikio Tanuki, Tetta Sugimoto, Kisuke Iida e Nozomi Sasaki.
Sobre a produção
O filme foi dirigido por Keiichi Kobayashi e lançado originalmente nos cinemas japoneses em março de 2025.
Além do live-action, a franquia também recebeu adaptação em anime produzida pelo Project No.9, exibida entre setembro e dezembro de 2023.
Quando “O Diabo Veste Prada” saiu em 2006, mudou a forma como o cinema lidava com a moda. Sua influência cultural ecoou em filmes e séries da época, como Ugly Betty, mostrando o quanto Miranda Priestly era relevante naquele momento.
Passados vinte anos, “O Diabo Veste Prada 2” retorna em uma indústria completamente diferente. Reunindo o elenco original, o filme entende que o desafio não era apenas trazer esses personagens de volta, mas discutir o quanto eles ainda conseguem sobreviver em um mercado editorial fragilizado e cada vez mais dependente de imagem, acessos e anunciantes.
Se antes “O Diabo Veste Prada” era um filme da Fox, agora os letreiros da 20th Century Studios deixam claro que estamos em outro momento da indústria. E tanto David Frankel quanto Aline Brosh McKenna entendem isso ao mostrar que Miranda e a revista Runway se tornaram reféns de grandes marcas, crises de imagem e do peso constante das redes sociais.
Estamos novamente no mundo da moda, mas agora em uma realidade em que cliques valem mais do que leitores fiéis.
Layoff e recomeço
Andy Sachs (Anne Hathaway) trabalha no jornal New York Vanguard, vivendo tudo o que um cargo estável e prestigiado pode oferecer. Premiada e consolidada na carreira, ela descobre da pior forma possível que o glamour do jornalismo mudou. Após a equipe ser dispensada por mensagem, Andy percebe que precisará recomeçar.
Enquanto isso, Miranda Priestly (Meryl Streep) enfrenta uma crise após declarações da Runway envolvendo uma marca de fast fashion, obrigando a revista a lidar com retratações públicas e pressão de anunciantes.
Irv Ravitz, presidente da Runway, percebe que Andy pode ser a peça ideal para devolver credibilidade à publicação. Contratada como editora de matérias especiais, ela retorna ao universo que mudou sua vida, mas encontra uma Miranda fria, distante e quase indiferente à sua presença.
É nesse momento que Andy tenta se encaixar novamente naquele ambiente, enquanto Miranda a leva para uma reunião de retratação com a Dior. Lá, Andy reencontra Emily Charlton (Emily Blunt), antiga assistente de Miranda e agora representante da marca.
Andy entende rapidamente que a Runway mudou. Nigel Kipling (Stanley Tucci) explica que, em duas décadas, a revista não apenas se tornou digital, como passou a sobreviver de relevância online e engajamento.
Esse novo momento exige que Andy produza matérias com conteúdo, mas que também gerem acessos. Afinal, é justamente para isso que ela foi contratada.
Se existe algo que Andy nunca perdeu foi a capacidade de conseguir o impossível. Para impressionar Miranda, ela garante uma entrevista com Sasha Barnes (Lucy Liu), alguém que a própria Miranda já havia desistido de alcançar.
O sucesso faz com que a sintonia entre as duas volte a existir, mas agora em uma dinâmica muito diferente daquela relação entre chefe e assistente do passado.
Mas será que isso basta para devolver o prestígio da Runway?
Vale a pena?
Se em 2006 adaptar o livro para os cinemas já exigiu mudanças importantes, aqui a continuação também toma liberdade ao ignorar acontecimentos de “A Vingança Veste Prada”.
No livro, Emily e Andy seguiram juntas em outro ramo. Já no filme, as duas se tornam peças opostas em um embate que cresce ao longo da trama.
Com gestores de tecnologia enfraquecendo veículos tradicionais como o New York Vanguard, em uma clara referência às crises recentes da imprensa americana, a própria Runway também enfrenta uma disputa interna após a morte de Irv Ravitz. A publicação pode acabar nas mãos de Benji Barnes, namorado de Emily.
Mesmo precisando se adaptar, Miranda continua extremamente atenta a qualquer mudança capaz de ameaçar sua influência dentro do grupo editorial.
E é justamente aqui que “O Diabo Veste Prada 2” se atualiza sem trair suas personagens. Todas continuam movidas por ambição, sobrevivência e poder, como peças de um jogo corporativo que pode mudar a qualquer instante.
Nigel quase quebra a quarta parede ao explicar para Andy, e também para o público, que nem sempre as coisas funcionam da forma que aparentam. Andy percebe nele um desejo antigo de crescimento, alguém que passou anos esperando o momento certo para ocupar espaços maiores dentro da empresa. É um detalhe pequeno, mas extremamente realista dentro de ambientes corporativos.
Ao reunir esse elenco novamente, o filme redefine seus personagens para 2026.
Meryl Streep entrega uma Miranda ainda afiada, mas desgastada pelo peso de precisar negociar constantemente para manter sua posição. Existe cansaço na personagem, mas também a mesma disposição de continuar lutando.
Anne Hathaway mantém em Andy a vitalidade do primeiro filme, mas agora em igualdade com Miranda. Ela já não é mais uma novata, embora ainda carregue certa insegurança ao perceber o próprio peso naquele universo.
Emily Blunt faz Emily Charlton crescer enormemente dentro da trama. Sarcástica e estratégica, ela agora ocupa uma posição capaz de influenciar diretamente os rumos da própria Runway.
Já Stanley Tucci entrega um Nigel mais maduro e conformado com o espaço que ocupa, mas claramente preparado para voos maiores.
São justamente esses detalhes que fazem “O Diabo Veste Prada 2” funcionar não apenas como reencontro nostálgico, mas como uma continuação que entende por que demorou vinte anos para acontecer.
Mantendo a essência do original, mas discutindo redes sociais, bilionários, influência digital e a fragilidade da velha mídia, “O Diabo Veste Prada 2” entende que o glamour mudou, mas seus personagens ainda têm muitas cartas para jogar.
Ficha técnica
O Diabo Veste Prada 2
DireçãoDavid Frankel
RoteiroAline Brosh McKenna
ElencoMeryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Simon Baker e Adrian Grenier
Gênerocomédia dramática
Duração119 minutos
PaísEstados Unidos
Mais informações
Ano2026
ProduçãoWendy Finerman
MúsicaTheodore Shapiro
Distribuição20th Century Studios
Lançamento
O Diabo Veste Prada 2
Baseado em: personagens de Lauren Weisberger
Fotografia: Florian Ballhaus
Montagem: Mark Livolsi
Produtoras: 20th Century Studios, Wendy Finerman Productions e Sunswept Entertainment
O primeiro episódio de “I Want to End This Love Game” já pode ser assistido com dublagem em português na Crunchyroll. A adaptação do mangá de Yuki Domoto recebeu versão brasileira produzida pelo estúdio DuBrasil.
Novos episódios serão lançados semanalmente às terças-feiras, às 11h30.
A história
A trama acompanha Yukiya Asagi e Miku Sakura, amigos de infância que criaram ainda no ensino fundamental uma brincadeira peculiar: os dois precisam dizer “eu te amo” um para o outro, e quem ficar envergonhado perde.
Anos depois, já no ensino médio, o jogo continua firme. O problema é que ambos desenvolveram sentimentos reais ao longo do tempo, mas nenhum deles consegue reunir coragem para transformar a brincadeira em uma confissão verdadeira.
Misturando humor romântico, provocações e situações constrangedoras, a série aposta na clássica dinâmica de casal que claramente se ama, mas insiste em esconder os próprios sentimentos.
Sobre o anime
A adaptação em anime estreou em abril de 2026 no Japão e foi produzida pelo Felix Film, com direção de Azuma Tani e roteiro de Keiichiro Ochi.
O mangá original é publicado desde 2021 na plataforma Sunday Webry, da Shogakukan.
Dublagem brasileira
A versão nacional foi produzida pela DuBrasil, com direção de Ailton Rosa e André Rinaldi.
O elenco principal traz Teco Cheganças como Yukiya Asagi e Jéssica Cardia interpretando Miku Sakura. A dublagem também conta com Gigiah Cabello como Wakana Asagi, Manuela Origuella como Hinako Hanaba e Marcelo Gouvêa no papel de Masaru Shinonome.
Já disponível na Crunchyroll
O primeiro episódio de “I Want to End This Love Game” já está disponível dublado e legendado na Crunchyroll. Novos episódios chegam à plataforma todas as terças-feiras, às 11h30.
A Crunchyroll disponibilizou a primeira temporada completa de “The Beginning After the End” com dublagem em português. A adaptação do popular webtoon e web novel de TurtleMe recebeu localização brasileira produzida pela Dublavídeo.
Enquanto isso, a segunda temporada do anime continua em exibição simultânea na plataforma, com novos episódios chegando toda quarta-feira às 13h15.
A história
A trama acompanha Rei Grey, um poderoso monarca que morre de forma misteriosa e reencarna como Arthur Leywin no continente mágico de Dicathen. Mesmo começando uma nova vida como um bebê, Arthur mantém as memórias e conhecimentos acumulados em sua existência anterior.
Agora vivendo em um mundo repleto de magia, criaturas fantásticas e conflitos políticos, ele busca corrigir os erros do passado enquanto tenta construir uma vida mais sincera ao lado das pessoas que ama.
Conforme amadurece, Arthur percebe que sua reencarnação possui conexões muito maiores com a guerra que ameaça o continente e com forças poderosas que atuam nos bastidores.
Sobre a obra
“The Beginning After the End” começou como uma web novel publicada em 2015 na plataforma Royal Road antes de migrar para o Tapas. Posteriormente, a obra ganhou adaptação em webtoon ilustrada por Fuyuki23.
O anime estreou em 2025 com produção do Studio A-CAT e direção de Keitaro Motonaga.
Dublagem brasileira
A versão brasileira foi produzida em São Paulo pela Dublavídeo, com direção de dublagem de Raphael Ferreira e adaptação de Marcelo Del Greco.
O elenco nacional conta com Lorenzo Tarantelli como Arthur Leywin, Raphael Ferreira interpretando Rei Grey, Erika Menezes como Tessia Eralith e Stephany Custodi no papel de Jasmine Flamesworth.
Já disponível na Crunchyroll
A primeira temporada completa de “The Beginning After the End” já pode ser assistida dublada e legendada na Crunchyroll. Já a segunda temporada segue em lançamento semanal, com novos episódios chegando toda quarta-feira às 13h15.
