Produzido por Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux, Dormir de Olhos Abertos é o novo longa da cineasta alemã Nele Wohlatz, que chega aos cinemas brasileiros em 11 de setembro pela Sessão Vitrine Petrobras. O filme parte de um olhar externo para retratar o Recife e o Brasil sob uma perspectiva rara, marcada pela polifonia cultural, pela graça e pela estranheza, como destacou o próprio Mendonça.

A história de Kai e o Brasil desconhecido

A trama acompanha Kai, jovem de Taiwan que viaja ao Brasil em busca de férias após um coração partido. Uma falha em um ar-condicionado a leva até Fu Ang, vendedor de guarda-chuvas que logo desaparece junto com sua loja. Na busca por ele, Kai encontra um grupo de trabalhadores chineses vivendo em condições precárias em um arranha-céu de luxo e, nesse percurso, cria uma conexão especial com Xiaoxin, cuja história reflete as dificuldades de pertencer a um novo país.

Falado em mandarim, português, espanhol, inglês e alemão, o filme mistura culturas em uma comédia silenciosa sobre mal-entendidos e deslocamentos.

De Berlim ao Recife

Dormir de Olhos Abertos estreou mundialmente no Festival de Berlim, onde conquistou o prêmio da crítica internacional (FIPRESCI) na seção Encontros. Depois, percorreu festivais de peso como IndieLisboa, Kárlovy Vary, San Sebastián, Mostra de Cinema de São Paulo e Festival do Rio, onde foi apresentado por Kleber Mendonça Filho.

Um elenco entre iniciantes e experientes

O longa reúne atores estreantes e nomes reconhecidos, como o argentino Nahuel Pérez Biscayart (120 Batimentos por Minuto). O elenco principal inclui Liao Kai Ro, Chen Xiao Xin, Wang Shin-Hong e Lu Yang Zong, reforçando a proposta multicultural da narrativa.

Nele Wohlatz: uma cineasta entre fronteiras

A diretora Nele Wohlatz nasceu na Alemanha em 1982, estudou cenografia e filosofia em Karlsruhe e cinema em Buenos Aires, onde viveu por 12 anos. Seu cinema costuma transitar entre ficção e documentário, explorando questões de linguagem e identidade.

Antes deste trabalho, Wohlatz assinou curtas como Schneeränder e Novios del Campo, além dos longas Ricardo Bär (2013) e Futuro Perfeito (2016), premiado com o Leopardo de Ouro em Locarno. Dormir de Olhos Abertos é seu terceiro longa-metragem.

A visão por trás do título

Segundo a diretora, o título nasce da realidade da comunidade chinesa em Recife, onde imigrantes aprendem a sobreviver por meio de um sistema de apoio mútuo que mistura dependência e solidariedade. Nesse contexto, “dormir de olhos abertos” simboliza a necessidade constante de vigilância em um ambiente onde o pertencimento nunca é garantido.

Ficha técnica

• Direção: Nele Wohlatz
• Produção: Emilie Lesclaux, Kleber Mendonça Filho e parceiros internacionais
• Roteiro: Nele Wohlatz, Pío Longo
• Fotografia: Roman Kasseroller
• Arte: Diogo Hayashi
• Figurino: Rita Azevedo
• Montagem: Yann-shan Tsai, Ana Godoy
• Som: Javier Farina, Mercedes Tennina, Tu Duu-Chih
• Países: Brasil, Argentina, Taiwan e Alemanha (2024)
• Duração: 97 min

Sessão Vitrine Petrobras

O lançamento integra a Sessão Vitrine Petrobras, iniciativa que leva produções independentes ao circuito comercial com ingressos a preços reduzidos. Mais informações podem ser encontradas no site oficial e nas redes sociais do projeto.

No fim dos anos 90, quando o MMA ainda era visto como vale-tudo e experimentava seu espaço no esporte mundial, um nome se tornou sinônimo de força bruta e técnica apurada: Mark Kerr. Nascido em Ohio, em 1968, ele entrou para a história ao dominar rivais com o estilo de wrestling aliado ao ground and pound, estratégia que consistia em derrubar o adversário e castigá-lo com golpes consecutivos.

Foi na final do World Vale Tudo Championship 3, em 1997, contra o brasileiro Fábio Gurgel, que ele ganhou o apelido de Smashing Machine – máquina de esmagar. Kerr logo se tornou uma das principais estrelas do UFC, vencendo o UFC 14 e 15, antes de migrar para o Pride Fighting Championships, no Japão, onde sua fama alcançou proporções lendárias. Com físico de fisiculturista e mais de 110kg, ele representava a evolução do esporte: não apenas força, mas técnica e preparo físico.

Hoje, aos 56 anos, Kerr está aposentado, mas foi eternizado no Hall da Fama do UFC, reconhecido como um dos pilares do MMA moderno.

Do documentário cult ao cinema de Hollywood

A história de Kerr não é novidade para os fãs hardcore: em 2002, ele já havia sido tema do documentário The Smashing Machine, que mostrava não só vitórias, mas também os dilemas pessoais e os bastidores do esporte. Agora, mais de vinte anos depois, essa trajetória ganha uma versão hollywoodiana com Coração de Lutador – The Smashing Machine.

Com distribuição da Diamond Films e produção da A24, o longa tem Dwayne Johnson, o eterno The Rock, interpretando Kerr. A direção é de Benny Safdie (Joias Brutas, Bom Comportamento), conhecido por mergulhar em personagens intensos e histórias cheias de tensão – um casamento perfeito para retratar o mundo brutal e ao mesmo tempo humano do MMA.

Um elenco que mistura cinema e octógono

O filme não foca apenas nos combates lendários, mas também na vida pessoal de Kerr, explorando a pressão da carreira, os bastidores das lutas e os dramas fora do octógono. Além de The Rock, o elenco conta com Emily Blunt e participações de grandes nomes ligados ao esporte:

• Roberto Cyborg Abreu como Fábio Gurgel
• Ryan Bader como Mark Coleman
• Oleksandr Usyk como Igor Vovchanchyn

Essa mistura de astros do cinema e atletas de verdade promete dar autenticidade à produção, algo que fãs de MMA e cinéfilos devem ficar de olho.

Passagem por festivais e estreia mundial

Antes de chegar às telonas, Coração de Lutador – The Smashing Machine terá estreia em dois dos maiores festivais do cinema: Veneza e Toronto, em setembro. Depois disso, o longa desembarca no Brasil em 2 de outubro de 2025, no mesmo dia da estreia americana.

Para quem acompanha a evolução do MMA ou é fã de dramas esportivos que vão além do ringue, a produção promete ser um dos destaques do ano – unindo a intensidade de um ícone do esporte com a força narrativa de um estúdio que sabe contar boas histórias.

O Sesc Digital amplia seu catálogo no dia 2 de setembro com cinco longas de destaque, entre ficções e documentários que transitam entre o terror, o drama e o registro histórico. O acesso é gratuito e não exige cadastro, tanto pelo site quanto pelo aplicativo da plataforma.

A programação traz produções internacionais de grande repercussão, como o terror sul-coreano O Lamento (2016) e o documentário japonês Quatro Paredes (2024), além de três títulos brasileiros que exploram investigações históricas, espiritualidade e reencontros pessoais.

O Lamento

Considerado um dos melhores filmes do gênero na Coreia do Sul, O Lamento (Na Hong-jin) apresenta um policial diante de uma série de mortes violentas em um vilarejo isolado. A suspeita recai sobre um forasteiro misterioso, mas a situação se torna ainda mais pessoal quando a filha do protagonista parece estar em risco.

Com sua atmosfera sufocante e uma trama que mistura lendas asiáticas e horror psicológico, o longa conquistou a crítica internacional. O impacto foi tão grande que Ridley Scott demonstrou interesse em realizar uma versão hollywoodiana da história.

Quatro Paredes

Indicado ao Oscar de Melhor Documentário, Quatro Paredes acompanha a jornalista japonesa Shiori Itô em sua busca por justiça contra o homem que a violentou. A obra expõe não apenas a trajetória pessoal da repórter, mas também as falhas estruturais do sistema judicial japonês, que silencia vítimas e protege figuras poderosas.

O filme se destaca por sua abordagem intimista e corajosa, revelando as cicatrizes deixadas pela violência e o impacto de enfrentar um sistema resistente à mudança.

Segredos do Putumayo

Entre os brasileiros, Segredos do Putumayo (2020), de Aurélio Michiles, resgata o diário de Roger Casement, cônsul britânico no Rio de Janeiro que, em 1910, investigou crimes cometidos contra povos indígenas na Amazônia.

O documentário expõe a engrenagem violenta do ciclo da borracha, marcada por escravidão e extermínio, revelando um capítulo sombrio da história latino-americana.

Madeleine à Paris

Coprodução Brasil-França, Madeleine à Paris (2024), de Liliane Mutti, acompanha Robertinho, brasileiro queer e filho de santo do Candomblé, que há mais de 20 anos lidera a tradicional lavagem das escadarias da igreja da Madeleine, em Paris.

Entre o ritual religioso e as performances noturnas no cabaré, o filme revela uma vida que transita entre o sagrado e o profano, entre masculinidades e feminilidades, e que celebra a potência da identidade híbrida.

Kevin

Fechando a seleção, Kevin (2021), de Joana Oliveira, apresenta o reencontro da diretora com sua amiga ugandense duas décadas após se conhecerem na Alemanha. A viagem à África transforma o encontro em uma reflexão sobre memórias, afetos e caminhos que se cruzam ao longo da vida.

Serviço

Todos os filmes estarão disponíveis no Sesc Digital a partir de 2 de setembro, gratuitamente, até 2 de novembro de 2025. O acesso pode ser feito pelo site sesc.digital ou pelo aplicativo nas lojas Google Play e App Store.