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Indicados ao Oscar, A Voz de Hind Rajab e Um Zé Ninguém Contra Putin chegam ao Filmelier+ em março

Março costuma ser o mês em que o cinema domina as conversas, e o Filmelier+ entra no clima com um catálogo que dialoga diretamente com a temporada do Oscar. O streaming estreia dois filmes indicados à premiação deste ano e ainda organiza uma retrospectiva dedicada a Mamoru Hosoda, um dos nomes mais relevantes da animação contemporânea.

Os destaques do mês chegam no dia 26 de março: Um Zé Ninguém Contra Putin, indicado a Melhor Documentário, e A Voz de Hind Rajab, na disputa por Melhor Filme Internacional. A escolha reforça a proposta do Filmelier+ de apostar em títulos que circulam por grandes festivais e abordam temas urgentes do mundo atual.

Dois filmes, duas realidades difíceis de ignorar

Um Zé Ninguém Contra Putin acompanha o cotidiano de um professor russo que decide registrar, de forma clandestina, a transformação da escola onde trabalha em uma peça da engrenagem de propaganda e militarização do Estado durante a invasão da Ucrânia. Dirigido por David Borenstein e pelo próprio Pavel Talankin, o documentário venceu o BAFTA e construiu sua reputação como um retrato direto, sem filtros, do impacto da guerra na vida comum.

No mesmo dia, entra no catálogo A Voz de Hind Rajab, da cineasta tunisiana Kaouther Ben Hania. Inspirado em uma história real, o filme reconstrói uma noite de tensão extrema em Gaza a partir do áudio original de uma ligação de emergência feita por Hind, uma menina palestina de seis anos presa dentro de um carro sob fogo cruzado. O longa chamou atenção pela abordagem crua e recebeu uma das maiores reações do público no Festival de Veneza, onde conquistou o Leão de Prata.

Oscar recente também entra na conversa

Além dos indicados de 2026, o Filmelier+ mantém no catálogo dois vencedores da edição anterior do Oscar. A animação Flow, de Gints Zilbalodis, acompanha um gato solitário em um mundo devastado por uma inundação, enquanto o documentário Sem Chão registra a situação das vilas palestinas de Masafer Yatta, na Cisjordânia, sob ameaça constante de expulsão.

A presença desses títulos ajuda a contextualizar o catálogo como um recorte do cinema político e autoral que vem ganhando espaço nas grandes premiações.

Mamoru Hosoda em foco

Outro eixo da programação de março é a retrospectiva dedicada a Mamoru Hosoda. A cada semana, um novo filme do diretor japonês entra no catálogo, criando um panorama acessível de sua filmografia.

A seleção começa no dia 5 com A Garota Que Conquistou o Tempo, passa por Mirai no dia 12, segue com Crianças Lobo no dia 19 e se encerra no dia 26 com Guerras de Verão. Juntos, os filmes revelam a marca do diretor em histórias sobre família, amadurecimento e relações atravessadas pelo tempo e pela tecnologia.

Um mês para quem gosta de cinema que fica

Ao reunir indicados ao Oscar, vencedores recentes e uma retrospectiva autoral, o Filmelier+ transforma março em um mês pensado para quem busca filmes que continuam reverberando depois dos créditos. Sem apostar em lançamentos óbvios, o streaming constrói uma curadoria alinhada ao debate cultural do momento e ao interesse crescente por cinema internacional mais provocador.

Sobre o Filmelier+

O Filmelier+ é o streaming por assinatura da SOFA DGTL, disponível por R$ 14,90 ao mês no Prime Video e Roku. A plataforma se dedica à curadoria de filmes internacionais, premiados e autorais, conectando o público brasileiro a produções que circulam por festivais e premiações ao redor do mundo.

BrLab anuncia os 24 projetos selecionados para a 15ª edição do laboratório

O BrLab divulgou os projetos selecionados para a sua 15ª edição, após um processo que recebeu 768 inscrições vindas de 20 países, além de 25 estados brasileiros e do Distrito Federal. Ao todo, 24 projetos de ficção integram a seleção de 2026, distribuídos entre os diferentes laboratórios que compõem o evento.

Criado em 2011, o BrLab se consolidou como um dos principais espaços de desenvolvimento audiovisual da região ibero-americana, atuando desde a escrita até as estratégias de produção, circulação e público dos filmes.

Um laboratório que acompanha o processo criativo

Mais do que um evento pontual, o BrLab funciona como um ambiente contínuo de formação, escuta e articulação profissional. Ao longo de seus workshops, palestras e encontros de networking, o laboratório conecta realizadores a produtores, distribuidores, consultores e agentes do mercado audiovisual do Brasil, da América Latina e da Europa.

A edição de 2026 reúne projetos em diferentes fases de maturação, refletindo a diversidade de formatos, territórios e temas que marcam o cinema contemporâneo da região.

Os laboratórios da edição 2026

O BrLab Features segue voltado ao desenvolvimento de longas-metragens de ficção, acompanhando os projetos desde o roteiro até a estruturação de estratégias de produção e distribuição. Parceiro histórico do evento, o Programa Ibermedia volta a oferecer bolsas que cobrem hospedagem, alimentação, matrícula integral e passagem aérea para participantes de fora de São Paulo.

O BrLab Rough Cut é dedicado a filmes em fase de montagem, oferecendo acompanhamento criativo nessa etapa decisiva do processo. Já o BrLab Audience Design propõe a construção de estratégias de relação entre os filmes e seus públicos desde as etapas iniciais, integrando pensamento artístico, comunicação e circulação.

A principal novidade do ano é o BrLab Kids, laboratório voltado a filmes e séries infanto-juvenis brasileiros, ampliando o escopo do evento para novos públicos e formatos.

Diversidade como eixo curatorial

A seleção foi realizada por uma comissão liderada pelo diretor do evento, Rafael Sampaio, e composta por profissionais do Brasil e da América Latina. Segundo ele, a curadoria reflete o compromisso histórico do BrLab com a diversidade de narrativas e perspectivas.

Entre os projetos selecionados estão obras de cineastas indígenas, como Hiñaru Duna, de Elvis Caj, e El Umbral, de Inti Jacanamijoy, além de filmes que abordam representatividade trans, como Diamante, de Yashira Jordán, e O Show da Xoxa, de Rastricinha Dorneles.

Presença feminina em destaque

A edição também registra forte participação de cineastas mulheres no BrLab Features. Entre os nomes estão Rafaela Camelo, vencedora do APCA de Melhor Direção em 2025, que retorna ao laboratório com Irmã Mais Velha, e Leandra Leal, que apresenta seu primeiro longa de ficção como diretora em Bete, ao lado de Bruno Safadi e Rita Toledo.

Outro destaque é Nina Kopko, que participa com A Última Cachorra, seu primeiro longa de ficção, após trajetória como roteirista e assistente de direção em produções reconhecidas internacionalmente.

Um panorama ibero-americano

A lista de projetos reúne produções e coproduções de países como Argentina, Bolívia, Colômbia, Costa Rica, Equador, Guatemala, Honduras e Peru, além de uma ampla representação de regiões brasileiras. O recorte reforça o papel do BrLab como ponte entre cinematografias e mercados.

Quando e onde acontece

A 15ª edição do BrLab será realizada entre 7 e 14 de abril, em São Paulo, com itinerâncias em Brasília e Recife. Todas as atividades são gratuitas.

O evento é apresentado pela Petrobras e pelo Ministério da Cultura via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio master da Petrobras e copatrocínio do Programa Ibermedia, Projeto Paradiso, Spcine e Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo.

Ao completar 15 anos, o BrLab reafirma seu papel como uma das principais plataformas de desenvolvimento audiovisual da região, com mais de 70 filmes produzidos a partir de projetos que passaram pelo laboratório.

9z domina a final e é campeã do BetBoom RUSH B! Summit Part Two em São Paulo

A 9z é a grande campeã do BetBoom RUSH B! Summit Part Two. Jogando em São Paulo, a equipe argentina teve uma atuação segura e dominante na grande final deste domingo, dia 1, e venceu a Sharks por 3 a 0 na série melhor de cinco, sem dar espaço para reação.

O confronto colocava frente a frente duas equipes que já vinham mostrando regularidade ao longo do campeonato. Ainda assim, quando a decisão começou, a 9z assumiu o controle desde os primeiros rounds e conduziu a série com autoridade, ditando ritmo, administrando vantagens e sendo mais eficiente nos momentos decisivos.

Uma final resolvida no detalhe

O primeiro mapa, Ancient, mostrou o tom da série. A Sharks tentou equilibrar o jogo, mas a 9z foi mais consistente nas decisões e fechou em 13 a 9. Na sequência, Overpass repetiu o mesmo roteiro, com novo 13 a 9 para os argentinos, que ampliaram a vantagem e colocaram pressão total sobre o adversário.

Na Mirage, a Sharks chegou a esboçar reação e manteve o mapa mais disputado. Ainda assim, a experiência e a frieza da 9z nos rounds finais fizeram a diferença. O 13 a 11 confirmou a varrida e selou o título sem a necessidade de mapas adicionais.

Título, prêmio e afirmação regional

Com a conquista, a 9z levou para casa US$ 30 mil da premiação total de US$ 50 mil do torneio, o equivalente a cerca de R$ 150 mil. Mais do que o valor financeiro, o resultado consolida a equipe como uma das principais forças do Counter-Strike 2 na América do Sul neste início de temporada.

O título em São Paulo reforça a regularidade do time em eventos presenciais e adiciona peso ao desempenho da equipe no ranking competitivo regional, em um momento de reorganização do cenário sul-americano de CS2.

Evento reforça calendário competitivo

O BetBoom RUSH B! Summit Part Two reuniu oito equipes em formato LAN nos estúdios da BTSBrasilTV, em São Paulo. Além da premiação em dinheiro, o torneio serviu como vitrine para equipes em busca de ritmo competitivo e projeção ao longo da temporada.

Com produção local e transmissão multiplataforma, o evento reforça o papel do Brasil como polo de competições presenciais na região e amplia o calendário de torneios relevantes fora do eixo europeu.

Fechamento em alto nível

Ao levantar o troféu em solo brasileiro, a 9z encerra o BetBoom RUSH B! Summit Part Two como o time mais consistente do campeonato, transformando boas campanhas em um título incontestável. Para a Sharks, a campanha até a final mantém o time em evidência, mas a decisão deixa claro que, no momento, a 9z está um passo à frente no CS2 sul-americano.

Abrin 2026 mostra como tecnologia, inclusão e nostalgia impulsionam o crescimento do mercado de brinquedos

A ABRIN começa neste domingo, dia 1º, em São Paulo, e chega à sua 42ª edição como principal termômetro do setor brinquedista na América Latina. Em um mercado que segue em crescimento mesmo diante de oscilações econômicas, a feira reúne cerca de 174 expositores, mais de 268 marcas e apresenta aproximadamente 1.500 novos produtos pensados para o varejo em 2026.

Realizada no Expo Center Norte, a Abrin recebe mais de 22 mil profissionais ao longo de quatro dias, entre lojistas, distribuidores, fabricantes e licenciadores. Mais do que volume, o evento deixa claro um movimento consistente do setor, que passa a tratar o brinquedo não apenas como entretenimento, mas como ferramenta de desenvolvimento, expressão cultural e conexão emocional entre gerações.

Tecnologia entra de vez na brincadeira

Um dos sinais mais evidentes desta edição é a incorporação definitiva da tecnologia ao brinquedo físico. A inteligência artificial, a robótica educacional e a sustentabilidade aparecem como eixos centrais de diversos lançamentos, refletindo uma mudança de mentalidade do mercado.

Entre os destaques, a Estrela apresenta o Zoby, primeiro boneco do Brasil com inteligência artificial integrada, sinalizando uma transição do brinquedo passivo para experiências interativas contínuas. Já a Nettoy aposta no Robô Solar 4 em 1, conectando educação STEM e consciência ambiental em um único produto, em sintonia com pautas globais de energia limpa e aprendizado prático.

Inclusão, educação e novos públicos

Outro movimento forte da Abrin 2026 é a ampliação de produtos voltados à diversidade e à inclusão. O Grupo Leonora expande a coleção Color Joy, pensada para crianças neurodivergentes, reforçando uma tendência que vem ganhando espaço no varejo especializado e nas escolas.

No editorial infantil, marcas como Vale das Letras investem em livros interativos que estimulam autonomia, vínculo afetivo e desenvolvimento sensorial desde a primeira infância, enquanto a Santa Fé aposta no conceito do faça você mesmo como ferramenta de aprendizado manual e criativo.

Nostalgia como ativo comercial

Se a tecnologia aponta para o futuro, a nostalgia segue como uma das forças mais sólidas do mercado. Jogos de tabuleiro, personagens clássicos e releituras de marcas conhecidas aparecem como ponte entre pais, filhos e avós.

A Mosaico Jogos apresenta The Jetsons, adaptação em jogo de tabuleiro do clássico desenho animado, apostando em estratégia leve e apelo emocional. Já a PaperGames reforça o crescimento dos jogos de mesa com títulos acessíveis e partidas rápidas, pensados para consumo familiar e social, um segmento que mantém expansão constante no Brasil.

Do digital para o físico

A Abrin também evidencia como comunidades digitais estão sendo transformadas em produtos físicos. A Líder Brinquedos leva ao evento a TurmaTube, criada por influenciadores, enquanto a Novabrink aposta no fenômeno Ana Castela com uma boneca inspirada em sua série animada, aproximando o público infantil de ídolos contemporâneos.

No mesmo caminho, a Candide apresenta a linha FIFA World Cup 2026 Ballers, miniaturas colecionáveis que exploram o formato surpresa e a força do futebol como linguagem universal, mirando crianças, adolescentes e colecionadores adultos.

Um setor que cresce olhando para o futuro

Para Fernando Ruas, CEO da Francal, organizadora do evento, a Abrin reflete um mercado que amadureceu. Segundo ele, a feira funciona como um retrato fiel das transformações do setor, reunindo lançamentos que dialogam com diferentes gerações e reforçam o brinquedo como produto cultural, educacional e econômico.

Ao unir inovação tecnológica, responsabilidade social e memória afetiva, a Abrin 2026 deixa claro que o crescimento do mercado brinquedista passa menos por volume e mais por relevância, experiência e conexão com o consumidor.

Serviço

ABRIN 2026 – 42ª Feira Internacional de Brinquedos
Data: 1 a 3 de março, das 10h às 20h
4 de março, das 10h às 18h
Local: Expo Center Norte, Rua José Bernardo Pinto, 333, São Paulo, SP

Evento voltado exclusivamente a lojistas e profissionais do setor. Não é permitida a entrada de menores de 16 anos, exceto lactentes de até 24 meses e influenciadores indicados pelas marcas expositoras.

O Velho Fusca revela seus personagens e aposta no elenco para conquistar o público nos cinemas

A poucas semanas da estreia nos cinemas, O Velho Fusca começou a ganhar forma aos olhos do público com a divulgação de pôsteres individuais dos personagens. Mais do que material promocional, as imagens ajudam a apresentar o universo do filme e o peso de um elenco que sustenta uma história centrada em relações familiares, amadurecimento e reconciliação.

Dirigido por Emiliano Ruschel, o longa se posiciona como uma comédia de tom emocional, interessada menos em grandes reviravoltas e mais nos pequenos conflitos do cotidiano. Ambientado no Rio de Janeiro, o filme encontra força na intimidade dos personagens e no contraste entre gerações que aprenderam a lidar com o mundo de formas muito diferentes.

Um neto, um avô e um carro cheio de memória

No centro da narrativa estão Junior e seu avô, vividos por Caio Manhente e Tonico Pereira. Junior é um jovem sensível, em busca de espaço e identidade, enquanto o avô carrega uma postura dura, moldada por experiências traumáticas da juventude e por uma visão crítica da geração mais nova.

O elo entre os dois surge de forma inesperada com um velho fusca esquecido na garagem. O carro, que dá nome ao filme, funciona como ponto de partida para uma aproximação cheia de atritos, silêncios e tentativas frustradas de diálogo. Restaurar o veículo passa a ser, aos poucos, uma maneira de acessar memórias, revisitar feridas e reconstruir vínculos que pareciam perdidos.

Elenco forte para uma história coral

Os pôsteres individuais também chamam atenção para o elenco que amplia esse conflito central. O filme reúne Cleo e Danton Mello, que voltam a contracenar no cinema como os pais de Junior, além de Christian Malheiros, Giovanna Chaves e Isaías Silva.

Cada personagem acrescenta uma camada própria à narrativa, ajudando a construir um retrato de família expandida, onde conflitos individuais acabam refletindo tensões geracionais, expectativas frustradas e diferentes formas de amar e cuidar.

O Rio de Janeiro como parte da história

O cenário carioca é tratado como extensão dos personagens. Locações como a Urca e outras regiões da cidade aparecem integradas à rotina dos protagonistas, sem glamour excessivo. O Rio surge como espaço vivido, atravessado por encontros, desencontros e memórias afetivas.

Essa identidade também se reflete na trilha sonora, que conecta passado e presente ao reunir vozes ligadas ao samba, à MPB e à música popular contemporânea. A música acompanha o filme como elemento emocional, reforçando a ideia de diálogo entre gerações.

Trailer

Pôsteres individuais

Um filme brasileiro para ver em família

Distribuído pela A2 Filmes, O Velho Fusca estreia nos cinemas brasileiros no dia 19 de março, com pré estreias fechadas em São Paulo, no dia 9, e no Rio de Janeiro, no dia 11. Apostando em uma história acessível, mas emocionalmente honesta, o filme chega como uma opção de cinema nacional voltada ao público familiar, interessada em provocar identificação, conversa e memória afetiva depois da sessão.

Indicada ao Oscar, animação Arco chega aos cinemas brasileiros com Bianca Alencar na dublagem

A animação Arco estreou nos cinemas brasileiros nesta quinta feira, dia 26, trazendo ao público nacional um dos títulos mais comentados do circuito internacional recente. Indicado ao Oscar 2026 de Melhor Animação, o longa marca mais um trabalho relevante de Bianca Alencar, responsável por dar voz à personagem Iris na versão brasileira.

Dirigido pelo ilustrador e cineasta francês Ugo Bienvenu, Arco apresenta uma história de ficção científica acessível, construída para entreter e provocar reflexão sem perder leveza. O filme acompanha um garoto de 10 anos que vive cerca de 900 anos no futuro, em uma sociedade tecnologicamente avançada e ambientalmente equilibrada.

Uma viagem no tempo que conecta passado e futuro

Movido pela curiosidade, Arco acaba viajando acidentalmente no tempo e vai parar no ano de 2075, um período marcado por crises ecológicas, paisagens degradadas e forte dependência tecnológica. É nesse cenário que ele conhece Iris, personagem que funciona como elo emocional da narrativa e ponto de apoio em sua tentativa de voltar para casa.

Ao lado de Iris e do robô cuidador Mikki, Arco percorre um mundo em colapso, onde cada encontro e descoberta ajuda a construir uma visão mais ampla sobre responsabilidade coletiva, escolhas humanas e futuros possíveis. O filme aposta em uma relação de amizade genuína para sustentar seu lado emocional.

Visual vibrante e reconhecimento internacional

Arco se destacou no circuito de festivais por sua identidade visual forte, combinando cores intensas, design futurista e cenários que contrastam esperança e degradação. Além da indicação ao Oscar, o longa passou por premiações como Globo de Ouro, BAFTA, César e Annie Awards.

O filme também conquistou o prêmio de Melhor Filme no Festival de Annecy e foi eleito Melhor Animação do Ano pelo National Board of Review, consolidando seu espaço entre as produções animadas mais relevantes da temporada.

Bianca Alencar em um papel central

Na versão brasileira, Bianca Alencar dá voz a Iris em um momento simbólico de sua trajetória. Em 2026, a artista completa 20 anos de carreira na dublagem. A personagem exige uma interpretação delicada e emocionalmente precisa, acompanhando o tom sensível do longa sem perder naturalidade.

Ao longo da carreira, Bianca construiu um portfólio marcante para diferentes gerações. Entre seus trabalhos estão Lola em Charlie e Lola, Mabel Pines em Gravity Falls, Carla na série Elite, Twilight Sparkle em My Little Pony e a protagonista de Ponyo. Mais recentemente, esteve em evidência ao dar voz à Princesa Uta em One Piece Filme Red.

Bianca Alencar é atriz, cantora, diretora de dublagem e influenciadora. Iniciou a carreira ainda criança, atuando em comerciais e programas de televisão. Aos 11 anos entrou para o mercado de dublagem e, desde então, construiu uma trajetória sólida e reconhecida, com personagens marcantes em animações, séries e filmes internacionais.

Uma animação para ver e conversar depois

Arco se posiciona como uma animação pensada para públicos diversos, combinando aventura, ficção científica e uma mensagem ambiental clara, sem discursos didáticos. A estreia no Brasil amplia o alcance de um filme que convida à reflexão, mas mantém o entretenimento como prioridade.

Ficha técnica

Título: Arco
Formato: Longa metragem de animação
País de origem: França
Direção: Ugo Bienvenu
Gênero: Animação, ficção científica, aventura
Dublagem brasileira: Bianca Alencar
Estreia no Brasil: 26 de junho
Reconhecimento: Indicado ao Oscar 2026 de Melhor Animação

Inky Blinky Bob confirma presença no Mundo Gamer Showcase 2026

O estúdio Eldelic Games confirmou sua participação no Mundo Gamer Showcase 2026, que acontece no dia 20 de março, às 14h no horário de Brasília, com transmissão global. O destaque do estúdio será Inky Blinky Bob, um jogo que mistura shooter e aventura em um universo narrativo marcado por investigação, estranhamento e identidade visual fora do comum.

A confirmação reforça o perfil internacional do evento e adiciona ao lineup uma experiência que foge do óbvio. Inky Blinky Bob coloca o jogador no papel de um detetive enviado para investigar um arquipélago dominado pela Quantum Corp, uma corporação de biotecnologia com práticas ocultistas e resultados claramente fora de controle.

Investigação armada em um mundo que deu errado

Após um acidente de avião, a sobrevivência do protagonista depende de uma solução improvável: um balão de ar quente armado, que funciona como principal meio de locomoção e combate entre as ilhas. É a partir dele que o jogador explora o cenário, enfrenta ameaças e conecta pistas sobre o que realmente aconteceu naquele território isolado.

O mundo do jogo é habitado por experimentos biotecnológicos que falharam de forma espetacular. Entre eles está Bob, um polvo gigante que cruza os céus e se impõe como uma presença constante, mais próxima de um pesadelo do que de um simples inimigo. A criatura funciona como símbolo do tom do jogo, sempre no limite entre o absurdo e o ameaçador.

Um indie que aposta em identidade e narrativa

Inky Blinky Bob se apresenta como um shooter de exploração com forte foco em atmosfera e investigação. Em vez de conduzir o jogador por missões lineares tradicionais, o jogo aposta na curiosidade, no deslocamento livre entre as ilhas e na construção gradual de um mistério maior envolvendo a Quantum Corp e seus experimentos.

O projeto é desenvolvido por uma equipe pequena, mas com ambição clara de criar uma experiência marcante, tanto no visual quanto na narrativa. A proposta conversa diretamente com jogadores que buscam títulos indie autorais, com personalidade própria e ideias menos convencionais.

Lançamento alinhado ao showcase

O jogo tem lançamento marcado para o próprio dia 20 de março de 2026, coincidindo com a edição March 20 do Mundo Gamer Showcase. A estratégia conecta a apresentação ao público global com a chegada imediata do título, aproveitando o momento de visibilidade gerado pelo evento.

Durante o showcase, o público poderá conferir mais detalhes sobre o jogo, incluindo novos materiais e trechos de gameplay apresentados pela Eldelic Games.

Ficha técnica

Título: Inky Blinky Bob
Gênero: Shooter, aventura
Plataformas: PC
Lançamento: 20 de março de 2026
Desenvolvedora: Eldelic Games
Evento de destaque: Mundo Gamer Showcase 2026
Disponível para wishlist: Steam

Sobre o Mundo Gamer Showcase 2026

O Mundo Gamer Showcase 2026 acontece no dia 20 de março, com transmissão ao vivo pelos canais da Mundo Gamer Network no YouTube. O evento reúne estúdios de diversos países para apresentar trailers inéditos, anúncios e atualizações de jogos indie e AA voltados ao público global, com retransmissões por parceiros de mídia e criadores de conteúdo.

Meu Amor no Campo estreia no Brasil com romance tailandês ambientado no interior

Meu Amor no Campo estreou no Brasil pelo Rakuten Viki, ampliando o espaço dos dramas tailandeses no catálogo da plataforma. A série apresenta uma protagonista acostumada ao luxo e aos bastidores do entretenimento que precisa trocar o conforto da cidade grande por uma rotina simples no interior para aprender algo que o sucesso não ensinou.

A trama acompanha Saisamorn, uma jovem atriz rica que sonha em conquistar um papel importante no cinema. Apesar da ambição, o diretor do projeto em que ela pretende atuar acredita que ainda falta algo essencial em sua interpretação: vivência emocional. Como parte desse aprendizado forçado, ela é enviada para uma vila rural, onde terá que conviver com pessoas, costumes e sentimentos bem diferentes do seu mundo habitual.

Da fama ao campo

Saisamorn é interpretada por Namfah Thunyaphat Phataraterachaijaroen, que vive uma personagem acostumada a privilégios, mas pouco preparada para lidar com frustrações fora do set. No interior, ela passa a trabalhar em uma usina de açúcar de palma, enfrentando uma rotina física e social completamente nova.

É nesse cenário que ela conhece Mana, vivido por August Vachiravit Paisarnkulwong, filho do chefe da vila e responsável pela plantação de palmeiras. Diferente do ambiente competitivo do entretenimento, Mana representa estabilidade, simplicidade e uma relação mais direta com a comunidade local.

Aprender a sentir fora do roteiro

A convivência entre Saisamorn e Mana se constrói aos poucos, a partir do contraste entre estilos de vida e visões de mundo. Enquanto ela tenta entender o que é amor fora das câmeras, ele observa uma mulher que nunca precisou desacelerar para escutar o outro. O romance surge menos como objetivo imediato e mais como consequência do amadurecimento da protagonista.

A série trabalha o encontro entre urbano e rural sem idealizações excessivas, usando o cotidiano da vila como espaço de transformação pessoal e emocional.

Do romance literário para a televisão

Meu Amor no Campo é adaptado do romance Rak Thuam Thung, escrito por Suriyatis, obra conhecida na Tailândia por misturar romance popular e cenário campestre. A direção é assinada por Nay Saratswadee Wongsomphet, com roteiro de Palapon Pongpat e Nitikarn Pinmuangngarm.

Exibida originalmente pela Channel 3, a série conta com 24 episódios de aproximadamente 47 minutos, seguindo o formato clássico dos dramas tailandeses exibidos em dias úteis.

Romance leve com identidade tailandesa

A chegada da série ao streaming brasileiro reforça o interesse por produções tailandesas que apostam em histórias românticas mais tradicionais, mas com ambientações pouco exploradas fora do país. Meu Amor no Campo dialoga com quem busca romances de desenvolvimento gradual, personagens em transformação e cenários afastados dos grandes centros urbanos.

Ficha técnica

Título internacional: My Love in the Countryside
Título original: Rak Thuam Thung
Formato: Série
País de origem: Tailândia
Episódios: 24
Duração: cerca de 47 minutos por episódio
Exibição original: janeiro a fevereiro de 2024
Direção: Nay Saratswadee Wongsomphet
Roteiro: Palapon Pongpat, Nitikarn Pinmuangngarm
Elenco principal: Namfah Thunyaphat Phataraterachaijaroen, August Vachiravit Paisarnkulwong
Emissora original: Channel 3
Plataforma no Brasil: Rakuten Viki

“Amo você daqui até a lua” estreia no Brasil

Amo você daqui até a lua estreou no Brasil pelo Rakuten Viki. O drama tailandês teve seus dois primeiros episódios liberados e passa a integrar o catálogo da plataforma com uma história que combina romance, convívio e conflitos familiares em tom leve e afetivo.

A série apresenta o encontro entre Purim, um cirurgião cardiotorácico bem-sucedido que vive cercado por expectativas e controle, e Matalada, uma jovem expansiva que transforma qualquer ambiente por onde passa. Vizinhos por acaso, os dois se aproximam a partir de pequenos mal-entendidos e descobertas em comum.

Um encontro entre opostos

Purim é vivido por James Jirayu Tangsrisuk, ator conhecido por protagonistas mais contidos e introspectivos. Apesar da carreira consolidada em Bangcoc, o personagem enfrenta solidão e a relação difícil com o pai, que tenta ditar seus passos pessoais e profissionais. Fora do hospital, Purim encontra refúgio em um hobby inesperado: a confeitaria.

Matalada, interpretada por Toey Jarinporn Joonkiat, surge como o completo oposto. Alegre, direta e emocionalmente aberta, ela se muda para a cidade com um objetivo pessoal delicado: tentar reaproximar o pai dos próprios pais, rompidos desde que ele revelou não ser heterossexual. Mesmo com um jeito leve, Matalada carrega conflitos reais e um olhar empático sobre quem está ao redor.

Afeto, família e novos significados

A conexão entre Purim e Matalada nasce de forma simples, a partir do interesse compartilhado pela confeitaria. Aos poucos, a convivência revela feridas, inseguranças e expectativas que nenhum dos dois conseguia lidar sozinho. A série trabalha o romance como um processo de abertura emocional, sem pressa, dando espaço para o impacto das relações familiares na vida adulta.

A narrativa também destaca modelos de família fora do padrão tradicional, tratando o tema com naturalidade e sem discursos explicativos, integrando essas relações ao cotidiano dos personagens.

Do romance para a TV

Amo você daqui até a lua é adaptado do romance Matalada, escrito por Natnara. A direção é assinada por Meaw Pawanrat Naksuriya, que conduz a história com foco nos personagens e nas dinâmicas emocionais, mantendo ritmo constante ao longo dos episódios.

Exibida originalmente pelo Channel 3, a série conta com 21 episódios de aproximadamente uma hora, seguindo o formato clássico dos dramas tailandeses voltados ao grande público.

Um romance tailandês no streaming brasileiro

A estreia amplia a presença de dramas tailandeses no Brasil, oferecendo uma alternativa aos K-dramas e doramas japoneses já consolidados no streaming. Com foco em romance adulto, convivência e aceitação, a série dialoga com espectadores que buscam histórias afetivas mais calorosas e personagens emocionalmente acessíveis.

Com apenas dois episódios disponíveis no momento, Amo você daqui até a lua chega como uma aposta gradual, pensada para quem prefere acompanhar o desenvolvimento da relação com calma.

Ficha técnica

Título internacional: To the Moon and Back
Título original: Matalada
Formato: Drama
País de origem: Tailândia
Episódios: 21
Duração: cerca de 1 hora por episódio
Exibição original: junho a agosto de 2023
Direção: Meaw Pawanrat Naksuriya
Elenco principal: James Jirayu Tangsrisuk, Toey Jarinporn Joonkiat
Emissora original: Channel 3
Plataforma no Brasil: Rakuten Viki

O Guia Pratico do Amor aposta em encontros as cegas no Rakuten Viki

O Guia Pratico do Amor estreou no Brasil pelo Rakuten Viki e ja conta com dois episódios disponíveis. A serie sul coreana chega ao catalogo com foco em encontros as cegas e escolhas afetivas, acompanhando uma protagonista bem sucedida que tenta organizar a vida amorosa com a mesma objetividade aplicada a carreira.

A trama acompanha Lee Ui Young, uma profissional competente e reconhecida no trabalho, mas insatisfeita com a vida pessoal. Depois de interpretar de forma equivocada o interesse de um colega, ela aceita a sugestao de uma amiga e passa a frequentar encontros as cegas, onde acaba envolvida com dois homens que representam caminhos muito diferentes.

Entre estabilidade e emocao

Lee Ui Young e interpretada por Han Ji Min, atriz conhecida por personagens femininas maduras e proximas da realidade. No trabalho, Ui Young e organizada, pratica e eficiente. No campo afetivo, busca um relacionamento claro, sem jogos ou promessas vagas.

O primeiro homem que conhece e Song Tae Seop, vivido por Park Sung Hoon, um designer de moveis direto e leal, que ja no primeiro encontro deixa evidente o desejo de construir uma familia. A postura objetiva causa desconforto inicial, mas traz a tona questionamentos que Ui Young vinha evitando.

O segundo e Shin Ji Su, interpretado por Lee Ki Taek, um ator que aparece no encontro por acaso, substituindo outra pessoa. Espontaneo e emocional, ele oferece uma relacao menos previsivel, guiada por desejo e conexao imediata.

Do webcomic para a TV

O K-drama e adaptado do webcomic Efficient Dating for Singles, criado por Tari e publicado na plataforma Naver. A serie preserva o olhar contemporaneo da obra original, tratando namoro e casamento como decisoes que envolvem expectativas sociais, pressao do tempo e insegurancas pessoais.

A direcao e assinada por Lee Jae Hoon, com roteiro de Lee Yi Jin em colaboracao com a autora do webcomic. A producao integra a grade de fim de semana da JTBC, mantendo o formato classico de exibicao dos K-dramas romanticos.

Romance adulto no streaming brasileiro

A estreia reforca a presenca de K-dramas focados em personagens adultos no Brasil, afastando se de narrativas escolares ou juvenis. O conflito vivido por Ui Young dialoga com um publico que ja construiu carreira, mas ainda enfrenta dilemas ligados a compromisso, autonomia e expectativas emocionais.

Com episodios exibidos aos sabados e domingos, a serie aposta em ritmo constante e conflitos reconheciveis para sustentar o interesse ao longo da temporada.

Ficha técnica

Titulo internacional: The Practical Guide to Love
Titulo literal em ingles: Efficient Encounter of Single Men and Women
Titulo em romaji: Mihonnamnyeoui Hyoyuljeok Mannam
Formato: K-drama
Pais de origem: Coreia do Sul
Genero: Romance
Episodios: em exibicao
Direcao: Lee Jae Hoon
Roteiro: Lee Yi Jin, Tari
Elenco principal: Han Ji Min, Park Sung Hoon, Lee Ki Taek
Emissora original: JTBC
Plataforma no Brasil: Rakuten Viki

Reinicio | Dorama estreia no Brasil no Rakuten Viki

Reinicio acaba de estrear no Brasil pelo Rakuten Viki. O dorama teve seus dois primeiros episódios liberados e marca a chegada de um título mais sombrio ao catálogo da plataforma em fevereiro. A série aposta em suspense psicológico e investigação criminal para contar uma história sobre identidade, culpa e até onde alguém pode ir para provar a própria inocência.

A trama acompanha Riku Hayase, um confeiteiro que leva uma vida discreta enquanto cuida do filho e da mãe. Dois anos e meio após o desaparecimento da esposa, a rotina aparentemente controlada desmorona quando a polícia encontra restos mortais que indicam sua morte. O pior vem na sequência: Riku se torna o principal suspeito do crime.

Um acusado que decide virar investigador

Riku Hayase é interpretado por Suzuki Ryohei, que vive um homem comum empurrado para uma situação extrema. Convencido de que será condenado antes mesmo de ser ouvido, ele decide abandonar qualquer tentativa convencional de defesa. A saída encontrada é radical: assumir a identidade do próprio detetive que o acusa.

O policial em questão é Ayumi Gido, também vivido por Suzuki Ryohei. Diferente de Riku, Gido é um investigador corrupto, com métodos duvidosos e conexões perigosas. Ao trocar de rosto e identidade, Riku passa a investigar o próprio caso por dentro do sistema, convivendo com pessoas que acreditam estar diante de outro homem.

Dois personagens um único ator

O grande eixo de Reinicio está na dualidade entre Riku e Gido. O dorama constrói boa parte da tensão a partir do contraste entre os dois papéis, ambos interpretados pelo mesmo ator. A série explora o desgaste psicológico de viver como alguém que se despreza, enquanto se tenta manter viva a própria noção de justiça.

Suzuki Ryohei é conhecido no Japão por transformações intensas e personagens de extremos morais, o que sustenta a proposta da série sem recorrer a explicações excessivas. A narrativa confia mais nas ações do que nos discursos para avançar o mistério.

Personagens que sustentam o suspense

Ao lado de Suzuki está Toda Erika, que interpreta Ichika Kougo, ex colega de trabalho da esposa de Riku e peça fundamental na investigação paralela. A personagem funciona como ponto de ligação com o passado e como contraponto emocional em meio ao jogo de identidades.

O elenco também conta com Nagase Ren, além de nomes experientes da televisão japonesa, reforçando o tom sério da produção e o clima constante de desconfiança.

Suspense psicológico em formato clássico

Produzido pela Tokyo Broadcasting System, Reinicio segue o formato tradicional dos doramas de suspense, com cerca de 10 episódios de aproximadamente 54 minutos. A série equilibra investigação criminal e drama familiar, explorando o impacto emocional de apagar a própria identidade para sobreviver.

Sem depender de grandes reviravoltas a cada episódio, a história constrói tensão de forma progressiva, mantendo o foco nas consequências das escolhas do protagonista.

Estreia no Brasil

Reinicio estreou no Brasil em 14 de fevereiro no Rakuten Viki, com dois episódios já disponíveis. O dorama se posiciona como uma opção direta para quem busca suspense japonês mais denso, histórias sobre identidades fragmentadas e protagonistas levados ao limite por circunstâncias extremas.

Ficha tecnica

Título internacional: REBOOT
Formato: Dorama
País de origem: Japão
Episódios: 10
Duração: cerca de 54 minutos por episódio
Gênero: Suspense psicológico
Produção: Tokyo Broadcasting System
Elenco principal: Suzuki Ryohei, Toda Erika, Nagase Ren
Plataforma no Brasil: Rakuten Viki

Meu Amado Estranho estreia no Rakuten Viki e aposta em romance com realidades trocadas

Meu Amado Estranho acaba de estrear no Rakuten Viki, trazendo um romance japonês que mistura drama emocional e fantasia leve. O longa acompanha um casal separado não por escolha, mas por uma mudança radical de realidade que apaga uma história inteira para apenas um dos lados.

Na trama, Riku Kanbayashi e Minami Maezono se conhecem na universidade, se apaixonam e se casam ainda jovens. Anos depois, a vida toma rumos opostos. Riku realiza o sonho de se tornar um escritor de sucesso, enquanto Minami vê a carreira musical estagnar. A relação entra em desgaste até que, após uma briga, Riku acorda em um mundo diferente, onde nada do que construiu existe da mesma forma.

Quando o amor vira memória solitária

Riku, vivido por Kento Nakajima, acorda mantendo todas as lembranças do casamento, mas descobre que nunca publicou um romance e trabalha apenas como editor de uma revista literária. Minami, interpretada por milet, agora é uma cantora compositora famosa, no topo das paradas, e não o reconhece de forma alguma.

A partir desse choque, o filme acompanha a tentativa de Riku de entender o que mudou e se ainda existe espaço para reconstruir um vínculo que, para ele, nunca deixou de existir. O conflito central não está apenas no romance, mas na frustração de ver uma vida inteira substituída por outra onde ele é um completo estranho.

Remake europeu com olhar japonês

Meu Amado Estranho é dirigido por Takahiro Miki, nome conhecido por romances populares no cinema japonês, e adapta o filme franco belga Amor à Segunda Vista, lançado em 2019. A versão japonesa mantém a premissa da realidade alternativa, mas ajusta o tom para um drama mais contido, focado em escolhas pessoais, carreira e ressentimentos acumulados ao longo do tempo.

Com pouco mais de duas horas de duração, o longa aposta em uma narrativa linear, sem excessos técnicos, priorizando o ponto de vista emocional de Riku e o contraste entre quem ele foi e quem se tornou nesse novo mundo.

Um romance para fãs de cinema asiático no Brasil

A chegada do filme ao Rakuten Viki amplia o espaço do cinema japonês no streaming brasileiro, especialmente entre fãs de romances asiáticos que já acompanham doramas e produções voltadas a histórias de relacionamento adulto. O longa dialoga com um público que se interessa por narrativas sobre escolhas, sucesso profissional e o preço emocional dessas conquistas.

Sem assumir tom de comédia romântica tradicional, Meu Amado Estranho se posiciona como uma opção para quem busca um romance com elemento fantástico, mas ancorado em conflitos reconhecíveis do dia a dia.

Ficha técnica

Título internacional: My Beloved Stranger
Título original em romaji: Shiranai Kanojo
Formato: Filme
País de origem: Japão
Gênero: Romance, fantasia
Duração: 121 minutos
Estreia no Japão: 28 de fevereiro de 2025
Direção: Takahiro Miki
Roteiro: Yuichi Toyone, Keisuke Fukutani
Elenco principal: Kento Nakajima, milet
Distribuição: Gaga Corporation
Plataforma no Brasil: Rakuten Viki