Depois da parceria com Jackie Chan em Ride On, em 2023, Larry Yang está de volta com Operação Sombra, filme de tirar o fôlego que marca a segunda parceria entre o diretor e o ator.

E se por um lado conhecemos Jackie Chan por filmes que misturam comédia e artes marciais, o ator também é lembrado principalmente por sagas como Police Story, que tem muito a ver com Operação Sombra, em que ele também interpreta um policial.

O filme nasceu como um remake de Eye in the Sky (2007), sendo um projeto de Larry Yang que demorou anos para ganhar forma justamente por atualizar a trama. A ideia era deixar os roubos tradicionais de lado e trazer a inteligência artificial como um dos pilares da nova história.

E aqui temos Jackie Chan com 71 anos, voltando a fazer o que sabe de melhor. Ao mesmo tempo, temos uma nova geração brilhando, como a atriz Zhang Zifeng, que interpreta uma jovem policial que divide o caso com o veterano Wong.

Ainda do lado dos veteranos, temos Tony Leung Ka-fai, que atuou em Eye in the Sky (2007) e retorna no remake interpretando novamente o antagonista. Quase 20 anos depois, ele volta a dividir a tela com uma história que mantém a conexão com o filme original.

Para os fãs de K-pop, Wen Junhui, do grupo Seventeen, também está no filme. Do lado dos vilões, o cantor e ator chinês Ci Sha também marca presença na produção.

Juntando estes ingredientes, Operação Sombra é uma mistura dos clássicos da antiga Sessão Kickboxer da Band, com uma roupagem atual de IA e K-pop para as novas gerações.

Mas vamos falar da história?

A trama

A polícia de Macau tenta acompanhar uma quadrilha especializada em grandes roubos, capaz de manipular sistemas de vigilância e desaparecer sem deixar pistas. Depois de um assalto envolvendo chaves de criptomoedas, no qual os criminosos fazem os policiais de tolos, a polícia se vê sem respostas e precisa olhar para o próprio passado.

É aqui que o policial aposentado Wong, vivido por Jackie Chan, acaba convocado para resolver um crime que conseguiu enganar a inteligência artificial da polícia.

Aposentado e cuidando de cachorros, Wong aceita a missão, volta à polícia e identifica os criminosos em poucos segundos pelas câmeras de segurança.

Descobrindo que os novos tempos trouxeram economia e comodismo para a polícia, Wong sugere montar sua própria equipe para investigar o caso em campo. É algo que a polícia já não faz, apostando cada vez mais na identificação dos criminosos por meio das câmeras e da tecnologia.

É aqui que nasce uma amizade e um respeito mútuo com He Qiuguo (Zhang Zifeng). Querendo atuar nas ruas, ela acaba colocando seu disfarce em risco, o que traz de volta lembranças de um caso do passado de Wong, quando o pai dela morreu justamente ao revelar que era policial.

Adotando um tom paternal, Wong quer o melhor para He Qiuguo e a ensina a ter paciência e confiar nos próprios instintos, em uma época em que apostamos mais nos filtros da IA do que no nosso próprio feeling.

Os vilões e o passado com o próprio Wong

Tony Leung Ka-fai interpreta Fu Lung-sang, um antagonista que não é apenas um vilão, mas um grande ladrão que desapareceu por 20 anos. Intitulado O Sombra, Fu Lung-sang era um criminoso que Wong perdeu de vista no passado e que agora está de volta com uma nova geração, executando crimes digitais, mas usando artifícios do passado.

É justamente isso que engana a polícia atual, despreparada e sem o histórico necessário para entender os métodos utilizados por Fu.

Se o crime agora envolve chaves de criptomoedas e invasões a lugares que executam grandes operações financeiras, Fu Lung-sang traz técnicas nas quais é mestre, como os inúmeros disfarces que fazem a polícia perder seu rastro.

Enquanto isso, temos Ci Sha interpretando os irmãos gêmeos Xi Wang e Xi Meng, que tratam Fu Lung-sang como um pai. Os dois são mestres em hackear e roubar criptomoedas, o que combina perfeitamente com seu “pai” adotivo em uma combinação explosiva.

Jackie Chan continua sendo o grande destaque

Quando Operação Sombra parte para a ação, é quando vemos Jackie Chan em sua melhor forma.

Com Wong percebendo que está diante de um bandido do passado, ele não precisa apenas investigar, mas também lutar para manter seu disfarce convincente diante de Fu Lung-sang.

É aqui que talvez o filme se torne levemente cansativo, com os dois atores tentando enganar um ao outro sobre suas identidades civis, enquanto temos a sensação de que ambos já sabem quem o outro realmente é.

Mas, sem a paciência dos mais experientes, Xi Wang e Xi Meng logo mandam atacar Wong, enganando as câmeras da polícia. É durante essa briga que Jackie Chan mostra que ainda consegue lutar de igual para igual com a geração mais nova.

Enquanto isso, a pressa para pegar o dinheiro digital faz com que atacar a polícia de Macau vire uma recompensa no mercado negro, despertando a atenção de diferentes criminosos.

Mas será que Wong conseguirá finalmente capturar Fu Lung-sang?

Veredito

Ver Jackie Chan onde ele realmente brilha, que é nos filmes de ação e artes marciais, acaba sempre sendo um show à parte. Porém, não dá para negar que, com tantos plot twists, o roteiro não só acaba pesando a mão, como suas reviravoltas trazem um ritmo bem irregular, dando uma sensação de barriga à trama.

Porém, o carisma de Wong, aliado à trama em que os veteranos dão as cartas, é o que realmente rouba a atenção e faz com que você não tire os olhos do filme.

Seja por Fu Lung-sang, que cuida do lado dos bandidos e consegue respeito mesmo sem entender de tecnologia, ou por Wong, do lado da polícia, mostrando que algumas técnicas e estratégias são atemporais, Operação Sombra encontra sua melhor ideia justamente nesse conflito entre experiência e modernidade.

É como se o filme dissesse que, enquanto a tecnologia facilita o trabalho da polícia, também pode fazer com que ela esqueça algo importante: a experiência de quem já esteve nas ruas.

O filme ainda surpreende com uma cena pós-créditos digna de homenagem a Alvo Duplo. Ao revelar que Xi Wang e Xi Meng têm um outro irmão trigêmeo, chamado Xi Tai, a produção abre espaço para uma possível continuação, enquanto ele tenta reunir as palavras-chave necessárias para conseguir transferir as criptomoedas.

Zhang Zifeng também brilha como a policial que aprende as técnicas de Wong e ajuda a manter vivo esse jeito antigo de capturar bandidos.

Jackie Chan e Tony Leung Ka-fai conseguem surpreender ao entregar personagens que funcionam muito bem em lados opostos. Um é o policial e o outro, o bandido, mas ambos entregam personagens ricos e, quando precisam lutar, mostram que a idade não os impede de dar o melhor em cena.

Em tempo, com a trama se passando em Macau, que foi uma colônia portuguesa no passado e ainda mantém viva a influência do idioma português, podemos ver escritos em português pela cidade e, em especial, nos prédios da polícia. Para o público brasileiro, isso pode gerar um certo estranhamento, mas funciona como uma curiosidade interessante da influência portuguesa na região.

No fim, Operação Sombra é um thriller de ação competente e que agrada em cheio aos fãs de Jackie Chan. Traz um elenco que segura a trama e entrega boas cenas de ação, muito além de somente artes marciais. Com uma história cheia de reviravoltas e um policial saindo da aposentadoria atrás de um bandido das antigas, Operação Sombra tem tudo para agradar aos fãs do gênero.

Ficha técnica

Nota: 4,5 (de 5)

Título original: The Shadow’s Edge (捕风追影)

Direção e Roteiro: Larry Yang

Baseado em: Eye in the Sky (2007), de Yau Nai-hoi

Produção: Victoria Hon e Zhang Chao

Elenco: Jackie Chan, Zhang Zifeng, Tony Leung Ka-fai e Ci Sha

Direção de fotografia: Qian Tiantian

Montagem: Zhang Yibo

Trilha sonora: Nicolas Errèra

Produtoras: Hairun Pictures e iQIYI Pictures

Distribuição: A2 Filmes

Duração: 142 minutos

Países: China e Hong Kong

Idioma: Mandarim

Leve, divertido e sincero, Quinze Dias, dirigido por Daniel Lieff, é baseado no livro de Vitor Martins e traz uma história que parte de situações simples para falar sobre temas importantes da adolescência. Com nomes como Débora Falabella no elenco, o filme chegou aos cinemas este ano com uma divulgação intensa, mas acabou não alcançando todas as salas do país.

Se você é fã de Hoje Quero Voltar Sozinho e até mesmo do recente O Melhor Amigo, Quinze Dias é uma boa opção para quem procura uma comédia romântica adolescente que não deixa de lado problemas como gordofobia, aceitação na adolescência e a relação entre pais e filhos quando o assunto é LGBTQIA+.

Com tantos dilemas, Quinze Dias parte de uma trama simples e certeira. Felipe (Miguel Lallo) é um jovem tímido que, quando criança, gostava de ir à piscina do prédio, mas acabou sendo zoado por estar acima do peso. Aos poucos, trocou as diversões ao ar livre por filmes, séries e mangás. Adolescente e abertamente gay, ele não tem muitos amigos e encontra na mãe, Rita (Débora Falabella), seu principal apoio.

Tudo muda quando Caio (Diego Lira) vai passar alguns dias na casa de Felipe porque seus pais viajaram durante as férias. Depois de ser pego pelos pais fazendo uma festa em casa, eles decidem que Caio não pode mais ficar sozinho. O que para ele parece uma solução simples acaba virando um pesadelo para Felipe, que descobre que terá de conviver por 15 dias com seu antigo amigo de infância.

É aí que entra uma das questões mais interessantes do filme. Felipe vê Caio como tudo aquilo que gostaria de ser, magro, popular e aparentemente confortável consigo mesmo. Por isso, não apenas não quer se aproximar dele, como fica furioso com a mãe por ter aceitado receber o antigo amigo em casa.

Só que Felipe não percebe que também deixou de viver por causa do preconceito. Ao olhar para Caio, ele enxerga alguém que teve oportunidades que ele próprio abriu mão de experimentar por medo de ser julgado pelo seu peso.

Conforme os dias passam, Caio tenta se aproximar de Felipe e apresenta suas melhores amigas, que são lésbicas. Aos poucos, isso faz com que Felipe fique menos desconfiado e comece a se permitir viver um pouco mais fora do apartamento.

É justamente nessa simplicidade que o filme encontra seus melhores momentos. Felipe vai a uma festa, chega bêbado em casa e começa a experimentar situações que antes pareciam distantes de sua realidade. Ao mesmo tempo, as amigas de Caio revelam que ele também é gay, para surpresa de Felipe, que não consegue aceitar que alguém com o mesmo padrão que ele considera ideal possa compartilhar da mesma orientação sexual.

Enquanto Felipe precisa aprender a lidar melhor com o próprio corpo, também conhecemos o lado de Caio. Ele tem uma mãe homofóbica e, por isso, não se sente à vontade para assumir sua orientação sexual dentro de casa. É justamente ao observar a relação entre Felipe e Rita que ele percebe o quanto uma relação familiar baseada em aceitação pode fazer diferença.

Rita é uma figura importante para a felicidade do filho. Assistir a musicais todas as quartas-feiras, por exemplo, é algo completamente normal na relação dos dois. A mãe não transforma a sexualidade de Felipe em um problema e simplesmente está presente na vida dele.

Enquanto os dias passam e as amigas de Caio começam a “shippar” os dois, fica a pergunta. Será que Felipe e Caio realmente gostam um do outro?

Veredito

Quinze Dias, por mais leve que seja, não deixa de lado os problemas corriqueiros da adolescência, principalmente quando falamos sobre aceitação dentro da comunidade LGBTQIA+. Felipe se aceita como gay, mas ainda não consegue aceitar o próprio corpo por causa do preconceito que sofreu. Caio é praticamente o oposto. Parece mais confortável consigo mesmo, mas esconde sua orientação sexual dos pais por causa de uma mãe controladora e preconceituosa.

É nesse contraste que Miguel Lallo e Diego Lira carregam o filme. Os dois entregam personagens com personalidades bastante diferentes, mas que acabam se completando conforme a história avança. São duas facetas da adolescência que se encontram até chegar à descoberta do primeiro amor.

As referências geek, como O Senhor dos Anéis, ajudam a construir essa identificação, mas é nos conflitos mais simples que Quinze Dias funciona melhor. Aquele momento em que duas pessoas claramente gostam uma da outra, mas nenhuma delas consegue admitir o que está sentindo, é familiar para qualquer pessoa que já passou pela adolescência.

Como uma comédia romântica digna de Sessão da Tarde, a delicadeza com que o filme aborda o primeiro amor queer é um de seus grandes acertos. O roteiro não precisa transformar tudo em um grande discurso para falar sobre preconceito, corpo, família e aceitação.

Quinze Dias é honesto em sua história e, acima de tudo, representativo. Em um momento em que ainda sentimos falta de mais personagens LGBTQIA+ brasileiros que possam simplesmente existir dentro de histórias leves e populares, o filme encontra seu espaço justamente por não ter medo de ser simples.

Leve, divertido e sincero, Quinze Dias é quase uma Sessão da Tarde LGBTQIA+. Uma história sobre primeiro amor que consegue falar de assuntos importantes sem perder a ternura.

Ficha técnica

Nota: 5 (de 5)

Título: Quinze Dias
País: Brasil
Ano: 2026
Duração: 100 minutos
Gênero: Drama, Romance
Direção: Daniel Lieff
Roteiro: Ray Tavares e Vitor Brandt
Baseado em: Quinze Dias, de Vitor Martins
Elenco: Miguel Lallo, Diego Lira e Débora Falabella
Produção: Conspiração Filmes
Distribuição: Manequim Filmes
Lançamento: 18 de junho de 2026

Os anos 1980 foram marcados por filmes como E.T., Os Goonies, Cocoon, entre outros clássicos que caíram no gosto do público por abraçarem sem medo a ficção. É justamente nesse estilo que hoje o público reconhece mais produções como Stranger Things, e é nessa mesma lacuna de “filmes que não se fazem mais hoje em dia” que O Fim da Rua chega aos cinemas.

Dirigido por David Robert Mitchell, conhecido por trabalhos como Corrente do Mal e O Mistério de Silver Lake, o filme acompanha Denise Platt (Anne Hathaway), o marido Greg (Ewan McGregor) e os filhos Audrey e Brian diretamente em 1982. A família americana comum vive uma crise doméstica, com um casamento em cacos que tenta se manter de pé a todo custo.

E é justamente aqui que o fantástico acontece. Uma rua tranquila começa a ser palco de acontecimentos misteriosos, que vão de luzes intensas a pilhas de cocô misteriosas, desencadeando no desaparecimento de toda a região.

Um dia, depois de um clarão, Denise e Greg percebem que sua casa está sem luz. Com os dois filhos com medo, ambos decidem deixar as mágoas de lado enquanto dormem na sala, juntos, para superar esse estranho mistério.

Quando percebem que a luz não voltou e que estão sem água, os dois decidem investigar a região, percebendo que estão cercados por uma estranha floresta. Não só isso: estranhos dinossauros começam a surgir entre as casas, assustando os vizinhos e atacando alguns deles.

Sem saber como reagir, Denise e Greg inicialmente decidem se trancar em casa, utilizando qualquer madeira que encontram para bloquear as janelas e portas. Mas ambos sabem que aquilo é apenas uma solução paliativa e que não resolve o problema.

E é aqui que a trama permite que conheçamos melhor cada personagem. Temos uma Denise que deseja se tornar escritora e deposita todas as suas mágoas do casamento atual em seu futuro livro, enquanto Greg revela que estava fugindo de contar que foi demitido e fazendo bicos, como entregar pizza, justamente para manter a família de pé.

Dinossauros são apenas parte do problema

Se O Fim da Rua leva a trama para o fantástico ao revelar que toda a rua foi transportada para o passado, é justamente a crise familiar e a necessidade de Denise e Greg se unirem para sair dali que torna as relações mais humanas.

É justamente aqui que ambos decidem investigar e entender o que aconteceu com a rua e se existe alguma forma de voltar para casa.

Mas será que é possível voltar no tempo?

Uma aventura com cheiro de cinema dos anos 80

O Fim da Rua é um filme que respira os anos 80 e traz, não só na fotografia, mas também em sua narrativa, uma forma de contar histórias que lembra muito Steven Spielberg. A referência a filmes como E.T. e Jurassic Park é clara, sendo uma grande surpresa nos cinemas.

Não me recordo de Anne Hathaway e Ewan McGregor atuando juntos, mas seus personagens funcionam muito bem. Por mais que reproduzam um passado, a discussão sobre o papel do casamento e a crise entre eles contextualiza e humaniza a família. Anne Hathaway entrega uma personagem forte e destemida, que sabe lutar quando for preciso, enquanto Ewan McGregor interpreta um personagem que pensa positivo e acredita que tudo dará certo e que a família voltará para casa.

Os personagens Audrey e Brian também trazem seu carisma, em especial Brian, que quer a todo custo salvar seu cachorro Starbuck. O que nos faz pensar se o cachorro, que some bem no começo desta aventura, não seja a chave para eles finalmente voltarem para casa.

Falando em efeitos visuais, o filme traz dinossauros bem diferentes dos de Jurassic Park, optando por uma visão mais atual dos animais pré-históricos, com criaturas que possuem penas e pelos, o que os torna ainda mais aterradores.

David Robert Mitchell consegue entregar um bom suspense, que nos faz ficar presos na cadeira, tentando entender o que realmente aconteceu ali.

Mas nem tudo são flores. Por mais que o filme tenha DNA de produção dos anos 80, temos que ser sinceros: eles exageram na mão. A violência gráfica, além dos corpos espalhados pelo caminho, torna o filme mais “real”, mas, ao mesmo tempo, nos distancia da sensação de estarmos diante de um filme com cara de antigo.

Divertido e com uma trama que traz seu próprio estilo, O Fim da Rua se foca na sobrevivência, trazendo apenas superficialmente a resposta para tudo aquilo ter acontecido. O que, sinceramente, até prefiro, já que evita explicações piegas, quando, na verdade, procuramos apenas a aventura.

Com uma trama absurda, mas simples como tem que ser, O Fim da Rua não reinventa o cinema e nem tenta ser Jurassic Park. Mas, com uma história tão absurda, não estranharia caso ele se tornasse uma franquia.

Ficha técnica

Nota JWave: 4 (de 5)

O Fim da Rua
Título original: The End of Oak Street
Direção: David Robert Mitchell
Roteiro: David Robert Mitchell
Elenco: Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella, Christian Convery, Jordan Alexa Davis e P. J. Byrne
Música: Michael Giacchino
Fotografia: Michael Gioulakis
Duração: 99 minutos
Gênero: Ficção científica, aventura, terror
País: Estados Unidos
Distribuição: Warner Bros. Pictures