Depois de meses de tortura, finalmente a versão brasileira de Ghost in the Shell chegou às nossas mãos! O lançamento aconteceu na CCXP 2016, em companhia de outras obras igualmente esperadas e queridas pelo público. Nós demos uma boa conferida na edição e o JMangá de hoje vai contar nossas impressões!

A história

O ano é 2029. A humanidade está cada vez mais automatizada e os crimes cibernéticos aumentam cada vez mais. Visando eliminar a maior quantidade possível de “sementes do mal”, o chefe de polícia Aramaki cria, com a ajuda do Primeiro Ministro, uma espécie de esquadrão de elite com total autonomia nas decisões, a Sessão 9.

A líder da Sessão 9 é a “Major” Motoko Kusanagi, uma ciborgue completa, porém muito mais humana do que os próprios humanos. Junto com o ciborgue ponderado Batou, o humano novato e ex-policial Togusa e mais alguns membros com alto nível de competência, Kusanagi resolve uma série de crimes e vão descobrindo cada vez mais sobre o lado podre das organizações, especialmente as governamentais.

Em uma dessas missões, Motoko se depara com uma situação que não poderia prever e as consequências serão decisivas. Profundamente envolvida com o desfecho da missão, a Major põe seu profissional um pouco de lado e passa a ver a vida um pouco diferente de antes. Pode-se dizer que Kusanagi nunca mais será a mesma (literalmente)… Mas não sabemos se sua escolha a fará ter arrependimentos futuros, afinal, arrependimento não seria um sentimento exclusivamente humano?

Outras mídias

Além do mangá, as aventuras de Motoko e sua Sessão 9 foram adaptadas de muitas formas diferentes: séries de anime, filmes, jogos e romances. A mais nova adaptação cinematográfica (Vigilante do Amanhã, no Brasil) terá sua estreia em março deste ano, com a diva Scarlet Johansson na pele cibernética de Motoko.

A trama do mangá é complementada por mais dois volumes: “Ghost in the Shell 2: Man/Machine Interface”, que seria uma espécie de continuação da história e “Ghost in the Shell 1.5: Human Error Processor”, que traz histórias que deveriam ter sido publicadas no volume 2. A editora JBC já informou que tem planos para lançá-los também (mal podemos esperar, não?).

A edição brasileira

Valeu a pena esperar. Nossa versão de Ghost in the Shell veio bem caprichada: formato americano, papel lux cream, sobrecapa, muitas páginas coloridas e as notas de edição de costume, que não destoam daquelas já feitas pelo autor e a tradução foi feita pela veterana Drik Sada.

Opinião

Ghost in the Shell é uma história muito à frente de sua época. A trama é envolvente (não sendo, necessariamente, linear), e as muitas notas de rodapé do autor dão um tempero todo especial, fazendo com que se repense algo que acabamos de ler.

Motoko é a protagonista por excelência, daquelas que realmente têm a capacidade de fazer com que trama e companheiros de história orbitem ao seu redor. Com seu jeito peculiar de narrar, Shirow Masamune nos envolve de forma espetacular e nos transporta para o “seu” 2029, nos deixando ávidos por mais.

Posso afirmar que entendo o porquê desse quadrinho cyberpunk ter feito barulho ao redor do mundo e ter influenciado tanta gente. Confesso que mal posso esperar não só pelos outros volumes, mas também pela cereja do bolo, o igualmente idolatrado Akira.

Agradecemos à editora JBC que, gentilmente, nos enviou o exemplar para análise.

Texto: Luana Tucci
Edição e Diagramação: Giuliano Peccilli

“Os guardiões do universo hão de vencer o mal. O seu destino é combater por um mundo ideal…” Já faz pouco mais de 20 anos que fomos atingidos pela febre Cavaleiros do Zodíaco, na saudosa Rede Manchete. Os jovens guerreiros que rasgam os céus com seus punhos para proteger a deusa Atena completaram 30 anos de existência no Japão e, como parte das comemorações, a editora JBC trouxe alguns presentes para os fãs, dentre eles, a versão kazenban da obra original de Masami Kurumada. Claro que não ficaríamos de fora dessa festa e vamos falar um pouquinho desse lançamento nesse JMangá.

Relembrando a história

Um casal de turistas está passeando tranquilamente pelas ruínas gregas quando veem uma estrela cadente cruzar os céus e, logo em seguida, um barulho ensurdecedor. Indo até a origem do som, encontram um rapaz caído e cheio de machucados. Eles tentam ajudá-lo, mas logo aparece uma mulher mascarada e misteriosa atrás do garoto e o casal foge desabalado.

O rapaz é Seiya, um aprendiz de cavaleiro que está prestes a passar por uma batalha dura, que irá definir o cavaleiro de Pégaso. A mulher é Marin, sua mestra. Seiya foi enviado à Grécia seis anos antes para ser treinado e se tornar um cavaleiro. Depois de uma luta difícil e de uma perseguição por mero preconceito, Seiya retorna ao Japão vitorioso.

Enquanto isso, no Japão, a milionária Saori Kido, presidente da Fundação Graad e herdeira do magnata Mitsumasa Kido, anuncia à imprensa que a Fundação sediará um torneio de artes marciais jamais visto, a Guerra Galáctica. Dez cavaleiros competirão em lutas mortais, motivados por um prêmio incomparável: a armadura de ouro. Esses cavaleiros eram órfãos acolhidos pela fundação e enviados para os quatro cantos do mundo para treinar e tornar-se merecedores da armadura. De 100 (sim, você leu certo: CEM), apenas esses 10 voltaram com vida e lutarão pelo prêmio.

No meio da coletiva, Seiya aparece todo esquentado e chama Saori para uma conversa um tanto quanto indigesta, uma vez que o rapaz só foi para a Grécia sob a promessa de que, se trouxesse a armadura, que poderia ver sua irmã mais velha novamente. Saori se esquiva informando que a moça está sumida desde que Seiya viajou, mas faz uma nova promessa, dizendo que, se ele for o campeão, a Fundação não medirá esforços para localizá-la.

Depois de uma exibição gratuita de testosterona entre Seiya e Jabu, outro dos competidores, o cavaleiro de Pégaso sai descontente; ele não confia em Saori e odeia que as coisas não saíam como ele queira. De qualquer forma, uma amiga de infância o aconselha a participar e Seiya irá perceber que o caminho para encontrar sua irmã será mais árduo do que imagina. Agora, mesmo sem dar muita importância ao fato, ele é um cavaleiro de Atena e deverá se portar como tal, para que a esperança não se torne em desgraça.

O primeiro kazenban brasileiro

A volta do mangá clássico de Saint Seiya realmente foi em grande estilo: esta nova edição foi publicada em formato kazenban, que nada mais é do que uma versão de luxo da publicação, geralmente com páginas coloridas, alguns extras e menos volumes, já que os kazenban têm mais páginas.

A versão brasileira é praticamente igual à japonesa, exceto por dois detalhes: o papel da edição japonesa tem uma textura mais lisa e brilhosa, enquanto no nosso foi utilizado o lux cream. A capa da versão japonesa é cartonada com sobrecapa e a brasileira tem capa dura.

As páginas coloridas foram reproduzidas direitinho (tanto as coloridas por completo quanto aquelas que têm predominância de duas cores, como as avermelhadas) e alguns termos foram alterados. Atena agora é grafado sem o “h” costumeiro (achei estranho, já que Santia Shô segue o padrão adotado anteriormente) e Pegasus foi grafado com sua versão em português, Pégaso.

Por enquanto, os nomes dos golpes permaneceram como nos acostumamos a ouvir e ler por aqui (o clássico Pegasus Ryusei-Ken, que seria algo como Punho da Estrela Cadente de Pégaso, continua adaptado como Meteoro de Pégaso), mas por enquanto não vi nenhuma preleção do tipo “me dê sua força, Pégaso” ou “Venha Cobra”. As adaptações dos nomes de alguns personagens foram mantidas, ou seja: Shaina continuou sendo Shina e Miho (a garota do orfanato, uma das 357 namoradas do Seiya) ainda é Mino. Ao longo da edição, existem várias notinhas explicativas que são muito bacanas, pois ao mesmo tempo que agradam aos fãs mais xiitas, respeitam quem está fazendo contato com a história do mangá pela primeira vez.

Opinião

Confesso que me surpreendi muito quando fiquei sabendo deste anúncio e cheguei a me perguntar o porquê; mas não precisei ir muito a fundo para encontrar uma resposta que me satisfizesse.

Saint Seiya (ou Cavaleiros do Zodíaco, como prefiram), foi realmente um marco na história dos animes no Brasil. Muita gente é fã desse tipo de mídia até hoje por causa da Manchete, que sempre trazia coisas diferentes e bacanas (como os Metal Hero e os Tokusatsu). Além disso, é um pontapé inicial para este tipo de publicação no Brasil, que está acostumado a ver versões luxuosas de comics americanos, mas não de mangás.

Apesar da periodicidade ser um pouco salgada para os mais afoitos, torço muito para que dê certo e abra portas para outras publicações do tipo. Mesmo sabendo que a história tem uns furos do caramba e que as sagas têm praticamente o mesmo desenvolvimento, tenho um carinho enorme por Saint Seiya e seus derivados, que me transportam para uma época feliz da qual sinto muita falta.

Espero que, já que a JBC tornou-se a nova casa dos Defensores de Atena, que republiquem um dia o Episódio G, uma saga muito bem escrita e desenhada (sim, adoro o Aioria versão guerreira mágica). Vou continuar na torcida!!

Agradecemos à editora JBC que, gentilmente, nos mandou o exemplar para análise.

Texto: Luana Tucci
Edição e Diagramação: Giuliano Peccilli

Segredos inconfessáveis, pessoas esquisitas, um surto inexplicável de borboletas dentre outras coisas mais… tudo isso faz parte da história de Nijigahara, um parque próximo à uma escola que foi testemunha de uma série de acontecimentos ao longo de dez anos. Essa é a trama de Nijigahara Holograph, mangá volume único de autoria de Inio Asano (Solanin) e um dos destaques da CCXP 2016. Vamos conferir?

Tentando juntar os pedaços da história

Nijigahara Holograph é uma espécie de quebra-cabeças. Somos apresentados a alguns personagens e, logo depois, lançados 11 anos no passado para conhecer suas versões criança.

Komatsuzaki é o líder dos valentões da escola, sempre pegando um desavisado para fazer bullying. Ele é apaixonado por Kimura, uma garota bonita e esquisita, que é filha de pais separados e precisa conviver com o fato de que o corpo de sua mãe foi encontrado no parque de Nijigahara, alguns anos depois de sua partida. Além de lidar com a dor da ausência e da perda, é obrigada a aguentar os comentários maldosos da vizinhança, ao mesmo tempo em que também parece sofrer maus tratos na escola. Alguns dias depois, sofre um acidente e fica em coma.

Suzuki é um aluno transferido, que se esforça para não chamar a atenção de ninguém (o que acaba sendo um esforço inútil, afinal). Não parece se dar bem com os pais, especialmente com a mãe. Com uma personalidade um pouco distorcida, começa a se relacionar com uma de suas colegas de classe de um jeito um pouco estranho.

Arakawa é uma garota alegre, mas com um lado um pouco sombrio. Ela gosta de Komatsuzaki mas não é correspondida, e parece ter algo a ver com o acidente de Kimura. Já a professora responsável pela classe, Sakaki, vive com parte do rosto enfaixado por conta de um acidente. As crianças dizem ser obra do monstro que vive em Nijigahara, mas a verdade pode ser bem pior do que se supõe.

Todos esses personagens são peças que serão encaixadas de acordo com a evolução da história. Seus atos no passado contribuem amplamente para o desfecho do futuro, nem sempre brilhante. A trama vai se esclarecendo enquanto caminha entre o passado e o futuro, dando uma visão geral do resultado.

Frustrados com seus problemas pessoais, tanto Komatsuzaki quanto Suzuki meteram os pés pelas mãos na escola; enquanto o primeiro acaba sofrendo um acidente parecido com o de Kimura que o deixa um pouco perturbado psicologicamente, o outro passa a ser ignorado pelos colegas igual à outra escola onde esteve, depois de mostrar sua revolta com a questão do bullying de maneira um tanto equivocada. Adultos, ambos continuam com dificuldades para se entrosar e Komatsuzaki ainda se mete em mais problemas, inclusive um assassinato.

A versão adulta de Arakawa trabalha em um café e continua apaixonada por Komatsuzaki, ainda mais após reencontrá-lo depois de tantos anos. Quando revela ao seu chefe que teve participação no acidente que deixou Kimura em coma até hoje, sente-se um pouco em paz com seu passado, sem saber que isso poderá ser a causa de uma nova tragédia.

A professora Sakaki casou com um dos professores e deixou de lecionar, mas nunca se perdoou por não ter empatia. A única vez em que demonstrou algo do tipo foi quando tentou impedir um rapaz de abusar de uma aluna em Nijigahara, o que lhe deu a cicatriz no rosto, agora impercetível, mas que ainda lhe fere a alma.

Todos esses acontecimentos e personagens se unem, de modo a mostrar o que desencadeou o acidente de Kimura, que parece ter sido o estopim que marcou para sempre a vida de toda a sua classe. Algumas revelações são surpreendentes e, ao mesmo tempo, tão tristes quanto as borboletas desorientadas que voam sem destino, enfeitando a história com uma união de beleza e aflição.

A edição brasileira

A versão nacional de Nijigahara Holograph ficou bonita, publicada em papel off-set, que deu uma realçada no traço de Asano. As contra-capas trazem imagens das borboletas em amarelo, que dão um contraste bacana no fundo preto. A tradução ficou por conta de Jae H. W.

Opinião

Bem diferente de Solanin, Nijigahara Holograph é um mangá complicado se você não ler com um mínimo de atenção. As histórias se misturam o tempo todo entre passado e futuro, e existem momentos em que não dá para saber se o que eles estão vivendo é real ou não.

Todos os personagens são fascinantes ao mesmo tempo em que são perturbados em algum grau. Pelo menos um caminho tomado por um dos personagens me deixou de cabelo em pé, apesar de esperar algo do tipo pela premissa da história.
No mais, é um mangá muito intrigante, diferente do que estou acostumada a ler. Seria interessante outros no mesmo molde, para dar uma renovada nas opções que temos hoje.

Agradecemos à editora JBC que nos encaminhou o exemplar para análise.

Texto: Luana Tucci
Edição e Diagramação: Giuliano Peccilli