A história de Romeu é Julieta é um clássico que recebeu diversas versões ao longo do tempo. Nesta adaptação em formato de comédia, temos uma atriz que, ao ser rejeitada para o papel de Julieta, decide se disfarçar de homem para conquistar o papel de Romeu e se vingar do diretor que desdenhou de seu teste.

Exibido no Festival de Cinema Italiano, o filme Romeu é Julieta aborda questões de gênero, vingança e apresenta uma narrativa leve, sendo uma ótima escolha para a edição deste ano.

E a história?

Conhecemos o temperamental diretor de teatro Federico Landi Porrini (interpretado por Sergio Castellitto), que deseja encerrar sua carreira com a próxima peça. Após uma série de fracassos e ser alvo de críticas da imprensa local, Federico decide adaptar o clássico Romeu e Julieta para se despedir dos palcos com grande estilo.

O filme retrata as audições para a peça, nas quais Federico encontra dificuldades em selecionar o elenco principal. É nesse contexto que conhecemos Vittoria (Pilar Fogliati), uma aspirante a atriz que, após ser rejeitada e ofendida pelo ego do diretor, assume a identidade masculina de “Otto Novembre” (Oito de Novembro). Sob o disfarce de Otto, ela impressiona Federico, que a contrata imediatamente para o papel de Romeu.

Paralelamente, entra em cena Gemma Grimaldi (Serena de Ferrari), uma influenciadora digital que disputa o papel de Julieta. A fama de Gemma acaba influenciando a decisão de Federico, que a seleciona, transferindo para Otto (Romeu) a responsabilidade de salvar a peça.

Além disso, um imprevisto ocorre: um ator se machuca, e Rocco (Domenico Diele) é escalado para o elenco. A reviravolta? Rocco é namorado de Vittoria, e sua presença no elenco transforma o disfarce de Otto em um desafio ainda maior para Vittoria, que precisa esconder sua verdadeira identidade.

O charme de Romeu é Julieta reside na forma como Vittoria navega entre os papéis, engana a todos e lida com os dilemas de sua missão. Mas será que, após conviver com Federico, ela conseguirá cumprir sua vingança no palco?

Opinião

A premissa de uma atriz se disfarçando de homem remete a clássicos como Victor ou Victoria e até mesmo filmes mais recentes, como Ela é o Cara. Apesar da abordagem leve, o filme faz críticas sociais sutis, enquanto diverte ao explorar por quanto tempo Vittoria conseguirá manter sua identidade em segredo.

Ao introduzir a personagem Gemma, o filme faz uma crítica oportuna às escolhas artísticas baseadas mais na fama do que no talento, um tema comum na indústria do entretenimento. Embora a crítica não se aplique a todos os casos, é apresentada de forma curiosa e bem pontual.

O diretor Giovanni Veronesi equilibra leveza, humor e ironia, criando uma obra cativante e divertida. Entre os personagens, Vittoria e o excêntrico Federico são os grandes destaques, com uma química que sustenta a narrativa e entrega cenas memoráveis.

[Spoiler Alert]: É interessante observar como a vingança de Vittoria se transforma em uma bênção. Ao se revelar no palco como Romeu, a atriz arranca aplausos do público e da crítica, enquanto Federico aproveita a oportunidade para transformar a surpresa em uma jogada de mestre. A troca de olhares entre os dois simboliza respeito e cumplicidade, consolidando uma amizade inesperada.

Romeu é Julieta demonstra que é possível reinventar histórias clássicas sem perder sua essência. Com uma abordagem única, o filme acerta mais do que erra e entrega uma comédia deliciosa, que desperta a vontade de assistir novamente.

Leve e acessível para todos os públicos, Romeu é Julieta é uma obra absurdamente divertida, que certamente deixará você mais leve ao sair da sessão.

Romeu é Julieta

DireçãoGiovanni Veronesi

ElencoSergio Castellitto, Pilar Fogliati, Geppy Cucciari, Domenico Diele, Margherita Buy, Alessandro Haber

GêneroComédia

Duração102 minutos

PaísItália

Ano2024

Mais informações

Romeu é Julieta

Nome original: Romeo è Giulietta

Avaliação

4,5/5

★★★★★

JWave

Em exibição no Festival de Cinema Italiano, ‘Adeus, Garoto’ é o novo filme de Edgardo Pistone e um dos destaques da edição deste ano. Com Marco Adamo e Anastasia Kaletchuk como protagonistas, o drama se destaca por retratar os desafios do início da vida adulta.

A trama acompanha Attilio (Marco Adamo), um jovem de 19 anos, que precisa deixar as brincadeiras de lado e trabalhar para se sustentar e pagar as dívidas deixadas pelo seu pai. Ao aceitar responsabilidades além de seu alcance, vemos um garoto sendo forçado a abandonar sua infância.

Qual é a trama?

Em preto e branco, o filme se passa em um subúrbio napolitano, onde jovens brincam na praia, retratando o dia a dia do bairro Traiano. A partir dessa ótica sobre a periferia, vemos jovens sem grandes responsabilidades, apenas se divertindo e rindo juntos.

Mas tudo muda quando os pais de Attilio decidem se mudar para a casa da tia, do outro lado da Itália. O que inicialmente parece confuso vai revelando os vícios do pai de Attilio, como o jogo de caça-níqueis e uma dívida com um conhecido, que acaba gerando problemas para sua família.

Com a fuga dos pais, Attilio decide ficar na cidade e aceita o trabalho de cuidar de uma prostituta. Numa dinâmica voyeurista, Attilio é responsável por dirigir com a prostituta até outro carro e acompanhar o encontro sexual dela, agindo como um segurança. O que começa como uma relação fria, acaba se transformando em uma amizade e até numa paixão de Attilio por Anastasia (Anastasia Kaletchuk).

Embora Anastasia inicialmente se mostre distante, Attilio a visita com outras mulheres, e seu interesse por ela cresce, tornando-se algo recíproco. Isso leva Anastasia a se entregar a Attilio, e o amor entre eles faz com que ela comece a participar de encontros com os amigos de Attilio como namorada, sem questionamentos sobre sua profissão.

Mas, lembra das responsabilidades da vida adulta? O peso das dívidas de seu pai força Attilio a tomar atitudes drásticas para salvar a si mesmo e sua família. O que ele fará de tão grave? E como fica Anastasia nesse contexto?

Opinião

O que começa como um filme aparentemente inocente sobre a adolescência, ‘Adeus, Garoto’ se torna uma obra densa, ao apresentar um drama que equilibra questões familiares, a chegada da vida adulta e o peso das escolhas difíceis.

Acompanhar a mudança e a maturidade de Attilio, e a evolução de sua relação com Anastasia, faz com que sua paixão juvenil se torne complexa, influenciada pelas circunstâncias de ele estar trabalhando para pagar as dívidas de seu pai e ela ser uma prostituta.

Numa encruzilhada emocional e moral, a paixão entre os dois poderia ser a de qualquer jovem, mas a vida os coloca de maneira densa e imoral um diante do outro.

A escolha de filmar em preto e branco reforça o tom dramático, criando uma imagem forte que transmite ainda mais claramente a mensagem do filme.

Marco Adamo se destaca como Attilio e rouba a cena ao transitar com naturalidade entre o garoto e o adulto, mostrando que, em certos momentos, ele consegue não carregar o peso da vida adulta.

Se ‘Adeus, Garoto’ parecia uma metáfora para a transição da adolescência para a vida adulta, Attilio toma decisões em uma jornada sem volta, digna de ser comparada a filmes como ‘Thelma & Louise’. São essas escolhas que não apenas dão peso ao filme, mas também justificam o nome da obra, mostrando que, mesmo com seus pensamentos focados em Anastasia e nas dívidas de seu pai, a vida de Attilio está em segundo plano.

O filme, que foi exibido no Festival de Cinema Italiano e teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Roma de 2024, traz uma trama tensa, em que a pressão social e a responsabilidade de enfrentar os dilemas familiares fazem com que o protagonista amadureça antes da hora.

Com a escolha de sacrificar-se por um futuro melhor para aqueles que amamos, o preço que pagamos pelas nossas escolhas pode se tornar muito caro.

‘Adeus, Garoto’ não é um filme para todos os gostos, mas, se você procura um drama impactante, ele oferece um olhar honesto sobre uma geração perdida entre sonhos e as duras realidades da vida adulta.

Adeus, garoto

DireçãoEdgardo Pistone

ElencoMarco Adamo, Anastasia Kaletchuk

GêneroDrama

Duração109 minutos

PaísItália

Ano2024

Mais informações

Ciao Bambino (Adeus, Garoto)

Avaliação

4,0/5

★★★★☆

JWave

Com texto afiado, questionador e até um pouco engraçado, ‘Herege’ chega aos cinemas com o desafio de questionar a fé do telespectador. Independentemente da sua crença, o personagem vivido por Hugh Grant está ali para questionar e traçar um paralelo do que seria a “religião original”.

Dirigido e com roteiro da dupla Scott Beck e Bryan Woods, ‘Herege’ ainda conta com o elenco de Sophie Thatcher (“Boogeyman: Seu Medo é Real”) e Chloe East (“Os Fabelmans”), que interpretam duas irmãs missionárias mórmons.

Mas falar e adentrar ao universo de ‘Herege’ é levantar questionamentos morais e imorais que vão além da religião, ao traçar paralelos com plágio em jogos e músicas. Desafiador, podemos dizer que é uma experiência no mínimo curiosa e que pode (e por que não dizer “deve”) ser vivida nos cinemas.

A história de Herege

Em missão de trazer mais fiéis para sua religião, as irmãs Barnes (Sophie Thatcher) e Paxton (Chloe East) estão conversando informalmente enquanto encontram pessoas para falar de religião. O que talvez soasse imoral em termos religiosos, é que elas estão discutindo tipos de filmes pornôs na internet, especialmente os amadores, o que dá o tom de que o filme está aqui para quebrar barreiras.

Enquanto traçam quais casas visitar, elas conversam sobre um inglês recluso, o Sr. Reed (Hugh Grant), que já ouviram dizer que não deveriam visitar, mas acreditam que existe uma enorme chance de conversar com ele.

Ao prenderem as bicicletas na porta da casa dele, as irmãs só aceitam entrar quando são informadas de que a esposa dele está em casa e estaria preparando uma torta para elas.

O que poderia ser apenas uma visita normal e cotidiana se transforma quando o Sr. Reed, indo e vindo da sala, revela questionamentos sobre plágio na cultura pop. Ele fala sobre o jogo de tabuleiro Landlord’s de Elisabeth Magie, que foi plagiado 30 anos depois pelo jogo Monopoly da Parker Brothers. Posteriormente, ele volta ao assunto para falar sobre The Air That I Breathe (1974), dos Hollies, e sua relação com Creep (1992), do Radiohead. As jovens, que não estão entendendo, fazem com que o Sr. Reed atualize a conversa, trazendo Lust for Life (2017) da Lana Del Rey, que por sua vez seria um plágio da música do Radiohead, que também seria um plágio dos Hollies.

O que poderia ser uma conversa desconectada e até sem sentido, leva o Sr. Reed a conectar esses dois tópicos com a religião. Ele mostra o jogo Landlord’s como representando o Judaísmo, coloca o Monopoly no papel da religião Católica e, por fim, compara jogos temáticos do Monopoly com o que seria o Mormonismo.

Questionador e até um pouco ofensivo, o Sr. Reed faz com que as duas irmãs se sintam incomodadas, mas elas descobrem um novo problema na sala quando percebem que a vela no ambiente tem o mesmo sabor da torta que a esposa dele estaria fazendo. Além disso, a porta está trancada com uma fechadura de tempo, podendo ser aberta apenas no dia seguinte. Assim, as duas só têm uma opção: sair pelos fundos da casa, sem antes o Sr. Reed escrever nas duas portas: Crença e Descrença.

E se pouco é bobagem, Sr. Reed sabe que uma delas é verdadeira, enquanto a outra tem um segredo a esconder. Mas seria a irmã Barnes, com sua personalidade mais forte, ou a irmã tímida Paxton?

Em uma crescente onda de questionamento, as duas irmãs descobrem que a casa é toda coberta de metal, impedindo o uso de celulares, mostrando que elas estão presas no jogo do Sr. Reed.

Opinião

Num tom irônico e perturbador, Hugh Grant entrega um Sr. Reed que dá medo ao mostrar até onde vai o limite dele em cena. São absurdos os questionamentos dele, a ponto de soar como a escolha entre tomar a pílula azul ou vermelha em Matrix para acordar no mundo real, o que leva as duas missionárias a se questionarem sobre o que realmente está em jogo.

Herege te desafia o tempo todo, com o Sr. Reed traçando paralelos sobre as religiões, mostrando origens e até “coincidências”, como o nascimento de muitas divindades na época do Natal.

Mas, para encontrar o verdadeiro Deus, isso estaria além da sua fé? Você deveria testar os limites da vida e da morte? É seguindo esse caminho cruel que Herege segue uma jornada desafiadora, na qual as duas missionárias terão que passar para sair dali.

Apresentando toda uma trama que vai muito além do que se espera, Herege tem uma história que não se resume a três personagens, mas se trata de uma jornada das duas missionárias para sair dali.

E se podemos entrar um pouco no campo dos spoilers, o Sr. Reed, nesse ponto da história, apresenta uma mulher que pode voltar dos mortos. Seu questionamento é que, para encontrar Deus, é necessário estar perto do limite da vida e da morte, o que faz com que as duas se perguntem se devem ou não seguir o plano cruel do Sr. Reed.

Não esperava soluções para alguns mistérios, como as peculiaridades da casa do Sr. Reed em trazer tantos desafios em um espaço relativamente normal, mas cheio de segredos. Herege é perturbador e questionará tudo o que você acredita.

Será mesmo que o Sr. Reed é apenas um maluco, estudando religiões com tanto empenho? E qual irmã tem um segredo a esconder? Paxton ou Barnes?

Surpreso e até impressionado, Herege traz não só questionamentos, mas um roteiro bem amarrado, personagens bem definidos e uma simbologia que merece ser vista não só uma vez, mas várias, para entender tudo o que está acontecendo ali.

Herege é o tipo de filme que não acaba quando sobem os créditos e fará você pensar por horas ou até dias sobre o que viu na tela do cinema. E se ele faz isso, cumpriu o seu papel.

Herege

Direção e RoteiroScott Beck, Bryan Woods

Elenco PrincipalHugh Grant, Sophie Thatcher e Chloe East

Duração111 minutos

PaísEstados Unidos

ProduçãoStacey Sher, Scott Beck, Bryan Woods, Julia Glausi, Jeanette Volturno

DistribuiçãoDiamond Films

Mais informações

Herege

Idioma: Inglês

Edição: Justin Li

Empresas de Produção: Beck/Woods, Shiny Penny

Datas de Lançamento: 20 de novembro

Avaliação

5,0/5

★★★★★

JWave

Agradecimentos a Diamond Filmes pelo convite da cabine de imprensa